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Jardinet du Paradis (Paradiesgärtlein), vers 1410/1420 est une peinture sur bois de chêne (26,3 X 33,4cm) conservée au STÄDEL Museum à Francfort : site du musée Une sitographie accessible sur la page " ressources sur les arts de l'espace " proposée par Anne Matthaey, CPD arts plastiques.

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Illustration : 2 planches d'herbier " COSMOS " et " SAUGE ", réalisées par les élèves de GS, Ecole maternelle Camille CLAUDEL à Obernai.

" Menez vos élèves (...) vers la nature, dans la nature. Laissez-les en faire l'expérience, voir comment un bourgeon se forme, comment un arbre grandit, comment un papillon se déploie, afin qu'ils s'enrichissent également, aussi souples, aussi déterminés que la grande nature.(...)Là-bas, dans le giron de la nature, repose le mystère de la création. "

Cette citation du peintre et pédagogue Paul Klee* (1879-1940) nous rappelle combien il est important d'observer les choses simples et de faire vivre aux élèves de riches expériences dans la nature : car celle-ci ne " s'apprend " pas dans les livres. Ce qui compte avant tout, c'est l'expérience réelle que nous en faisons, l'immersion en extérieur, celle qui fait intervenir tous nos sens et qui provoque en nous les émotions esthétiques et olfactives qui nous marqueront à tout jamais. I.G

2. Avec le site du ZPK Zentrum Paul Klee de Berne :* En savoir + sur Paul Klee, ses peintures et son rapport à la nature :
1. Avec le catalogue des Musées de Strasbourg : " Paul Klee et la nature de l'art ", exposition 2004.
ICI

Voir le diaporama : HERBORISER Apprendre en jouant ou " Les élèves de l'école de Boersch en promenade au jardin remarquable de Catherine Kern ".

Découvrir " Un jardin philosophe ", le jardin remarquable des Kern, à Boersch en Alsace.

Voir aussi le document pdf : Un-bel-herbier-en-souvenir-d'une-promenade

RESSOURCE 0 : la pédagogie de Jean Frédéric OBERLIN

Au XVIII° siècle déjà, en Alsace, le pasteur Jean Frédéric Oberlin* souhaitait que tous les enfants du village connaissent le nom de 100 plantes, qu'ils découvrent leurs usages, ceci afin d'être en mesure de les reconnaître pour s'en nourrir ; aussi, les enfants allaient, dès leur plus jeune âge, herboriser sur les chemins...

Mais les temps ont changé : de nos jours, les ambitions sont plus modestes et si l'on part herboriser avec sa classe, on veillera toujours à cueillir peu de plantes à la fois, en excluant toujours les plantes protégées.
Consulterla liste rouge des plantes protégées en Alsace : site ODONAT Alsace
* En savoir + sur J.F Oberlin :
1. Découvrir le musée de France qui porte son nom et l'actuelle exposition " Mourir à l'ombre du cèdre ", visible jusqu'en Mai 2018 : Musée Oberlin

2. Découvrir la conférence, Présentation Conf HERBORISER, APPRENDRE EN JOUANT, une conférence présentée au " Festival d'Histoire de l'art de Fontainebleau " 2014. et qui peut l'être ailleurs, à nouveau...

3. Découvrir le contenu de la conférence : HERBORISER APPRENDRE EN JOUANT

4. Lire les jolis comptes rendus, rédigés après visite au musée, par les élèves de la classe d' Annie LINARD. CE2, de l'école élémentaire de Boersch : Accueil au musée Oberlin

UNE MALLE HERBIER POUR LES CLASSES

Cette malle a été conçue en 2014, une collaboration entre les CPD Sciences et Arts visuels : un enseignant peut l'emprunter pour 15 jours dans sa classe (voire plus sur demande), mais il faudra toujours venir la chercher dans l'école où elle se trouve.

Voir le descriptif et les conditions de prêt de la malle herbier pour les écoles, contenant tous les outils pour herboriser se documenter, lire des histoires et réaliser des planches d'herbier avec ses élèves : Inventaire MALLE HERBIER

Réserver la malle herbier pour sa classe ( 2 semaines ): Inscriptions pour MALLE Herbiers 2016

Voir l'herbier Oberlin numérisé : http://herbier.musee-oberlin.com

Voir l'herbier du Jardin Botanique de Strasbourg numériséet les modalités d'accueil des classes du jardin.

