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Lien vers le padlet du projet en arts plastiques

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Lien vers le padlet du projet en arts plastiques

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https://padlet.com/anne_quemere/artengage_pleyben

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Interpréter l'oeuvre, lui donner du sens

Margaret Bourke-White se met en scène dans une posture masculine. Les éléments mis en relief par la composition son, l'appareil photo, le trépied et son corps.C'est une femme au travail mise en scène. Son pull est mis en relief par les jeux d'ombres pour montrer qu'elle est pour l'émancipation féminine.

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Décrire la photographie

Au premier plan on voit une estrade et la scène.
Le second plan, on y voit Margaret Bourke-White habillée d'une tenue masculine ainsi que l'appareil photo et le matériel : trépied, valise.
L'arrière plan semble vide.
Ses cheveux et son pull accrochent la lumière. Les lignes et courbes de ses jambes, ainsi que le trépied forment un '' V ''

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Présenter l'oeuvre

L'autoportrait a la camera est exposé a Los Angels au County Museum of Art. Ses dimensions sont 34,9 * 22,7 ; Le sujet de l’œuvre, porte sur Margaret Bourke-White et le féminisme. La technique employée, est en contre plongée et sépia. Le contexte historique représente l'émancipatipon féminine.

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Présenter l'auteur

Margaret Bourke-White est un américaine née en 1904 et morte en 1971.Elle tait photographe journaliste et première correspondante de guerre lors de la seconde guerre mondiale. Elle a réalisée des photos dans un genre social réaliste.

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Autoportrait FB johnston description et interpretation de l'oeuvre

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Autoportrait FB johnston description et interpretation de l'oeuvre

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Au premier plan on peut y voir un tapis et ses chaussure.Au second plan,on voit
Frances Benjamin Johnston à la place centrale et à l’arrière plan ,on voit une chemine.
Dans les jeux d'ombre et de lumière,on voit un jupon,sa main,son visage,des photographies
(sur la chemine).Les courbe et ligne sont horizontale:chemine,briques,tapis.
Ligne verticale:montant de la cheminée,statuette,cruche,chapeau.Le décor est rustique il y
a des photographies d'ancêtre sans femme.

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Auteur : Margaret Bourke White
Margaret Bourke White est une femme américaine qui est photographe . Cette femme est née en 1904 et elle est morte en 1971, C'est l'une des première femmes correspondantes de guerre de l'armée américaine.
Margaret Bourke White fait des reportages notamment en URSS en 1930.

http://suart.syr.edu/event/orange-central-special-gallery-tour/

Présentation de l’œuvre

Le titre de l’œuvre est Young Woman at a Lathe, le  sujet de l’œuvre c'est l'industrialisation dans le totalitarisme Soviétique dans les année 1930. C'est une photographie en noir et blanc. Cette photographie est      prise dans une usine : c'est une femme qui travaille.  Le contexte historique montre l’époque ou cette photographie a été prise pendant l'industrialisation de l'URSS.

Décrire la photographie et interpréter l'oeuvre, lui donner du sens
Le premier plan de la photographie est une machine : c'est un tour. Ensuite au second plan il y a une femme avec une chemise et une blouse. Puis, a l'arrière plan il y a d'autres tours mais ils sont flous. Sur cette œuvre on peut voir qu'il y a un jeu d'ombre et de lumière, comme sur le visage de la jeune femme et sur les machines. Sur cette photographie, il y a plusieurs courbes comme la forme arrondie du tour et de la tête de la femme.

La jeune femme a l'air concentrée sur son travail. Son visage est fermé. Cette photo est prise en noir et blanc, les éléments mis en relief par la composition sont la femme qui travaille et le tour. L'humain est considéré comme une machine dans le régime soviétique comme celle qui est représentée sur l'image. Les ouvriers sont déshumanisés.

