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THE WARP is a rest area and roadside market built as part of a post-earthquake reconstruction in Ludian town, Yunnan, China. Situated in an ethnically diverse region with a Muslim majority population, the project serves as a meeting point and look out along the main entry road to this mountain village.

The project provides three key spaces, stepped seating area for selling fruit and produce, a wooden deck for viewing and a covered resting and eating area. Formally, the deck extends toward the scenic valley, transforming from a straight line into a sine curve. Its peaks and valleys mimic the landscape while providing two mirrored spaces (above and below) for viewing and resting.

This is the third and final instalment in a series of timber projects for Yunnan Province: THE PINCH, THE SWEEP AND THE WARP. It is an exploration of low-cost timber construction in collaboration with a local timber workshop. Each project responds directly to its given site, trying to make best use of a single small structure to provide a maximum of community functions. Collectively the series explores the activities of buying and selling, bridging, resting, viewing, eating, reading, and playing.

THE WARP was built with the help of first year architecture students at The University of Hong Kong and funded through a Knowledge Exchange Grant and the Gallant Ho Experiential Learning Fund.

CREDITS
Location: Ludian Village, Yunnan Province, China
Design: Olivier Ottevaere and John Lin / The University of Hong Kong
Construction: Kunming Dianmuju Shangmao Company Ltd.
Funding: Supported by the Gallant Ho Experiential Learning Fund and a Knowledge Exchange Grant, HKU Project Team: Joyce Ip (Project Leader), Jason Chong, Tod Zhu, Yvonne Xu Meng, HKU Architecture Students
Date: September 2014 - March 2015 Size: 130 sqm
Cost: 180,000 rmb
Unit Cost: 1400 rmb/sqm

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Rural Urban Framework, John Lin, Olivier Ottevaere · The Warp

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THE WARP is a rest area and roadside market built as part of a post-earthquake reconstruction in Ludian town, Yunnan, China. Situated in an ethnically diverse region with a Muslim majority population, the project serves as a meeting point and look out along the main entry road to this mountain village.

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Indian architecture studio Nudes has designed the meandering BookWorm pavilion to encourage reading among children and adults.

Located in the gardens of the Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (CSMVS) Museum in Mumbai, the BookWorm pavilion has been built as a response to the United Nations' Sustainable Development Goal that all youths and a substantial proportion of adults achieve literacy by 2030.

Rather than mirror the potentially intimidating or inaccessible spaces of libraries, schools and museums, the pavilion was designed to be a "fun and welcoming space" open to all.

"The aim was to create a book-scape of sorts which invites children to explore and learn simultaneously," explained the studio.

"We wanted to make reading a fun activity, encourage children to pick books and read, irrespective of language."

The 35-metres-long pavilion winds its way through the museum gardens.

It is made of two simple, modular structures based on wooden ladders that stretch outward to create undulating forms at either side of a central pathway.

Built from around 3,600 wooden components, these ladders house both shelf and seating areas for storytelling sessions, offering unique views out across the museum gardens while providing space for approximately 12,000 books.

Nudes creates cafe in Mumbai entirely from cardboard

Underneath, areas of dappled shade are created by these bookshelves that enable the pavilion to be experienced from the "inside-out", creating more intimate and secluded reading spaces.

The modular design, which was prefabricated before being constructed on-site in one week, was created to make the pavilion easy to demount and rebuild on different sites across India.

"We are hoping that the BookWorm travels across the country in both rural and urban areas, spreading the message of 'empowerment through education,'" said the studio.

The pavilion will remain on display at the CSMVS Museum gardens until December 2019, after which all of the books will be donated to NGOs and children who would otherwise be unable to access reading material. The pavilion will source new books from its next location.

The project was supported by the Priyarsi Art Gallery in Mumbai as well as the CSMVS Museum.

Nudes was founded by Nuru Karim, who previously worked at Zaha Hadid Architects. The practice has previously experimented with similar flowing, modular forms for an unbuilt proposal for a school in Malawi, as well as in a project for a cafe in Mumbai featuring curved forms made from sculpted corrugated cardboard.

Photography is by Sameer Chawda.
Project credits
Architect: Nudes
Design team: Nuru Karim (Founder & Design Principal Nudes), Aditya Jain, Dhruval Shah, Salai V, Jenish Merchant, A Aravind, Supriya Dubey

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Nudes designs wooden "book worm" to encourage reading in Mumbai

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Indian architecture studio Nudes has designed the meandering BookWorm pavilion to encourage reading among children and adults. Located in the gardens of the Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (CSMVS) Museum in Mumbai, the BookWorm pavilion has been built as a response to the United Nations' Sustainable Development Goal that all youths and a substantial proportion of adults achieve literacy by 2030.

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. El Puente Infinito es una escultura por el estudio de arquitectura danés Gjøde & Povlsgaard Arkitekter construido y exhibido en el marco de la bienal internacional, "Sculpture by the Sea 2015" que tiene lugar en el pintoresco paisaje de la costa que rodea la ciudad de Aarhus.
La verdadera obra de arte
"Hemos creado una escultura que tiene que ver con experimentar el entorno y tomar conciencia de la relación entre la ciudad y el magnífico paisaje de la bahía. Caminando sobre el puente experimentas el paisaje cambiante en cuanto a composición panorámica sin fin y al mismo tiempo entras a un espacio de interacción social con otras personas que experimentan el mismo panorama ", dice Johan Gjode, socio y co-fundador de Gjode & Povlsgaard Arkitekter.

