# data[].attributes.body
Verschil tussen de originele sprookjes verhalen van de gebroeders Grimm en de kindvriendelijke versies van walt Disney. + wat de verhalen van Walt Disney nu gecreërd heeft

# data[].attributes.body
Season 3, episode 1: Fairy tales

# data[].attributes.body
gemaakt 18 november 1928 - Eerste tekenfilm met geluid, de Beelden zijn herhalen en zo ook de geluiden, de muziek en het geluid zet de toon (sfeer) van de video)

# data[].attributes.body
Opkomst en invloed van Walt Disney op de maatschappij, met name de jeugd en hun opgroei, waar groeien ze mee op

# data[].attributes.attachment_caption
Pinocchio(1940) - Pinocchio Becomes A Real Boy

# data[].attributes.headline
(T1) Disney geeft een nieuwe inkijk op al bestaande sprookjes die al jaren worden verteld door verschillenden culturen toch is Disney het meest bekent? Hoe komt dit? leg dit uit aan de hand van het verhaal van het Sprookje van Pinoccio 

# data[].attributes.subject
(T1) Disney geeft een nieuwe inkijk op al bestaande sprookjes die al jaren worden verteld door verschillenden culturen toch is Disney het meest bekent? Hoe komt dit? leg dit uit aan de hand van het verhaal van het Sprookje van Pinoccio 

# data[].attributes.body
In het orginele verhaal van Pinoccio is er een veel harder einde, Pinoccio wordt namelijk uiteindelijk opgehangen voor zijn slechte gedrag. In de Disney films daarentegen wordt er gespeeld met het idee van beloning van goed gedrag ipv het bestraffen van slecht gedrag. Disney's bericht naar de kijkers is een stuk positiever dan het originele verhaal.

# data[].attributes.attachment_link.title
Pinocchio(1940) - Pinocchio Becomes A Real Boy

# data[].attributes.body
Illustrator van brothers grimm stories and other fairy tales

# data[].attributes.body
theorie, verslag

# data[].attributes.attachment_link.title
EXPEDITIE PETER PAN | Het Laagland | Vliegend voorproefje

# data[].attributes.attachment_link.title
HANSEL & GRETEL - WITCH HUNTERS - Officiële Trailer (Green Band)

# data[].attributes.attachment_caption
DISNEY ON ICE | Disney On Ice Comes to Dancing On Ice! | Official Disney UK

# data[].attributes.attachment_link.title
DISNEY ON ICE | Disney On Ice Comes to Dancing On Ice! | Official Disney UK

# data[].attributes.attachment_caption
Good to Be Bad (From "Descendants 3"/Official Video)

# data[].attributes.headline
Descendants 3- good to be bad music video

# data[].attributes.subject
Descendants 3- good to be bad music video

# data[].attributes.attachment_link.title
Good to Be Bad (From "Descendants 3"/Official Video)

# data[].attributes.body
Makes Realistic artworks of Disney characters

# data[].attributes.attachment_caption
Iconic Disney Characters Reimagined as Classic Oil Paintings

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Disney characters seem to be the source of inspiration for many contemporary artists recently. We've seen the beloved heroines reimagined in a variety of alternative scenarios and styles, from eerie Tim Burton-style princesses to tough girl femme fatales. The latest Disney makeover to catch our eye is the work of Portland-based artist Heather Theurer. The talented painter creates incredible fairytale-inspired oil portraits that look like classic masterpieces from the 19th century Pre-Raphaelites movement.

Theurer describes her work as "a gateway into the reality of your imagination," which is certainly the case when looking through her impressive portfolio. Each painting not only physically resembles a real-life version of each character, but it also captures the narratives from the books and films they star in. In one piece, titled Elegant Warrior, Disney's Mulan is beautifully depicted with her sword in hand and posed, ready to fight. In Sewn in his Shadow, Wendy can be seen mending Peter Pan's shoe, while Tinker Bell sulks nearby. And in We're all Mad Here, Theurer has painted her own interpretation of Alice "falling down the rabbit hole," complete with the story's surreal elements and other characters spinning around her. No matter the character or subject, each piece is perfectly painted and packed full of details.

Just like classical works of art, Theurer's work has the ability to convey more than just images, and allows for individual interpretations. "I don't necessarily want the viewer to have the same response to my painting as I have," she reveals. "Instead, my hope is that the expression I paint on the board through hours of observation and execution of detail will speak to them in a way that ignites thoughts and feelings unique to them."

You can buy limited edition prints from Theurer's Disney series on the Wildstar Tempest website, and see more from her portfolio on her website.

Portland-based artist Heather Theurer paints incredible fairytale-inspired oil portraits.

The collection looks just like classic masterpieces from the 19th century Pre-Raphaelites movement.

Each painting not only physically resembles real-life versions of each character...

...but it also captures the narratives from the books and films they star in.
Heather Theurer: Website | Facebook
My Modern Met granted permission to use photos by Heather Theurer.

Related Articles:
Artist Reimagines Classic Disney Characters as Tim Burton Style Illustrations Disney Princesses Get an Edgy Twist Reimagined as Noir-Inspired Femme Fatales Interview: Artist Masterfully Transforms Disney Characters Into Real Life People Dazzling Couture Collection of Disney-Inspired Dresses Are Both Dreamy and Wearable Tyrus Wong, the Chinese-American Artist of Disney's "Bambi" Finally Gets Recognition He Deserves

# data[].attributes.attachment_link.title
Iconic Disney Characters Reimagined as Classic Oil Paintings

# data[].attributes.attachment_link.description
Disney characters seem to be the source of inspiration for many contemporary artists recently. We've seen the beloved heroines reimagined in a variety of alternative scenarios and styles, from eerie Tim Burton-style princesses to tough girl femme fatales. The latest Disney makeover to catch our eye is the work of Portland-based artist Heather Theurer.

# data[].attributes.attachment_caption
Disney: The Magic of Animation | Exhibition 13 May - 23 Jan 2022

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Shown in Australia for the very first time, exclusive to Melbourne, Disney: The Magic of Animation displays original sketches and rare artworks from 1928 to the present day, including a world-first exhibit of artworks from Raya and the Last Dragon (2021).

The Walt Disney Animation Studios have been creating extraordinary films for nearly a century, and every film begins with drawings that capture the essence of character, story and emotion.

This exhibition features over 500 exceptional artworks including original paintings, sketches and concept art that have been specially selected by the Walt Disney Animation Research Library in Los Angeles, California. These rarely seen works reveal the development of beloved stories and animation techniques from your favourite Walt Disney Animation Studios films and shorts, including Mickey Mouse's first talkie, Steamboat Willie (1928), films such as Fantasia (1940), Sleeping Beauty (1959), The Little Mermaid (1989), The Lion King (1994), Frozen (2013), Moana (2016), Frozen 2 (2019) and the studio's latest release, Raya and the Last Dragon (2021).

The five sections of this exhibition each focus on a different era of innovation, from perfecting the technique of bringing two dimensional drawings to life in the 1920s, to the creation of the first animated feature films in the late 1930s and 1940s, the stylistic innovations of the post-war years, the renaissance of the 1990s to the digital revolution and advances of present day. The exhibition charts the Walt Disney Animation Studio's process in continuing to tell diverse and inclusive stories for contemporary audiences.

Big and little kids alike can explore the five kingdoms of the world of Kumandra from the studio's latest release Raya and the Last Dragon (2021) through a giant projection. Experience the depth of colour in animation through an immersive room featuring scenes from The Lion King (1994) and Pocahontas (1995). You can even step inside and become part of a scene from the Disney classic Snow White and the Seven Dwarfs (1937).

Be inspired by the incredible artistry behind your favourite characters and discover how drawings are brought to life, from pencil and paper to today's computer-generated wonders.

Disney: The Magic of Animation is shown for the first time ever in Australia, exclusive to Melbourne.

# data[].attributes.attachment_link.title
Disney: The Magic of Animation | Exhibition 13 May - 23 Jan 2022

# data[].attributes.attachment_link.description
Shown in Australia for the very first time, exclusive to Melbourne, Disney: The Magic of Animation displays original sketches and rare artworks from 1928 to the present day, including a world-first exhibit of artworks from Raya and the Last Dragon (2021).

# data[].attributes.attachment_caption
Disney's Aladdin Official Trailer - In Theaters May 24!

# data[].attributes.attachment_link.title
Disney's Aladdin Official Trailer - In Theaters May 24!

# data[].attributes.attachment_caption
Once upon A time ABC New Tv series Trailer

# data[].attributes.attachment_link.title
Once upon A time ABC New Tv series Trailer

# data[].attributes.attachment_caption
THE LION KING MUSICAL | NEW Trailer! 2018 | Official Disney UK

# data[].attributes.attachment_link.title
THE LION KING MUSICAL | NEW Trailer! 2018 | Official Disney UK

# data[].attributes.body
Aanpassingen in verhaal en normen en waarden van de nieuwe Disneyfilms in vergelijking tot de oude

# data[].attributes.attachment_caption
Snow White and the Seven Dwarfs (1937) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers

# data[].attributes.attachment_link.title
Snow White and the Seven Dwarfs (1937) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers

# data[].attributes.attachment_caption
Snow White & the Huntsman - Official Trailer #2 - Charlize Theron Movie (2012) HD

# data[].attributes.attachment_link.title
Snow White & the Huntsman - Official Trailer #2 - Charlize Theron Movie (2012) HD

# data[].attributes.attachment_caption
A show-stopping Disney performance - Strictly Come Dancing 2017

# data[].attributes.attachment_link.title
A show-stopping Disney performance - Strictly Come Dancing 2017

# data[].attributes.attachment_caption
Just Dance 2014: Prince Ali from Disney’s Aladdin | Official Track Gameplay [US]

# data[].attributes.attachment_link.title
Just Dance 2014: Prince Ali from Disney’s Aladdin | Official Track Gameplay [US]

# data[].attributes.attachment_caption
An Artist Reimagined Disney Movie Posters As If They Came From The Roaring '20s

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Spanish Illustrator David G. Fererro created a series of beautiful Disney movie posters inspired by the bold lines and geometric patterns of the Art Deco movement.

