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nombre: MARTÍNEZ LUCAS

Lenguaje visual
análisis de la imagen

TIPO DE IMAGEN :  Considero que mi obra pertenece a un tipo de representación gráfica de  HUELLA .

SIGNOS VISUALES: analizando la imagen, las mujeres africanas pertenecen a un signo visual denotativo por que muestra lo literal del físico,también observo que están denudas y cubiertas de cadenas plateadas
en cuanto al discurso connotativo de la obra en general , sentí que ellas al danzar expresando su cultura a través de sus cuerpos,también expresan felicidad y libertad. ademas la obra en general se compone de lineas orgánicas que del alguna forma representa lo femenil, el movimiento y la armonía , y ese fondo a su vez se integran con la figura al seguir las lineas de sus brazos y piernas haciendo que todo sea parte de una misma figura y por ultimo siento que los colores azules hace referencia la escases de esa agua a ala que tanto veneran por tener.

EL PUNCTUM: En  en caso encontré en la construcción de la obra  sentimientos encontrados que me generaban esa especie de punsiada en la que me hacia reflexionar el porque de esta representación gráfica que construí. Elegí esta temática  africana  por que sentí que siempre se relaciono con migo a lo lago de mi vida personal ya  que cuando comencé a relacionarme con el mundo de la pintura  todas mis obras eran de este tema , también fui bailarín de ritmos brasilero que tiene  sus raíces  de orígenes africanas como los ritmos Afro, ademas deque también los campos de pastizales  de colores ocre que se ubican al  alrededor de mi casa me recordaban esa fauna característica de la áfrica. con esto sentí que en el inconsciente  todo tenia un punto de conección, lo que me llevo a construir esta pintura .

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TP 1
Nombre de la Obra: #2020
TIPO DE IMAGEN: Considero que la obra pertenece a un ICONO

Nivel denotativo: Grupo de mujeres con ropa casual usando Barbijo, con ropa casual un día cálido. Es una Obra realizada en hoja A4, con acrílico.

Nivel connotativo: La particularidad de los rostros que no tienen ojos! Son rostros q están a LA ESPERA, sin mirar y con su boca tapada!

PACTUM: Es una obra que me remite a un día cualquiera del 2020 dónde las personas están en posición de seguir sus actividades, continuar su vida, avanzar, pero sin ojos... Con su boca tapada haciendo referencia a silenciar sus voces.... En un contexto mundial de Pandemia dónde aún no se sabe cuál es el rumbos....

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Obra El grito
Tipo de imagen: icono , ya que el significado permanece conectado con el significante en un punto.
Nivel literal denotativo : representación visual de una protesta , donde se observa gente en movimiento , en primer plano una mujer gritando , segundo plano mujeres vestidas de militar y tercer plano hombres y casas todo sucede al aire libre.
Nivel significado conotativo : protesta manifeatacion , censura y represión militar en Colombia.
Puctum de la obra: la expresión de la mujer gritando me despierta un sentimiento de enojo, de angustia y desamparo.
Contexto: manifestacion en contra del proyecto de la reforma contributiva,  uso desproporcionado de la fuerza , 20 muertes,  89 desaparecidos y 306 civiles lastimados ; desempleo.

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Análisis.

1-    Según Charles Pierce, la imagen presenta signos: Icónicos e  Indicial o Huella (representados en el rastro que deja la bandera al moverse y en el fondo borroso de manchas haciendo referencia al andar de la multitud).

2-    Los niveles de los signos visuales en mi obra

·        Denotativo: una mujer con los ojos vendados representada en colores violetas y amarillos, sosteniendo un cartel que dice voto. En el fondo se observa un bombo, banderas, y cuerpos humanos, predomina una imagen acromática de grises.

·        Connotativo: la realidad social cuestionada, la insatisfacción, la desconformidad.

3-    Punctum de la imagen: La palabra voto, la venda en los ojos, la presencia del color.

4-El contexto socio-cultural en donde realizo la imagen es en tiempos de pandemia, donde todo lo naturalizado y aceptado debe ponerse en cuestionamiento, para abrir los ojos, para concientizar de la cadena de responsabilidades y falencias en nuestro país.

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Considero que mi obra tiene una imagen icónica ya que mantiene una relación de semejanza con lo representado.

Analizando denotativamente, en mi obra hay una mujer desnuda, lobos y lágrimas negras. Connotativamente podemos decir que, la manada de lobos (que a la distancia se disuelve y se eleva como lagrimas negras) acecha a la mujer desnuda con celulitis, que camina de puntas de pies, media encorvada, llevando la mano al rostro que se encuentra cubierto por su cabello suelto. Mostrando el acecho al cuerpo de la mujer y el efecto que esto produce en ella.

El punctum de la imagen para mí, son las estrías de la pierna de la mujer, ya que hacen pensar el por qué del acecho de los lobos y de sus miradas.

Hoy en día estamos en un contexto en el que la lucha de las mujeres se ve reflejada en todos los ámbitos, permitiéndonos tomas conciencia de cosas que antes nos pasaba desapercibidas o simplemente las ignorábamos. A pesar de mi corta edad conozco muchos casos de mujeres que tuvieron problemas psicológicos y han quedado traumadas debido a toda esta cosificación del cuerpo, y la persecución constante de la mirada y las críticas. Conozco de cerca el dolor que las abrumaba y traté de representarlo.

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Análisis de obra:

1. Considero que el signo al que pertenece esta obra es el ICÓNICO, porque representa algo que se asemeja a la realidad, si bien no es realista, pero tiene un acercamiento. No presenta el signo INDICIAL, ni tampoco el signo SIMBÓLICO, debido a que no se ve reflejada ninguna temática cultural, mucho menos algún referente para la sociedad.

2. Aquí señalo a ambos signos: DENNOTATIVO/OBJETIVO y CONNOTATIVO/SUBJETIVO presentes en esta obra.

- Dennotativo ya que lo puedo describir con lo que veo solamente, es decir, en la figura se destacan fácilmente las sombras aguadas, una línea central roja que se destaca, no tiene cabello, su rostro está marcado por el contorno, con una línea contínua.

