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Na prisão, Lacie troca insultos com outro preso que se encontra na cela em frente a sua. Desprovida do sistema de avaliações, retirado assim que chegou na prisão, os dois falam o que desejam e trocam insultos e xingamentos em boa e alta voz, percebendo que na prisão foi o momento em que se sentiram mais livres. Com seus sorrisos de porcelana já quebrados, não tinham a pressão de agradarem a todos, a todo instante, em suas respectivas vitrines virtuais. Podiam viver com a liberdade de se expressarem, sem a preocupação constante de que as pessoas “comprassem” a ideia artificial de suas vidas.

O filósofo Jean Baudrillard em Tela Total: Mitos-ironias da Era do Virtual e da Imagem, resume a crítica da história em: “Tornamo-nos não mais espectadores alienados e passivos, mas figurantes interativos, gentis figurantes mumificados desse imenso reality show”. Assim, a sociedade retratada no episódio é impactante não por sua distopia, mas pela semelhança gritante com nossos tempos líquidos. As avaliações nas redes sociais, o recolhimento de informações pessoais na web e a utilização desses dados para filtrar, permitir e negar o acesso das pessoas a informações, conteúdos e privilégios, é algo que já é presente em nossa sociedade de consumidores. Além do nosso relacionamento com a tecnologia, a narrativa levanta questões sobre nossos relacionamentos interpessoais, cada vez mais distantes e frágeis, muitas vezes sustentados pelo materialismo de mercadorias em vez da materialidade dos encontros.

Assim como em Nosedive, na Sociedade do Espetáculo as formas de representação através das imagens são teatralizadas para uma encenação do que seria a realidade vivida. As imagens se tornam o contato estabelecido entre indivíduos, e moldam a sua relação. A espiritualidade é assim corroída e os sujeitos se tornam passivos. Há, portanto, uma mudança e o “parecer” se destaca em detrimento do “ser”.A sensação de ter vivido algo se torna possível apenas com a mediação de imagens que corroboram essa vivência. O olhar é destacado como a comprovação empírica da realidade, ainda que o que é visto, não seja o real.

“A alienação do espectador em favor do objeto contemplado (o que resulta de sua própria atividade inconsciente) se expressa assim: quanto mais ele contempla, menos ele vive; quanto mais aceita reconhecer-se nas imagens dominantes da necessidade, menos compreende sua própria existência e seu próprio desejo. Em relação ao homem que age, a existência é seu próprio desejo. Em relação ao homem que age, a exterioridade do espetáculo aparece no fato de seus próprios gestos já não serem seus, mas de um outro que os representa por ele. É por isso que o espectador não se sente em casa em lugar algum, pois o espetáculo está em toda parte” (Tese 30)

Ao analisar o episódio pelos conceitos que estudamos, lembrei também de uma música de um cantor belga chamado Stromae. Não sei se conhecem, mas é uma ótima crítica a essa espetacularização de si, e sobre as relações líquidas modernas. Deixo aqui a música para quem tiver interesse: https://www.youtube.com/watch?v=UKftOH54iNU&ab_channel=StromaeVEVO

-Adriano e Raquel

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Cream Classy Vintage Typefaces Simple Presentation (3)

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A trama se desenvolve a partir do momento em que Lacie busca um novo apartamento, capaz de levantar sua pontuação e status social, porém acima de seu orçamento. Mas há um desconto oficial para clientes premium- aqueles com 4.5 estrelas ou mais- e Lacie decide fazer de tudo para atingir a nota necessária. Assim, a relação de mercadoria se inverte do imóvel para a pessoa.  É interessante notar que o que mais chama atenção de Lacie no apartamento é o holograma dela e de um homem, insinuando um romance- é a venda do amor, da subjetividade, como foi dito anteriormente. Em vez de buscar um romance na vida concreta, Lacie se encontra tão apegada ao mundo virtual, que só através das telas ela consegue se ver consumindo a ideia de romance.

