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Es uno de los géneros mas populares en el mundo fotográfico, se basa en mostrar artículos de moda, como ropa, cosméticos o accesorios de una forma muy creativa, con el propósito de poder vender los productos. El fotógrafo debe plasmar su talento y creatividad, demostrando las técnicas de fotografía e iluminación.
Busca generar un impacto visual en el público, ya que tiene como objetivo, transmitir un mensaje, aumentar ventas o servicios.

Una editorial de moda se define como una historia fotográfica que aborda algún tema, enfocada en la comunicación de moda. Las editoriales son creadas por fotógrafos, estilistas, maquillistas, modelos y productores bajo el fin de innovar la interpretación del tema en cuestión.

DENOTATIVO

Muestra las cosas tal y como son, muestra el reflejo del verdadero producto .

CONNOTATIVO

Se refiere a la exageración, ya que crea una apariencia que encubre emociones.

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Este tipo de fotografía no solo consiste en plasmar ropa, sino que también busca plasmar la cosmética y los accesorios de forma creativa y eficaz.

Este tipo de fotografía juega con la expresión personal y la experimentación; por lo que requiere un tratamiento multidisciplinar. Debemos saber dominar la luz, la fotografía publicitaria y la fotografía de retrato. Además, es fundamental saber trabajar en equipo, ya que en la fotografía de moda no solo estará presente el modelo, sino que también entran en juego el maquillaje, la peluquería, el estilismo.

Tipos de Fotografía de moda

En la actualidad, existen diversos tipos de fotografía de moda, entre los cuales caben destacar:

Fotografía “Street Style”

Este tipo de fotografía es el que vemos a diario en las redes sociales como Instagram de la mano de bloggers que muestran sus mejores outfits.

Fotografía de desfile

La fotografía de desfiles de moda busca resaltar las colecciones de la marca, cada uno de los detalles del desfile, las prendas, los diseñadores, las/los modelos.

Fotografía de backstage

Estas fotografías muestran lo que hay detrás, el momento previo a un desfile o una acción o presentación determinada. La creatividad es el principal protagonista de este tipo de fotografías.

Fotografía publicitaria de moda

Este tipo de fotografías busca principalmente vender un producto, además de mostrar un estilo de vida y transmitir un mensaje determinado. Es el tipo de fotografía de moda que más ingresos genera.

Fotografía de productos de moda

Es el tipo de fotografía que aparece en muchas revistas, catálogos o páginas webs. Su fin es mostrar únicamente el producto que se vende; aunque también pueden aparecer modelos.

Fotografía editorial de moda

Esta técnica se basa principalmente en fotos para catálogos, suplementos, editoriales y revistas de moda que se trate de un tema o estilo específico. Cabe resaltar que se trabaja con las tendencias de coyuntura.

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La luz va de la mano con la fotografía ya que si una buena iluminación no se obtiene un buen resultado y para realizar una fotografía de estilo editorial debemos conocer los principios básicos de la iluminación, en la fotografía de moda que es un genero abierto vale todo o nada en la iluminación.

Tenemos algunas técnicas y son las siguientes:

Flash o luz estroboscópica
Iipo de luz artificial que es muy usada por los fotógrafos de moda, lo podemos ver en diversas formas, tamaños y colores, además de que se pueden usar diferentes accesorios y permite modificar la luz.

Iluminación continua
Es el tipo de luz que se usa en estudios o exteriores, lo opuesto al flash la potencia no se puede controlar, pero posee una gran ventaja que es que se puede ver el resultado antes de disparar.

Iluminación en localizaciones
Se puede llevar a cabo una sesión de fotos con relación a la moda en una localización.

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Irving Penn

El "everest de la fotografía" según Bruce Weber, comenzó a trabajar para Vogue USA en los años cuarenta.  Un auténtico fotógrafo de retrato y moda estadounidense, le daba a sus fotografías un toque vanguardista.
El clásico lema "menos es más" se convirtió en suyo, revivió la técnica del platinopaladio imprimiendo sus propias fotografías, su dominio exquisisto de la luz en estudio  y fuerte contraste  del blanco y negro fueron su marca personal, nadie lo dominaba como él.
La primera portada que tuvo Penn para Vogue fue en 1943, se prestó una cámara y como en ese entonces aún no figuraban modelos en la portada, arregló un bodegón con un bolso de piel y tela marrón, más otros accesorios. La simplicidad y su trabajo implecable fue lo que lo lanzó desde ese momento por una larga carrera fotografiando cubiertas, retratos, naturalezas muertas, la moda y ensayos fotográficos.
Más adelante, fue su esposa y musa, la modelo Lissa .