Ariel looks like a fish-tailed Daisy Buchanan in her "Little Mermaid" poster, Hercules looks even more strong with a square jaw (and pecs ... and hair) and the oft-forgotten "The Great Mouse Detective" gets some much-needed love in this excellent reimagining.

Take a look at all 12 posters below.
For more of David G. Fererro's art, check out his website.

# data[].attributes.attachment_link.title
An Artist Reimagined Disney Movie Posters As If They Came From The Roaring '20s

# data[].attributes.attachment_link.description
Spanish Illustrator David G. Fererro created a series of beautiful Disney movie posters inspired by the bold lines and geometric patterns of the Art Deco movement. Ariel looks like a fish-tailed Daisy Buchanan in her "Little Mermaid" poster, Hercules looks even more strong with a square jaw (and pecs ...

# data[].attributes.attachment_link.description
HomeAbout˚Diamond Art KitsDigital Coloring Books Products ˚OFFICIAL STORE ˚My Etsy ˚Puzzle Art App…

# data[].attributes.attachment_link.title
Animating Gender Roles_ How Disney is Redefining the Modern Princess

# data[].attributes.headline
Gender role portrayal and the Disney Princess

# data[].attributes.subject
Gender role portrayal and the Disney Princess

# data[].attributes.headline
Disney figures in art that make you think twice

# data[].attributes.subject
Disney figures in art that make you think twice

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Who doesn't like Disney characters? They are cute, sweet, and adorable. They also represent an ideal image and simplify our world view. That's fine in children's movies, but some artists use Disney characters to portray their criticism of society.

Karin Hanssen, The Approach (Donald Duck), 2007-2008, SMAK, Gent, Belgium.

Karin Hanssen places her realistically painted characters in a specific situation. They almost look like movie stills. She focuses on the influence of the mass media and the popular visual culture on our experience of reality. Hanssen points out the pitfalls of an exaggerated belief in personal fantasies, to the point where these ideals take on a life of their own, and any link with reality threatens to be lost.

Take a look at the children who meet a life-size Donald Duck in the work The Approach. While one boy shakes hands with Donald Duck, the other reflects on the scene. Is this real? Maybe these children are looking for a role model like the Disney character in the cartoons. The artist assumes, therefore, that people mirror themselves in the characters, and here lies her critique on the actual society, where people are losing their personality.

It is no coincidence that Hanssen depicts identical twins in her painting. Although the two boys physically look very much alike, they can have different personalities. The setting of this scene also reacts to this. The work is based on a photograph taken in 1980 in a shopping center in Saudi Arabia, but there is nothing that refers to that place. It can be anywhere, shopping malls tend to be very similar, and that is where the loss of personality lies.

Pop Art

Pop Art lends itself perfectly to depicting the ideal world because it is inspired mostly in advertising. And to be honest, what advertising agency doesn't try to show the product being promoted at its best? Throughout the modern cityscape, brand names from advertising can be seen. And it is here that pop artists choose their subjects from everyday life. These images are symbols of prosperity, and that is why the pop artist involves these banal things in art to alienate, ironize, or fetishize them.

The American Roy Liechtenstein copied pictures from comics to emphasize stereotypes. It was his way of criticizing consumer society. Both the style of painting and the use of color can be described as simple and almost mathematical. A surface is red, blue, or yellow. Nuances are nowhere to be found. Just like the Disney characters: there are only good guys/girls and bad guys/girls. There is rarely a nuance or a character that combines both good and bad qualities. The mere fact that there is a division between good and bad indicates a naive world view (however, therefore, not an ideal one).

Roy Liechtenstein, Look Mickey, 1961, National Gallery of Art, Washinton DC, USA.

In Look Mickey, Lichtenstein borrows a print from a Donald Duck illustrated storybook. He copied the print but introduced a simplification into the color scheme. The primary colors give the work a "pop" look and are therefore accessible to a broader audience.

A Dark Vision of Disneyland

Pop Art may seem nice, but with , the British satirical street-artist Banksy gave a rather sinister twist on Disneyland. Dismaland was a temporary project, constructed in the seaside resort town of Weston-super-Mare in Somerset, UK. The event was open from August to September 2015.

Burning Archers Books with Fairy Castle in the background, Dismaland, 2015, Weston-super-Mare, UK.

It is clearly a critique of the magical Disneyland and was, according to Banksy, therefore unsuitable for children. Fortunately, there is also a positive side to this project. After its closing, the building materials were recycled into shelters for homeless migrants.

Banksy's Vietnam

Girl with a Balloon may be Banksy's most popular work. Napalm is at least as eloquent and overloaded with criticism of capitalism. He takes some American stereotypes as an example: Banksy represents it as a place where we forget about the rest of the world and its problems to enjoy theme park rides, cartoons, and cheap hamburgers. So, Disney is a safe place, far away from the war, where compatriots risk their lives.

Banksy, Napalm, 1994, courtesy of the artist.

Napalm, also known as Can't Beat That Feeling (a Coca-Cola slogan in the 1990s), is a powerful print that is inspired by the internationally known photograph from the Vietnam War by photographer Nick Ut. The nine-year-old girl named Phan Thi Kim Phuc is running naked down a road alongside other children and soldiers of the Vietnam Army. She had ripped the burning clothes off as napalm burned her skin.

Banksy puts this girl next to well-known children's characters Mickey Mouse and Ronald McDonald. While the girl in the original picture is walking alone, in Banksy's print, she is held on both her hands. At first sight, this seems a protective sign; but looking closer at the facial expressions, you can only notice the contrast between the girl and the two American representatives. They are seemingly unconcerned by the girl's emotions, and this is how Banksy uses his characters as an attack on American consumer culture, denouncing its lack of humanism.

A supplementary layer in the image stresses the commercialization of war itself. War has become a big business, not only for political lobbies but also for weapon manufacturers.

Next to the critique on the consumption society, you might wonder what became of the nine-year-old girl. As a young adult, she studied medicine in Vietnam and Cuba, where she met her husband, another Vietnamese student. On the way to their honeymoon in Moscow, they left the plane during a refueling stop in Canada and asked for political asylum, which was granted. She still lives in Canada.

Liar!

Ben Allen, Liar Liar, 2018, private collection, courtesy of the artist.

Ben Allen's paintings combine Disney characters with the most concrete symbol of capitalism, namely the dollar sign. He comments on Western society and its obsession with money and power. Showing a lying Pinocchio, surrounded by one-dollar bills, gives a clear symbol of lost innocence. Moreover, Pinocchio indicates in his body position that he is a victim of capitalism. He cannot help lying with the benefit of gaining more money.

Could you ever blame such lovely Disney characters?

# data[].attributes.attachment_link.title
Disney Figures in Art that Make You Think Twice

# data[].attributes.attachment_link.description
Who doesn't like Disney characters? They are cute, sweet, and adorable. They also represent an ideal image and simplify our world view. That's fine in children's movies, but some artists use Disney characters to portray their criticism of society. Karin Hanssen places her realistically painted characters in a specific situation.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Walt Disney was the greatest creative mind since Leonardo Da Vinci. Here's a closer look at why.

TEXT: Stephen Short
IMAGES: Courtesy of various

Few graphic images are as memorable as the red, white, black, four-fingered, yellow-booted, white-gloved rodent created by Walt Disney. Icon, logo, corporate identity symbol, and more, Mickey Mouse is arguably the most iconic symbol of all-time Continually fresh, unblemished by age and time, unburdened-mostly-by the baggage of Western history, Mickey's shape is the visual semantic of 20th century existence and beyond.

Yet his creator, Walt Disney, has been a victim of the art world, in the way Leonardo da Vinci might have become, had the latter lived in the 20th century. Walt Disney gave us Pop Art (the maxim being that artists are always at least a decade ahead of the hoi polloi) generations before we slurped on Andy Warhol Campbell's Soup Cans. Disney's crime, or at least, one at odds with classical notions of aesthetics, was to achieve astonishing commercial success with his art in his own lifetime using technology's new tools, much as Da Vinci had rendered new dimensions in paint. Disney's popularity and Mickey's worldwide recognition as but a mere cartoon character outweighed any sense of his higher-brow cultural significance and influence. For in the pantheon of high and fine art, classical art and whatnotart, Disney's mass-market "laugh-o-grams" surely belonged firmly at the depths of art's "lowerarchy."

But other artists saw through the mass media for his true influence. "He's such an American symbol," American pop-artist Roy Lichtenstein said of Mickey Mouse, "and such an anti-art symbol." Which was, and still is, Disney's silver bullet. Between Kazimir Malevich's infamous Black Square, and Walt Disney's circular rodent, the shape, commerce and cultural iconography of celebrity of the following century was pre-set before any of us could know it; individual, logo and myth, collapsed into one. "Mickey Mouse is my favourite actor! Minnie Mouse is my favourite actress! My own favourite personal hero is Walt Disney," said Andy Warhol. Consider these other details about Walt Disney and his highly artistic, fine art credentials.

