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EL RECEPTOR DEL ARTE EN CUERPO Y ALMA.
El cuerpo como objeto en el arte, procesa la estética y desmitifica la acción artística.
El objeto de arte se desfetichiza y se integra en el circuito de la creación como uno de sus momentos. Pierde su autonomía,  (es solo una potencialidad) como dice Lygia Clark, que será o no "actualizada" por el receptor.
 


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"...El cuerpo construido mediante las normas de la buena conducta se pone del revés, enfatizando la alimentación, la digestión, la excreción y la procreación; y boca abajo, concediendo una mayor importancia al estrato inferior (el sexo y la excreción) que al superior (la cabeza y todo lo que esta implica). Y … el cuerpo efervescente y grotesco cuestiona... el cuerpo cerrado, privado, singular y dominado por la psicología... de la autosufiencia individual del mundo moderno posterior al Renacimiento. ya que habla del cuerpo como una entidad histórica y colectiva"

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performance cuerpo, imagen y violencia - Bing video

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LA RESISTENCIA ANTE EL PODER DE MI CUERPO. 

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LA RESISTENCIA ANTE EL PODER DE MI CUERPO. 

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El cuerpo no es un lugar de resistencia ante un poder que existe fuera de él, dentro del cuerpo tiene lugar una tensión contante entre los mecanismos del poder y las técnicas de la resistencia. Los artistas de la década de 1990 solían utilizar sus cuerpos como si explotaran desde dentro y desde fuera, impulsados por las tensiones frenéticas del pancapitalismo, en las que el cuerpo albergaba tanto la resistencia como el poder.

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congelada de uva performance - Bing video

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Lo que cambia y se radicaliza en el arte contemporáneo es que, al trabajar cualquier materia del mundo e interferir en él directamente, se explicita de un modo más contundente que el arte es una práctica de problematización (desciframiento de signos y producción de sentido). El arte establece una relación de expectativa y a través de ella genera control.
«Eye Body sugería una visión encarnada, un ojo corporeo -ojos que ven, ojos de artista- no solo en quien ve, sino en el cuerpo de quien es visto>>.

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marina abramovic performance - Bing video

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Marina Abramovic Genital Marina Abramovic Freeing the Body Marina Abramovic Performances Innsaei Marina Abramovic Spirit Cooking Marina Abramovic Art Marina Abramovic Pain Marina Abramovic Rhythm 0 Marina Abramovic Rhythm 5 Marina Abramovic Meets Ulay Marina Abramovic Tired Marina Abramovic Live Artwork Marina Abramovic Dance Parallel Marina Abramovic Marina Abramovic Doesn't Move

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Activismo Social y la dominación de la cosificación del cuerpo.

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Activismo Social y la dominación de la cosificación del cuerpo.

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<<No existe ninguna separaci6n entre lo social
y lo biológico.>>
-Marcel Mauss
Es en Ia década de 1970 no queda en modo alguno tipificada por un anhelo creciente de confirmar Ia
<<cosificación>> del cuerpo. AI contrario, se trata de una época
marcada por un desarrollo dual: Ia interpretación del cuerpo en el
trabajo de los activistas, donde se utiliza como un significante del
compromiso político individual convertido a colectivo, y un paso
hacia el simulacro del <<yo>>, un paso consolidado en Ia década de
1980.

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Dedicamos la emisión al colectivo de arte feminista: Guerrilla Girls, partiendo de la retrospectiva que puede verse en Matadero Madrid. Este grupo anónimo formado por mujeres artistas, nació en Nueva York en 1985, reivindicando la escasa presencia de las mujeres en el mundo del arte. Durante tres décadas denuncian el desequilibrio de género y racial de las artistas representadas en galerías y museos. Posteriormente traspasaron su activismo a la industria del cine, la cultura popular y la corrupción en el mundo del arte.

