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A arte na pré-história traz importantes elementos para a compreensão da história da humanidade, por meio de informações que visam em entender o estilo de vida e seu desenvolvimento.

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Os desenhos eram produzidos
através de facas, machados, arpões, arcos, flechas, lanças e anzóis, e apresentavam técnicas de sombreamento. Eles retratavam a caça ao animal e o mundo sobrenatural, além de apresentar a figura feminina como sua fertilidade.

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Nesse período, a arte era ao ar livre, apresentando esquemas abstratos e a racionalização do homem. Os desenhos referiam-se ao clima, fatores socioeconômicos e o cotidiano. Além disso, usavam a técnica de "cultura de transição", entre o período Paleolítico e Neolítico.

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Período chamado de “Idade da Pedra”, onde houve uma maior especialização, apesar do abstracionismo permanecer.
Surgem novas técnicas, com obras representando a dança e o surgimento de parâmetros geométricos, que apresentavam tempos do cotidiano e a racionalização do homem. Além disso, surgem estruturas Megalíticas (blocos
de pedras), que resultaram em avanços nas construções arquitetônicas. cotidiano e a racionalização do homem.

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Definição: Compreende o período da arte  desenvolvida pelas antigas civilizações até a queda do Império Romano do Ocidente. As obras eram diversificadas, mostrando diversos fundamentos ideológicos, compostos pelas riquezas das artes mesopotâmicas, egípcias, gregas e romanas.

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As esculturas e pinturas desse período eram decorativos, os materiais utilizados eram: argila, terracota, cerâmica, cobre, bronze, basalto, ouro e prata. Além disso, apresentava
murais gigantescos e artigos utilitários. As cores mais usadas eram: preto, branco,
vermelho e amarelo. Apresentava mosaicos com cenas do cotidiano, guerra, rituais, cerimônias, deuses e história.

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Essa arte está ligada à religiosidade, ao sentimento de
eternidade e à crença da vida
após a morte. As obras representavam eventos políticos, sendo o faraó a figura
mais vista. Além disso, usava-se a "Lei da Frontalidade", e as
estátuas estavam sempre na
mesma posição. Na pintura, havia a ausência das três dimensões e formas isentas de
expressão facial. Uma obra importante era a esfinge.

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Foi considerada livre, pois valorizava o homem, como sendo o ser mais importante do universo. As obras possuíam a finalidade de serem belas e perfeitas, sendo assim, mostravam harmonia, ritmo e equilíbrio. As esculturas gregas transmitem uma forte noção de realismo, valorizando a simetria natural. Os vasos eram utilizados para guardar mantimentos, tais como vinho e azeite, e, normalmente, eram negros. A arquitetura grega tinha um único objetivo: proteger as estátuas dos deuses das ações do tempo, e era resumida em ordem dórica,
ordem jônica e ordem coríntia.

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Foi fortemente influenciada pelos etruscos e gregos e pela arte etrusca (expressão realista). Além disso, buscava expressar a belza por meio
de arcos e abóbodas na  arquitetura e o realismo por meio de representação na
escultura. Sua pintura era colorida e delicada, e era realizada em afrescos.

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Definição: Compreende o período onde a Igreja Católica assume um papel de extrema importância, fazendo com que a arte fosse voltada apenas para temas religiosos.

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Este período é marcado pela arte cristã no tempo em que o Cristianismo passa a ser reconhecido como religião. Temas voltados a religiosidade, valorização do imperador em mosaicos (que era considerado sagrado) eram características marcantes desse período. Além disso, as obras visavam em mostrar as riquezas através de igrejas ricas em detalhes, com o uso de decoração e ouro. Além disso, o uso da técnica da frontalidade e uso da tecnica de têmpera eram de grande importância nas pinturas.

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Este período sobre influências do Império Romano. Na arquitetura, destaca-se a horizontalidade, utilização de abóbodas (berço e arestas), paredes grossas e um interior pouco adornado. Além disso, as construções tinham formato de cruz e eram feitas em pedra. As pinturas tinham temas religiosos, presentes em igrejas e catedrais, apresentando técnicas de afresco e colorismo.

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Este período foi denominado como ”arte das catedrais”, já que ocorria uma geometrização matemática e uso da verticalidade, buscando um direcionamento para o céu. O arco em ponta e a rosácea são fatores importântes da arquitetura gótica. Já na pintura, buscavam transmitir o naturalismo e simbolismo religioso. Além disso, os vitrais chamavam a atenção de todos e havia substituição da luz por fundos dourados

Na escultura, é esboçado o naturalismatravés de movimentos.