- Connotativo, debido a que pareciera que el rostro presenta aburrimiento, está muy seria. Tal vez la línea central roja provoque algo en algunos receptores.

3. Punctum: realicé esta pintura donde se destaca un posible punctum que me llama la atención en todos los rostros de todas las obras que veo; es decir, quise representar en mi obra aquello que me detengo a ver en las otras obras de diversos artistas.

Tal vez no sea punctum. Pero se encuentra en la línea roja del rostro, y su expresión, la mirada. Esa línea roja es el recorrido imaginario que hago en los rostros de otras pinturas. Y no me deja ver el resto de la imagen, por ejemplo el fondo, las vestimentas, el paisaje, etc.

4. Contexto: una producción en tiempos de pandemia, en casa. Me encantaría poder presenciar estas clases en la Escuela.

Por ser la productora de esta imagen, quiero describirla:

El fondo está en la gama de los colores utilizados para la figura. Los tres puntos que quiero destacar son, como ya nombré en el punto anterior, la línea roja y la mirada, y en tercer lugar, lo "suave"/aguado del acrílico; sin cargar tanto el pincel y con un fondo que esté en sintonía o que ayude, se pueden producir obras hermosas, sencillas.

Uno de mis estilos de pintar es este, me gusta resaltar los contornos, algunas personas consideran que no les gusta, pero yo no veo que quede mal...

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Análisis

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, Soporte: papel madera

Técnica: aguada con tinta china y dibujo en tinta china (con plumas creadas por mi) para lograr los diferentes trazos. Personajes con escorzos forzados.

Título: Enfoques

Propuesta: La obra “Enfoques “refiere a que no todo es como lo vemos o veíamos habitualmente, si no que depende de nuestra perspectiva, no solo del ser si no en el hacer y contiene un cuarto personaje que es el observador, -

Análisis de la obra

Para comenzar con el análisis diré que el lenguaje visual es el código especifico de la comunicación visual.

-En la obra encontramos, los tres elementos que implica una representación visual (creador, espectador, realidad), ¿con que analizar? Con los códigos del lenguaje visual y ¿qué analizamos? La imagen, de la obra en este caso. - La realidad: frente a toda la subjetividad que envuelve la obra desde una mirada filosófica, poética y psicológica ha creado una nueva realidad, plasmada en un papel

-Signos visuales de la obra: Podemos observar que es una obra de tipo icónico (en términos generales) ya que hay un intento de parecido entre las figuras humanas, entre el dibujo de los personajes y los cuerpos humanos en igual posición (conexión entre el significante y el significado).

También dentro de la obra podemos encontrar, si se mira cada personaje, el indicial,  huella (relación causal con la realidad que evocan) se hace visible en la obra cuando: miramos los pies de quien extiende la mano, parada sobre el tronco, dejando un presagio de haber estado pisando la tierra (por el color de ellos).

-Los niveles de los signos en general: La obra presenta ambos, pero en diferentes proporciones, tiene uno denotativo y literal, (las figuras humanas) en cuanto las 3 personas en diferentes posiciones, las difercias de alturas o lugares dentro de la obra, el arbol (lo que se ve a primera vista) haciendo en este caso que la conclusión por parte de los espectadores sea similar entre ellos; en cambio podemos observar el connotativo (entre el cielo y la tierra) si nos proponemos hacer un análisis más desde lo psicológico, personal, emocional, dándole a la imagen una mirada subjetiva, vemos en la obra un caos de emociones encontradas, representadas en las distintas actitudes o toma de decisiones frente al hecho planteado en la caída del personaje. (de la cual podremos obtener un sin número de interpretaciones).

-El punctum de la obra: despierta un sentimiento de soledad, abandono, cambios, esperanza, sentimientos encontrados que me tocan y me movilizan. El punctum yo lo encuentro en la mano que se extiende, con esa profunda apertura su tamaño en primer plano al centro de la obra y en la caída de un personaje ( no puedo identificarlo tan claramente.

-El contexto: encierro, limitaciones en una realidad actual de pandemia que me determina y predispone de manera diferente frente a esta realidad social, con avances y retrocesos, con diferentes miradas de una misma realidad

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Mariana Palacios
Obra: ¡VOLVEREMOS A JUGAR!
Imagen realizada en hoja obra, tamaño A4.
Técnicas empleadas:  transfer, trabajado con microfibra y grafito, lápiz color.

3º año / 2021
LENGUAJE VISUAL III
Trabajo Práctico nº1 : “En tiempos de pandemia”

Esta imagen es icónica, porque perdió parte de las características físicas del original, pero mantiene una relación de semejanza con lo representado. Se observa un grupo de niños.

Nivel denotativo:  la imagen son las siluetas de un grupo de niños, que tienen distintos elementos en sus manos.

Nivel connotativo: Representa un grupo de niños y niñas divirtiéndose, jugando, posando con elementos de juegos, en un espacio abierto, como una playa.

El punctum de esta obra podría ser, el hecho de la proximidad que tiene el grupo de niños y que en el contexto de pandemia que vivimos actualmente se hace difícil; la normalidad que teníamos, donde lo cotidiano de estar juntos era algo inconsciente lo hemos perdido, se hizo consciente, nos dimos cuenta de su importancia. Esta imagen refleja sentimientos de nostalgia, de cosas que serán distintas, hasta que esto pase, no reconoceremos rostros, tendremos que reconocernos en la mirada.

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Lenguaje Visual III - Trabajo Práctico N°1

Sánchez, Marcia Isabel.

Análisis de obra:

Título: “Decoloración”

Soporte: Recorte de madera fibro fácil de 35x50 cm.

Técnica: Acrílico - Paleta: colores primarios, blanco y negro.

(El estilo de dibujo tiene inspiración en el anime y lo fantástico).

Tipo de signo: Ícono – Símbolo.

Imagen denotativa: mujer con ornamentos, ubicada en el centro del cuadro.

Imagen connotativa: Mundo representado mediante figura de mujer, con ornamentos que corresponden a diferentes culturas. Paleta de colores apagada. Alas en representación de almas.