Nos découvertes et émotions sur le terrain seront d'autant plus fortes que nous porterons un regard attentif aux choses ! Ainsi, on proposera toujours aux élèves des activités sur le terrain afin de focaliser leur attention ; voici donc quelques pratiques :

- la collecte de végétaux ( c'est le temps de l'herborisation ) - la prise de photographies ou la réalisation de dessins in situ ( c'est le temps de l'observation ; toujours penser à faire emporter - la rencontre avec un jardinier, un horticulteur, un propriétaire de jardin...que l'on questionnera, bien évidemment !
un carnet de croquis et un crayon à dessin )
- des jeux sensoriels pour trouver le calme ( par exemple jeu d'écoute, les yeux bandés ) ou pour susciter l'enthousiasme ( jeu dynamique, à découvrir dans le livre cité ci-après )

- une activité de type " Land art " : voir ma page consacrée sur ce même site.

Le livre de Joseph Cornel compte parmi les incontournables pour vous aider à mener des jeux sensoriels en extérieur ( calmes ou dynamiques ) et à faire " Vivre la nature " à vos élèves de tous les âges.

1. Mais comment & pourquoi faire un herbier ?

A la question d'une collègue étonnée : " Mais comment vais-je faire avec mes élèves, puisque je n'y connais rien aux plantes ?! ", je lui répondais :

" Eh bien, c'est justement en herborisant et en fabriquant un herbier que l'on apprend à découvrir et à ( re) connaître les végétaux !
Cela se fait petit à petit, plante après plante, promenade après promenade, planche après planche : on étoffe peu à peu ses connaissances, seul(e) ou en groupe, et cette fabrication, qui demande toujours de l'attention et du soin, s'étoffe et prend de l'ampleur au fil des mois et des années...Au bout du compte, c'est un véritable bonheur qui nous gagne ! "

Quelques simples Conseils pour réaliser un herbier et les diverses étapes de réalisation. On trouvera des conseils plus détaillés sur le site du Jardin botanique de l'Université de Strasbourg : https://herbier.unistra.fr/herbier-pratique/faire-un-herbier

Les herbiers du collège Erasme, classe de 6ième à Strasbourg Hautepierre. Format 50 X 65 cm.
Professeurs : Marie Beninger (Prof SVT) et Jean Luc Gass (Prof Arts plastiques)

Herbier n.m : un herbier est une collection de plantes séchées disposées sur une feuille de papier.

Autres sens du mot :
1. Etablissement qui conserve des planches d'herbiers ; à Strasbourg, l'herbier de l'université se situe à l'intérieur du jardin botanique de la même ville, rue Goethe :

2. Herbes qui poussent au fond d'une rivière.

A. Des activités pluridisciplinaires motivantes
La fabrication d'un herbier à l'école peut être le point de départ d'activités pluridisciplinaires fort motivantes pour les élèves : on en trouvera une liste dans le Tableau DES ACTIVITES HERBIER [1]ainsi que les diverses étapes dans ce que j'ai nommé
Cette démarche propose à l'élève une sortie en extérieur alliée à une expression artistique personnelle ( arts plastiques & poésie ) en l'initiant bien sur à la botanique, mais aussi aux arts et à la culture par la découverte d'oeuvres et d'artistes de divers horizons et époques, ainsi que par la lecture de textes littéraires et par la mise en oeuvre de pratiques artistiques variées en lien avec le monde végétal. La démarche complète de l'herbier.

Toute planche d'herbier est une composition plastique : il s'agit de faire des choix pour disposer, sur un support au format approprié ( une feuille de papier, de carton ou encore un livre ), un végétal B. Une composition plastique

( ou plusieurs végétaux et divers fragments ) préalablement mis au sec.

On pourra y ajouter, selon le choix, des écrits
( dont une étiquette - nom ), des images
( photos ou dessins d'observation ), des fragments de la plante ( pétales ou graines rangés dans une petite pochette de papier ) ...et tout ce que l'auteur jugera utile d'y faire apparaitre.

Ci dessus : planche du " Populage des marais ".

Le livre-herbier d e l'école maternelle de la Niederau à Strasbourg, mêle plantes séchées et photographies prises sur le terrain (MS de Sylvia Obliger).