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Compreende o período em que expressões artísticas com o rompimento com os padrões vigentes surgiu na Europa. No Brasil, esse período se consolidou com a Semana da Arte Moderna (1922).

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Definição: Período da História europeia em que houve a retomada de temas, ideais e técnicas utilizadas durante a Antiguidade greco-romana, nos campos da arte, da ciência e da filosofia. Suas características foram o humanismo, antropocentrismo, individualismo, universalismo, racionalismo e cientificismo.

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Foi um polímata  pintor, escultor, arquiteto, entre outros. Foi uma das figuras mais importantes do Alto Renascimento. Na foto, sua obra chamada "A última ceia", feita no ano de 1498.

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Foi um pintor e arquiteto italiano. Além disso, é considerado o precursor da pintura renascentista. Na foto, está a obra "Lamentação".

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Foi um pintor, escultor, poeta e arquiteto italiano, considerado um dos maiores criadores da história da arte do ocidente. A foto demonstra sua obra chamada “Pietá”, realizada no ano de 1499, que compreende o estilo artístico Renascimento.

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Foi um escultor renascentista italiano. Na foto, está sua obra chamada "David."

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Definição: Estilo artístico que se desenvolveu na Europa aproximadamente entre 1515 e 1600 como uma revisão dos valores clássicos e naturalistas prestigiados pelo Humanismo renascentista e cristalizados na Alta Renascença. Foi uma arte sofisticada, com o uso do exagero, espirais, proporções, volumes e perspectivas. Além disso, existia grande capricho nos detalhes, contraste de sombra e luz e figuras alongadas.

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Período onde a arte era rica em detalhes, requinte e elegância exagerado. Havia o predomínio de temas religiosos, com expressões dramáticas e riqueza nos detalhes e forma. Era apresentado iluminação e jogo de luzes e sombras.

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Definição: Período de renovação artística e literária que surgiu na Itália, no século XVI, durante o movimento renascentista. Esse estilo imitava modelos greco-romanos. Sendo assim, buscava a perfeição, equilíbrio, pureza e racionalismo. Explorava-se temas como a moral, a filosofia, a religião, a mitologia e política.

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Tem como característica a oposição ao barroco e realiza a transição para o neoclassicismo. Valoriza o hedonismo, ornamentação e possui culto à beleza e delicadeza. Apresentava temas leves, com cores claras.

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Foi um importante escultor, entalhador e arquiteto brasileiro no período colonial. Na foto, o Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, obra realizada pelo artista.

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Definição: movimento artístico e cultural iniciado na Europa no século XVIII que inovou a forma como a literatura, pintura, escultura e arquitetura eram produzidas. Havia grande influência da arte greco-romana e ideais iluministas. Caracterizava-se pela oposição ao Barroco e ao Rococó, com temas mitológicos e cotidianos.

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A arte apresentava liberdade de expressão, com a valorização dos sentimentos, enaltecimento da pátria e exaltação da natureza. Além disso, era demonstrado emoção e fantasia, com temas religiosos e idealização da mulher.

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Foi um pintor, gravurista, desenhista e escultor romântico alemão, além de um grande paisagista. A foto apresenta a obra “Caminhante sobre o mar de névoa”, peça criada em 1817, sendo uma das obras mais famosas desse período.

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Nesse período, há a presença da objetividade, e não apresenta temas mitologicos ou religiosos. Apresentava a realidade, com politização e denúncia das desigualdades. Sendo assim, predominam temas do cotidiano, sem idealizações.

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Foi um pintor realista, conhecido como precursor do realismo. A foto apresenta a obra "Angelus", criada pelo artista em 1858, e que retrata o realismo.

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Ocorreu no período entre a Revolução Francesa. Sua principal característica é a liberdade de expressão e atitude provocante. Também o uso da linguagem e vocabulário que escandaliza e humoristicamente critica a cultura e os tempos.

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O período ocorreu na "Belle Époque”, e registrava as cores que a luz do sol produzia em determinados momentos, além das figuras não serem nítidas. Nas telas, eram produzidas pinturas com pequenas pinceladas e misturas de tintas.

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Foi um pintor holandês, muito influente na história da arte. Na foto, sua obra chamada "Os comedores de batatas", criada em 1885. Foi a primeira obra de destaque do artista.