Para la realización de esta obra, me inspiré en este momento que nos atraviesa a todos actualmente como sociedad, la pandemia.

Estamos viviendo una situación que nos sobrepasa a todos y de la cual, pareciera, no podemos salir. Los acontecimientos se suceden con tanta rapidez que no nos da tiempo a pensar sobre su alcance. La información llega de tantos frentes y es tan voluminosa que no podemos asimilarla. Lo que ahora es cierto, en unas horas deja de serlo. Sin quererlo, nos hemos contagiado por esta epidemia de miedo, incertidumbre y confusión.

Cada vez son más los grises que van llenando los espacios en esta situación. Por momentos perdemos las esperanzas y todo pierde su color. Transitamos diferentes tonalidades todo el tiempo.

La pintura que realicé responde a este concepto de “descoloramiento” que representé mediante la figura de una mujer llena de ornamentos que simboliza al mundo; que, como se puede observar, va perdiendo de a poco la pigmentación de su piel, tornándose cada vez más en espacios que van desde el blancuzco hacia los grises claros y medios, hasta llegar a los más oscuros.

En este sentido, el tipo de imagen, según Peirce, es Icónica, porque se han perdido características físicas de un cuerpo original, pero, aun así, existe una relación de semejanza con lo representado.

Por otro lado, tal vez, podría ser una imagen de Símbolo, porque en este caso, el mundo es representado mediante una figura femenina. Y, además, posee iconos culturales.

La posición de brazos cruzados sobre el pecho sugiere inseguridad, negatividad. Miedo ante el sufrimiento. Autoprotección.

Los ornamentos mencionados anteriormente, representan las diferentes culturas del mundo. Y si bien, la pandemia afectó a cada rincón del planeta, hubo una serie de países que resultaron los más afectados, por lo cual, los detalles impuestos en la figura femenina refieren a estos. Es así, que se puede observar a EE.UU en las estrellas del cuello; a la India, mediante el tercer ojo; Brasil, en las perlas, collares y los bolados que sujetan el cabello; a Rusia, en las flores por detrás de la cabeza; los pompones de lana, para representar a Perú; las borlas rojas en las puntas del cabello y en el centro del pecho, que remiten a Europa; El sol de la bandera de Argentina; el maquillaje egipcio y la zona del continente africano; y los característicos palillos y cabello negro peinado de los países de oriente.
Cabe destacar que dichos íconos también pierden gradualmente sus colores.

Coloqué una gama de rojos en el fondo y en algunos ornamentos y demás detalles, para transmitir la idea de la pérdida.

Por último, las extremidades que sobresalen del cuerpo, podrían ser consideradas como alas, pero en todo caso, las acerqué más a una representación de las almas blancas, manchadas de gris.

Particularmente, encuentro el punctum, en el rostro de la mujer. Su mirada me trasmite vacío, falta de esperanzas.

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1.Considero que es una Imagen ICONICA

2.
DENOTATIVO: esta obra es realizada íntegramente con plásticos reciclados, las bolsas del fondo son de colores azules y verdes, que se superponen en capas. Al centro también realizadas con plásticos se encuentran una bolsa y una ballena representadas en iconicidad media. Esta imagen también se ve de forma traslúcida.

CONNOTATIVO: me hace pensar en la inmensidad del océano, y en el consumo irresponsable que esta acabando con la vida en estos.

3. EL PUNCTUM para mi es claro, la bolsa negra que envuelve la ballena y que forma parte ahora del mar. Es un material con el que vengo trabajando hace mucho y con el que la obra esta realizada en su totalidad.

4. ¡Esta obra está pensada sobre una problemática social que nos concierne a todxs! la obra está realizada en un contexto de transformación y experimentación con la que vengo trabajando hace un par de años, desde hace ya tiempo que el reciclaje y la importancia sobre el consumo de plásticos y el calentamiento global ha sido parte de mi día a día, por lo que he decidido en varias ocasiones en las que se permiten técnicas libres traer la termofusión a este espacio. El plástico es parte de nuestra cotidianidad y es importante pensar en su mal consumo, siempre desde la idea de consumirlo lo menos posible y luego ser responsable al momento del final de su vida útil. La termofusión es una técnica que consiste en la unión de bolsas plásticas con calor y lograr una “tela” que permite posibilidades ilimitadas.

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Análisis de mi imagen
Tipo de imagen: Es una representación icónica ya que los planetas posee cierta similitud con los originales.
Signos visuales: -Denotativo: enuncia de manera objetiva, los planetas, la persona y la tierra donde está sentada.
-Connotativo: lo subjetivo es la tranquilidad de la persona con los chacras de energía marcados, ya que tiene una carga emocional y emotiva
El punctum: Lo encuentro en el significado general de mi imagen, ya que es algo muy personal, la tranquilidad de la persona sentada en la tierra, observando la galaxia, sintiéndose en paz, en ella se encuentran marcados los chacras de energía, alineados y en comunicación con el universo, esto es muy significativo para mi ya que forma parte de mi creencia.

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Nombre: Bastianelli Fernanda

1- Considero que es una Imagen “Icónica” ya que presenta relación de semejanza con lo representado.

2- NIVELES DEL SIGNO VISUAL: En cuanto al discurso denotativo puedo decir que sobre un mapa se aprecia la silueta negra de tres pingüinos sobre un suelo, al parecer rocoso, y sobre ello un plano arquitectónico visto desde arriba, que se encuentra calado en partes y deja ver el mapa y una silueta de pingüino.

En cuanto al discurso connotativo de la imagen los pingüinos me llevan a pensar en la relación con mi esposo, es un animal que nos representa y atrae su forma de vida. El mapa y plano arquitectónico me hace analizar el sentido de pertenencia; pensar de donde soy, a que pertenezco, etc. Y también en el sentido de familia (mi esposo y yo), donde esta nuestro lugar en el mundo, y poder proyectar el hogar. En cuanto a la tonalidad monocromática me da un tanto de tristeza, un poco de amargura.

