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Regina Martinez Espinoza NL 22.
Nace como una continuación al Dadaismo, ambos movimientos artísticos se
expresaron en la literatura y la pintura.
Las principales características del surrealismo son las que le atribuyen a su nombre,
buscar la realidad no existente es decir que no se basará en ninguna secuencia o
pensamiento lógico y que no tuviera ninguna explicación razonable. Da rienda suelta
a la imaginación en escenas sacadas de sueños.
https://www.arteespana.com/artecontemporaneo.htm

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Qué es el Surrealismo? 🖼️Surrealismo, arte.

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Braulio Alejandro Meza Medina NL25
El arte pop, también conocido por su nombre en inglés pop art, fue un movimiento artístico del siglo XX. Se caracterizó por emplear imágenes y objetos de la cultura popular, tomados de los medios de comunicación de masas (anuncios publicitarios, revistas, cómics, cine) o de la realidad cotidiana.

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Danya Montserrat Pecina A. #:31
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.

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Hazzell Ammisaday De León López N.L:8
El expresionismo fue un movimiento de vanguardia surgido en Alemania a principios del siglo XX, coincidiendo con el fauvismo francés con el que tiene no pocos puntos en común (rechazo de la mímesis, colores violentos…)
El expresionismo viene a ser una deformación de la realidad para expresarla de forma más subjetiva (aunque en definitiva, esa puede ser una definición válida del arte: una deformación de la realidad…). Se quieren mostrar sentimientos, emociones, algo que ilustre la naturaleza y el ser humano.
https://historia-arte.com/movimientos/expresionismo

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Miguel González Martínez N.L.: 14

Es un movimiento artístico que busca la libertad del individuo en contra de la
eternidad de todo principio incluida la belleza. Busca la contradicción, el caos y la imperfección; se va en contra de la lógica. Sus principales exponentes son: Ball, Arp, Duchamp, Picabia Man Ray entre otros.

TENDENCIAS O CORRIENTES ARTÍSITCAS.docx.pdf - Google Drive

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Karla Hernandez G213 NL:18 POST IMPRESIONISMO
Postimpresionismo o posimpresionismo designa al conjunto de estilos pictóricos que sucedieron al impresionismo entre 1875 y 1905 aproximadamente, en Francia. No se trató de un movimiento con programa propio, sino de un período en el que una generación de artistas desarrolló la voluntad diferenciadora de estilo, inducida por el impresionismo.

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Evelyn García Ortiz N.L 12

Se conoció como futurismo a una de las muchas corrientes artísticas que compusieron las vanguardias europeas del siglo XX, surgido en Italia en 1909, cuando el poeta, dramaturgo y editor italiano Filippo Tommaso Marinetti publicó en el diario Le Figaro de París su Manifiesto Futurista.

https://concepto.de/futurismo/#:~:text=Se%20conoci%C3%B3%20como%20futurismo%20a,de%20Par%C3%ADs%20su%20Manifiesto%20Futurista.

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El Futurismo: Historia del Arte y Literatura. Vanguardias

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María de Guadalupe Fuentes Chapa  N.L 10

El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación (similar al luminismo). El manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura.

Claude Monet (París, 14 de noviembre de 1840-Giverny, 5 de diciembre de 1926) fue un pintor francés, uno de los creadores del impresionismo. El término impresionismo deriva del título de su obra Impresión, sol naciente (1872). ​

www.todocuadros.es/estilos-arte/impresionismo/
https://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet

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Las características principales del Postimpresionismo son:

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Las características principales del Postimpresionismo son:

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Se concibe el arte como una actividad específica con reglas y realidad propia, distinto al entendimiento del arte como reproducción ilusoria de la realidad.

Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.

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TECNICA PUNTILLISMO: Su técnica consiste en la creación de pequeños puntos de colores que combinados crean una imagen cromática completa deseada por el artista.