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Foi um pintor francês muito importante. Inclusiva, o nome do estilo surgiu devido a um de seus primeiros quadros, "Impressão, nascer do sol". A obra está representada na figura.

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É uma vanguarda artística europeia que teve seu início no século XX. Nesse estilo, o foco gira em torno de aspectos subjetivos e na valorização da expressão emocional do ser humano. As obras apresentam contraste e intensidade cromática, além do uso de grossas camadas de tinta nas pinturas.

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É considerado o precursor do estilo artístico. Na foto, está expressa sua obra mais importante, "O Grito", criada em 1893. Ela representa uma das telas mais emblemáticas do movimento expressionista.

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O estilo surgiu nos Estados Unidos, na década de 40. Nessa arte, havia a predominância da psicanálise, além do rompimento com a pintura tradicional e uma liberdade artística, subjetiva e espontânea.

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Foi um período abstrato e objetivo, com o uso de formas geométricas simples e cores primárias e puras. Além disso, as obras eram simétricas e havia uma eliminação do espaço tridimensional.

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Foi um pintor neerlandês modernista e fundador do movimento. Na foto, está sua obra chamada "Broadway Boogie-Woogie", realizada entre os anos 1942 e 1943.

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O período visava na criação de uma nova linguagem, uma arte abstrata. Sendo assim, buscava  precisão nas formas, sofria influências do Cubismo e unia a forma e o conteúdo. Além disso, defendia a racionalidade, lógica e cientificismo.

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É uma técnica de pintura conhecida por ser representada por meio de pequenas manchas ou pontos de cor, que, através da justaposição, apresentam uma mistura óptica. Seu principal objetivo é obter tons mais luminosos que transmitam luz e calor.

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Foi um pintor francês e um dos maiores representantes do pontilhismo. Na foto, está representada uma de suas obras, chamada “Entrada do Porto de Marselha”.

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Nesse estilo, costumava-se usar cores puras e simplificação das formas, além de não ter compromisso com a representação fiel à realidade.

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Esse movimento teve início como uma reação ao racionalismo e ao materialismo da sociedade. Sendo assim, possuía pensamento livre, expressividade espontânea, influência da psicanálise e criação de cenas irreais, valorizando o inconsciente.

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Foi um pintor e membro oficial do grupo surrealista. É o artista mais lembrado desse período. Na foto, está representada sua cobra chamada "A persistência da memória", criada em 1931.

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Definição: Foi um movimento que surgiu na Europa, entre 1890 e 1910. Essencialmente decorativo, voltado ao design e à arquitetura. Usava materiais como ferro, vidro, madeira e cimento, valorizando as forma orgânicas e complexas e linhas assimétricas. Havia também a figura feminina e a utilização de conhecimentos físicos e matemáticos.

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Nesse período, surgem os tratamentos geométricos das formas da natureza. Com figuras em três dimensões, predominam as linhas retas e modeladas por cubos e cilindros.

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Foi um pintor espanhol, escultor, ceramista, cenógrafo, poeta e dramaturgo. Na foto, está representado a obra "Les Demoiselles d'Avignon", criada em 1907, que é um dos marcos do estilo.

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O estilo valorizava a tecnologia e a velocidade. Além disso, possuía ligação ideológica com o fascismo, ruptura com o passado e utilizava a publicidade e tipografias.

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Foi um pintor e escultor italiano, do movimento futurista. Na foto, está representada a obra "Carga dos Lanceiros, criada em 1915.

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Foi uma arte popular e espontânea. Apresentava simplificação dos elementos e exibição de cores, além de representar temas cotidianos e manifestações culturais do povo. Assim, valorizava também a simetria e a idealização da natureza.

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Foi um artista francês autodidata e teve sua produção julgada na época. Na foto, está apresentada sua obra de autorretrato "Eu mesmo: retrato", criada em 1890.

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Definição:  refere-se às formas de arte não representadas por meio da realidade concreta. Nelas, se utilizam relações formais entre cores, linhas e superfícies para produzir a realidade da obra. Além disso, apresenta ausência de objetos reconhecíveis.

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O estilo visava em temas voltados ao consumo, publicidade e estilo de vida americana. Eram retratados fatos do cotidiano, alpem da utilização de cores intensas e vibrante e o uso da serigrafia. A arte, muitas vezes, representava celebridades e tinha inspiração nas histórias em quadrinhos.

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Foi um pintor e cineasta norte-americano, considerado a maior figura movimento. Na foto, está representada a obra "Marilyn Monroe", criada em 1962, logo após o falecimento da diva.