3- El punctum en la imagen, desde mi punto de vista, lo veo en el pingüino más pequeño, el de la izquierda que queda encerrado por debajo y adentro del plano arquitectónico. Me llama la atención el por qué esta él ahí  y no los demás, porque queda en esa habitación del proyecto y no en otra, y me genera estos cuestionamientos que no puedo llegar a despejar.

4- En cuanto al contexto creo que es importante la situación del país y del mundo; en relación a la economía y pandemia, ya que esto hace mucho más difícil el poder progresar como familia económicamente y poder llevar a cabo los proyectos, en este caso el de la casa propia.

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TRABAJO PRACTICO N 1, LENGUAJE VISUAL 3

ALUMNA: MILAGROS GOMEZ

PROFESORADO DE ARTE 3 AÑO

ANALISIS DE OBRA

Nombre de la obra: Mi interior

Técnicas y materiales: Obra realizada en papel obra de 200 gramos, pintada con acrílico y aguadas, tamaño 21 x 29,7cm

Tipo de imagen: yo considero que mi obra es una interpretación de lo interior que uno tiene, por lo tanto la relaciono con el signo icónico.

Signos visuales: Podemos encontrar en la obra el nivel significativo  ya que se puede observar  la interpretación con la experiencia del autor de la obra transmitiendo un mensaje subjetivo, plasmando en cada pincelada sus emociones y sentimientos.

En la obra se puede observar un discurso connotativo, siendo que en cada espectador va ser diferente la mirada, pero siempre con ese significado o sentimiento, podemos decir que tiene un mensaje subjetivo del signo a nivel simbólico.

Punctum: En la obra podemos encontrar el punctum,  se puede observar de qué mirada está realizada por ejemplo del lado del sentimiento y el afecto que tiene el autor a la hora de plasmar todo eso que quiere expresar en la imagen, la manera en que tomo los colores en forma de representar lo bueno para mí.

En esta obra se puede observar diferentes trazos muy orgánicos, a la hora de dar cada pincelada podemos ver la diferencia del fondo hacia la imagen central la mista está realizada con la intención de representar el fondo oscuro rodeado de esos miedos y temores. Si observamos  el interior de esta imagen tratando de representar otra mirada de ella misma, lleno  de luz, compuesta  por colores cálidos y vibrantes dando pequeñas pinceladas multicolores tratando de relatar una realidad distinta en su interior que disfruta y  el mundo no ve.

También podemos ver el rostro de esa mujer con su cabeza  inclinada, con esa sensación de dormida, hay podemos observas esa comunicación visual que nos da la obra, como que nos dice algo y a la vez  nos dice todo, podemos observar como la obra trata de salir de ese estilo convencional de composición mostrando el lado sentimental que tiene.

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Maria Victoria, Agüero Sarria

Contexto: Hice este collage con una foto mía en la cual estoy pensando en Robert Pattinson, compuesta por fotos de él y una nube de algodón que las rodea. A la derecha una frase que dice "Es imperdonable toda tu belleza". Y a la derecha un msj el cual adentro dice que lo ADMIRO.

Signo Icónico: Porque representa la figura humana.
Puctum: Al realizar este trabajo me daba emoción cada construcción que iba haciendo porque este ser que sería Robert Pattinson es una persona la cual admiro muchísimo. Veo una foto suya y es como que me vuelve loca por decirlo así.
Dennotativo: Se ve en la imágen a mí como figura principal, e imágenes de Robert Pattinson, una frase y un msj.
Connotativo: Quise demostrar la admiración que tengo con este actor, que causa en mí mucha emoción.

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TP INDIVIDUAL NRO 1 Maria Jose Leiva Berrocal

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TP INDIVIDUAL NRO 1 Maria Jose Leiva Berrocal

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Trabajo práctico individual N°1
María José Leva Berrocal
Obra: La joven del Patio olmos
Esta obra posee una imagen simbólica (símbolo) ya que mas alla de no ser igual, guarda similitud con la obra original (La joven de la perla) y mantiene relación con lo representado.
Nivel denotativo : Figura traída al frente con uso de distintas técnica (pintura digital sobre fotografía) con sombras, el personaje tiene similitudes con los jóvenes actualmente, objetos y ropa, en un fondo donde se ven personas reunidas y con el fondo en distinta proporción.
Nivel significado connotativo: En una forma humorística y re significativa se plantea a la Joven de la perla en una marcha, dependerá del espectador a que y a quien le recuerda y en que lugar plantea al personaje.
Puctum de la obra: La imagen de fondo, es una imagen de la Marcha #12O en una fiesta de electrónica. saca el foco de la figura central generando otro significado y transformando el retrato.

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“ La mujer latinoamericana, la más poderosa y la más maltratada. En Latinoamérica conviven el maltrato y el liderazgo femenino más asentado. ”

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“ La mujer latinoamericana, la más poderosa y la más maltratada. En Latinoamérica conviven el maltrato y el liderazgo femenino más asentado. ”

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1. Es una Imagen icónica ya que presenta relación de semejanza con una Chola, un vínculo asociativo entre mujer latinoamericana y estudio de las lógicas visuales y plásticas de una cultura mestiza, indígena, e iconográfica de la visual hispánica.

2. Podemos decir que: muestra los dos tipos de discursos,

El discurso denotativo, ya que su vestimenta está representada de manera explícita, por su aguayo, de envergadura tradicional, un recorrido colorido y estruendoso, típico de muchas mujeres norteñas.

El discurso connotativo de la imagen de una Chola, que en mi evoca lucha, fortaleza y capacidad camaleónica ante la adversidad. Junto a realidades sociales de una crudeza pavorosa, hay datos muy positivos que mueven a la esperanza, como por ejemplo las Cholitas escaladoras.

3. El punctum en la imagen, lo veo en el rostro apaciguado, pintado en acrílicos pasteles, ni sonriente, ni amargado… “chola” es y será un término peyorativo y, sabemos, los sentidos se disputan en el lenguaje.  Palabras que deben hacer justicia a la fuerza y la grandeza de estas mujeres que han hecho prevalecer su identidad, sus raíces y su cultura frente al odio, el desprecio y el lugar relegado al que los blancos las sometieron durante siglos.