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El puntillismo  es una técnica artística que consiste en hacer una obra mediante el uso de diminutos puntos. Apareció por primera vez en 1884, en Francia encabezada por el pintor neoimpresionista Georges Seurat

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Autora: Arleth Sarahi Molina García                  G213 N.L26

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Autora: Arleth Sarahi Molina García                  G213 N.L26

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Foto tomada el 11 de mayo del 2021                  Parque las arboledas
Camara: Motorola G7 Power

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Se utilizaron:
-Colores
-Plumones
-Hojas de maquina
-Rotuladores
-borradores

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San Nicolás de los Garza
Autora: Sofia Yuliana Avila Herrera
Cámara: de un iphone 11

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Aquí aplicamos diferentes técnicas de pintura

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Claude Monet fue un pintor francés (París, 14 de noviembre de 1840-Giverny, 5 de diciembre de 1926), uno de los creadores del impresionismo. Su vocación artística comenzó cultivando la caricatura, a los quince años ya gozaba de cierta reputación como caricaturista, realizando numerosas caricaturas de los habitantes de Le Havre. De la mano de Boudin se inició a la pintura al aire libre, representando marinas y escenas de playa. Así sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de estilo realista. Monet logró exponer algunas en el Salón de París.

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La fotografía de paisajes consiste en la representación de un espacio natural específico. Estos espacios se caracterizan por ser inanimados, estáticos y de carácter factible.

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Técnica de obtención de imágenes por la acción química de la luz sobre una superficie con unas características determinadas.

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#21
Fotografía de flamencos en Yucatán - Diciembre 2018
El simbolismo de los flamencos te está recordando que te pongas en contacto con tus emociones.

Cámara: Xiaomi Redmi 5 Plus

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En esta pintura hice una representación de la noche estrellada van gogh.
Esta hecha en acuarela

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Este dibujo representa a un científico con grandes conocimientos en su campo de estudio y el fondo lo hice con colores frío porque representa sobre cómo su cómo el mundo no estaba listo para su conocimiento

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Pablo Ruiz Picasso (n. Málaga, España; 25 de octubre de 1881 - f. Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista. Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.

EL CUBISMO - PABLO PICASSO - Arte intorno a noi

http://arteintornoanoi.blogspot.com

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#23 Fotografía de vista panorámica desde el cerro de la Bufa en Zacatecas
Camara: Samsung Galaxy a9

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Chichen Itza:  es un edificio prehispánico ubicado en la península de Yucatán. El actual templo se construyó en el siglo XII d. C. por los mayas itzaes en su capital, la ciudad de Chichén Itzá, fundada originalmente en el siglo VI d. C.​
cámara: iphone 8 plus

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#24 Fotografía
Significado para el autor: Representa un ojo turco porque está hecho para proteger a las personas del "mal de ojo", una creencia popular según la cual una persona puede hacerle daño a otra con sólo mirarla.
Cámara: Iphone 11 12MP

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-Predominan los colores vivos
-Retratación de la vida
-Uso de la técnica del puntillismo
-Tendencia de experimentación de la fuerza de la imagen, el contorno de la seguridad y la libertad de color

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Nombre de la obra:
Happy Cat
Significado del autor:
Un gato representa a un compañero que siempre va a estar a tu lado. En el fondo puse colores, formas y figuras llamativos que representan la felicidad al tener a alguien en tu vida.

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Mi equipo y yo escogimos presentar sobre la pintura. Nosotros en nuestros cuadros utilizamos la técnica del acrílico.

El acrílico emplea los mismos pigmentos usados en óleo o acuarela, pero diluidos en un aglutinante formado por una resina sintética hecha a partir del ácido acrílico. El resultado es soluble en agua y su secado extraordinariamente rápido y resistente a la oxidación. Todo esto también significa que no necesitas disolventes para diluir la pintura ni para limpiar la paleta o los pinceles, lo que hace que trabajar con ella sea fácil y emocionante.

