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Variation

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Variation

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« Lorsque j'étais jeune, confia Dürer à Melanchthon, je gravais des œuvres variées et nouvelles ; maintenant [...] je commence à considérer la nature dans sa pureté originelle et à comprendre que l'expression suprême de l'art est la simplicité. »

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Variation

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Variation

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Variation1

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Variation2

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« Les plaisirs de la vue ont une caractéristique en commun – ils vous prennent par surprise. Ils sont soudains, rapides et inattendus. » (The Eye’s Mind : Bridget Riley, Londres, Thames and Hudson, 1999).

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Gabriel, Torstein, Selen

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Garance, Amel, Élisa

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J'ai essayé de réfléchir sur la question de ce que représente un portrait, c'est-à-dire la représentation physique et spirituelle. On peut remarquer que dans la plupart des auto-portrait, il n'est pas seulement question de ressemblance physique, mais aussi de "l'intérieur" du peintre, le style de l'artiste lui-même représente sa vision des choses et donc sa spiritualité.J'ai donc décidé de prendre des vêtements et accessoires pour représenter le "moi physique" ainsi que le "moi spirituel". Et aussi des images abstraites ainsi qu'une photo qui représente ma culture personnelle qui elle représente seulement le "moi spirituel".Pour ce qui est du "je e(s)t un autre" du  fait que je ne  me sois pas représenté physiquement directement, ceciest donc à la fois moi, et à la fois n'importe qui: et donc un autre !!! J'ai aussi voulu réfléchir sur la représentation dans le sens ou je me suis questionné, si cela me représentait,ou si seulement cela représentait ma vision de moi-même...

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Le travail présenté est le fruit de réflexions sur ce qu’est le « Je » et sur ce qu’est « l’Autre ». Après y avoir longuement réfléchi, j’ai conclu que « l’Autre » est ce que le « Je » a été et n’est plus, ce qu’il a voulu montrer mais aussi ce qu’il a jalousement gardé pour lui-même. En résulte une sorte de poster de plusieurs anciens « Je » devenus un ensemble, « l’Autre ». En effet, on peut voir ce que le « Je » présent a été – pensif, souriant, heureux, etc. – dans différentes périodes. Ainsi, un ancien « Je » fête ses dix ans, un autre est assis à une table à Nice, ou encore adossé contre un bateau en Norvège. L’arrière-plan du poster est aussi très important, car il présente un lieu – l’aéroport de Narita au Japon – où « Je » est déjà allé. Par ailleurs, chacune des photos de « Je » ont été prises dans des endroits différents, ce qui accentue l’effet d’un « Autre ». « L’Autre » ressemble au « Je » tout en étant parfaitement distinct, que ce soit au niveau de la personnalité (les anciens « Je » viennent de différents points dans l’espace-temps et n’ont donc ni la même maturité, ni les mêmes états d’âme) ou du physique.

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Inspiré de La lettre du Voyant du mai 1871 écrite par Rimbaud à Demeny, il nous a été demandé de réaliser un autoportrait en employant la photographie et la retouche informatique.

J'avoue ne pas avoir été particulièrement enchantée par ce travail qui réclamait un certain travail d'introspection. Me demander ce que j'étais, ce qui me représentait, m'effrayait. Peut-être par peur de ne pas trouver de réponse. Ne voulant pas faire face à moi même j'ai décidé de me faire prendre en photo de dos. J'allais être la spectatrice de moi-même, le "Je" allait devenir spectateur de "l'Autre". Le flou de ma silhouette montrait que je ne savais pas où se situaient les limites de moi même. Mais je savais que ma personnalité avait plusieurs facettes, que je ne pouvais pas me résumer à un seul double. J'ai donc dupliqué ma première silhouette. J'aurais sans doute dû faire ces autres doubles de face car il y a des parts de ce "Je" que je connaissais. "L'Autre" est multiple car il représente une projection de ma personnalité. La profondeur de champ montrait qu'il n'y avait pas de réponse fixe et de limite à mon questionnement. "L'Autre" est donc un inconnu.

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La consigne de ce travail était de créer une image, à partir d'une ou plusieurs photographies, nous représentant sous des angles différents. Cette consigne de travail a était inspirée par un extrait de Lettre du Voyant intitulé « Je est un autre » qui est une lettre écrite par Rimbaud à Paul Demeny le 15 mai 1871. Pour ma part j'ai fait le choix de prendre une photo de moi puis de la dupliquer, la deuxième version de la photo étant symétrique à la photo originale par rapport à un axe vertical coupant l'image en son centre. Cette symétrie représente les différentes « faces » de ma personnalité. Le fait que ces faces soient visuellement identiques montre que les différences peuvent être intérieures et non extérieures. L'effet noir est blanc n'était pas voulu au départ, je suis tombée par hasard dessus et cela m'a tout de suite fait penser au Test de Rorschach. Le but du Test de Rorschach étant d'analyser les patients par rapport à leurs interprétations de la tache (car il y a un nombre infini d'interprétations possibles), j'ai trouvé qu'il avait entièrement sa place dans mon travail car libre qui voudra d'interpréter ma personnalité par le biais de ce travail et ainsi démontrer que je e(s)t un autre.