C. Des compétences travaillées

- Dessiner (dessin d'observation)

- Réaliser une composition plastique

L'observation de végétaux et la création de planches d'herbier sert aussi lle favorise la découverte des genres de l'enseignement de l'histoire des arts : e la nature-morte et des vanités, de la notion de paysage ainsi que la découverte de mouvements ou de pratiques artistiques tels que l'art nouveau, la nouvelle objectivité ( ou Neue Sachlichkeit), le land art & l'installation ...

Une brève histoire de l'art des herbiers & de l'illustration botanique

XV° & XVI° siècle : Intérêt grandissant pour la botanique et renouveau de l'illustration botanique.

Début de l'imprimerie : gravures sur bois et peintures sur vélin. De nombreuses collaborations entre botanistes & imprimeurs voient le jour, afin de diffuser les connaissances sur les plantes. Apparition des premiers livres-herbiers.

Voir la fiche : Voir la fiche : Herbarum Vivae de Otto Brunfels 1488 De Historia stirpium de Leonard FUCHS 1501

XVII° siècle : Les images s'impriment et les techniques d'illustration progressent : la gravure sur cuivre se généralise, les dessins de plantes sont plus fins et bien plus réalistes.

Voir la fiche : Le graveur du Roi Abraham Bosse

L'âge d'or des jardins, des collections d'histoires naturelles et de l'illustration botanique : aquarelles, peintures sur vélin et sur papier, impressions naturelles de plantes.

Voir la fiche : Les collections de Jean Frédéric OBERLIN 1740 / 1826

Voir la fiche : L'herbier de Jean J Rousseau 1712 1778

Voir la fiche : Le " Systema Naturae " du suédois Carl von Linné (à venir)

XIX° siècle / Entre art et vulgarisation : invention de la photographie par Nicéphore Niepce. Le mouvement " Art nouveau " met le végétal à l'honneur dans les arts décoratifs. Site du musée LALIQUE, ici.

Voir la fiche : Les inspirations végétales de René LALIQUE Bracelet muguets

Voir la fiche : Les cyanotypes d' Anna Atkins 1799

Voir la fiche : Les photographies de plantes de Karl Bloosfeldt (à venir)

essor de la photographie et de l'image numérique, photographies et images numériques, présentations et installations de végétaux dans l'art contemporain XX° siècle & XXI° siècle / Diffusion des savoirs & diversité des pratiques artistiques : .

Voir la fiche : Tomi UNGERER Etudes de fleurs

Voir la fiche : herman de vries 1931

Voir la fiche : W LAIB 1950 Pollen de noisetier

RESSOURCES 5 : DES ATELIERS DE PRATIQUES ARTISTIQUES

Les ateliers de pratiques artistiques qui suivent ( ou précèdent ) la création d'un herbier peuvent être nombreux : liés à l'observation des végétaux, ils peuvent mêler les pratiques du dessin d'observation, de la photographie, de la peinture, du collage, ou encore, des techniques de frottage & d'impression.

Voir un atelier " Empreintes par frottage " réalisé pour la maison de la nature de Muttersholtz, d'après une idée de Frédérique Pernoux (téléchargement un peu long, patience...): L' Herbier des plantes comestibles

Certaines plantes sont comestibles & culinaires, d'autres tinctoriales, d'autres riches en fibres, permettent la fabrication de papier ou de tissu, d'autres encore soignent ou sont dangereuses, voire mortelles !...( Sur le terrain et par sécurité, on ne cueillera avec les élèves, que les plantes connues par l'enseignant de la classe et celles qui ne sont pas protégées).

Pour l'élève, les propriétés des plantes restent à découvrir et pour cela... c'est le moment de lire des textes, d'expérimenter et de " Faire sa cuisine " !

Atelier de teinture et martelage de plantes à tanin, avec Francine, intervenante et spécialiste des plantes tinctoriales en Alsace.
Découvrir son blog ? "La petite EPEIRE : des plantes, des couleurs & des fibres ".

Fabriquer ses propres couleurs
Fabriquer ses propres encres ou teintures permet aux élèves de se rendre compte et de comprendre que certaines plantes possèdent des propriétés tinctoriales : c'est ce qui a été entrepris dans le projet artistique & culturel " VOYAGE AU PAYS DU ROUGE DE HAGUENAU ", par les écoles élémentaires des Roses et St Georges.