Durante o trajeto até o casamento, ocorrem vários imprevistos que abaixam a pontuação de Lacie. A queda livre da personagem começa quando seu voo é cancelado, ela se exalta um pouco e um segurança resolve abaixar sua pontuação temporariamente por mau comportamento. Quando Naomi percebe a repentina queda de pontuação de Lacie, a noiva a desconvida para seu evento. Fica evidente nessa cena que ambas buscavam uma aproximação por interesses: Lacie só voltou a falar com Naomi porque almejava se integrar em sua rede de influências, e Naomi a queria como mero “acessório” de seu casamento, para impressionar as pessoas com uma relação de longa data e ganhar mais popularidade. Novamente, as relações se constituem de falsidade e utilitarismo, que visam os vínculos como escadas para atingir fins pessoais e, muitas vezes, materialistas.

Outra relação líquida presente no episódio é entre os noivos. O roteiro insinua que a união entre eles seja por status, já que ambos têm uma alta avaliação. Obcecados com autoimagem, está claro que o casamento seria benéfico para a popularidade do casal. O evento aconteceu em uma ilha particular altamente luxuosa, o que se enquadra no que Arlie Hochschild chama de a materialização do amor: “Expostos a um bombardeio contínuo de anúncios, os trabalhadores são persuadidos a precisar de mais coisas. Para ganhar dinheiro, aumentam sua jornada de trabalho. Compensam sua ausência do lar com presentes que custam dinheiro. Materializam o amor.”

- Adriano e Raquel

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Na sociedade consumista, as pessoas vivem em função das imagens para existirem socialmente, tornando sua vida uma verdadeira vitrine. Por isso, as próprias pessoas se tornam mercadorias. Elas se vendem à lógica dominante para terem acesso a esses produtos de desejo. Sendo assim, a atividade de consumir- e o que consumir- se tornou um modelo a ser seguido pelos membros da sociedade capitalista contemporânea. Lacie compra o biscoito com café na cafeteria apenas para tirar uma foto. Ela morde o biscoito e cospe; o café, ela detesta, mas fica feliz quando sua foto recebe 5 estelas de um usuário, já que a finalidade da compra foi justamente essa: impressionar seus seguidores.

Assim, colocando Lacie como uma mercadoria, entendemos que as redes sociais são sua vitrine, e por isso ela busca arduamente melhorar o produto que oferece- isto é, ela própria. Dessa forma, volta a atenção totalmente para si mesma (ou para a imagem que busca criar de si), não tendo tempo para relacionamentos. Suas interações são pobres e sem subjetividade, como a demonstrada pelo encontro com a colega no elevador. Seus diálogos são sempre utilitários, marcados por impaciência e desinteresse. Os poucos relacionamentos de Lacie são formados por laços frágeis, a ponto de romper a qualquer momento, devido a sua falta de empatia e vínculo com os outros.

- Adriano e Raquel

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Cream Classy Vintage Typefaces Simple Presentation (2)

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O mundo é um palco de representações, não há espaço para tristezas ou contratempos, apenas aparências. O que lhe concederá um espaço no ambiente social são as estrelas que ganha, fruto de uma aprovação superficial dos outros. Um exemplo disso é a conversa que Lacie tem no elevador com uma colega de trabalho de pontuação elevada. Elas mantêm uma conversa impessoal, baseada na informação obtida através das redes sociais. A cordialidade é claramente falsa, apenas para a construção da imagem social que buscam manter.

A fragilidade e fugacidade dos relacionamentos, como pode ser exemplificada pelas relações de Lacie, são uma consequência dessa mediação por imagens e dependência de uma vida virtual ativa. De acordo com Richard Sennett, diante de uma sociedade que valoriza a posse e o descarte de maneira acelerada, precisamos nos esforçar para não nos tornarmos obsoletos. A atualização a todo minuto é uma característica presente, e por isso há uma grande preocupação com a autoimagem e, assim, há o aumento do individualismo. O “eu” é central na sociedade, e por isso as redes sociais estão tão presentes nela- são nosso meio de autopromoção. Essa ideia também é descrita por Bauman, ao dizer que “na Era da Informação, a invisibilidade é equivalente à morte”. Isso se encaixa na ideia de uma ‘espetacularização de si’, já que o que importa não é a pessoa em si, mas como ela se apresenta nas redes. Assim, há a ilusão de real, enquanto o que é postado é apenas um recorte, uma seleção da realidade.