Fonssagrives

Penn, quién inmortalizó la famosa Woman With Roses, siendo esta foto la última para la portada de Vogue por parte de Penn. Su técnica, era impresionantemente sencilla, ya sea para retratar a alguien famoso o a un objeto, usaba un fondo blanco o gris. Dijo una vez: "Fotografiar un pastel también puede ser  arte".

Georges Dambier

Aprendió dibujo y diseño gráfico por el pintor Paul Colin, luego trabajó como asistente del fotógrafo retratista Willy Rizo de quien aprendió los fundamentos de este arte, especialmente la iluminación.
Dambier vivió la Segunda Guerra Mundial, y cuando cumplió los veinte años, la guerra había finalizado, y en París, su país de nacimiento despegó la escena social. Comenzó su trabajo como reportero gráfico y fue enviado a todo el mundo a documentar, sin embargo, su pasión por la puesta de una escena refina hizo que se inclinara a la fotografía de modas.
Ya en ese rubro de la fotografía, cambió la forma en que se tomaban las fotos a las modelos, que eran serías y una mirada desinteresada a la cámara, él mostraba a las modelos sonriendo y en acción, en sus fotografías sus modelos estaban rodeadas de transeúntes. Usaba los blancos y lso negros a la perfección.
Su trabajo fue reconocido por capturar la elegancia femenina y el glamour en sus imágenes, siendo así sus fotografías portadas de las revistas más conocidas. Incluso lanzó su propio proyecto de revista para jóvenes dedicada a la cultura y la moda, para la cual contrató a jóvenes artista y fotógrafos, esta revista se llamaba Veinte, duró dos años, sin embargo no fue la primera revista que creó. Siempre trabajando de la mano de sus amigos fotógrafos.

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Nick Knight

Nick Knight es uno de los fotógrafos más influyentes de la actualidad. Su influencia se debe, en gran medida, a la originalidad y personalidad Nacido y residente en Inglaterra –más concretamente en su epicentro, Londres-, la intención de Knight siempre ha sido la de poner patas arriba las convenciones a la hora de tomar fotografías. Publicó su primer libro de fotografía, Skinheads, sin haber terminado sus estudios de fotografía en el Bournemouth & Poole College of Art and Design. Sus editoriales para revistas independientes británicas como i-D o The Face pronto lo convirtieron en un imprescindible de la fotografía en los años 90.

Fotografía la colección de Yohji Yamamoto. (1986).

nick_knight 18/11/2021

David LaChapelle

Hubo un tiempo en el que las imágenes de David LaChapelle copaban todas las portadas de las principales revistas de moda y entretenimiento del mundo.

Nacido en Connecticut, a los 17 años se trasladó a Nueva York para probar suerte. La tuvo. Conoció a Andy Warhol, quien le ofreció un trabajo como fotógrafo en Interview Magazine. Fue su primer acercamiento al retrato. Desde entonces, ha publicado libros, realizado vídeos y documentales, inmortalizado campañas y generado toneladas ingentes de historia visual (pop).

Retrata a Alexander McQueen e Isabella Blow.(1996).

Britneyspears 14/11/2021

Peter Lindbergh

A los 15 años decidió abandonar la escuela y ponerse a trabajar como escaparatista tras pasar por el servicio militar, sus intenciones cambiaron y se matriculó en una escuela de arte en Berlín e puso en marcha para recorrer España, Francia y Marruecos. De vuelta a Alemania, volvió a matricularse en la escuela de arte y logró montar su primera exposición en 1969. Casi por accidente cogió por primera vez una cámara y sin premeditación se convirtió en un omnipresente de las revistas alemanas. Con su traslado a París llegaron la fama y el reconocimiento mundial. Nació en Lissa (Polonia)1944.

Muere en lugar desconocido2019

Aunque comenzó de manera visible en abril de 1989 con una portada protagonizada por Linda Evangelista (1989).

La cantante Rosalía sería la siguiente portada de Peter Lindbergh para Vogue España. (2019).

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Gráffica. (2004, 26 abril). Irving Penn, maestro del «menos es más» en la fotografía.
https://graffica.info/irving-penn-fotografo/

Georges Dambier. (2017, 31 julio). Los grandes fotógrafos. http://losgrandesfotografos.blogspot.com/2017/07/georges-dambier-1925-2011.html

VOGUE, (1990,12, abril) MODA PASARELAS BELLEZA CELEBRITIES LIVING NOVIAS TV BUSINESS. https://www.vogue.es/moda/modapedia/fotografos/peter-lindbergh/89

VOGUE, (1994,20, febrero) MODA PASARELAS BELLEZA CELEBRITIES LIVING NOVIAS TV BUSINESS. https://www.vogue.es/moda/modapedia/fotografos/nick-knight/276

Rocío González. (2021). Fotografía de moda: la rama artística que aún te queda por explorar. Recuperado de Crehana: https://www.crehana.com/pe/blog/fotografia/fotografia-de-moda/