Voir l'atelier de teinture (réalisé à partir de racines de Garance) de l'école des Roses, à Haguenau :

L'intervention à l'école des Roses (Haguenau) de Céline Delabre, illustratrice, a permis aux élèves du cycle 3 de " Vivre la couleur rouge " de diverses façons : leurs expériences et les apprentissages réalisés, sous la forme d'un herbier, de carnets de voyage et d'une exposition interactive, ont été visibles du 1ier au 14 juin 2016, à l'exposition à Canopé Strasbourg.

En savoir + sur la garance des teinturiers, cette plante tinctoriale abondamment cultivée au XVII° siècle en Alsace, à Haguenau et près d'Avignon, dans le Vaucluse : LA GARANCE Texte & herbier

On pourra aussi entrer dans des jeux d'impression et d'expérimentation sur papier ou sur tissus, avec des pochoirs ou des tampons que l'on se fabrique ou encore avec des " Planches à impression " de récupération, pour sensibiliser les élèves à l'impression textile et à son histoire, notamment en Alsace.
Voir le document : COULEURS & IMPRESSIONS Textile

ou Voir aussi les ateliers " Des encres de toutes les couleurs ", " Des plantes à tanin ", proposés par la Maison des enfants du musée Oberlin : http://www.musee-oberlin.com/index.php?page=2

RESSOURCES 7 : LIRE & RACONTER DES HISTOIRES DE PLANTES

De nombreux livres existent ; outre les histoires racontées par le botaniste Jean Marie PELT et éditées en Livre de poche, voici une sélection d'ouvrages récents pour la jeunesse ; ces ouvrages sont disponibles dans notre malle herbier.

PLANTER DES GRAINESUne première pratique de l'horticulture : pour RESSOURCES 8 :
semer des graines, observer les métamorphoses de la plante, dessiner ou photographier ses semis et récolter le spécimen d'une plante que l'on a soi-même fait pousser !

Plantations en classe de glands de chênes, à partir de glands récoltés en décembre et déjà germés . Février 2015. Classe de Sabine Honold.

3. L'HERBIER MIS EN PROJET
D es projets et des thèmes pour réaliser un herbier

Si réaliser un herbier peut constituer une finalité en soi, cette fabrication prendra tout son sens dans le cadre d'un projet plus ambitieux, qu'il soit lié à la réalisation d'un jardin ( ou plus modestement à la création de jardinières de fleurs ou de légumes), à celui d' un voyage ( promenades dans un parc, classes vertes, découverte d'un milieu naturel ou urbain) ou encore, à la découverte de quelques particularités végétales ...

Voir le PDF " Empreintes de végétaux "

Voir et écouter " L'herbier pour enfants non lecteurs " réalisé par Monique Abdenour à l'école maternelle du Gliesberg.

4. L' herbier, un outil pédagogique

" L'herbier est l'outil par excellence pour une découverte & une meilleure connaissance des plantes : à notre époque, cette activité " charmante et fort agréable* ", cette démarche complète, riche, facile à comprendre et à mettre en œuvre, possède en outre, une valeur artistique indéniable : elle invite celui qui s'y adonne, à porter un regard esthétique sur le monde, à se construire une meilleure connaissance des plantes... et à découvrir des oeuvres d'art ( on observera des reproductions, on donnera des références - herbiers historiques et illustrations botaniques), et in fine, à s'approprier la notion de biodiversité.

On prendra alors conscience du rôle fondamental joué par les plantes dans le cycle de la vie... et de façon plus personnelle, dans celui de notre propre vie ". I.G.

2 planches d'herbier " TOURNESOL' et " NOISETIER ", réalisées par les élèves de GS, Ecole maternelle Camille CLAUDEL à Obernai.

Découvrez le blog " L'herbier des écoles ", une vitrine des herbiers et des projets artistiques et culturels liés aux jardins, réalisés par les classes maternelles et élémentaires du département du Bas- Rhin.

(ATTENTION : Blog actuellement en maintenance)

Ici, le lien vers la page scientifique du " Réaliser un herbier en classe ".