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Sofia Mayte Rodriguez VIllarreal GPO213 NL37

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Sofia Mayte Rodriguez VIllarreal GPO213 NL37

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en este caso es técnica al oleo

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Nombre del cuadro La subjetividad de las emociones

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Nombre del cuadro La subjetividad de las emociones

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Gabriel González Portillo
Significado para el autor: Esta pintura representa como las personas perciben las emociones y como toman significado de una manera subjetiva en donde el concepto o la forma de sobrellevar las emociones de pende del sujeto y su forma de razonamiento critico para entender las emociones

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Axel Gael García Lemus
Significado para el autor: Este dibujo representa el vino también aporta alegría, euforia, o por el contrario, melancolía o resignación. Vivos que representan alegría

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Se baso en la Torre Eifel de Paris, Francia

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La pintura cubista es la expresión pictórica del movimiento artístico denominado Cubismo, originado en París, el año 1908, de la mano de Pablo Picasso.

https://www.todocuadros.com.mx/estilos-arte/cubismo/

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Se baso en una planta que tenia en casa

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Alicia Lucia Alvarado Rojas
La ciudad de Monterrey, casa de las antenas
Fecha: 3 de Mayo
Autora: Alicia Alvarado
Cámara: de un IPhone 11

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Se inspiro en una manzana por que son una de sus frutas favoritas

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Obra realizada por Yael Alejandro Conde Hinojosa

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Obra realizada por Yael Alejandro Conde Hinojosa

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Se baso en una obra de Paul Signac "El pino de Saint Tropez"

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Nos basamos un poco en el postimpresionismo utilizando la técnica del PUNTILLISMO

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CUBISMO

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El retrato más antiguo que se conserva proviene de Jericó, está datado en el 8.000 a. C. y quizá no suponga ninguna casualidad que sea un cráneo humano modelado. Es somo si la mirada del incipiente artista no estuviera satisfecha con la realidad que percibía y deseara dar una imagen mejorada de la propia naturaleza. Hay en la pieza un deseo oculto, pero expreso, de trascender la propia fisicidad y alcanzar una belleza ideal que responda ante los cánones de su civilización.

Esta obra primitiva porta en su interior una voluntad que será común en posteriores culturas y se repetirá en las manifestaciones artísticas: el intento de proyectar una representación mejorada del hombre. Un intento de brindar al futuro, porque toda figuración humana nace con la pretensión de trascender, una apariencia ideal, divinizada o más bella. Es decir, una forma de ensalzar a través del cuerpo y el rostro las virtudes interiores. Solo los siglos irán desbrozando el planteamiento inicial y logrará plasmar los recovecos más oscuros, feos y crueles de los hombres.

La exposición "La imagen humana. Arte, identidades y simbolismo" que CaixaForum ha organizado junto al British Museum aborda con un enorme oportunismo, debido a la superabundancia de fotografías en esta sociedad del selfie, cómo nos hemos visto a lo largo de todas las épocas. Un intento, como aseguró ayer Elisa Durán, directora general adjunta de la Fundación La Caixa, de reflexionar sobre quiénes somos, hasta qué punto podemos moldear nuestra imagen o si nuestras elecciones llegan coartadas desde el exterior. A través de 155 imágenes, 145 de ellas prestadas por el museo londinense y siete procedentes de las propias colecciones de la Fundación La Caixa, la muestra, que jalona su recorrido con esculturas, pinturas, medallas, máscaras, monedas, fotografías y vídeos, pone en diálogo obras de la antigüedad con otras más modernas, casi recientes, como la del artista iraní Parviz Tanavoli, fechada en 2016.
Vehículo de expresión
El propósito de este careo entre representaciones egipcias, griegas o romanas y trabajos de artistas como David Hockney es ofrecer una amplia panorámica de cómo el hombre se ha visto a sí mismo a través de las diferentes culturas y periodos de la Historia: en tanto buen gobernante, ejemplo de belleza, encarnación del poder o ser divinizado. " El cuerpo humano es un vehículo de expresión de las ideas que hay en el mundo y su manera de tratarlo nos proporciona cuál es nuestra relación con él y con nosotros mismos", explica el comisario Brendan Moore. " El cuerpo se ha celebrado como imagen de belleza y como ilustración de la moral humana ", insiste. Un caso evidente de lo que cuenta es la manera que empleó Alberto Durero para representar a Adán y Eva en uno de sus grabados. Lo hizo con una vocación de sublimar las imperfecciones cotidianas y representar unas anatomías que bordean la perfección.