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Foi uma vanguarda artística que surgiu nos anos 60 e 70 na Europa e nos Estados Unidos. Era pautada em conceitos, reflexões e ideias. Além disso, a atitude mental é muito característica desse período. Assim, criticava o consumo, fazia oposição à arte minimalista, com a ruptura da arte clássica e formal.

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É uma artista plástica, escultora, pintora, gravadora, desenhista, artista intermídia e professora brasileira. Na foto, está a sua obra chamada “O Pão Nosso de Cada Dia”, criada em 1978. A obra visa em delimitações culturais, políticas e sociais.

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Foi um período artístico que surgiu em Nova York em 1950. Nessa arte, usava-se formas geométricas simples, puras, simétricas e repetitivas, reduzindo os objetos. Além disso, existe a ausência de emotividade.

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Definição: Foi uma tendência artística que surgiu no final da década de 1960, sobretudo em Nova York e na Califórnia. Trata-se da retomada do realismo na arte contemporânea, contrariando as direções abertas pelo minimalismo e pelas pesquisas formais da arte abstrata.

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É um pintor, fotógrafo e artista de performance austríaco. A foto representa uma de suas pinturas hiperrealista.

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Essa arte baseia-se sobretudo na ilusão de ótica, já que a obra expressa a mutabilidade do mundo. Além disso, apresenta tridimensionalidade, movimento e contraste de cores, além de tons vibrantes e estilo abstrato.

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Definição: é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. São expressos por meio de pinturas e desenhos feitos nos muros e paredes públicos. Além disso, está ligado diretamente ao movimento Hip Hop.

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É um artista brasileiro do estilo artístico Grafite. Além disso, cria obras que simulam as dimensões. Na foto, está sua obra mais famosa, o Muro das Memórias, que fica localizado na cidade de São Paulo e foi criado em 2007. A obra retrata histórias antigas da cidade.

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Definição: É uma obra projetada para ter um relacionamento específico, temporário ou permanente, com seu ambiente espacial em um nível arquitetônico, conceitual ou social. Esse período utiliza o espaço como elemento, com uma linguagem contemporânea. Podem ser expostas em museus, galerias e ao ar livre.

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Definição: é uma modalidade artística híbrida, que mescla diversas linguagens como teatro, música e artes visuais.
É encontrada em museus, galerias e instituições, e é permitido o registro por meio de fotografias e vídeos. A principal características desse perído é o corpo como um instrumento de ação artística.

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Obras importante: Mona Lisa (1503), Leonardo da Vinci

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Obras importante: Mona Lisa (1503), Leonardo da Vinci

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É a obra de maior destaque do artista. O quadro representa uma mulher introspectiva, com um véu sobre os cabelos e que parece esboçar um intrigante meio-sorriso.

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Obras importantes: A Criação de Adão (1511), Michelangelo

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Obras importantes: A Criação de Adão (1511), Michelangelo

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A obra representa o episódio bíblico do livro de Gênesis, em que Deus cria o homem a sua imagem e semelhança. Deus é representado e envolvido em um manto, que também cobre anjos que estão ao seu redor. Com o braço esticado, o seu dedo indicador toca o de Adão.

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Obras importantes: O Nascimento de Vênus (1484–1486), Sandro Botticelli

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Obras importantes: O Nascimento de Vênus (1484–1486), Sandro Botticelli

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A obra representa o nascimento da deusa Vênus, da mitologia romana, que emerge do mar já adulta sobre uma concha. A deusa é empurrada para a margem por Zéfiro, o vento que sopra do Oeste, e a Hora, uma das deusas das estações, lhe cobre com um manto de flores.

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Obras importantes: O Pensador (1904), Auguste Rodin

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Obras importantes: O Pensador (1904), Auguste Rodin

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A obra retrata o herói bíblico Davi, responsável por matar o gigante Golias. Ela foi encomendada como parte de uma série de estátuas de profetas bíblicos. Atualmente, está alocada na Academia de Belas Artes do município italiano.

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Obras importantes: Vênus de Milo (II a.c.), Alexandre de Antioquia

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Obras importantes: Vênus de Milo (II a.c.), Alexandre de Antioquia

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A obra é considerada muito importante para a geração clássica. Ela foi encontrada em 1820, e logo depois, foi exposta no Museu do Louvre, em Paris. A obra foi aclamada imediatamente após a sua divulgação, e reproduzida diversas vezes em gravuras e outros meios ao longo do século 19.