-Adriano e Raquel

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Cream Classy Vintage Typefaces Simple Presentation (1)

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A personagem principal, Lacie Pound, começa o episódio com uma pontuação 4.2 e é obcecada por aumentar a sua nota - e assim, seu status social. Em uma das primeiras cenas do episódio, vemos como ela se esforça para reproduzir o comportamento das pessoas com alta pontuação, sempre mantendo um plástico sorriso no rosto.  Lacie busca sempre a perfeição em satisfazer as pessoas com quem ela se relaciona, botando em seu rosto um sorriso plasticamente falso. Ela almeja maior status social, espelhando-se nas pessoas “perfeitas”, ou seja, aquelas com pontuação elevada.

-Adriano e Raquel

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A reprodução de imagens teve início com o advento da fotografia e o seu modelo prático de captura dos instantes da realidade. Inicialmente, as primeiras fotos apresentavam uma convergência entre o objeto e a técnica e o prevalecimento de uma Aura que se relacionava com o belo e com o misterioso, como proposto por Walter Benjamin. Com o desenvolvimento técnico e popularização da fotografia, esta passou a ser reproduzida em larga escala, transformando-se em item de consumo, e tendo como objetivo a exibição em detrimento da Aura.

Ainda que para Benjamin a fotografia perca a sua Aura e esteticamente o seu caráter artístico, ela possibilitou o nascimento do cinema, que já surge e se desenvolve atrelado a ideia de entreter. Os críticos desse sistema de produção de entretenimento em massa dizem que isso causa a alienação da sociedade, que está exposta a um bombardeio de símbolos e ideias provenientes da classe dominante, já que ela detém os meios de produção e, assim, a distribuição dos produtos culturais. Com a inovação técnica do cinema e de sua reprodução, diversos pequenos filmes são feitos para divertimento do povo, ainda que ocorresse uma busca pelas diferentes linguagens e possibilidades do novo meio.

Fortemente criticado pela Internacional Situacionista, a qual Guy Debord fazia parte, esse tipo de conteúdo era feito para atingir um grande número de pessoas e, assim, lucrar. O conteúdo disseminado precisa ser de fácil compreensão, com o objetivo de entreter e não de fazer pensar. Para ele, a sociedade do consumo é mediada por imagens, e elas mediam as relações sociais e moldam a visão das pessoas. Há um acúmulo de imagens em todas as esferas do indivíduo, agindo nele de forma a padronizá-lo. A vida é, portanto, transformada em espetáculo através da imagem, que funciona como uma negação da realidade.

Podemos compreender melhor aspectos da sociedade do espetáculo a partir da análise de um de seus produtos sociais tal como “Queda livre”, episódio da série Black Mirror. Queda Livre (Nosedive, no original) tem sua história passada em um mundo futurista artificialmente em tons pasteis, na qual a colocação do indivíduo em sociedade e sua relação com os outros é mediada pelas mídias sociais. Os celulares passam a ser literalmente extensão do corpo, o que Marshall McLuhan denomina prótese técnica, já que lentes de contato conectadas ao aparelho permitem que as pessoas vejam direta e instantaneamente o conteúdo publicado. Através de um aplicativo, as pessoas avaliam umas às outras em uma escala de 1 a 5 estrelas. A avaliação geral de cada usuário é utilizada como um controle social, já que aqueles com pontuações mais elevadas possuem maior acesso a serviços, benefícios e descontos, do que aqueles com pontuação baixa.  Nesse sentido, a opinião alheia na rede social exerce grande influência sobre a vida dos indivíduos, atuando como um ‘determinismo tecnológico’, já que as ações vão ser alteradas e influenciadas por um padrão de comportamento esperado para gerar uma reação positiva na mídia.