4. Ellas son las cholas, las mujeres mestizas de cualquier norte latinoamericano, que a fuerza de resistencia y férrea convicción de su identidad, pasaron de estar destinadas a las tareas serviles a tener un lugar en la clase media y ocupar cargos de poder en el gobierno, además de controlar un buen porcentaje de la economía a través de la comercialización local de alimentos. Con sus bombines coronando su origen, sus típicas mantas, sus trenzas largas y perfectas, sus polleras de infinitos colores y con sus hijes en las espaldas colgando de sus aguayos, son la imagen más típica que se graba en las retinas de quienes hemos visitado el norte de nuestro país pero son tanto más que una imagen.

En enero del año pasado, un grupo de cholas hizo historia por haber alcanzado la cima del Aconcagua y sin resignar ni una sola de sus coloridas polleras. Su imagen recorrió el mundo. Lidia Huayllas, Dora Magueño, Analía Gonzáles, Elena Quispe y Cecilia Llusco hicieron historia pero también hicieron símbolo. El símbolo de llegar a lo más alto de América, cuando parecían condenadas a lo más bajo. El símbolo de superar las adversidades, el de no conformarse nunca con el destino que parecía que les había otorgado la historia. Porque lo sabían, no era “la historia”. Eran los blancos, los extranjeros, la clase alta boliviana que despreció durante siglos a los indios y que venían a sacudirse la Biblia en la cara y a desconocer a la Pachamama. Y mientras los políticos opositores sacuden la Biblia y los militares sacuden las armas, los Estados Unidos ya se relamen pensando en el litio que duerme bajo la madre tierra andina.

Ellas son las Cholas Bolivianas, mi gran ejemplo, ellas saben de resistencia y de lucha. Saben de transformar el racismo y la discriminación en orgullosa reivindicación de su identidad. Lo saben porque tuvieron un gobierno plurinacional que después de más de 500 años, las reconoció, las representó y también las incluyó.

En estos días tan dolorosos para nuestra querida Bolivia, que la fuerza de las cholas ayude a vencer una vez más a los fantasmas que hoy agitan biblias manchadas de sangre en suelo boliviano.

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La foto rotada

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1. Mi obra tiene de ícono a las estrellas, que se simplifica su forma física en cinco puntas y amarillas. La virgen también puede ser entendida como ícono, ya que se puede distinguir fácilmente a una por su cara, su pose y su velo.
El triángulo es comúnmente relacionado con la Trinidad.
De símbolo, la delicadeza. La tela con puntillas está para representarla, al rededor del aparato reproductor femenino, que al mismo tiempo es una virgen y la tela su velo. La mujer, la virgen, la femineidad, es sinónimo de delicadeza para la convención social.
Jesús como símbolo de censura. La religión como censura también puede aplicar para símbolo. En ocasiones, la religión ha intentado silenciar a la ciencia, y es siguiendo esa idea que puse un Jesús para censurar, para tapar, una parte que elegí representar con un cielo estrellado para significar a la ciencia que nos corresponde desde nuestra condición de animales.
Se puede hablar también de la virginidad, Virgen y vagina.

2. El nivel literal en mi obra. Una virgen rodeada de 10 estrellas, que abajo de ella se encuentra su Hijo, en la punta que apunta hacia abajo de un triángulo de fondo o de base.
El nivel subjetivo de mi obra. Una vagina que toma forma de virgen, y significa lo “sagrado” de un cuerpo con vagina. La corona de 10 estrellas es parte de la constelación de la virgen, de Virgo, el único signo zodiacal representado por una mujer o imagen femenina; 10 estrellas en el triángulo, que intenté significarlas como si fueran el vello en la vagina. El significado de Madre: la Virgen María, madre de Cristo. La vagina, capaz de hacernos madres biológicas. El color rojo de la ropa de un Cristo como la pérdida. También un Cristo que censura el “ojo que mira al magma”, una religión que quizás intenta impedirnos conocer la vida desde otra mirada, como por ejemplo desde la ciencia (creo que puede desentenderse con otras posturas, pero es sabido que hay una “lucha”, quizás ahora no tan intensa, entre Ciencia-Religión). Un clítoris con cara, porque la cara nos identifica, nos nota; aquí intento hacer alusión a un chiste social o una referencia que se puede entender sobre que hay personas desatentas que durante el acto sexual no logran encontrar el clítoris. Si se lo atiende con un rostro, con características notables, quizás justamente se lo note. Y tiene dos manitas que se están tocando la cara.

3. El punctum. La virgen con forma de clítoris, porque un clítoris es dibujado o ilustrado de forma muy similar, si a ambas imágenes se las simplifica o minimiza. También el triángulo de fondo, que le termina de dar forma de vagina a la imagen, haciendo que al ver la imagen completa, el lector o quien la mire pueda transportarse al discurso entre líneas.
El punctum secundario. La delicadeza del velo o tela/la delicadeza de los labios menores, las estrellas de la corona/el vello. El extra del Hijo y la censura religiosa, ya que este no es el mensaje principal, si no que lo es la Vagina.

No distingo si puede ser contrapunctum, pero algo que no tiene que ver con el mensaje de la obra, es el detalle del lunar en la cara de la virgen. Éste es mi lunar (tengo un lunar en el cachete izquierdo), fue una forma de aparecerme a mi en mi propia obra. Me parece que adquiere importancia en el mensaje de “identificar al clítoris”.

4. Vengo de formación católica, y una parte de mi familia, que me crió, también católica. Regularmente frecuento una iglesia evangelista, y con más frecuencias lecturas bíblicas. De niña tenía más formación religiosa que sexual, porque lo sexual está silenciado en casa (de eso no se habla, mientras que familiares que aunque no sean practicantes religiosos tienen en sus estanterías figuras o cuadros de santidades). Descubrir el cuerpo y sexualidad después y sobreponerlo al discurso religioso, y ver qué forma encuentro entre los dos. Aprender a incorporar también la ciencia y lo animal, algo a lo que me suelo encontrar negada o en contra. Hace poco comence a naturalizar la parte animal y poder “dejarla fluir”; aunque todavía me encuentro juzgándola y distinguiéndola en varias ocasiones, estoy en proceso.