Dernières mises à jour : 30 Juin 2017 / 8 et 22 Novembre 2017/ 20 Février 2018. Une page proposée par Isabelle GASS, CPD Arts visuels.

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Illustration : 2 planches d'herbier " COSMOS " et " SAUGE ", réalisées par les élèves de GS, Ecole maternelle Camille CLAUDEL à Obernai. " Menez vos élèves (...) vers la nature, dans la nature.

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Acquis par la Région Centre en 2007, le Domaine de Chaumont-sur-Loire est devenu un lieu incontournable dans le domaine de l'art et des jardins. La triple identité du domaine : patrimoniale, artistique et jardinistique en fait un lieu singulier dans le circuit des châteaux de la Loire.

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Albert Renger-Patzsch, Fingerhut [Digitale], 1928

Épreuve gélatino-argentique * 23,1 x 16,6 cm * Coll. Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris * © Centre Pompidou, MNAM-CCI / Guy Carrard / Dist. RMN-GP / © Albert Renger-Patz-Archiv / Ann und Jürgen Wilde / © Adagp, Paris

Fleurs, arbres, fruits et même légumes seraient non seulement dotés d'un langage propre mais également d'une mémoire. C'est en tout cas ce qu'affirme une étude de l'University of Western Australia parue en 2015. Depuis quelques années en effet, les biologistes reconnaissent à la flore des qualités cognitives et même émotives. De quoi en dérouter plus d'un, mais certainement pas les artistes, car c'est justement par une approche sensible qu'ils apprivoisent le vivant. La force productrice de la nature fait écho à la pratique des artistes, celle d'une création inextinguible répondant à une nécessité profonde et mystérieuse. L'analogie entre science du vivant et art est aisée. Dans Théorie de l'art moderne, Paul Klee compare ainsi la position de l'artiste à celle d'un arbre, sa ramure à l'œuvre d'une vie, et ses racines aux orientations du créateur dans le monde.

L'histoire du dialogue entre art et science s'ouvre avec l'illustration botanique dont le dessein est de représenter avec précision l'anatomie et les caractères invariables des plantes. Prenant son essor à l'âge des grandes découvertes aux XV e et XVI e siècles, le développement du dessin naturaliste va de pair avec celui de la pensée humaniste, qui prône la multiplication des savoirs et leur vulgarisation. Au gré des progrès techniques d'impression, l'art botanique se diffuse surtout à travers le médium du livre et acquiert ses lettres de noblesse sous l'impulsion d'artistes virtuoses.

Pierre-Joseph Redouté, Fritillaire impériale, planche extraite des Liliacées, 1808-09

Huile sur toile * 66 × 55,5 cm * Museum d'histoire naturelle, Paris, Bibliothèque centrale * © Museum d'histoire naturelle, Paris dit. RMN-Grand Palais

Parmi eux, Pierre-Joseph Redouté, surnommé le " Raphaël des fleurs ", mène cet art très scientifique à son apogée grâce à des planches d'une précision et d'une sophistication nouvelles. C'est en effet au XVIII e siècle, grâce au développement des sciences naturelles, que le genre connaît un engouement particulier, notamment auprès de nombreuses femmes telles que Maria Sybilla Merian et ses planches célébrant l'harmonie entre végétaux et insectes, Mary Delany, en Angleterre, dont les fleurs en papier découpé se déploient sur des fonds noirs avec une précision extrême, ou encore Anna Atkins, qui expérimente pour ses herbiers le tout nouveau procédé photographique du cyanotype.

À lire aussi : Pourquoi les artistes cultivent leurs jardins

L'illustration scientifique mise à part, bourgeons, pistils et pétales infusent plus largement l'histoire de l'art, et ce de façon significative à partir de la Renaissance, alors qu'une attention particulière est portée à une représentation fidèle du monde. La dextérité et la délicatesse que nécessite la cartographie des formes naturelles permettent aux artistes d'aiguiser leur regard et de démontrer leur talent.