Este contraste puede apreciarse mejor si se compara el naturalismo de un torso de Afrodita de época romana con la voluptuosidad casi fantasiosa de una diosa de Rajastán tallada en piedra durante el siglo XI. "El ideal de belleza cambia y se cuestiona en cada época", asegura Brendan Moore. Una evidencia de lo que sostiene está representado en una obra inspirada en "La Venus del espejo", de Velázquez. El artista Koya Abe reproduce el lienzo, pero tapa el cuerpo de la mujer con tatuajes tradicionales de la cultura japonesa. Unos dibujos que recubren su desnudo como si se tratara de un sutil velo de colores. O, también, en el contraste entre un retrato del antiguo Egipto y la obra que Khosrow Hassanzadeh hizo sobre Takhti, un héroe de la lucha libre iraní que aparece con objetos vinculados a su herencia cultural.

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Divino, bello y cruel: así era y es el hombre visto por sí mismo

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El retrato más antiguo que se conserva proviene de Jericó, está datado en el 8.000 a. C. y quizá no suponga ninguna casualidad que sea un cráneo humano modelado. Es somo si la mirada del incipiente artista no estuviera satisfecha con la realidad que percibía y deseara dar una imagen mejorada de la propia naturaleza.

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Sensibilidad Artística

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Panel: Pedagogías de la sensibilidad artística y literaria

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Valor pedagógico del cuento, Ana García Castellanos, Cuentacuentos - El teatro como escuela, José Viyuela Castillo, Actor - Poética de la palabra, Antonio Praena Segura, Profesor de Teología, Facultad de Teologia de Valencia

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La producción artística o creativa  comprende desde el procedimiento creativo  marcado esencialmente desde las raíces culturales del productor mismo, tomando en consideración las diversas herramientas artísticas con las cuales se ha tenido contacto a través de la historia.
La producción está enmarcada por varias etapas, las cuales son:

Mapa de Procesos.

Documentación de procesos.

Equipos de procesos.

Rediseño y mejora de procesos.

Indicadores de gestión

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Sensibilización artística:
La producción artística es el culmen del proceso creativo, éste puede partir desde el área conceptual o desde las habilidades personales; estas ultimas en muchas ocasiones son resultado de la práctica y estudio de algunas tecnicas o disciplinas, pero tambien puede ser de habilidades del artista o creador.

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Sabine Montserrat Robledo Vargas G213 #35Lo bello es todo aquello que me crea ilusión y me proporciona placer. Es todo lo que excita mis emociones o me lleva al deleite espiritual. Es lo que me motiva o me impulsa a crear. La fealdad es lo opuesto a la belleza.

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Sabine Montserrat Robledo Vargas G213 #35Lo bello es todo aquello que me crea ilusión y me proporciona placer. Es todo lo que excita mis emociones o me lleva al deleite espiritual. Es lo que me motiva o me impulsa a crear. La fealdad es lo opuesto a la belleza.

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Las bellas artes se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas de naturaleza creativa y con valor estético.

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Dibujomentarios - ¿Cuáles son las Bellas Artes?

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RENÉE ESTEFANÍA MUÑIZ FORTUNA G213 NL 29

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RENÉE ESTEFANÍA MUÑIZ FORTUNA G213 NL 29

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Un ejemplo de sensibilización artistica
https://www.youtube.com/watch?v=a_z-uPJ2DWg

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Sensibilización artística

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G213 NL42

El concepto de bellas artes se aplica solo sobre aquellas disciplinas artísticas destinadas a la contemplación, es decir, que no cumplen una función utilitaria. Es por esta razón que el concepto de bellas artes deja por fuera el universo de las llamadas artes aplicadas o artes utilitarias, así como todo tipo de artesanía.

https://www.significados.com/bellas-artes/

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Avril Stefanía Vázquez Hurtado G213 NL44

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Avril Stefanía Vázquez Hurtado G213 NL44

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Las artes visuales y las artes menores.

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Las Bellas Artes
La clasificación o división de las bellas artes desde el siglo XX remite a los siete tipos de manifestaciones artísticas modernas, incluyendo al cine, la última disciplina en incorporarse. Las 7 bellas artes son la pintura, la escultura, la literatura, la música, la danza, la arquitectura y el cine.22 ene. 2021

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Braulio Alejandro Meza Medina G213 NL25 

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Braulio Alejandro Meza Medina G213 NL25 

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Artes menores.