Walt Disney learned from Eadweard Muybridge's 19th century photographs of animals and people in motion. Disney made Photostats from the pages of two of Muybridge's books from the Kansas City Library in his bid to get phases of action for his early cartoon characters. Walt Disney wanted more natural-looking movement and, as Muybridge said, "worked out tricks that they hadn't done" in the 1920s.

Author John Updike wrote of Mickey's first animated short Steamboat Willie, that he "entered history as the most persistent and pervasive figment of American popular culture in this century." He arrived at a time the country needed him most-the beginning of the Great Depression. Updike later wrote of the lovable rodent, "Mickey's life as an icon, like that of Marilyn Monroe, actually got stronger over time."

Intellectual circles hailed Walt Disney as an artistic genius in the 1930s. Philadelphia Record art critic Dorothy Grafly said Walt Disney was the creator of "a pure art form" that unified sound and colour. The filmmaker had embraced Modernism and that "quite as much as Picasso, he distorts and renders the unreal."

When Charlie Chaplin released City Lights in 1931, he requested that it be accompanied, wherever possible, with a Mickey Mouse cartoon. A cartoon by George Corley, in 1931, shows Chaplin as the Little Tramp presenting a flower to Mickey Mouse.

For its exhibition "Fantastic Art, Dada, Surrealism" in 1936, the Museum of Modern Art in New York invited Walt Disney to show production art from The Three Little Wolves, a sequel to the Three Little Pigs.

The marketing of original Disney art dates back to 1938, when San Francisco's Courvoisier Galleries signed a contract to become Disney's sole art representative. The gallery's statement at the time stated, "There is a better opportunity to sell these celluloids through the channels provided by the fine art market... and that Mr. Disney's reputation as an artist of great importance will at the same time be maintained. This is official recognition that Mr. Disney has actually created a new and distinct artistic expression which will rank his name with the great artists of this age."

For an exhibition of new acquisitions in 1939, New York's Metropolitan Museum showed two evil vultures from Snow White and the Seven Dwarfs. Curator Harry Wehle credited Disney with creating "something that is incontestably art and probably the greatest popular art of this generation."

When artist and ladies' man Piet Mondrian lived in London for two years (1938-40), and wasn't dancing in jazz clubs with the likes of Peggy Guggenheim, he sent his brother a series of playful postcards of Snow White (he and his brother saw it in Paris in 1938), written in the spirited persona of the dwarves. In one he wrote: "the landlord has had my room cleaned by Snow White and her little helpers." Mondrian signed the card, "Sleepy" and called his brother "Sneezy." He also had a record of the soundtrack. Although in later times Mickey has been superimposed onto Mondrian's famous Composition with Yellow, Blue and Red (1937-42), which was appropriated by Yves Saint Laurent, one could argue that Mondrian's famous geometric composition is like the first abstract portrait of Mickey Mouse.

Meanwhile, Salvador Dali thought Walt Disney was the great American surrealist. (Walt Disney had been impressed by Dali's collaboration with Alfred Hitchcock on Spellbound). As a result, Dali collaborated with Walt Disney on a short called Destino, based on a Mexican ballad in 1946. He created 22 paintings and 135 storyboards and sketches, from which Walt Disney generated 20 seconds of original animation. Dali worked from nine to five for three months. The two exchanged letters, sketches and paintings in what turns out to be have been an impactful and meaningful relationship for both. A longer full-feature film was finally released in 2003, receiving a nomination for Best Animated Short Film at the Academy Awards. It contained Dali's trademark melting clocks and nightmarish statues. Ninety-five-year-old veteran, John Hench, who worked with Dali on the original project, had been called in to oversee the creative for the film's release.

Disney's Fantasia watched like a primer for American audiences on European abstraction and Symbolist modes. 20th century painter Diego Rivera theorised that future historians would discover that "Mickey Mouse was one of the genuine heroes of American art in the first half of the 20th century." German refugee painter George Grosz declared Mickey Mouse cartoons to be "art in every sense."

When Mickey Mouse started talking to Leopold Stokowski in Fantasia, he went beyond being a cartoon character to something more dignified. But practically, he had also been upstaged by Donald, the obstreperous duck, who won an Academy Award in 1943.

In 1942, British political cartoonist David Low, in an article entitled "Leonardo da Disney," characterised Walt Disney "not as a draftsman but as an artist who uses his brains, the most significant figure in graphic art since Leonardo." That same year, Harvard art historian Robert Field published the monograph The Art of Walt Disney, calling his animation "perhaps the most potent form of artistic expression ever devised." Field compared Disney to the Old Masters of Western tradition-da Vinci, Michelangelo, Rembrandt, and Degas being most frequently evoked.

American Pop artists including Lichtenstein, Warhol, Claes Oldenburg, Saul Steinberg, and Ray Johnson, loved Mickey Mouse. One of the first bona fide Pop Art pictures is Lichtenstein's 1961 oil on canvas Look Mickey, a joyous pastiche of a Disney comic from the period.

"Walt Disney was a great American artist," David Hockney writes. "He might be a bit sentimental but what he did was quite an achievement. Who were the most famous stars of the 1930s and 40s? Mickey Mouse and Donald Duck," he says. "Look at the camels in Adoration of the Magi by Giotto, from the Scrovegni Chapel, Padua, painted in the early 14th century. There's Walt Disney."

Da Vinci may have become a code in Dan Brown's novels, but Mickey Mouse was a password for the Allies D-Day landings in World War II. Notably, the fictional protagonist of Brown's novels, Robert Langdon, wears a Mickey Mouse watch as a reminder "to stay young at heart."

The contemporary influence of Disney and Mickey Mouse may have much to do with Asia's Takashi Murakami effect. The Japanese Superflat artist acknowledged his debt to characters like Mickey Mouse in creating his Mr. DOB hybrid cartoon character in 1996. Mr. DOB subsequently made his mark on Louis Vuitton accessories, Kanye West's Good-Morning video, and in Murakami's collaboration with Virgil Abloh in 2018's "Future History" exhibition. It's hard to see Mr. DOB without subliminally channeling the shadow of the mouse. The mouse is also a favourite subject of Korean artist Lee Dongi, who in 1993 created the "pop-art" character Atomaus, a combination of Japanese character Atom and Walt Disney's Mickey Mouse. "When I was growing up," says Lee, "Atom and Mickey Mouse were always near me. They were ubiquitous and part of my life."

Since the 2010s, the iconic and lasting influence of Mickey Mouse and Walt Disney have been recognised by the global public as valid and worthy works of art within the art market. "Mickey Mouse is such a universal and powerful icon," says Damien Hirst of the rodent, having sold his work Mickey in 2014 for US$1.5 million. Hirst followed that with Beautiful Mickey in 2015, reimagining Mickey with one of his iconic spin screen prints, and again follows that with silk-screened prints of Mickey (in blue) and Minnie (in pink) 2016, encrusted with sparkling glitter; like Mondrian's geometry in the round almost 80 years later.

Andy Warhol's highest Mickey sale, Mickey Mouse (myth series), saw his acrylic and silkscreen ink on canvas, signed and dated 1981, sell for US$3.4 million in 2011. Joyce Pensato's Mickey The Doudz (2017) will sell at Christie's Hong Kong's Modern and Contemporary Art Evening Sale on July 10, 2020 (est: HK$700,000- HK$1.2 million). At Sotheby's Hong Kong's recent digital Manga sale in May 2020, an original paper collage and pen-on-paper Mickey Mouse by Walt Disney sketch, rendered in the 1960s, realized HK$68,750.

And beyond the sales of art from renowned artists, notable brands have decided they want a cut of the ever-profitable Disney pie. Watch brands from Rolex to Gerald Genta and Swatch have been making Mickey Mouse stainless steel automatic chronographs for decades-Swatch collaborated with Damien Hirst on a pair of spotted Mickey and Minnie wristwatches in 2018. Meanwhile, Gucci celebrated 2020, the Year of the Rat with a collection bearing everything from Mickey adorned bags and hats to bold, repeating Mickey prints on t-shirts and sneakers. A Leonardo Da Vinci moment at a Walt Disney price.

#Andy Warhol#Christie's#Damien Hirst#David Hockney#Diego Rivera#Disney#Eadweard Muybridge#Kazimir Malevich#Leonardo da Vinci#Piet Mondrian#Roy Lichtenstein#Salvador Dalí#Sotheby's#Stephen Short#Takashi Murakami#Walt Disney

# data[].attributes.attachment_link.title
Things You Didn't Know About Walt Disney's Relationship With Art | COBO Social

# data[].attributes.attachment_link.description
Walt Disney was the greatest creative mind since Leonardo Da Vinci. Here's a closer look at why. TEXT: Stephen Short IMAGES: Courtesy of various Few graphic images are as memorable as the red, white, black, four-fingered, yellow-booted, white-gloved rodent created by Walt Disney.

# data[].attributes.attachment_link.title
Naomi Scott - Speechless (from Aladdin) (Official Video)

# data[].attributes.body
Had je een favorite princess? Of prins? Of algemene film. Waarom was dit?

Introductie onderwerp

# data[].attributes.headline
Wat zijn genderroles binnen disney waar je het wel (of niet) mee eens bent?

# data[].attributes.subject
Wat zijn genderroles binnen disney waar je het wel (of niet) mee eens bent?

# data[].attributes.body
(Vraag om gesprek te starten)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Disney's history with queer representation on-screen is, diplomatically, dicey at best. The company's slow arc toward introducing + characters in major roles and tentpole films has laid the groundwork for eventual substance, but here and now, they're mostly half steps-half steps that, more often than not, are more embarrassing than they are meaningfully progressive.