-Adriano e Raquel

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Para Guy Debord estamos vivendo uma era de dominação das imagens, porque estas passam a exercer um controle sobre as pessoas. É uma sociedade que fica magnetizada pela imagem, pelos recursos audiovisuais e pela mídia, e acaba se tornando uma sociedade facilmente controlável. Então é uma era de controle e dominação das pessoas através da imagem e da sua utilização. A imagem representa o espetáculo, ou seja, a utilização de recursos audiovisuais. - Julia e Renata

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Carla e colegas, em uma outra disciplina tive contato com um texto que também aborda sobre o situacionismo e a prática da deriva. Não sei se alguém conhece ou tem interesse, mas deixo aqui a referência. - Beatriz

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Gosto muito da cena final do "National Anthem" pq me faz pensar no Manifesto da Internacional Situacionista. O sequestro é uma tese artística. 

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Gosto muito da cena final do "National Anthem" pq me faz pensar no Manifesto da Internacional Situacionista. O sequestro é uma tese artística. 

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Manifesto

Internacional Situacionista

Publicado na Internacional Situacionista 4, (1960).

Uma nova força humana, que o status existente não poderá reprimir, cresce a cada dia com o irresistível desenvolvimento técnico e com a insatisfação de sua utilização possível em nossa vida social privada de sentido.

A alienação e a opressão na sociedade não podem ser mantidas em nenhuma de suas variantes, mas sim, apenas rejeitadas em bloco com essa mesma sociedade. Todo progresso verdadeiro fica evidentemente suspenso até que a multiforme crise atual encontre uma solução revolucionária.

Quais seriam as perspectivas de organização da vida numa sociedade que, de maneira autêntica, "reorganizasse" a produção sobre a base de uma associação livre e igualitária de produtores? A automatização da produção e a socialização dos bens vitais reduzirão cada vez mais o trabalho como necessidade exterior e proporcionarão, finalmente, plena liberdade ao indivíduo. Desse modo, liberto de toda responsabilidade econômica, de todas as suas dívidas e culpas com relação ao passado e ao seu próximo, o homem terá à sua disposição uma nova mais-valia incalculável em dinheiro, pois essa mais-valia não pode ser reduzida à medida do trabalho assalariado: o valor do jogo, da vida livremente construída. O exercício dessa criação lúdica é a garantia da liberdade de cada um e de todos no âmbito da única igualdade garantida com a não-exploração do homem pelo homem. A libertação do jogo é a sua autonomia criativa, que supera a velha divisão entre o trabalho imposto e o ócio passivo.

A Igreja queimou, em outras épocas, supostos bruxos para reprimir as tendências lúdicas primitivas conservadas nas festas populares. Na sociedade dominante de hoje, que produz em massa desconsolados pseudo-jogos de não-participação, uma atividade artística verdadeira é forçosamente classificada no campo da criminalidade. É semiclandestina. Aparece sob a forma de escândalo.

O que é isso, na verdade, a não ser a situação? Trata-se da realização de um jogo superior, mais exatamente, da provocação para jogar esse jogo que constitui a presença humana. Os jogadores revolucionários de todos os países podem unir-se à I.S. a fim de começar a sair da pré-história da vida cotidiana.

A partir de agora, propomos uma organização autônoma dos produtores da nova cultura, independente das organizações políticas e sindicais existentes no presente momento, pois nós negamos a capacidade de se organizar outra coisa a não ser o acondicionamento do existente.

O objetivo mais urgente que estabelecemos para para uma primeira campanha pública dessa organização quando ela sair de sua fase experimental inicial é a tomada da U.N.E.S.C.O. A burocratização unificada, em escala mundial, da arte e de toda a cultura é um fenômeno novo, que expressa o profundo parentesco entre os sistemas sociais coexistentes no mundo, que se baseiam na conservação eclética e na reprodução do passado. A resposta dos artistas revolucionários a essas novas condições deve ser um novo tipo de ação. Como a existência mesma dessa concentração direcionada da cultura, localizada num único edifício, favorece a sua confiscação por meio de um putsch; e como a instituição carece completamente de possibilidades de um uso que tenha sentido fora de nossa perspectiva subversiva, sentimo-nos justificados, diante dos nossos contemporâneos, para nos apoderarmos de um tal aparato. E o faremos. Estamos decididos a nos apoderar da U.N.E.S.C.O., ainda que seja por pouco tempo, já que estamos seguros de nela realizar, rapidamente, uma obra que permanecerá como a mais significativa, pelo fato de esclarecer um longo período de reivindicações.