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Image: Maquisards près de Venelles à Sainte-Victoire

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Image: Maquisards près de Venelles à Sainte-Victoire

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Bande de son: Maquisards près de Venelles à Sainte-Victoire

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Bande de son: Maquisards près de Venelles à Sainte-Victoire

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Maquisards près de Venelles à Sainte-Victoire

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Maquisards près de Venelles à Sainte-Victoire

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Description de l’œuvre:

Au premier plan, on voit des hommes résistants qui jouent aux cartes.
Au second plan, on voit un homme debout qui se repose sur son fusil.
A l'arrière plan, on voit un homme qui se cache dans les feuillages à l'ombre.
La partie droite est lumineuse. La partie gauche est plus sombre, plongée dans l'ombre des feuillages. Le fusil et l'homme debout forment les lignes verticales de l’œuvre. Le groupe d'hommes unis dressent une courbe. Ils sont dans la nature. Les maquisards et le fusil sont mis en relief par la composition. Les maquisards qui se cachent des Nazis et l'homme qui se cache dans les feuillages, comme un sentinelle, restent aux aguets à cause de la milice. Ils sont mis en relief par les jeux d'ombre.

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Maquisards près de Venelles à Sainte-Victoire

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Maquisards près de Venelles à Sainte-Victoire

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Présentation de l'auteur:

Julia PIROTTE (1907-2000) est l'auteur polonaise de cette œuvre. Elle était photographe de presse, exilée en France en 1940 suite à l'invasion de la Belgique où elle résidait à cette époque.

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Présenter l'auteur

Margaret Bourke-White est un américaine née en 1904 et morte en 1971.Elle tait photographe journaliste et première correspondante de guerre lors de la seconde guerre mondiale. Elle a réalisée des photos dans un genre social réaliste.

Présenter l'oeuvre

L'autoportrait a la camera est exposé a Los Angels au County Museum of Art. Ses dimensions sont 34,9 * 22,7 ; Le sujet de l’œuvre, porte sur Margaret Bourke-White et le féminisme. La technique employée, est en contre plongée et sépia. Le contexte historique représente l'émancipatipon féminine.

Décrire la photographie

Au premier plan on voit une estrade et la scène.
Le second plan, on y voit Margaret Bourke-White habillée d'une tenue masculine ainsi que l'appareil photo et le matériel : trépied, valise.
L'arrière plan semble vide.
Ses cheveux et son pull accrochent la lumière. Les lignes et courbes de ses jambes, ainsi que le trépied forment un '' V ''

Interpréter l'oeuvre, lui donner du sens

Margaret Bourke-White se met en scène dans une posture masculine. Les éléments mis en relief par la composition son, l'appareil photo, le trépied et son corps.C'est une femme au travail mise en scène. Son pull est mis en relief par les jeux d'ombres pour montrer qu'elle est pour l'émancipation féminine.

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Maquisards près de Venelles à Sainte-Victoire          Lise, Lorine

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Maquisards près de Venelles à Sainte-Victoire          Lise, Lorine

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Présentation de l’œuvre:

Œuvre : Maquisards près de Venelles à Sainte-Victoire.
Date : 1944
Lieu d'exposition : au Musée de l'Armée, à Paris
Dimensions :  0,166m de hauteur sur 0,231m de largeur.
Technique employée : photographie en noir et blanc.
Sujet de l’œuvre : hommes résistants au centre jouant aux cartes, moment de détente.
Contexte historique : Les Nazis occupent la France durant la Seconde Guerre mondiale (1939-1945). Certaines personnes fuient le STO et deviennent des résistants, elles se cachent dans les maquis et ces maquisards se battent aux cotés de la FFL, notamment au moment de la Libération.

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1. Biographie résumée de l'auteur

Otto Dix est un peintre expressionniste allemand du XX siècle.
Il s'est engagé pendant la Première Guerre Mondiale, il a été terrorisé par la violence de la guerre. Il a peint ses souvenirs de la guerre pour dénoncer la violence et pour évacuer les horreurs qu'il a vues.