Sánchez, Guadalupe

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Pérez Gabriel Matías . Nombre de la obra : UNION
.tipo de imagen: concidero que la obra pertenece a un símbolo,ya que la imagen representa una virtud de rasgos que se asocian a una convención social (Mamos unidas)
nivel demostrativo: en la imagen podemos apreciar dos manos por unirse con diferentes formas de contrastes
.nivel connotativo: estás dos manos que están por entrelazarse demuestran un vínculo y a la vez una diferencia para demostrar la Unión del vínculo y la unión
. El punctum: La representación de esta imagen me despabila un sentimiento de alivió,paz y empatía , por qué siento que representa lo que se podía lograr si dejamos mientras diferencias atrás podemos lograr un mundo mejor .

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Lenguaje Visual III/ Trabajo Practico nº1
Terella M Eugenia

1- Mi obra es una imagen  Icónica.

2- Puede ser denotativa por que se puede describir de forma objetiva  lo que veo, remarcando la figura del fondo.
Y connotativo por el mensaje que se puede interpretar, las palabras con significado y del contraste de colores del negro en el fondo.

3- Considero que el punctum en mi obra  es el fondo, el contraste de colores y las formas irregulares me produce algo que no puedo nombrar.

4-El contexto se lo relaciona con la sociedad del momento, la mujer y su lucha constante, florecer en tiempos de cambios y poder encontrar color a pesar de lo que uno atraviesa y los cambios personales.

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Sánchez, Guadalupe

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Lenguaje Visual III Trabajó Práctico N°1
Titulo: Puesta del sol
Soporte: fibrofacil
Técnica:collage con retasos de goma eva ,ramitas ,corchos ,palitos ,acrílicos
1_consideró que es una imagen Icónica ya que tiene una relación directa de semejanza con el objeto que representa
2_Niveles del signo visual :en cuanto al discurso denotativo se puede apreciar que la cabaña es el punto central de la obra por su textura y sus dimensiones que sobresalen.
En cuanto al discurso connotativo el atardecer refleja un panorama desolado y frío.
Puntum: está obra refleja que al caer el sol genera un clima de nostalgias ,desolación ,frío.
4_El contexto socio-cultural en dónde realice la obra en tiempo de pandemia es en casa transformando ,creando con materiales que tengo en casa.

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Lenguaje visual III
Profesora: Sara Carpio
Trabajo Práctico N1 Análisis de Obra
Dentro de los sistemas de comunicación en esta imagen se observa una comunicación visual y escrita utilizando el sentido de la vista diferenciándose en el código que transmite la información, entendiendo la imagen como producto cultural en donde hay carteles de señalización y otros informativos que hacen a la convención social. Esta imagen está realizada teniendo en cuenta el contexto social actual en época de pandemia donde se muestra parte del centro de la ciudad con pocas personas respetando el distanciamiento social. Según los símbolos tratados por Charles Peirce la imagen es icónica, hay relación de semejanza con la realidad. También es simbólica, dentro de la imagen se encuentran otras imágenes que aluden a las señales de tránsito socialmente aceptadas en donde hay señalización de calles, semáforo y carteles. Se observan huellas que dejaron las ruedas de los autos al pasar por la calle o la huella que van dejando las personas al caminar. Basado en una lectura denotativa donde describo lo que veo, se muestran altos edificios y otras estructuras de dos pisos . Lectura connotativa, desde la emoción puedo recordar los primeros días en los que comenzó la pandemia donde el centro de la ciudad se veía desolado con las ventanas cerradas y la mayoría de la población encerrada, sin transporte público por meses, en donde la mayoría de los negocios se encontraban cerrados y la nostalgia por volver a abrazar a los seres queridos y encontrarse nuevamente.

Andrea Susana Romero.

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Lenguaje Visual lll
Moreira Evelyn.

Tipo de signo: Icono, ya que este ha perdido las características físicas que lo componen originalmente, pero aún mantiene una relación de semejanza con la realidad.
Los signos visuales que se encuentran son:
Denotativo: se pueden observar seis personas apoyadas sobre una pared. Dos de ellas con la cabeza incrustada al muro y otras dos mirando al sujeto que se encuentra entre medio de ambos.
Connotativo: representa el no encajar en algún sitio. Como la mirada, el juicio, la crítica social, generan cierta influencia en la vida del sujeto.
El punctum de la obra se sitúa en la persona que mira hacia la cavidad que tiene en frente. Me genera un punzamiento o sentimiento de tristeza, incomodidad al ver como las dos personas que están a su alrededor, están esperando (o forzando) a que accione de la misma manera que los demás, cuando su lugar no es el que le corresponde.
Contexto: Problemática social, ya sea por raza, sexo, religión, nacionalidad u orientación sexual.

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Trabajo Práctico n° 1 - López Miriam Antonia

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Trabajo Práctico n° 1 - López Miriam Antonia

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Lenguaje Visual

1-Análisis de la imagen

Es una Imagen Icónica, (semejanza con un girasol).

El Girasol que dejo huellas en obras tan importantes de Van Gogh, pero hoy representada en mí obra en otro sentido ya no como el paso del tiempo en un jarrón, tampoco observando el ciclo de vida del girasol en su etapa de semillero, del brote y de la floración  a través de la ventana   donde  otros pueden caminarlos.

Sino como un girasol que te observa y te sugiere observar, la naturaleza, el entorno, mirar al otro como a sí mismo…

2- Niveles de los signos visuales en mí obra

Nivel Denotativo:

La flor de girasol que se compone de numerosas flores pequeñas que están apiñadas, semillas de girasol un fruto seco que se pueden visualizar en el ojo de la flor de girasol, hojas, el tallo robusto sin ramificaciones  con capacidad rotatoria, la presencia de luz es fundamental por esa razón entre cada pétalo trate de darle más luminosidad , es el ritmo circadiano el que determina cuando gira el girasol, anticipando de alguna manera la llegada del sol, (aclaro que este movimiento favorece al crecimiento).