Disney is by no means the only company that comes off looking bad during Pride every June-there's a reason " Rainbow Capitalism " has become a snarkily accurate read on major brands rainbow-coating their social media profiles and calling it a job well done for the month. But Disney looks particularly egregious celebrating because, well, all year 'round it otherwise does the barest of minimums to incorporate LGBTQIA+ stories and characters in its biggest material, leaving them on the cutting room floor or slight enough to be edited out of movies to better appeal to bigoted markets that Disney would otherwise love to see some money out of. And so, this Pride, here's eight of the queer characters the House of Mouse has somehow managed to herald as major "Firsts" for the studio-ranked by just how embarrassingly minor steps they actually were for one of the biggest entertainment corporations in the world.

[ Editor's Note: We've updated this article on 10/19/2021 to include Marvel's introduction of a queer character in Eternals. It was originally published on 6/3/2021.]

# data[].attributes.attachment_link.title
Disney's 'First' Gay Characters, Ranked By How Embarrassed Disney Should Be

# data[].attributes.attachment_link.description
Disney's history with queer representation on-screen is, diplomatically, dicey at best. The company's slow arc toward introducing + characters in major roles and tentpole films has laid the groundwork for eventual substance, but here and now, they're mostly half steps-half steps that, more often than not, are more embarrassing than they are meaningfully progressive.

# data[].attributes.headline
(T2) a) Noem een Disneyfilm die voorbeeld doet van; voor, tijdens de beweging en in verder verloop van de beweging in in betrekking tot de feministische beweging. Geef bij elke film een kloppende redenering. B) vergelijk nu de films van voor en nu met elkaar, wat is zijn de contrasten?

# data[].attributes.subject
(T2) a) Noem een Disneyfilm die voorbeeld doet van; voor, tijdens de beweging en in verder verloop van de beweging in in betrekking tot de feministische beweging. Geef bij elke film een kloppende redenering. B) vergelijk nu de films van voor en nu met elkaar, wat is zijn de contrasten?

# data[].attributes.body
Voor de beweging:
Sneeuw witje en de seven dwergen, assepoester, doornroosje
Redenering voorbeelden:
-de prinsessen worden qua persoonlijkheid naïef en afhankelijk weergegeven,
-het stereotype van huisvrouw is bij elke prinses erg centraal tijdens hun rol in de film.
-De prinses staat niet voor zichzelf op gedurende de films, ze hebben een onderdanige rol in vergelijking tot de prins die de held is.
Tijdens de beweging:
De kleine zeemeermin, Belle en het Beest, Aladdin, Pocahontas, Mulan, Prinses en de Kikker, Rapunzel.
Redenering voorbeelden:
-de prinsessen laten meer eigen verlangens en verlangen voor avontuur zien. Ook hebben de prinsessen allemaal een moment van kracht/moedigheid maar deze word later weer in de film ontnomen, ze worden weer in een afhankelijke rol geplaatst. Hierin valt het nog kort aan de feministische representatie.
-Ze geven enige tegenwering naar hun stereotypes maar vechten er uiteindelijk niet zelf voor, ze worden alsnog gered/geholpen door de held van het verhaal( vaak de prins).
-de 'happy ever after' van elke prinses en dus het einde/uiteindelijke doel van de film eindigt alsnog met het vrouwelijke die verliefd wordt op de prins/het mannelijke personage.
Later in de beweging:
Brave, Frozen, Moana
-de princessen/vrouwlijke personages zijn hun eigen persoon en ze hebben hun eigen wensen.
-hun 'happy ever after' is voor het eerst geen man.
-ze breken de stereotype door zelf de heldinnen van het verhaal te zijn.
-ze nemen een stuk meer zelf tot actie en wachten niet meer op een prins die hun komt helpen of redden.
-ze krijgen een actieve hoofdrol en worden niet meer een bijrol in het verhaal
-de prinsessen zijn atletischer
-

# data[].attributes.headline
Bekijk de afbeelding. Hier zie je een attractie in Dismaland van de kunstenaar Banksy. Het werk laat een vervallen en betwiste vorm van Disneyland zien waarin de disneyficatie ten twijfel gesteld wordt. Vertel in max. 7 zinnen waarom waarin je dit terug kan zien

# data[].attributes.subject
Bekijk de afbeelding. Hier zie je een attractie in Dismaland van de kunstenaar Banksy. Het werk laat een vervallen en betwiste vorm van Disneyland zien waarin de disneyficatie ten twijfel gesteld wordt. Vertel in max. 7 zinnen waarom waarin je dit terug kan zien

# data[].attributes.body
(Voorbeeld antwoord)
De koets van assepoester is een iconisch disney object. In de afbeelding zie je dat de koets gecrasht is en dat assepoester eruit hangt terwijl deze wordt gefotografeerd door paparazzi. Dit is een verwijzing naar de dodelijke autocrash van princes Diana. De disneyficatie vervalt omdat er van iets dat sprookjesachtig en lichthartig moet zijn (assepoester en haar koets) een heftig en echt gebeurde, tragische gebeurtenis wordt weergegeven.

# data[].attributes.headline
Bekijk de foto hieronder. Noem 2 aspecten waaruit invloed van het feminisme blijkt

# data[].attributes.subject
Bekijk de foto hieronder. Noem 2 aspecten waaruit invloed van het feminisme blijkt

# data[].attributes.body
-Ze staat in een actiepose, dit verschilt van de meer ingehouden en passieve houding wat de standaard was in het oude stereotype van vrouwen
-de jurk is bij de elebogen gescheurd, het personage lijkt niet te geven om schoonheid.
-Ze heeft glimlacht niet en geeft een vastberade en serieuze blik. Er is dus geen naïviteit of zachtaardigheid te zien.
-haar haar is wild hangt los, ze is minder gepolijsd als een stereotype princes.
-ze is gewapend met een pijl en boog,

# data[].attributes.body
Frozen(2013) - Love is an Open Door

# data[].attributes.attachment_link.title
Kristen Bell, Santino Fontana - Love Is an Open Door (From "Frozen"/Sing-Along)

# data[].attributes.attachment_caption
Fragment 1: Sleeping Beauty (1959) - Once Upon A Dream

# data[].attributes.headline
bekijk de volgende twee fragmenten en benoem en onderbouw 2 aspecten waarin de prinsessen een contrast vormen in hun rol gedurende de muziekvideo van toen en nu. verhoud je antwoord ten op zichten van het feminisme.

# data[].attributes.subject
bekijk de volgende twee fragmenten en benoem en onderbouw 2 aspecten waarin de prinsessen een contrast vormen in hun rol gedurende de muziekvideo van toen en nu. verhoud je antwoord ten op zichten van het feminisme.

# data[].attributes.body
Sleeping Beauty:
-wordt qua persoonlijkheid Naïef en afhankelijk weergegeven door kleine en verlegen bewegingen die erg worden gestuurd door de prins
-Lied wordt overgenomen door de prins, geen individualiteit voor het lied
-De prinses staat niet voor zichzelf op en is erg meelopend en onderdanig naar de prins.
-Het lied gaat over gaat over haar dromerige verlangen voor een prins, verder geen verlangens die haar als individu versterken
Frozen:
-Anna wordt niet buiten spel gezet of onderdrukt door de prins in het lied, haar rol is even groot.
-Anna komt een stuk meer vastberaden over, ze is niet naïef of verlegen.
-Anna heeft een veel meer leidende rol naar de prins aangezien zei veel voorop loopt en hem meetrekt gedurende de muziekvideo

# data[].attributes.attachment_link.title
An Unusual Prince/Once Upon a Dream (From "Sleeping Beauty")

# data[].attributes.attachment_caption
Fragment 1: Will Smith - Prince Ali (From "Aladdin"(2019))

# data[].attributes.headline
Bekijk de volgende 2 fragmenten. hier zie je de originele Aladdin uit 1992 en de vernieuwde versie uit 2019. omdat de versie een vernieuwing en een life-action is hebben ze veel dingen moeten aanpassen, zowel visueel als in het verhaal zelf. ook zit er veel meer culturele representatie in de 2019 film. Al Deze aanpassingen waren nodig om de film zowel kloppend en als interessant te maken de kijkers van nu. In het liedje 'Prince Ali' kan je de aanpassingen goed zien. leg uit Hoe ze dit hebben gedaan aan de hand van 2 voorbeelden over de visuele aanpassingen en 1 voorbeeld over culturele representatie.

# data[].attributes.subject
Bekijk de volgende 2 fragmenten. hier zie je de originele Aladdin uit 1992 en de vernieuwde versie uit 2019. omdat de versie een vernieuwing en een life-action is hebben ze veel dingen moeten aanpassen, zowel visueel als in het verhaal zelf. ook zit er veel meer culturele representatie in de 2019 film. Al Deze aanpassingen waren nodig om de film zowel kloppend en als interessant te maken de kijkers van nu. In het liedje 'Prince Ali' kan je de aanpassingen goed zien. leg uit Hoe ze dit hebben gedaan aan de hand van 2 voorbeelden over de visuele aanpassingen en 1 voorbeeld over culturele representatie.