2. Identification de l’œuvre

Auteur : Otto Dix,
Titre : Les joueurs de Skat
Nature :  huile sur toile et collage (110 x 87 cm).
Exposé à la Neue Nationalgalerie à Berlin, Allemagne.

Deux ans après la fin de la guerre, les rescapés sont mutilés, Ce sont des « gueules cassées ». L'Allemagne est humiliée, les Allemands ne veulent pas voire la vérité de l'horreur que la guerre fait subir . Un esprit de revanche naît en Allemagne, mais Otto Dix met en garde contre les dangers de cet esprit de revanche.

3.Présentation de l’œuvre

Trois joueurs de Skat sont autour d'une table ronde avec des journaux  derrière eux, une ampoule les éclaire dans laquelle se trouve une tête de mort.
Description des personnages: ce sont des « gueules cassées », ils sont raccommodés avec des pièces de métal. Celui de gauche a un tuyau dans l'oreille et n'a plus de bras. Celui du milieu tient une carte dans sa bouche et a le crane scalpé. Le dernier n'a plus de nez, il n'a plus de mâchoire, elle est remplacée par une prothèse en métal.

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http://www.skd.museum/en/special-exhibitions/archive/otto-dix-der-krieg-war/

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Description et Interprétation :La Guerre

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Description et Interprétation :La Guerre

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Au premier plan on voit de nombreux soldats allemands armés qui partent au front dans une atmosphère matinale.
Au deuxième plan on distingue des cadavres, un paysage détruit, en ruine avec des troncs calcinés. Il n'y a que deux soldats survivants. Dans la prédelle il y a un cercueil.
Au troisième plan on voit le retour du front avec un homme ressemblant a un fantôme qui traîne un blessé. Ils marchent sur des corps de soldats morts ou blessés.
Otto Dix a peint ce tableau pour rappeler la cruauté de la guerre, a une époque ou tout cela commence à être oublié. C'est une œuvre engagée avec un message politique à destination du peuple allemand.

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Otto Dix est né en 1891 et est mort en 1969.
C'est un peintre Allemand qui s'engage en tant que soldat dans l'armée Allemande, il a été profondément marqué par la violence de masse vécu par les soldats c'est pour cette raison qu'il a peint beaucoup d’œuvres. C'est un artiste qui a été censurés dans les année 30. Son mouvement artistique est l'expressionnisme.

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La Guerre
exposé au musée de Dresde en Allemagne.
Panneau central 204cm sur 204cm.
Panneaux latéraux 204cm sur 102cm.
Il illustre la guerre dans les tranchées.
C'est une peinture a huile sur bois.

Ce tableau a été réalisé entre 1929 et 1932 dans un contexte de monté de nationalisme pour rappeler  aux allemands l'atrocité de la guerre.

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Autoportrait FB johnston présentation auteur

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Autoportrait FB johnston présentation auteur

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Frances  Benjamin Johnston ( 1864-1952) est américaine militante féministe.
Elle a beaucoup voyager,elle travaille sur les femme et les homme du peuple.

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Cette œuvre présente l'horreur qu'ont pu subir les civils habitants à Guernica en Espagne. Pablo Picasso cherche à faire comprendre à la population que la guerre est un acte de barbarie qu'il n'est pas nécessaire de reproduire.

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"Le Chant des Partisans"

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On peut voir des animaux démembrés, des femmes qui criaient de douleurs (morales et physiques), un homme également démembré à cause des bombardements allemands qui ont détruit tout sur leur passage, les maisons et des vies de civils innocents. La lumière représente les bombes, le cheval représente la souffrance du peuple espagnol alors que la colombe exprime la paix effacée.
C'est pour cela que Picasso n'a pas donné de couleurs autre que le blanc, le noir et le gris. Ces couleurs représentent la terreur, l'horreur et l'incompréhension des civils face à l'attaque allemande.
Sur ce tableau, les personnages ont l'air horrifié. On peut le distinguer grâce à leurs yeux en forme de larmes et leurs bouches grandes ouvertes comme s'ils criaient.