El fondo de la obra asemeja a un día nublado en este caso estudios  sobre los girasoles manifiestan que en días nublados estos se miran unos a otros buscando la energía de cada uno, erguidos, Los pétalos.

Diferentes pinceladas que sugiere movimientos suaves al ritmo de la brisa,   en azules con diferentes escalas de grises.

Obra realizada en  madera fibrofacil, pintada con acrílico.

Nivel Connotativo:

Mi obra tiene una marcada diferencia, Un  ojo, el cual  busca provocar la atención  en el observador.

Considero a dicha  particularidad del Girasol que observa, sin observar, porque necesita de otro ojo para ver toda la realidad ,  se ve  acompañado de una brisa suave o no tanto…según los movimientos de las diferentes pinceladas  en mí obra.

3-El Punctum:

En mí caso considero que es el centro del girasol representado con un ojo.

El porqué  de mí obra, la idea surge por las preguntas que me hago cuando veo las obras sobre los girasoles de Van Gogh, cuando comencé a relacionarme indagando sobre las obras de este autor y su historia, me llamo mucha la atención  su temática y como jugaba con los colores ocres, azul y sus gamas.

4- Contexto socio-cultural

En tiempos difíciles como los que estamos transitando como sociedad, mirarnos y mirar al otro desde la solidaridad, sostener al otro nos acerca sin conocernos. Y  tal vez así  tendremos un mundo en donde  la empatía sea la brisa de todos los días.

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TP 1 - Carla Martinez

Título: "Dejar mi pueblo atrás"

Tipo de signo: icónica, ya que ha perdido las características originales que la componen, pero aún mantiene una relación de semejanza con la realidad.

Los signos visuales que se encuentran son:

Lo denotativo: a la izquierda un pájaro semejante a un ñandú, avestruz, mira para atrás mientras, camina. A la derecha un árbol desproporcionadamente grande. Abajo y a la derecha, montañas y árboles en escala muy reducida.

Lo connotativo: el escape, la huida. La adaptación de las personas para poder migrar y buscar un futuro mejor.

Contexto y analizando la obra: inspirado en la canción de Serrat " Pueblo Blanco" en dónde narra la historia de un pueblo sin futuro, viejo y olvidado. Invita a la gente joven a escapar. Para buscar un mejor futuro.
"Si yo pudiera unirme hacía un vuelo de palomas, y atravesando lomas dejar mi pueblo atrás, os juro por lo que fui que me iría de aquí"
Una persona muy cercana no encontró ese vuelo de palomas, ni tuvo alas para volar, pero por convicción se convirtió en un ave caminante de piernas resistentes y pudo migrar.

Punctum: abajo y a izquierda puede visualizarse las lomas y el valle en dónde está el pueblo blanco que pudo ser dejado atrás

Contra Punctum: el árbol que representa las raíces, la familia. Que a pesar de alejarse  del pueblo, tiene el poder para juzgar y ser visible, una carga, un peso.

__Colgado de un barranco
Duerme mi pueblo blanco
Bajo un cielo que, a fuerza
De no ver nunca el mar
Se olvidó de llorar
Por sus callejas de polvo y piedra
Por no pasar, ni pasó la guerra
Sólo el olvido
Camina lento bordeando la cañada
Donde no crece una flor
Ni trashuma un pastor
El sacristán ha visto
Hacerse viejo al cura
El cura ha visto al cabo
Y el cabo al sacristán
Y mi pueblo después
Vio morir a los tres
Y me pregunto por qué nacerá gente
Si nacer o morir es indiferente
De la siega a la siembra
Se vive en la taberna
Las comadres murmuran
Su historia en el umbral
De sus casas de cal
Y las muchachas hacen bolillos
Buscando, ocultas tras los visillos
A ese hombre joven
Que, noche a noche, forjaron en su mente
Fuerte para ser su señor
Tierno para el amor
Ellas sueñan con él
Y él con irse muy lejos
De su pueblo y los viejos
Sueñan morirse en paz
Y morir por morir
Quieren morirse al sol
La boca abierta al calor, como lagartos
Medio ocultos tras un sombrero de esparto
Escapad gente tierna
Que esta tierra está enferma
Y no esperes mañana
Lo que no te dio ayer
Que no hay nada que hacer
Toma tu mula, tu hembra y tu arreo
Sigue el camino del pueblo hebreo
Y busca otra luna
Tal vez mañana sonría la fortuna
Y si te toca llorar
Es mejor frente al mar
Si yo pudiera unirme
A un vuelo de palomas
Y atravesando lomas
Dejar mi pueblo atrás
Os juro por lo que fui
Que me iría de aquí
Pero los muertos están en cautiverio
Y no nos dejan salir del cementerio__

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Robledo natalia tradicional punto fibra parel abstracto. La forma del viento

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TP1

Nombre y Apellido: Olmos Georgina Lourdes

Lenguaje visual III

Análisis de la imagen:

Pintura abstracta (Mi cabeza en pandemia)

Técnica y materiales: Técnica abstracta realizada con acrílicos en soporte fibrofacil.

1) Tipo de imagen: Icónica, ya que mantiene una relación de semejanza con lo representado y su significado está conectado con el significante, en este caso conmigo misma.

En esta imagen quise representar mis sentimientos, emociones, estados de ánimo y pensamientos desde que comenzó la pandemia hasta ahora. Transmití lo que ella repercutía y generaba en mí cabeza y la mezcla de todo lo que sentía y pensaba en confinamiento.

Con los colores que utilice mostré mis tristezas, mis miedos, la soledad, la angustia, la preocupación, las risas, las alegrías, la ansiedad, el encierro y el llanto. El pensar constante y las preocupaciones. El estrés y la calma por momentos.
Los colores cálidos y fríos que usé definen lo positivo y negativo mezclándose entre si con movimientos envolventes y circulares, sin tener ni principio ni final.