Las artes menores son formas de arte que no persiguen la belleza deslindada de una utilidad práctica. Más bien, incorporan una intención estética a otra práctica. En este sentido se puede -asociar el término “arte menor” con los de arte aplicada, arte utilitaria y arte decorativa. Se opone a los conceptos de Bellas Artes o Artes Mayores. http://supermileto.blogspot.com/2016/01/que-son-las-artes-menores.html

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Ruben Emiliano Cavazos Ramirez G213 NL 5

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Ruben Emiliano Cavazos Ramirez G213 NL 5

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Lo bello y lo sublime (Kant) La belleza objetiva y subjetiva. Juicio estético y artístico.

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Sofia Yuliana Avila Herrera NL03 G213
Bellas artes-Danza

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The Dying Swan – Natalia Osipova (The Royal Ballet)

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Sofia Mayte Rodriguez Villarreal G213 NL:37

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Sofia Mayte Rodriguez Villarreal G213 NL:37

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artes visuales / artes menores

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Danya Montserrat Pecina Aldecoa G213 NL31

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Danya Montserrat Pecina Aldecoa G213 NL31

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https://www.larazon.es/cultura/20210429/6qvhqua3bve3dbys6xurw5lvlu.html

https://www.youtube.com/watch?v=JTNSaGESYqw

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Karla Alejandra Hernández Hdez G213 NL:18

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Karla Alejandra Hernández Hdez G213 NL:18

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Artes liberales y Artes mecánicas.

Las artes liberales se dividieron en el trivium (los "tres caminos" de la gramática , la retórica y la lógica ) y el quadrivium (aritmética, geometría, música y astronomía).

En términos más generales, las artes liberales son estudios académicos destinados a desarrollar habilidades intelectuales generales en oposición a habilidades ocupacionales.

Durante la antigüedad clásica se denominó artes vulgares a las producidas mediante procedimientos manuales, frente a las que eran producto del pensamiento, las artes liberales. En la Edad Media las artes vulgares fueron conocidas como artes mecánicas.

https://es.wikipedia.org/wiki/Artes_vulgares
https://www.greelane.com/es/humanidades/ingl%C3%A9s/what-are-the-liberal-arts-1691233

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María de Guadalupe Fuentes Chapa G213 NL:10

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María de Guadalupe Fuentes Chapa G213 NL:10

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Las artes menores o aplicadas son aquellas que tienen un uso practico además del meramente artístico.

Existen varias categorías dentro de las artes aplicadas, todas se caracterizan por no tener un origen puramente artístico.

Algunos de los principales tipos de artes menores son: el diseño en general, grafico, industrial, de moda, grabados y artesanías, fotografía y publicidad.
https://www.lifeder.com/artes-menores/#Tipos_de_artes_aplicadas_mas_representativas

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24 G213

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Diálogo “Hipias Mayor”,

En su Diálogo “Hipias       Mayor”, plantea un discurso entre lo refutatorio y antipirético, detallando la falsedad que se tenía respecto a la estética.

Describe que el amor y las falsas relaciones existen y se originan desde las conexiones de lo similar y contrario.

En “Fedro”, otro de sus diálogos, nos conduce a la conclusión de que la belleza se alcanza con el alma misma del ser amado.

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Las artes visuales.
Son formas de expresion visual orientadas a comunicar segun su naturaleza misma, es decir, por medio de imagenes y que con las nuevas tecnologias pueden ser apoyadas por alguna otra manifestacion o habilidad artistica.

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Lo bello según Platón (el banquete) - Problemas de Estética

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Las artes visuales y las artes menores.

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Bellas Artes
El término bellas artes se popularizó en el siglo XVIII para referirse a las principales artes y buen uso de la técnica.

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Las artes visuales y las artes menores

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Bellas Artes - Música
Sonidos bien organizados, con buena armonía y acordes adecuados.

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Las diferentes categorías de las Bellas Artes.

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¿Qué es el arte? - Las 7 Bellas Artes -  Manifestaciones artísticas

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arleth sarahi molina garcia gpo213 n.l:26