Dans ses études de touffes d'herbes, ses bouquets d'iris, d'ancolies ou encore de violettes, Albrecht Dürer dévoile la complexité de végétaux saisis sur le vif. À cette époque de redécouverte de la littérature antique, l'imagerie botanique est également employée dans la peinture pour sa puissance décorative et symbolique. Avec la Bible et la mythologie, les espèces reflètent une palette de qualités morales, de concepts et de sentiments que les artistes ne manquent pas de s'approprier : le jasmin permet d'évoquer la pureté, la rose l'amour éternel, le narcisse l'égoïsme... Muette, la flore a bien quelque chose à dire. Elle est langage. Arrangée en bouquets dans les vanités, sur le point de faner ou de fleurir, les fleurs rappellent notre condition terrestre et incarnent une méditation sur l'inéluctabilité de la mort. À cet égard, les natures mortes flamandes du XVII e siècle sont remarquables : denses, explosives et complexes, les compositions florales de Jan Brueghel l'Ancien ou encore Ambrosius Bosschaert défient autant les lois de la gravité que la succession des périodes de floraison. Se soustrayant à la réalité botanique, les artistes peuvent satisfaire leurs fantasmes.

La botanique est souvent un prétexte pour étudier les dynamiques invisibles du vivant.

Loin de proposer une nature organisée en espèces qu'il s'agirait de classifier, de distinguer pour mieux en cerner les caractéristiques, les impressionnistes s'attachent aux vibrations visuelles du règne végétal et cultivent une vision totalisante de celui-ci, conçu comme un tout chaotique. La botanique est en fait souvent un prétexte pour étudier les dynamiques invisibles du vivant. Dans Printemps cosmique (1921) de Frantisek Kupka, un des pères de l'abstraction, notre œil, en immersion dans une sorte de tissu organique, est face à un bulbe frissonnant sur le point de traverser la surface de la toile, voire d'éclore. Les couleurs et les formes palpitent. Prenant le contrepied des images statiques de la flore, Kupka dévoile les mutations biologiques à l'œuvre et rend ainsi compte de l'éblouissante vitalité du monde végétal. La croissance organique constitue bel et bien un miracle, révélé par ailleurs de façon saisissante dans la peinture mystique d'Odilon Redon.

" La nature, ainsi dosée et infusée, devient ma source, ma levure, mon ferment. "
Odilon Redon

Papillonnant dans l'espace pictural, les myriades de fleurs nous introduisent dans un monde onirique à la lisière du fantastique. " La nature, ainsi dosée et infusée, devient ma source, ma levure, mon ferment ", écrit en 1909 l'artiste initié aux sciences du vivant. De la même manière, c'est à partir du règne naturel que l'artiste suédoise Hilma af Klint développe au même moment son style abstrait et transcende l'esthétique botanique. Structurées par des motifs végétaux, ses œuvres sont empreintes de spiritualité et témoignent des voix impénétrables du vivant. Les plantes sont en quelque sorte transfigurées en symboles mystiques à l'instar des illustrations d'Ernst Haeckel, révélant la géométrie de leur anatomie. Avec le langage plastique de ce biologiste, art et science ne font plus qu'un. Ses productions influenceront de façon significative l'Art Nouveau attaché à redonner à la nature une place prépondérante dans la vie moderne.

Photographiés par Karl Blossfeldt à l'aube du XXe siècle, les brins d'herbes, porte-graines, jeunes pousses, épis et feuilles mortes se métamorphosent en objets de curiosité. Rappelant des motifs ornementaux de l'orfèvrerie ou des éléments d'architecture, la flore de l'artiste de la Nouvelle Objectivité est en soi un véritable ouvrage d'art. La morphologie végétale est bel et bien un répertoire de formes dont l'ambiguïté fait le jeu des créateurs. Le cadrage en gros plan invite à contempler et à reconnaître la singularité de chaque plante. Les artistes nous " obligent, en quelque sorte, à voir comme le fait un insecte ", affirme le photographe Albert Renger-Patzsch, et élargissent ainsi notre perception. En mettant en avant la diversité des textures, couleurs et la complexité des ramifications végétales, les œuvres transforment le regard sur la nature : ressemblant à des origamis avec Imogen Cunningham, des organes sexuels avec Georgia O'Keeffe et Robert Mapplethorpe, de pures abstractions chez Paul Strand, les végétaux semblent revêtir des intentions menaçantes avec Albert Renger-Patzsch [voir plus haut].