2)Nivel de signo visual: Tiene un nivel subjetivo que atiende lo inconsciente y de él se desprende el discurso connotativo., en el que el observador interpreta libremente los elementos de la imagen.
La pandemia movilizó mi vida y la de cada ser humano, haciendo que tengamos que amoldarnos a otra forma de coexistir. Para cada uno de nosotros, nuestras vidas se modificaron de forma distinta, obligándonos a que nos relacionemos y vivamos de maneras diversas. Cada persona que vea esta obra puede interpretarla de manera distinta, de acuerdo a sus experiencias y su tipo de visualización. Pero con el título que elegí para ella, se puede contextualizar y centrarse en el contexto de pandemia. Es por esto que el discurso general de la pintura cambia dependiendo del contexto donde se lea la imagen y dependiendo, también de quién la lea.

3) Punctum de la imagen: Siempre me llamo la atención las pinturas abstractas, subjetivas, su variedad de colores y formas, trazos, texturas y trama. Me parece interesante lo que cada artista quiere dar a conocer un mensaje confuso o multiplicidad de mensajes, con obras de este tipo. Generando que el espectador no sepa que quiso transmitir y buscando de esta forma entender el mensaje de la obra.

También el punctum está en la técnica libre, haciendo una pintura en el momento y eligiendo un color para cada sentimiento, pensamiento o estado de ánimo.

El punctum sería la temática elegida, la técnica libre y la relación color + pensamiento, sentimiento, estado de ánimo del artista.

4) La importancia del contexto:
Aquí la importancia del contexto es crucial ya que realicé una obra abstracta estando sumergida en una crisis sanitaria desde el año pasado y en la actualidad.  Mi creatividad depende del contexto social, cultural y familiar en el que me ubico en este momento, pasando por mis vivencias, conocimientos, experiencias y recorrido de vida que he transitado hasta ahora.

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Asís Silvina
Obra: Nostalgia
El signo visual de la imagen  según Charles Pierce  es icónico, por su semejanza directa con el original.
Discurso de la obra:

Denotativo: la obra se puede describir totalmente.  En la imagen se aprecia tres jóvenes sentadas, vistas de espalda, dos de ellas abrazando por la cintura a la otra. Las tres jóvenes tienen cabello largo recogido con una cinta formando un moño, una se diferencia  de la otra por su atuendo a lunares.
El discurso connotativo se manifiesta en  los  sentimientos que puede despertar en el espectador que tienen que ver con lo humano, lo social  y  la amistad.
Punctum: para mí es  la nostalgia de un abrazo, visto como un deseo prohibido.
El contexto de la imagen: tiene que ver con la vida actual de la sociedad en pandemia y la manera que nos relacionamos con nuestros amigos. Pensando en los cambios de costumbres a la hora de relacionarnos con nuestros amigos y seres queridos, evocando  los recuerdos nostálgicos de momentos como la imagen.
La obra esta realizada sobre hoja de dibujo con la técnica de esgrafiado,  que consiste primero en pintar el papel con crayones de colores y a continuación extender con la mano una capa de talco. Después, se cubre toda la hoja con tinta china y se deja secar. Por último, una vez seco se realiza con un material punzante el dibujo que se quiere conseguir.

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Título: Nuevo Orden Mundial

Autora: Enguerre Mercedes

Técnica: Collage Digital

Medida: 1400x1400px

Año: 2021

1.       Considero que es un tipo de imagen icónica porque son signos que mantienen una relación de semejanza con lo representado

2.
Discurso Denotativo:

- Mapa que muestra como sería el mundo si aun existiera Pangea (Massimo Pietrobon)
Pangea es un supracontinente que existió al final de la Era Paleozoica y comienzos de la era Mesozoica. Agrupaba la mayor parte de tierras emergidas del planeta. Posteriormente, hace unos 175 millones de años, comenzó a fracturarse y a dispersarse hasta alcanzar la situación actual de los continentes, en un proceso que aún continúa.

-  Feto de 5 meses aproximadamente

Discurso Connotativo:
- En principio el concepto del mapa de una pangea actual es una ucronía ya que trabaja con la idea de "que habria pasado si no se hubieran dispersado los continentes" Aunque la realidad actual (más aun a raíz de la pandemia) deja al descubierto que todo está interconectado y que los límites son ficticios. Hemos podido asumir la nocion de unidad, que hay algo que nos identifica a todos.
- La superposición y paralelismo de estos dos elementos (mapa y feto humano) dentro del contexto de pandemia es posible que connote el estado embrionario de una nueva representación de mundo cada vez más unificada.

- El pasaje del discurso denotativo al connotativo es posible a través del punctum. En este caso el elemento que a mi me punzó en el producto visual Pangea es su semejanza con un feto humano. Es por este motivo que realice la superposición.

3- Considero que para la lectura de esta imagen el contexto actual de pandemia es crucial aunque no definitiva.

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Nombre de la obra "mi unico motivo"

Es una Imagen del tipo icónico ya que contiene una semenjanza a lo real.

Signos visuales: denotativo, se puede apreciar a un bebe recien nacido en el pecho de quien seria su papa.

Connotativo: expone el amor paternal hacia su hijo aun muy fragil, resguardado en los brazos de su progenitor.

EL PUNCTUM: para mi en lo personal es muy fuerte ya que llevo una situación complicada con la relacion con mi hijo, al igual que muchos padres separados y muchas sensaciones se vuelven punzantes al ver esta imagen.

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NOMBRE: contrera cuellar Juan Cruz

Tipo de imagen: icónico

Discurso denotativo:  un chico mirándose al espejo, con la nariz sangrando y la mirada perdida tratando de encontrarse en sus pensamientos.

Discurso connotativo: el egocentrismo, cuestionamiento de lo que es real y lo que no, la sensación de sentirse vacío por dentro.

Punctum:  la carencia del color como discurso de lo obscuro, la presencia del bordo y el rojo como signos de la falta de la despreocupación por uno mismo.

Contexto socio-cultural en pandemia es el de como la pandemia hizo estragos en la salud mental de todxs, aún más en aquellas personas que no están consientes de que sufren de alguna enfermedad mental.

La obra fue realizada en una hoja papel de obra de 130 gramos, utilizando grafito, acuarela y lápices de colores.