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C’est cette citation d’Arthur Rimbaud qui nous a été donnée comme point de départ pour notre auto-portait. J’avoue que ce ne fut pas facile, se trouver soi-même est compliqué mais alors l’exprimer dans une œuvre…pas facile ! De plus que les logiciels de montages et moi ça fait trente-douze. Je suis partie d’une base assez simple, une photo de mes jambes et mes chaussettes assez originales, c’était déjà moi sans que je fasse grand chose. Et puis comme je voue un culte infini pour la (bonne) musique , j’ai voulu y mettre un transistor (car j’aime les 60’s) avec le symbole d’un groupe anglais dessus (the 45’s) que j’écoutes pas mal en ce moment, mais comme ma liste de groupes que j’aime est un peu immense je me suis dis qu’un transistor rouge suffirait, de plus j’aime bien l’objet. Ensuite le poster sur le mur c’est l’affiche de Génération Perdue (the Lost-Boys) un teen movie des années 80 sur les vampires, j’aime beaucoup ce genre de films mais alors avec des vampires en plus c’est super ! Le Capucin a mes pieds représente simplement mon goût pour les manga, j’ai pris Capucin car Candy fut le premier animé japonais que j’ai adoré avec Albator (plus facile de mettre Capucin qu’un vaisseau spatial !). La fée clochette, elle,représente mon enfance car, malgré le fait que je ne sois plus une petite fille, j’aime toujours autant les comptes de fées, les légendes et plus particulièrement Peter Pan. Et enfin « Fire walk with me » est la fameuse phrase de Twin Peaks ma série préferée ! J’adore le cinéma et David Lynch est un de mes réalisateurs préférés. Cette œuvre c’est « Je » avec mes différentes humeurs, et ce que voient les autres c’est « l’autre ». Mon travail n’est peut être pas très profond mais je pense qu’il me correspond.
« Pour moi la mythologie, l’idolâtrie sont des choses importantes, tout ce qui est cinéma et musique reste magique, toujours.  Un disque sera toujours magique… » E.Daho

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Nous devions montrer comment une personnalité peut se cacher sous une autre. Dans mon travail j ai choisi de faire un contraste entre le cri et le silence pour cela j'ai montré le "Je" par une personne que l'on voit en plongée les bras écartés, la bouche ouverte. Cela exprime le cris, la souffrance. De sa bouche sort des "fils" qui nous conduisent à une tête qui se rapproche de nous; les fils sont la transition entre le Je est l'Autre, L'Autre représente le silence et l'aveuglement. J'ai montré le silence par une bouche ficelée ,et l'aveuglement par des yeux ficelés.

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Ce travail a été réalisé sur Photoshop et cherche à diviser l'image en deux parties, une réaliste et l'autre plus rêveuse. La séparation est assez marquée mais reste fluide pour montrer la frontière mince qui sépare les deux. J'ai choisi de représenter cette facette rêvée de moi-même plutôt que ma personnalité puisque selon moi notre personnalité est un ensemble et ne peut donc pas faire partie de quelqu’un d'autre que nous. Le coté gauche est plus doux, et des éléments viennent se positionner à coté du corps comme pour le compléter, sans pour autant paraître réaliste. Les couleurs chaudes accentuent cet effet de rêve. Certains éléments sont là pour rappeler des facettes de ma personnalité et d'autres sont juste symboliques (la colombe, la dentelle les fleurs etc). Photoshop m'a permis de conserver une photo comme support et cela m'a permis de garder une représentation de moi même fidèle à la réalité, tout en pouvant ajouter une touche suréalisme.

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1960, Norman Rockwell Triple autoportait

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Henri Richelet

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Frida Khalo 1940

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Stanley Kubrick

1949

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P. Gargallo, Greta Garbo, 1930

Gilbert & George, Sculpture vivante, 1969

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C.D. Friedrich, Autoportrait, 1810

N. Gabo, Tête construite, 1915

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R. Delaunay, Tour Eiffel et Champ de Mars, 1922

C. Boltanski, Les Concessions, 1996

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G. Arcimboldo, L'hiver, 1563

R. Rauschenberg, Retroactive II, 1964

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C. D. Friedrich, Autoportrait, 1810

A. Mantegna, Chambre des époux, 1465-1474

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R. Combas, La fanfare du Ragelade, 1985

A. Warhol, Marilyn, 1967

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F. X. Messerschmidt, Caractère n°17, 1770-1780

V. Van Gogh, La chambre à Arles, 1889

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M. Denis, Pluie en Bretagne, 1899

M. Raysse, Rose, 1962

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P. Signac, La bouée rouge, 1895
C. D. Friedrich, Femme à la fenêtre, 1822

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Gilbert & Georges

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l'abbaye dans une forêt de chênes, Caspar David Friedrich

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Petit-déjeuner, Paul Signac