En prise avec le réel, la biodiversité menacée par la standardisation, le monde végétal n'intéresse en effet les plasticiens pas seulement pour ses propriétés esthétiques, mais aussi parce qu'il témoigne de problématiques concrètes. En photographiant froidement les bouquets décorant les tables sur lesquelles furent signés les traités internationaux historiques, l'artiste contemporaine Taryn Simon questionne l'innocence et la portée politique des fleurs.

Idéalisée à la Renaissance, objet de propriété qu'il s'agit de contrôler, la flore, à travers le prisme de l'art, participe aujourd'hui à remettre en cause les logiques du pouvoir et à valoriser les espèces que le système économique réprime. À cet égard, les installations dans l'espace public de Lois Weinberger, redonnent une place de choix aux " mauvaises herbes ", ces plantes " parasites " et métissées qu'il laisse librement grandir sur les décombres urbains. Faut-il vraiment arracher sans vergogne les organismes sauvages qui envahissent nos jardins, nos balcons, nos pots ? Réponse de Weinberger : " Le traitement que la société réserve aux plantes est une image-miroir d'elle-même. "
www.centrepompidou-metz.fr
Centre Pompidou-Metz * 1, parvis des Droits de l'Homme * 57020 Metz
www.centrepompidou-metz.fr
secretsetvertusdesplantes.grandpalais.fr
Galeries nationales du Grand Palais * 3, avenue du Général-Eisenhower * 75008 Paris
www.grandpalais.fr

Musée de la Vie Romantique * 16, rue Chaptal * 75009 Paris
www.vie-romantique.paris.fr

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Fleurs, arbres, fruits et même légumes seraient non seulement dotés d'un langage propre mais également d'une mémoire. C'est en tout cas ce qu'affirme une étude de l'University of Western Australia parue en 2015. Depuis quelques années en effet, les biologistes reconnaissent à la flore des qualités cognitives et même émotives.

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La flore dans l’art La flore est l’ensemble des espèces végétales présentes dans un espace géographique ou un écosystème déterminé (par opposition à la faune). Symbolique ou purement dé…

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3. Sauvages de ma rue

À chaque ville ses Sauvages !

Public : pour tous

Periode : toute l'année

Objet : plantes sauvage

présentation

Sauvages de ma rue est un observatoire participatif de Vigie-Nature, permettant aux citadins de mieux connaître les plantes sauvages qui poussent dans les rues de leur quartier, autour des pieds d'arbres, sur les trottoirs, dans les Dédié en 2011 aux villes d'Île-de-France, le programme s'étend depuis 2012 à toutes les pelouses .... régions!

Les villes concentrent sur des surfaces restreintes une proportion grandissante de citoyens et une nature urbaine tout à fait particulière.

Cette biodiversité, à travers les services qu'elle rend, est indispensable à la vie des citadins : elle tempère les îlots de chaleur, elle participe à la dépollution de l'air et de l'eau, à la détoxification des sols...

Elle offre également à certains citadins la seule relation avec la nature qu'ils peuvent avoir. En conséquence, de son bon état dépend la qualité de vie des citadins, de leur bien être et même de leur santé.

Comment participer ?

Pour participer, c'est très simple : sur une portion de trottoir, il suffit de relever la présence d'espèces végétales parmi les 240 référencées du protocole. On vous demandera également dans quels milieux elles poussent (pieds d'arbres, fissures du trottoir, dans les pelouses, etc.).

Aucune connaissance en botanique n'est nécessaire, grâce à l'utilisation des outils en ligne qui vous permettront de reconnaître avec facilité les différentes espèces végétales !

Vanessa Lainé | sauvages@tela-botanica.org

Anne Dozières | anne.dozieres@mnhn.fr

Coordination scientifique :

Nathalie MACHON | machon@mnhn.fr

À la une

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Back to top Accueil › Observatoires › Sauvages de ma rue Public : pour tous Periode : toute l'année Objet : plantes sauvage Sauvages de ma rue est un observatoire participatif de Vigie-Nature, permettant aux citadins de mieux connaître les plantes sauvages qui poussent dans les rues de leur quartier, autour des pieds d'arbres, sur les trottoirs, dans les Dédié en 2011 aux villes d'Île-de-France, le programme s'étend depuis 2012 à toutes les pelouses ....

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Silence, ça pousse ! - France Télévisions

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Atelier créatif : le cyanotype - Silence, ça pousse !