# data[].attributes.body
voorbeelden visueel:
-De kostuums en antributen van het publiek zijn een stuk kleurrijker en meer gelaagd (of juist minder) waardoor ze er meer uitspringen, hierdoor worden de scene een stuk interessanter en neemt het de kijker verder mee
-er zijn grote contrasten in kleur in de achtergrond en omgeving waardoor er meer dynamiek wordt gecreëerd wat vervolgens de kijker aanspurt om naar de scene als een geheel te kijken en niet alleen naar de personages.
-De Genie veranderd minder van vorm (In de originele veranderd hij in dieren en verschillende mensen). Hierdoor kan hij nog uit de menigte gehaald worden en leid het minder af voor de kijker waardoor de rest van de scene naar voren komt (zoals de acties)
Culturele representatie voorbeelden:
-De tekst die gezongen wordt is aangepast waardoor het minder beledigend naar de oosterse bevolking.
-De kostuums zijn realistischer en meer overeenkomend met die van het volk. in de originele film worden ze als een stuk armer volk weergegeven terwijl de sultan rijk gekleed is. nu in de remake is er een stuk meer verloop van rijk naar arm en is de 2e klas een stuk duidelijker te zien.
-Will Smith

# data[].attributes.attachment_link.title
Will Smith - Prince Ali (From "Aladdin")

# data[].attributes.attachment_caption
Pinocchio(1940) - Pinocchio and Lampwick transform into donkeys

# data[].attributes.headline
(4p) bekijk de volgende clip can de film Pinocchio (1940). Na te zijn misleid in het volgen van een pad van zonde via het ongeoorloofd feesten, roken en drinken komt Pinocchio en zijn vriend Lampwick achter de gevolgen hiervan. Leg aan de hand van 2 visuele/beeldende en 2 muziek aspecten uit hoe de spanning/het conflict wordt weergegeven

# data[].attributes.subject
(4p) bekijk de volgende clip can de film Pinocchio (1940). Na te zijn misleid in het volgen van een pad van zonde via het ongeoorloofd feesten, roken en drinken komt Pinocchio en zijn vriend Lampwick achter de gevolgen hiervan. Leg aan de hand van 2 visuele/beeldende en 2 muziek aspecten uit hoe de spanning/het conflict wordt weergegeven

# data[].attributes.body
Verbeteren: ander woord voor visueel/beeldende

# data[].attributes.attachment_link.title
Pinocchio(1940) - Pinocchio and Lampwick transform into donkeys

# data[].attributes.attachment_link.description
Het is een waar sprookjeskasteel met hoge torenspitsen, sierlijke torentjes, koningsblauwe daken, glas-in-loodramen en wandkleden. Het 50 meter hoge bouwwerk heeft de magische, mysterieuze uitstraling van fantasiepaleizen zoals te zien in Disney's klassieke animatiefilm "Doornroosje", maar ook elementen van echte Franse kastelen en historische monumenten.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Sprookjes bestaan niet, maar de plaatsen waar ze zich afspelen wel. Zo werd Walt Disney geïnspireerd door de meest romantische, afgelegen en grimmige plekken op deze wereld en baseerde hij het bekendste Disneykasteel op een slot in Duitsland.
De makers van de moderne Disneyfilms hebben eveneens een voorkeur voor echte locaties in sprookjesfilms. Veertien plekken op deze aarde die we terugzien in Disneyfilms.

Doornroosje - Slot Neuschwanstein, Hohenschwangau, Duitsland

Het kasteel van Doornroosje is gebaseerd op Slot Neuschwanstein, dat in 1892 werd gebouwd door Lodewijk II van Beieren. Dat geldt ook voor het kasteel in Disneyland Californië. Walt Disney heeft Neuschwanstein persoonlijk bezocht voordat de bouw van zijn eerste themapark begon.

Belle en het Beest - Elzas, Frankrijk

Het dorpsplein uit Belle en het Beest is gebaseerd op de vele dorpspleintjes in de Franse regio Elzas, een pittoreske regio in het noordwesten van Frankrijk, dat politiek gezien ooit Duits was. Een mix van deze culturen sprak Disney blijkbaar aan.

Rapunzel - Mont Saint-Michel, Normandië, Frankrijk

Het koninkrijk van Corona in Rapunzel is gebaseerd op de Mont Saint-Michel, een klein, rotsachtig getijdeneiland in een grote baai aan de monding van de Couesnon. Het eiland was de perfecte locatie voor een klooster, tegenwoordig is het een populaire toeristische attractie.

Up - Ángelwaterval, Nationaal Park Canaima, Venezuela

De waterval in Up is gebaseerd op de Ángelwaterval in Venezuela. Met een hoogte van 979 meter is dit de hoogste vrij vallende waterval ter wereld.

Aladdin - Taj Mahal, Agra, India

Het paleis van de sultan in Aladdin is gebaseerd op de Taj Mahal in India. Shah Jahan, de vijfde heerser van het Mogolrijk, liet het grafmonument tussen 1632 en 1648 bouwen als laatste rustplaats voor zijn geliefde echtgenote Mumtaz Mahal, die in 1631 in het kraambed was overleden.

De klokkenluider van de Notre Dame - Notre-Dame, Parijs, Frankrijk

De Klokkenluider van de Notre Dame is gebaseerd op de Notre-Dame in Parijs. In deze kathedraal worden drie relikwieën van Christus bewaard: de doornenkroon, een stuk uit het kruis en één van de nagels waarmee Christus gekruisigd werd.

De Kleine Zeemeermin - Kasteel van Chillon, meer van Genève, Zwitserland

Het kasteel van Erik uit De Kleine Zeemeermin is gebaseerd op het Kasteel van Chillon aan het meer van Genève. Het kasteel, gebouwd in de dertiende eeuw, is één van de best bewaarde middeleeuwse kastelen van Europa.

Wreck-It Ralph - Grand Central Terminal, New York, Verenigde Staten

Game Central Station in Wreck-It Ralph is gebaseerd op Grand Central Terminal, het hoofdtreinstation van New York City.

Frozen - Sint Olaf staafkerk, Balestrand Noorwegen

De kapel in Frozen is gebaseerd op die van de Sint Olaf staafkerk in het Noorse Balestrund, ook wel bekend als de Engelse kerk, omdat hij gebouwd is door de Engelse Margaret Green, die getrouwd was met de Noorse Knut Kvikne.

De Prinses en de Kikker - Bayous, Louisiana, Verenigde Staten

De prachtige natuur uit De Prinses en de Kikker is gebaseerd op de drassige meren die de Amerikaanse staat Louisiana karakteriseren.

Cars - U-Drop Inn Cafe, Shamrock, Verenigde Staten

Ramone's House of Body Art uit Cars is gebaseerd op het U-Drop Inn Cafe in Shamrock, Texas. Dit iconische gebouw uit 1936, een combinatie van een restaurant en tankstation, is typerend voor de Route 66. Maar na de ontmanteling van deze route in 1985 raakte U-Drop Inn Cafe in verval. Tegenwoordig is het een nationaal art-decomonument.

Frozen - Hotel de Glace, Quebec, Canada

Het ijspaleis van Elsa in Frozen is gebaseerd op het Hotel de Glace in het Canadese Quebec. Dit hotel van ijs wordt ieder jaar opnieuw opgebouwd.

Sneeuwwitje - Alcázar van Segovia, Spanje

Het kasteel van de koningin uit Sneeuwwitje is gebaseerd op Alcázar van Segovia, een kasteel in Spanje. De stad en het kasteel zijn gebouwd op een driehoekige bergtop aan de samenstroming van de Eresma en de Clamores. De bouw werd gestart in de elfde eeuw onder koning Alfonso VI. Het kasteel onderging tot de vijftiende eeuw minstens twintig verbouwingen. Gedurende de negentiende eeuw werd het gerestaureerd na een brand.

Mulan - Verboden Stad, Beijing, China

Het huis van de keizer in Mulan is gebaseerd op de tempel in de Verboden Stad in het Chinese Peking. Deze stad werd in 1422 gebouwd en voltooid onder de Yongle-keizer.

# data[].attributes.attachment_link.title
14 bestaande locaties die terugkomen in Disneyfilms

# data[].attributes.attachment_link.description
Sprookjes bestaan niet, maar de plaatsen waar ze zich afspelen wel. Zo werd Walt Disney geïnspireerd door de meest romantische, afgelegen en grimmige plekken op deze wereld en baseerde hij het bekendste Disneykasteel op een slot in Duitsland.

# data[].attributes.headline
Hoe culturele aspecten in film veranderd zijn door de jaren heen

# data[].attributes.subject
Hoe culturele aspecten in film veranderd zijn door de jaren heen

# data[].attributes.headline
Maak een uniek verhaal wat zo veel mogelijk los is van stereotypen

# data[].attributes.subject
Maak een uniek verhaal wat zo veel mogelijk los is van stereotypen

# data[].attributes.attachment_link.description
When thinking of fairy tales today, most minds wander into the wonderful world of sparkly dresses, handsome princes, talking animals, and evil witches that Disney has so thoroughly constructed....

# data[].attributes.attachment_link.title
Het grote genieten - Op vakantie met Inge Meijer

# data[].attributes.attachment_link.description
Wie zijn de kunstenaars achter belangrijke, kwetsbare en kritische kunstwerken? Hoe ziet hun blik op de wereld eruit en wat…

# data[].attributes.attachment_link.description
De alomtegenwoordige invloed van Disney wordt vaak negatief uitgelegd. Nu zijn er ook genoeg kanttekeningen bij te plaatsen, maar in de tentoonstelling De architectuur van een wondere wereld wordt ook een positieve kant getoond, een inclusieve kant.

# data[].attributes.attachment_link.title
‘Because you are my destino’ – de film van Disney en Dali

# data[].attributes.attachment_link.description
Magisch en surrealistisch. Woorden die volledig passen bij het karakteristieke werk van Salvador Dali. De smeltende klokken en de gezichten…

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
In de rubriek Pics werpt filmrecensent Floortje Smit haar blik op de hedendaagse beeldcultuur.