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Autoportrait FB johnston

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-Titre : Guernica
-Auteur : Pablo Picasso
-Date de création : 1937
-Sorte de peinture : Huile
-Conservation : Madrid, Centro de Arte Reina Sofia
-Premier lieu d'exposition : Exposition Universelle de Paris en 1937

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Frances_Benjamin_Johnston,_Self-Portrait_(as_%22New_Woman%22),_1896.jpg

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Pablo Picasso est un peintre espagnol et un partisan du pouvoir Républicain.
Il a quitté le pays à cause de la guerre civile.
Il a vécu à Paris où, à cette époque, Paris avait une très grande importance culturelle.

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Description et Interprétation : "Le Chant des Partisans"

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Description et Interprétation : "Le Chant des Partisans"

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La chanson est destinée à rassembler les Français (surtout les résistants). Elle parle d’événements comme l'occupation et les privations qu'elle entraîne. Elle évoque aussi l'idéologie nazie (« La haine à nos trousses ») et l'absence de liberté (« Les cris sourds du pays Qu'on enchaîne »). Mais elle fait aussi référence aux résistants, avec les maquis (« Montez de la mine, Descendez des collines »), les stocks d'armes (« Les fusils, la mitraille, Les grenades »), les assassinats (« Ohé ! les tueurs »), les sabotages (« Ohé ! Saboteurs »), et les évasions de résistants (« C'est nous qui brisons Les barreaux des prisons Pour nos frères. »). Elle défend des valeurs comme la liberté, le courage et la fraternité.
C'est une chanson qui défend les valeurs de la République. Elle donne un message d'espoir, elle appelle à la Résistance et elle rend hommage au courage des résistants.

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Présentation des auteurs : "Le Chant des Partisans"

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Présentation des auteurs : "Le Chant des Partisans"

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Anna Marly était une chanteuse et compositrice russe. Elle a composé la musique. Joseph Kessel était écrivain, journaliste, grand reporter et académicien français, il a écrit le texte de la chanson avec Maurice Druon, un écrivain, académicien et son neveu. Ils se trouvaient alors à Londres, où ils étaient des Français libres.

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source : manuel de français 3e cycle 4 fleur d'encre édition 2016 hachette éducation
parut le 08/06/2016 Bertagna et F. Carrier
sujet:Frances Benjamin  Johnston
technique employer:photo noir et blanc plan frontale
contexte historique:femme non votante (droit de vote en 1896)

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"Le Chant des Partisans"
Chanson écrite lors de la Seconde Guerre mondiale, pour les Français (surtout les résistants).

shttps://www.youtube.com/watch?v=dJI5cEd-nwM

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Jules ,Léo

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Description : Sur cette huile sur toile on voit un aveugle qui vend des allumettes assis sur le trottoir.

Des gens passent, du moins on voit leurs jambes, ce que n'a pas l'homme. Les passants n’écoutent ou ne comprennent pas le langage de l'homme, le chien fait ses besoins sur l'homme.
Interprétation : Cette œuvre dénonce les conséquences de la guerre pour l'Homme en général et pour les anciens combattants en particulier. Il est au bord de la mort. Seul l’animal le sépare de l’égout, dernière étape avant la fin de sa vie.

Il est au près des déchets, cette proximité annonce pour moi sa déchéance, la perte de sa dignité humaine.

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Otto Dix est né le 2 Décembre 1891 et est mort le 25 Juillet 1969.

Il était peintre, et a appris un art transmis par sa mère.
A participer à la Première guerre mondiale.

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Présentation de l'œuvre :
Le Marchand d'Allumettes, Otto Dix :

Étude d'une huile sur toile de l'après-guerre (1920),

représentant les conséquences de la Première Guerre mondiale.

Elle est exposée à la galerie de la ville de Stuttgart en Allemagne.

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Voici le musée virtuel de la classe de 3e3 du collège Louis Hémon. Ajoutez les posts de votre groupe : titre, contenu, image et commentaire audio.