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guerilla gardening

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Par Mariazalée dans Accueil le

Et bien non, ce n'est pas à un cours de cuisine japonaise auquel j'ai participé, mais à un atelier en vue d'apprendre la méthode de martelage des plantes pour créer des empreintes végétales sur du tissu. Cette méthode serait d'inspiration japonaise, elle a été répandue dans nos contrées notamment par Sandrine de Borman.

Pour ma part, c'est en compagnie de Nadine Levé que je me suis initiée à la frappe, dans le cadre merveilleux de la campagne lémanique, entre Thonon et Genève, chez Geneviève.

En premier, nous partons à la cueillette des plantes dans les prés alentours (et aussi un peu dans le jardin de Ginou!)

Ginou nous a préparé des morceaux de draps anciens mordancés (préparés afin que les teintures se fixent mieux à la toile), nous pouvons donc nous mettre au travail: placer les fleurs, feuilles... entre deux tissus et taper avec le marteau.

Les plantes libèrent leurs couleurs et la magie s'opère... ou pas!

On laisse ensuite sécher les toiles...

Comme une partie des plantes est restée collée au tissu, l'étape suivante consiste à gratter pour enlever les restes végétaux.

Nadine à l'action...

Et dernière étape: gicler un mélange d'eau et d'alun pour compléter la fixation des couleurs.

Voilà, terminé!

Encore un séchage... plus qu'à attendre...

Un coup de fer et arrive le deuxième moment de l'atelier: on sort les fils, les aiguilles, on s'inspire du travail de Nadine...

... et on commence à broder sur une toile qui sent bon les foins!

Voilà mon début de livre-prairie...

à suivre... (oui encore!)

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Par Mariazalée dans Accueil le Et bien non, ce n'est pas à un cours de cuisine japonaise auquel j'ai participé, mais à un atelier en vue d'apprendre la méthode de martelage des plantes pour créer des empreintes végétales sur du tissu. Cette méthode serait d'inspiration japonaise, elle a été répandue dans nos contrées notamment par Sandrine de Borman.

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Autrefois, on sortait régulièrement notre papier à lettres du tiroir. Sur les enveloppes et les feuilles, figuraient des illustrations de chevaux, de couchers de soleil ou de notre boysband préféré. Avec notre plus belle écriture, on entretenait une correspondance amicale avec nos ami(e)s. Pour terminer, un joli timbre dans le coin supérieur droit et un soupçon de parfum.

La version contemporaine de cette histoire est tout aussi belle et sent probablement encore meilleur. A vos stylos plume !

Ce qu'il vous faut

Des fleurs ou des feuilles, dans l'exemple nous utilisons des fleurons de l'hortensia

Du papier aquarelle

Un marteau

Une surface plane et dure

De l'essuie-tout

Des ciseaux

Une pincette

Optionnel : une bombe acrylique pour la fixation et des enveloppes pour l'envoi

La réalisation

Étape 1. Couper les tiges des fleurs sur toute la longueur. Répartir les fleurs sur le papier et sur l'enveloppe, selon votre fantaisie.

Étape 2. Poser deux couches de papier essuie-tout sur les fleurs. Taper sur les fleurs avec le marteau, jusqu'à ce que les contours des fleurs ses dessinent à travers l'essuie-tout. Travailler avec minutie, sans rien oublier.

Étape 3. Enlever le papier essuie-tout et ôter les fleurs à l'aide de la pincette.

Étape 4. Fixer la couleur avec la bombe acrylique.

Attention : toute fleur ne convient pas pour ce DIY. La beauté de l'empreinte dépendra de la quantité de pigment qu'elle contient et de son humidité. Parlez-en avec votre fleuriste qui pourrait donner un bon conseil.

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DIY : faire des empreintes de fleurs avec un marteau

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Autrefois, on sortait régulièrement notre papier à lettres du tiroir. Sur les enveloppes et les feuilles, figuraient des illustrations de chevaux, de couchers de soleil ou de notre boysband préféré. Avec notre plus belle écriture, on entretenait une correspondance amicale avec nos ami(e)s.

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Art végétal - Quand les artistes s'inspirent de la nature - The Black Leaf

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L'art végétal : qu'ils soient plasticiens, illustrateurs ou encore tatoueurs, mes coups de coeur artistiques se trouvent ici !