Guerrilla Girls nos recuerda que los objetivos políticos planteados por el feminismo de los sesenta y los setenta no se han alcanzado. Su célebre cartel de 1989:"¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en el Metropolitan de Nueva York?" sigue impactando por su vigencia.
Se cumplen 30 años de su formación, y analizaremos con Frida Khalo y Kathe Kollwitz, dos de sus fundadoras, y con su comisario Xabier Arakistain, su retrospectiva en Matadero Madrid.
Nos contarán como el uso de la máscara de gorila aporta distintos significados, pues no solo facilita realizar acciones anónimas, también permite reflexionar sobre los estereotipos asociados a lo femenino. Así nos lo expresaba una de las componentes: "Creo que una mujer que lleve una máscara de gorila echa por tierra muchos estereotipos. En primer lugar, se supone que las mujeres tienen que ser agradables y simpáticas, estar sonriendo siempre. Pero nadie puede saber si una mujer que lleva puesta una máscara de gorila está sonriendo o no. Nadie sabe qué hace debajo de la máscara. "

El trabajo reivindicativo del colectivo se expresa fundamentalmente a través de sus célebres carteles, y de otras acciones como son el envío de cartas e impartir conferencias. También desde hace años, han extendido la denuncia del sexismo y la desigualdad que sufren las mujeres, a otros sectores de la sociedad, y en particular al mundo del cine, donde al igual que en los museos, existe corrupción y discriminación.

Una de sus principales herramientas es el humor: "Hemos de decir que hacemos uso de la vergüenza, el ridículo y la humillación. Al principio descubrimos que si utilizábamos el humor y decías algo divertido a alguien que no está de acuerdo contigo y se ríe, aunque no esté de acuerdo contigo, digamos que su cerebro ha picado tu anzuelo. Y es en ese momento en el que tienes una oportunidad para cambiar la forma en la que ve ciertas cosas".

Al mismo tiempo, en la actualidad, Guerrilla Girls están conectadas con otras activistas y artistas feministas de distintos países, y viajan para realizar proyectos comunes y crear esa red feminista en la que se puedan comunicar las mujeres de cualquier lugar del mundo.

Durante la emisión, además de revisar sus carteles y sus acciones, y escuchar sus palabras y las del comisario, veremos fragmentos de la película que les dedicó Amy Harrison en 1992: Guerrillas in Our Midst.

Como broche de oro, la declaración final de las Guerrilla no podía ser menos esperanzadora en el camino hacia la igualdad:
"Queremos que el mundo sea un lugar seguro para el feminismo. Sobre todo para los hombres feministas, porque es a ellos a quién más necesita el mundo. El feminismo está en el lado correcto de la historia."

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Dedicamos la emisión al colectivo de arte feminista: Guerrilla Girls , partiendo de la retrospectiva que puede verse en Matadero Madrid. Este grupo anónimo formado por mujeres artistas, nació en Nueva York en 1985, reivindicando la escasa presencia de las mujeres en el mundo del arte.

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EL RECEPTOR DEL ARTE EN CUERPO Y ALMA.
El cuerpo como objeto en el arte, procesa la estética y desmitifica la acción artística.
El objeto de arte se desfetichiza y se integra en el circuito de la creación como uno de sus momentos. Pierde su autonomía,  (es solo una potencialidad) como dice Lygia Clark, que será o no "actualizada" por el receptor.

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ARTE-CUERPO, CUERPO-ARTE. EL CUERPO QUE SE ESCONDE.

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ARTE-CUERPO, CUERPO-ARTE. EL CUERPO QUE SE ESCONDE.

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En los temas de este modulo 2, es sorprendente como el cuerpo desaparece y aparece. Como el ser humano no ha logrado conectar mente, emociones y cuerpo. Como dependiendo su contexto histórico cambia su significado. Si en una Roma y Grecia el cuerpo era mostrado como fue oculto después de muchos siglos después. Mostrándolo no solo bello, sino cotidiano, como resistencia y como poder.

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En efecto Claudia, el cuerpo exhibe al yo en toda su encarnación, como una forma de reivindicación del propio ser, contra la concepción del cuerpo de Descartes, en donde se privilegiaba al intelecto sobre el cuerpo físico.

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El cuerpo en el arte contemporáneo es central, como lo expresas se trata de apariciones en distintos sentidos y concepciones de las múltiples dimensiones del cuerpo, que va más allá de la materia física, sino cargado de significaciones, interpretaciones, emociones, como parte de una sociedad. El cuerpo contextualizado.