Quais deverão ser principais características da nova cultura, principalmente em comparação com a arte antiga?

Contra o espetáculo, a cultura situacionista realizada introduz a participação total.

Contra a arte conservada, é uma organização do momento vivido diretamente.

Contra a arte fragmentária, será uma prática global que conterá, de uma só vez, todos os elementos utilizados. Tenderá naturalmente para uma produção coletiva e, sem dúvida, anônima (na medida em que, ao não armazenar as obras como mercadorias, dita cultura não estará dominada pela necessidade de deixar marcas). Suas experiências se propõem, no mínimo, a realizar uma revolução do comportamento e um urbanismo unitário dinâmico, susceptível de se estender para todo o planeta; e de se propagar, em seguida, para todos os planetas habitáveis.

Contra a arte unilateral, a cultura situacionista será uma arte do diálogo, da interação. Os artistas - como toda a cultura visível - chegaram a estar completamente separados da sociedade, assim como estão separados entre si pela concorrência. Porém, inclusive antes que o capitalismo ingressasse nesse pântano, a arte era essencialmente unilateral, sem resposta. Essa era encerrada em seu primitivismo será superada graças a uma comunicação completa.

Até que todo o mundo chegue a ser artista num plano superior, isto é, inseparavelmente produtor-consumidor de uma criação cultural total, assistiremos à dissolução rápida do critério linear de novidade. Quando todo o mundo for situacionista, por assim dizer, assistiremos a uma inflação multidimensional de tendências, de experiências, de "escolas" radicalmente diferentes, e isso não mais sucessivamente, mas sim, simultaneamente.

Inauguramos agora o que será, historicamente, o último dos ofícios. O papel de situacionista, de leigo-profissional, de anti-especialista, é, no entanto, uma especialização até o momento de abundância econômica e mental em que todo o mundo chegará a ser "artista", num sentido que os artistas não alcançaram: a construção de sua própria vida.

Aos que não nos comprenderam bem... dizemo-lhes com um irredutível desprezo: os situacionistas, de quem vocês acreditam ser juízes, os julgarão mais cedo ou mais tarde. Nós os esperamos na mudança de sentido que é a inevitável liquidação do mundo da escassez em todas as suas formas. São esses os nossos objetivos, e serão os futuros objetivos da humanidade.

17 de maio de 1960

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Manifesto Internacional Situacionista Publicado na Internacional Situacionista 4, (1960). Uma nova força humana, que o status existente não poderá reprimir, cresce a cada dia com o irresistível desenvolvimento técnico e com a insatisfação de sua utilização possível em nossa vida social privada de sentido.

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A sociedade do espetáculo cria um mundo de ilusão focado no cotidiano que impede o homem de pensar livremente e de ter acesso sem mediações aos seus desejos. O império da técnica -  fundamentada nas “Luzes”, na ciência, na razão - não foi o bastante para emancipar os indivíduos de uma modernidade em degradação. Daí o tom melancólico e sombrio que os episódios de Black Mirror exalam. Fico pensando se é possível ser feliz na era da Indústria Cultural da felicidade.

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A sociedade do espetáculo cria um mundo de ilusão focado no cotidiano que impede o homem de pensar livremente e de ter acesso sem mediações aos seus desejos. O império da técnica -  fundamentada nas “Luzes”, na ciência, na razão - não foi o bastante para emancipar os indivíduos de uma modernidade em degradação. Daí o tom melancólico e sombrio que os episódios de Black Mirror exalam. Fico pensando se é possível ser feliz na era da Indústria Cultural da felicidade.

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‘No futuro, todos terão seus quinze minutos de fama’. (Andy Warhol)