Toen de Amerikaanse acteur Peter Dinklage hoorde dat Disney de eerste latina-prinses ooit had gecast voor de remake van Sneeuwwitje, was hij verbaasd. Niet omdat het meisje volgens haar eigen naam 'wit als sneeuw' is, maar omdat de makers het überhaupt een goed idee vinden om hun klassieker uit 1937 af te stoffen.

'Je doet progressief, maar je maakt wel dat achterhaalde verhaal over zeven dwergen die samen in een grot wonen?', vroeg de Game of Thrones-acteur, die lijdt aan achondroplasie (dwerggroei), in een podcast. 'Waar de fuck ben je mee bezig, man? Heb ik voor niets al die tijd op mijn zeepkist gestaan?'

Dinklage heeft ongelijk. De zeven dwergen wonen in een snoezige cottage, niet in een grot. Maar als je deze sprookjesfiguren omzet naar liveaction, zijn ze inderdaad snel de eendimensionale, koddige personages die hij altijd probeert te vermijden. Omdat hij weet hoe hardnekkig én schadelijk het beeld kan zijn van 'dwergen' die alleen dienen voor olijk vermaak.

Maar als het om gedateerde beeldvorming gaat, schorten er meer dingen aan Sneeuwwitje. Dat die vrouw voortdurend staat te poetsen en passief wacht op een prins. Dat de kwaadaardige heks een stiefmoeder is - daar kun je met al die samengestelde gezinnen tegenwoordig ook niet mee aan komen. En zeker na de The Voice-verhalen gelooft geen mens nog dat vrouwen het bovenal gezellig vinden als ze door omstandigheden gedwongen moeten samenleven met zeven onbekende mannen van wie ze volledig afhankelijk zijn in een krap huisje.

De studio is in ieder geval druk met de dwergen, liet de filmproducent weten na Dinklages kritiek. Ze gaan 'stereotypen vermijden' en zijn 'in gesprek met mensen uit de gemeenschap'. Net als bij Aladdin en Mulan wordt gewerkt met 'culturele consultants'.

Bij Disney blijven ze dol op remakes, terwijl de kritiek op hun erfgoed bij ieder project luider wordt. Dat prinsen Sneeuwwitje en Doornroosje kussen terwijl ze liggen te slapen, is aanranding. Dat Belle verliefd wordt op het Beest dat haar opsluit, is een typisch gevalletje stockholmsyndroom. In De kleine zeemeermin geeft Ariel haar stem op in ruil voor een knappe man.

Logisch: de films zijn gebaseerd op sprookjes, geschreven in een andere tijd, met een andere moraal. En dat betekent dat je niet alles kunt moderniseren. Als Sneeuwwitje niet wacht op haar prins, niet wordt wakker gekust en niet inwoont bij zeven dwergen, wat blijft er dan van haar over? Daar kun je over piekeren, al dan niet met 'culturele consultants', of je stopt die energie in het creëren van nieuwe verhalen.

# data[].attributes.attachment_link.title
Als het om gedateerde beeldvorming gaat, schorten er wel meer dingen aan Sneeuwwitje

# data[].attributes.attachment_link.description
In de rubriek Pics werpt filmrecensent Floortje Smit haar blik op de hedendaagse beeldcultuur. Toen de Amerikaanse acteur Peter Dinklage hoorde dat Disney de eerste latina-prinses ooit had gecast voor de remake van Sneeuwwitje, was hij verbaasd.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
In het diepste geheim is afgelopen maanden gewerkt aan het jongste project van de subversieve graffitikunstenaar. Vijftig kunstenaars, onder wie Damien Hirst en Julie Burchill, hebben hun medewerking verleend. De locatie is een voormalig Tropicana-oord. Het resultaat is, aldus Banksy, 'een pretpark voor de hele familie dat ongeschikt is voor kleine kinderen'. Alvorens Dismaland ('Dismal' betekent 'naargeestig') te betreden moet de bezoeker, om in de stemming te geraken, door luchthavenachtige beveiligingspoortjes. Het zijn de poortjes naar de hel, waar Mickey Mouse is opgegeten door een boa, de zeemeermin Ariël is verminkt en het sprookjeskasteel geruïneerd is.

Visie op Engeland van nu

Dismaland biedt Banksy's visie op het hedendaagse Engeland, een land waar zeemeeuwen oude vrouwtjes terroriseren en uitgebrande politiebusjes uit vijvers vol lelies steken. Er is een Klaassen en Katrijn-achtig poppenkastspel waarin de mannelijke helft de rol van Jimmy Savile vertolkt, de televisiepersoonlijkheid die jarenlang meisjes en vrouwen seksueel heeft misbruikt. Voor wie zijn handen wil warmen is er een open vuur dat brandt op thrillers van Jeffrey Archer, de schrijver, veroordeelde meineedpleger en ex-voorzitter van de Conservatieven die uit deze badplaats komt. Bij een zakgeldkraampje kunnen kinderen hypotheken krijgen, tegen woekerrenten.

Kaartje voor drie pond

Op de openingsdag kregen plaatselijke bewoners voorrang. 'Ik hoop dat iedereen uit Weston deze kans pakt om weer eens met een zak koude patat in een modderpoel te staan, omringd door huilende kinderen,' zo had hij de plaatselijke krant The Mercury laten weten. Van de kunstenaar zelf, die in deze regio is opgegroeid, was zoals gebruikelijk geen spoor te bekennen. Het project is positief ontvangen, bijvoorbeeld in The Daily Telegraph. 'Het is excellent en ik heb genoten,' schreef Mark Hudson. Er is nu al een grote vraag naar kaartjes, die slechts drie pond kosten. Deze aanklacht tegen het kapitalisme en gemaakte vrolijkheid is tot 27 september te bezichtigen.

# data[].attributes.attachment_link.title
Kunstenaar Banksy opent naargeestige versie Disneyland

# data[].attributes.attachment_link.description
In het diepste geheim is afgelopen maanden gewerkt aan het jongste project van de subversieve graffitikunstenaar. Vijftig kunstenaars, onder wie Damien Hirst en Julie Burchill, hebben hun medewerking verleend. De locatie is een voormalig Tropicana-oord. Het resultaat is, aldus Banksy, 'een pretpark voor de hele familie dat ongeschikt is voor kleine kinderen'.

# data[].attributes.attachment_link.title
Persijn Broersen & Margit Lukács - Mastering Bambi

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Met een nettowaarde van 93 miljard dollar is Disney gedurende zijn 100-jarige geschiedenis een van 's werelds meest succesvolle en herkenbare merken gebleven. De meesten van ons kunnen zich uit hun jeugd nog wel herinneren dat ze een magische Disneyfilm zagen, dolgelukkig waren met een pluchen knuffel, een broodtrommel hadden met een Disneypersonage erop of dat ze wensten dat ze naar een van de Disney themaparken mochten gaan.

Disney is een van die merken waar je nooit te oud voor wordt. De verhalen en personages vinden weerklank bij iedereen, ongeacht leeftijd of afkomst. Er zijn in het verleden wel eens beschuldigingen geweest van plagiaat, seksisme en raciale stereotypering, maar op elk merk dat al zo lang bestaat is er wel een smet te vinden in hun verleden. Disney is altijd goed geweest in het leren van fouten en het streven naar beter, en dat zijn dan ook twee van de vele eigenschappen die ervoor gezorgd hebben dat ze nog steeds populair zijn.

Maar hoe doen ze dat? Welke merkgeheimen vinden we achter de deuren van het Disney-kasteel? En wat kunnen ambitieuze marketeers hiervan leren?

Vertel een emotioneel, nostalgisch verhaal

Of je nu je tranen zit weg te slikken bij Bambi, giechelt bij de capriolen van Baloe de Beer in Jungle Book of geniet van de spanning van de Avengers, één ding is zeker: de merkwaarde van Disney draait rond het vertellen van een emotioneel en nostalgisch verhaal.

Disney begrijpt als geen ander hoe ze hun kijkers kunnen meenemen op een emotionele reis zonder geforceerd over te komen. Wat ze nog beter lijken te begrijpen is dat mensen stiekem graag terug in de tijd zouden willen reizen als ze de kans zouden krijgen, en de vertrouwde en troostende ervaringen, gevoelens en emoties herbeleven uit hun kindertijd.

Nostalgie als marketingstrategie

Nostalgie heeft een enorme invloed op het publiek van Disney. Door deze emotie als marketingtechniek in te zetten, heeft de filmstudio zich de kunst eigen gemaakt om oude klassiekers als Alice in Wonderland uit 2010, The Jungle Book uit 2016 en Beauty and the Beast uit 2017 nieuw leven in te blazen. Elk van deze films leverde meer dan 1 miljard dollar op aan de kassa. Het inzetten van nostalgie, in combinatie met A-lijst acteurs en goed opgebouwde marketingcampagnes, is de beproefde succesformule voor Disney waarmee hun films altijd de kassa's laten rinkelen.

Nostalgische marketing heeft als doel de kijkers te herinneren aan hun jeugd en de gevoelens die daar meestal bij horen: veiligheid, erbij horen, verbondenheid, hoop en vreugde. Disneyfilms en -producten wekken bij de kijkers een verlangen naar deze gevoelens.

Nostalgie appelleert aan ons gevoel van identiteit, en helpt ons het verleden met het heden te verbinden. In 2016 ontdekten onderzoekers dat nostalgische advertenties een positieve invloed hadden op de houding tegenover producten en op de aankoopintentie. Ze ontdekten ook dat nostalgische aantrekkingskracht geen verschil maakte in overtuigingskracht als het product irrelevant was voor de consument of als de consument ongemotiveerd of onwetend was.

Wat merken kunnen leren van de nostalgie-marketing van Disney

Producten die emotie oproepen, zoals een remake van een geliefde jeugdklassieker, kunnen meer opleveren dan alleen de opbrengsten van de film zelf. Deze producten zorgen voor goede emotionele ervaringen, die de loyaliteit van de klant en een positieve perceptie van het merk stimuleren. Nostalgische marketing appelleert aan onze wens om terug te keren naar een gemakkelijkere en eenvoudiger tijd, met minder verantwoordelijkheid en meer onschuld.

Naast de amusementswereld hebben ook populaire frisdrankbedrijven zoals Pepsi en Coca-Cola al geprofiteerd van de hang naar het verleden van hun doelgroep. Beide hebben geëxperimenteerd met het opnieuw creëren van hun oude ontwerpen en flessen, wat zeker zijn vruchten heeft afgeworpen.

Marketeers zetten nostalgie in om de aandacht te trekken van millennials met dierbare herinneringen aan de Pokemon-figuurtjes uit hun jeugd. Andere merken hebben ook de belangstelling voor vinylplaten, polaroidcamera's en auto's zoals de Volkswagen Kever nieuw leven ingeblazen door in te spelen op ons verlangen naar het verleden. De retrocultuur is een constant populaire (en steeds veranderende) cyclus die een enorm effect heeft op de smaak en de trends in de mode-, design- en game-industrie (om er maar een paar te noemen).

Zorg dat je daar bent waar jouw klanten verwachten dat je bent (hint: dat is online)

Het oproepen van nostalgische gevoelens betekent niet noodzakelijk dat het bedrijf in het verleden is blijven steken. Streamingdiensten zoals Netflix hebben de manier waarop mensen film en televisie consumeren veranderd, en Disney heeft zijn strategie aangepast om deze verschuiving in het consumentengedrag te accommoderen. Het heeft Marvel, Lucas (Star Wars), National Geographic, Pixar en 21st Century Fox overgenomen en concurreert nu met zwaargewichten als Netflix en Amazon.

Het hergebruiken van content is vaak essentieel voor een goed doordachte marketingstrategie. Dit is dan ook precies wat Disney heeft gedaan sinds de lancering van Disney+, waarmee Disney zijn content kan hergebruiken (van Disney Channel Originals en animatieklassiekers tot nieuwe releases zoals Luca uit 2021) terwijl het een groter (en jonger) publiek aanspreekt. En waar bioscopen en theaters hard werden getroffen door de pandemie, bleef Disney hun kijkers blij maken met de iconische nostalgische verhalen - maar deze keer waren ze gratis (of in elk geval goedkoop) beschikbaar vanuit het comfort van onze huiskamers.

Door dit te doen, heeft Disney bewezen dat films die gestreamd worden, zeker niet minderwaardig zijn in termen van kwaliteit en verwachtingen. Disney+ is nu op weg om 's werelds grootste streamingdienst te worden, en er wordt geschat dat er al meer dan 1,5 miljard dollar aan wereldwijde consumentenbestedingen mee gemoeid is.

Ken je doelgroep(segmenten) en creëer een inclusieve merkervaring

Om fans aan zich te binden, creëert Disney op strategische wijze inhoud voor verschillende doelgroepsegmenten. Zo heeft de heropleving van Star Wars zowel millennials als oudere generaties aangetrokken door in te spelen op hun verlangen naar nostalgie van de klassieke Star Wars-films. Het officiële Star Wars Instagram-account, met meer dan 14 miljoen volgers, houdt fans betrokken met video's, GIFs, leuke weetjes en andere content.

De hitfilm Frozen richt zich op een jonger publiek dat minder geïnteresseerd is in de Star Wars-films. Aangezien veel Frozen-fans geen Instagram-account hebben, heeft Disney speelgoed en consumptiegoederen geïntroduceerd om dit publiek te bereiken, dat anders niet veel kans zou hebben om zich met Disney als merk bezig te houden.

Walt Disney begreep dat zogenaamd kinderentertainment niet exclusief is voor kinderen. Van de themaparken 'waar ouders en kinderen samen plezier kunnen beleven' tot de animaties die 'plezier en informatie kunnen brengen aan mensen van alle leeftijden overal ter wereld', Disney produceert consequent content en meeslepende ervaringen die mensen van alle leeftijden aanspreken.

Een groot deel van de merkwaarde van Disney komt van de merchandise, en ze hebben hun uiterste best gedaan om ervoor te zorgen dat er voor elke fan iets op zijn kerstlijstje staat; van de Disney Infinity app die zich richt op de huidige generatie van jongere video game fans tot retro-stijl Wandavision kussens die niet zouden misstaan in het appartement van de gemiddelde Gen X-er. Ze blijven relevant en cool.

Wat merken kunnen leren van de gesegmenteerde merkervaring van Disney

De meeste merken hoeven niet zo'n breed publiek aan te spreken als Disney. Maar je moet wel de verschillende behoeften van al jouw soorten klanten begrijpen en de manier waarop je ze benadert daarop afstemmen, zonder jouw overkoepelende merkidentiteit uit het oog te verliezen.

Het ontwikkelen van klantpersona's is een goede tactiek voor het effectief segmenteren van jouw marketingactiviteiten. Deze aanpak helpt je bij het ontwikkelen en leveren van content die is afgestemd op de specifieke behoeften van jouw doelgroep in de verschillende fasen van het kooptraject.

Begrijp de waarde van ervaringen

Alle Disney-themaparken, of het nu Disneyland, Walt Disney World, of een ander park is, zijn niet alleen beroemd om hun geweldige attracties of hun dure koopwaar, maar ook om de ervaring van een onderdompeling in een echte Disneywereld.

Aan de basis van het aanvankelijke succes van Disneyland ligt het feit dat Disneyland een end-to-end ervaring is die men kan zien, horen en ruiken - en letterlijk beleven. Dit soort experience marketing is een van de vele manieren waarop Disney met veel succes inspeelt op de behoefte van mensen aan escapisme.

Disney-parken genereerden in 2019 en 2018 respectievelijk 6,8 miljard dollar en 6,1 miljard dollar aan omzet. Om dit in context te plaatsen; Disney als bedrijf genereerde in 2019 en 2018 totaal 14,9 miljard en 15,7 miljard dollar aan omzet, dus de parken waren in die jaren goed voor respectievelijk 45% en 39% van de totale omzet.

In een Disney resort wil je niet alleen een magische ervaring; je wilt dat alles perfect is. Disney weet dit. Dit wordt relatiemarketing genoemd en verwijst naar alle acties van een bedrijf die tot doel hebben een positief gevoel van vertrouwen, trouw en loyaliteit bij hun publiek te creëren en te behouden.

Disney verzekert het hoogste niveau van relatiemarketing. Alle werknemers krijgen instructies om altijd vrolijk, optimistisch en attent te zijn, waarbij de essentie van het bedrijf onderdeel wordt van het merk. Er zijn vele voorbeelden van zorg en betrokkenheid bij het oplossen van alle soorten problemen. Deze houding ten aanzien van klantenrelaties versterkt de band van het bedrijf met het publiek en levert het bedrijf veel goodwill op.

Wat merken kunnen leren van Disney's marketing

Gebruikerservaring is uiteindelijk het allerbelangrijkst. Bezoekers van Disney ondervinden al snel hoe consistent en gebruikersvriendelijk de merkervaring bevestigd wordt. Of het nu in het hotel, op de parkeerplaats of in het themapark is, het hele Disney-team werkt hard aan het versterken van die positieve gebruikerservaring.

Denk na over de ervaring die jouw klanten hebben met jouw merk en jouw bedrijf. Die ervaring kan het verschil zijn tussen jou en jouw concurrentie.

Zoek partnerships en samenwerkingen met de juiste merken

Disney weet alles over het zich aansluiten bij de juiste merken - of hoe je ze helemaal overneemt. Toen de productie van Disney leek te worden overschaduwd door Pixar kocht het de animatiestudio gewoon op, in plaats van hun nederlaag te accepteren. Na enkele mislukkingen op het gebied van live-action, erkende de mediagigant zijn zwakke punten en kocht Marvel op.

Disney vergroot ook zijn merkbereik en versterkt de merkbekendheid door samen te werken met een indrukwekkende reeks mode-, FMCG-, entertainment-, lifestyle- en beautybedrijven, waaronder Uniqlo, Adidas, Gucci, Barbie en Zara. De samenwerkingen zijn doelgericht en blijven relevant en zichtbaar voor een breed publiek, zonder ooit dat onmiskenbare (en waardevolle) Disney-gevoel te verliezen.

Wat merken kunnen leren over Disney's visie op samenwerkingen

Neem een voorbeeld aan Disney als merk, en zoek gelijkgestemde of interessante bedrijven om mee samen te werken. Dit kan van alles zijn, van het gezamenlijk produceren van een e-book of digitaal rapport, het organiseren van een evenement, of het samen ontwikkelen van een product of dienst. Natuurlijk wil je belangenconflicten vermijden en ervoor zorgen dat de partners die je kiest dezelfde waarden delen. Bovendien wil je er zeker van zijn dat de werklast en promotionele voordelen gelijk zullen zijn. Maar als je met de juiste partners in zee gaat, kan dat helpen om jouw merk te versterken en tot leven te brengen.

Disney is al bijna 100 jaar toonaangevend in het leveren van originele content en zet daarmee traditionele marketingbenaderingen op hun kop. In plaats van te beginnen met een fysiek product en daar een verhaal omheen te bouwen, hebben ze zich onderscheiden door zich te richten op een krachtig verhaal en dat te versterken met een enorm aanbod van merchandise en ervaringen.

Hoewel dit vandaag de dag niet voor iedereen een geschikte strategie is, is het goed om te onthouden om altijd out-of-the-box te blijven denken. Zolang je altijd jouw doelgroep voor ogen houdt, je focust op goede storytelling, en bereid bent om te groeien en te veranderen, zou je merk op lange termijn zeker het succes moeten krijgen dat het verdient.

Zoals Walt Disney zelf al zei, "if you can dream it, you can do it."

Een DAM-systeem kan het geheim zijn van het succes van je organisatie. Klik hieronder om meer te ontdekken.

# data[].attributes.attachment_link.description
Met een nettowaarde van 93 miljard dollar is Disney gedurende zijn 100-jarige geschiedenis een van 's werelds meest succesvolle en herkenbare merken gebleven. De meesten van ons kunnen zich uit hun jeugd nog wel herinneren dat ze een magische Disneyfilm zagen, dolgelukkig waren met een pluchen knuffel, een broodtrommel hadden met een Disneypersonage erop of dat ze wensten dat ze naar een van de Disney themaparken mochten gaan.

# data[].attributes.body
[25-9 21:51] Marijke Heine

hoi Maxima en Jaime! Een echte checklist is er niet. Uiteindelijk is de opdrachtomschrijving en de beoordelingsrubric het 'kader' waartegen je alles kunt plaatsten. Maar dat voelt natuurlijk als 'ver weg'.

Voor nu en de komende paar weken is van belang dat jullie samen:

-komen tot een nieuwe/aangepaste leerstof/onderwerpomschrijving die wat 'ruimer' en meer mogelijkheden tot verschillende invalshoeken biedt  (ten opzichte van hetgeen Jaime vorig jaar heeft germaakt). Een mogelijkheid zou kunnen zijn: 'disneyficatie'. Daar kan stereotypering natuurlijk onderdeel van zijn.

-zo veel mogelijk kunstwerken/filmfragmenten/dansfragmenten/afbeeldingen/posters/geluidsfragmenten (muziek) en toneelfragmenten zoeken en op de padlet zetten die geschikt zijn om op veelzijdige wijze te bevragen.

-zoals we dinsdag zullen doen , post je  gemaakte kunst/muziek/film-analyses ook op de padlet.

-wanneer jullie zover zijn: zet ook je lesopzetten erop.

like 1

[25-9 21:52] Marijke Heine

de functie van de padlet is dus een werkdocument dat steeds gerichter en completer wordt en  waarop zowel Melvin als ik jullie werkproces kunnen volgen.

# data[].attributes.attachment_link.description
13.8k votes, 849 comments. 46.6m members in the funny community. Welcome to r/Funny, Reddit's largest humour depository.

# data[].attributes.attachment_link.embed_code
how to make movies the disney way from funny

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
If I told you that mice are cute, lions can sing, and old houses can fly, all of which have a market value of 100 billion US dollars, you may dismiss them. Walt Disney has become a name in popular entertainment that needs no introduction.

The Disney Creativity Strategy (also known as Disney Brainstorming Method or Disney Creativity Method) that created this 100 billion kingdom was proposed by Robert Dilts in 1994. It has provided an effective roadmap for the incubation of many products and projects for thirty years. The Disney strategy includes three steps to help individuals and teams identify project goals, clear paths, and avoid risks as shown in the Venn diagram below.
Edit this Disney's Creative Strategy template "Creativity as a total process involves the coordination of these three subprocesses: dreamer, realist, and critic. A dreamer without a realist cannot turn ideas into tangible expressions. A critic and a dreamer without a realist just become stuck in perpetual conflict. The dreamer and a realist might create things, but they might not achieve a high degree of quality without a critic. The critic helps to evaluate and refine the products of creativity."
Robert B. Dilts, Strategies of Genius: Volume 1

Disney's Creativity Thinking Process

Disney's strategy works owing to the strict separation of three roles - to generate ideas, evaluate ideas, construct and critique a plan of action structured in three thinking styles: dreamers, realizers, and critics. Disney's Creativity Thinking Process bridges the gap between imagination and reality.

The creative process unlocks the mind's capabilities to dream and form unexpected ideas and solutions for existing problems. However, these solutions may not be applicable in reality and may not be applied as a strategic plan. Therefore, one of the advantages of Disney's creative strategy method is balancing both dream and reality in order to build a viable layout.

The three thinking styles are - dreamers, realizers, and critics.

1. In the first thinking style, the group thinks as dreamers to brainstorm ideal solutions. They use divergent thinking to conceive creative and radical ideas.

2. In the next mode, the group adopts a realizer viewpoint. They act as pragmatic realists and use convergent thinking to review the ideas left by the dreamers. They select the best idea and construct a plan for it.

3. The final viewpoint is that of critics. They review the plan made by the realists in order to identify weaknesses, obstacles or risks. They seek to improve the plan.

DREAMER - The dreamer's wild imagination opens the door to creativity. Many people say that I am not creative. In fact, more often, we are restricted by ourselves or the environment.

How-To be a Dreamer? - What dreamers care about?

"Give yourself 15 minutes to freely describe your dream time"

If everything is possible, without any restrictions, without any pressure, how do you describe your vision, your career, your business, your life, your next step?

What will give you passion and what will make you feel happy?

If your dreams come true, what will you see and what will you gain? Try to imagine in your mind how your dreams come true.

Answer the above questions as carefully as possible. At this stage, you do not need to consider whether it is feasible or not. The most important thing is to freely describe your imagination. Don't rush to deny yourself.

REALIST - Based on the dreamers, the practitioners continue to think about how to implement them concretely and formulate actual implementation plans.

How to be a realist? - The doers focus on how to do it.

How do "20 minutes to make a plan" come true? When and where? Who is responsible for implementation?

How will I take action? How to make a plan and what are the relevant steps to success?

What needs to be done today, tomorrow, next week, and next month?

What resources do I have? How to make good use of these resources?

With whom? Where can I get assistance?

How to get more resources and a wider platform?

Simulation experience step by step towards success. Establish important points of the plan. Doers believe that the ideals portrayed by dreamers can be realized.

CRITIC - The critic reviews all the ideas and tries to punch holes in them by playing the devil's advocate.
How to be a Critic?

Five minutes of time to improve the program,"

How do I really feel about it? Is this the best I can do?

What can make it better? Does this make sense?

How does it look to a customer? A client? An expert? A user?

Is it worth to work on this idea? Can I improve it?

Critics can maximize the plan. Let us move forward more firmly. Critics are concerned about why.

How to Create Disney's Creativity Strategy in Team Afford?

Disney used the same three strategies to keep his staff coordinated in their thinking on a particular project. He moved the ideas around three rooms. Each room had a different function.

Room 1 was the Dreamer Room - Every dream, creative idea or hunch was developed without limitation. No criticism was used in this room.

Room 2 was the realist room - Here people would consider what would be required to make the dream be turned in to reality. In Disney's case this was where the storyboard for the film would be developed. How could that idea be made possible?

3 was the critic room - The strengths and weaknesses of the idea are looked at in detail here. It's the idea that was criticized, NOT the person who came up with the idea.

Conclusion

The Disney Creativity Strategy is an excellent technique to do on your own. It is also a great in coaching or in team development. It involved exploring ideas using three different thinking stages. As a result of the three main stages above in Disney's Creative Strategy, the team reaches a solid creative idea with an action plan to apply it.

Each stage represents a style of thinking and they should be applied in the following sequence as below:

Dreamers concentrate on the creative aspect and sharing creative ideas and solutions.

Realists focus on reality and how to turn the idea into an action plan.

Critics aim to identify the shortcomings in the idea and overcome it in a final plan or simply put everything away.

If you want to be successful in the creative process, you need to have a mix of 3 things: the ability to dream big; the ability to be pragmatic; and the ability to be critical of what is produced. Thus, you need all three roles filled for true, meaningful creativity.

Without the Dreamers, the Realists has nothing to do.

Without the Realists, the Dreamers' ideas never leave their heads.

Without the Critics, the Dreamers and Realists' work will be half-baked and unpolished.

# data[].attributes.attachment_link.title
Creative Thinking: Disney's Creative Strategy

# data[].attributes.attachment_link.description
If I told you that mice are cute, lions can sing, and old houses can fly, all of which have a market value of 100 billion US dollars, you may dismiss them. Walt Disney has become a name in popular entertainment that needs no introduction.

# data[].attributes.attachment_link.title
Disney in de kunstwereld - Forum Café Mickey

# data[].attributes.attachment_link.title
Disney in de kunstwereld - Forum Café Mickey

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
When you hear the word "fairytales" what comes to mind? For most, images of pretty princesses and handsome princes pop into their head; stories about love, and good always winning against the battle of evil, and dreams that never fail to come true. Fairy tales today are not what they once were in the past. In today's society, when one thinks of fairy tales their mind tends to wander towards Disney and the sparkly perfect images that they have created. This was not always the case. At one time, thoughts of fairy tales would conjure darker versions filled with witches and death and morals to be learned, sometimes at the cost of life. Stories that were brought forth by authors such as Charles Perrault, and The Brothers Grimm. These dark, and sometimes terrifying, tales were meant to teach lessons, and were not as much meant for the kids as they were for adults. Click below for more information on each type of fairytale.

# data[].attributes.attachment_link.description
When you hear the word "fairytales" what comes to mind? For most, images of pretty princesses and handsome princes pop into their head; stories about love, and good always winning against the battle of evil, and dreams that never fail to come true. Fairy tales today are not what they once were in the past.