El Puente Infinito tiene un diámetro de 60 metros y está posicionado mitad en la playa y mitad en el mar. Se compone de 60 elementos de madera idénticos Colocados sobre pilares de acero ubicados cerca de dos metros en el fondo del mar. El tablero del puente se eleva entre uno y dos metros sobre la superficie del agua dependiendo de la marea. La curvatura del puente sigue los contornos del paisaje ya que se encuentra en la desembocadura de un pequeño río extendiéndose hacia el bosque desde la playa.

Además de desplegar el panorama costero el puente Infinito establece una conexión entre el presente y la historia del lugar específico, ya que se vuelve a conectar la playa a un mirador olvidado en medio del mar.

"El puente toca un muelle anterior situado en el lugar donde la gente solía llegar en barcos de vapor desde la ciudad para relajarse y disfrutar. El Pabellón histórico Varna se sienta en la ladera sobre la playa era un destino popular en el paisaje escénico con su terraza, restaurante y salón de baile. Situado en el borde del bosque frente al mar, el pabellón, debía ser experimentado desde el muelle que ya no existe. El puente Infinito restablece esta conexión histórica y ofrece una nueva perspectiva sobre la relación entre la ciudad y el paisaje que lo rodea ", dice Niels Povlsgaard, socio y co-fundador de Gjode & Povlsgaard Arkitekter.

Como práctica joven, Gjode & Povlsgaard Arkitekter busca un enfoque que marque la diferencia a través de sus proyectos.

"La filosofía de nuestra práctica arquitectónica es iniciar proyectos por nuestra cuenta. En lugar de esperar a que un proyecto surja, inventamos el proyecto y nos ponemos en contacto con las personas que toman las decisiones. En este contexto "Sculpture by the Sea" fue una oportunidad única para trabajar dentro de la zona de protección costera de Dinamarca e instalar el puente Infinito una zona que de otro modo sería inaccesible", dice Johan Gjode.

Al comentar sobre la línea divisoria entre el arte y la arquitectura, Gjode & Povlsgaard tienen muy claro su papel. Ellos tienen una enorme experiencia en el diseño de espacios expositivos y trabajando en proyectos que exploran el potencial espacial de un lugar para ser explorado.

"Hemos trabajado bastante en el ámbito del arte y la arquitectura. La mayoría de las veces se trata de dar un paso atrás y permitir que el arte hable por sí solo. En estas situaciones, hay que crear un entorno en el que la gente pueda conocer y contemplar las obras de arte individuales bajo una nueva luz. Como hicimos con El Puente Infinito, hemos tratado de crear un entorno en el que se puede experimentar el paisaje que rodea la ciudad. En realidad, es la naturaleza, el horizonte de la ciudad, el puerto y la relación con el agua, esa es la verdadera obra de arte ", dice Johan Gjode.

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El Puente Infinito / Gjøde & Povlsgaard Arkitekter

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Construido en 2015 en Aarhus, Dinamarca. Imagenes por Danish TM, danskebilleder.dk, Peter Hastrup Jensen, Aarhus I Billeder. El Puente Infinito es una escultura por el estudio de arquitectura danés Gjøde & Povlsgaard Arkitekter construido y exhibido en el marco de la...

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Handmade Charlotte celebrates every day with DIY crafts, recipes, and ideas for creative family living.

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PLAYGROUND - CLIMBING WALL - SANDBOX | ADM - Architecture Design Modeling

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Find out all photos and details of PLAYGROUND -..., Russian Federation on Archilovers. Browse the complete collection of pictures and design drawings

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La construcción de forma circular Ekko, último trabajo del artista alemán Thilo Frank, invita al visitante a recorrer su interior explorando la percepción espacial a través del movimiento y del sonido. La instalación situada en Hjallerup (Dinamarca) constituye un montaje permanente y de acceso público.

La estructura, que cuenta con un recorrido total de 20 metros y con una altura de 3, está formada por un camino recubierto con un total de 400 tablas de madera que debido a su forma radial puede no acabar nunca, La obra busca enfatizar la relación íntima existente entre las acciones individuales de cada persona y las consecuencias que éstas provocan en el espacio.

Ekko, de Thilo Frank, 2012.

Una primera fila de postes cubre a modo de empalizada la cara exterior del complejo. En el interior, sin embargo, las barras parecen no seguir un orden aparente, donando a los visitantes una sensación de armoniosa irregularidad.

Ekko, de Thilo Frank, 2012.

La elevada cantidad de barras y su variación posicional alrededor del eje vertical crea un juego de luces y sombras que alterna un gran numero de patrones diferentes. Desde el exterior y desde una posición lo suficientemente lejana, por ejemplo, se crea el efecto visual denominado moiré que surge de la interferencia de dos rejillas a partir de un determinado ángulo.

Ekko, de Thilo Frank, 2012.

También el sonido y su relación con el espacio juega un papel fundamental en Ekko. El ruido generado por las pisadas de los visitantes que en se encuentren en su interior es recogido por un ordenador. Posteriormente, mediante un sistema que filtra y graba el sonido de los visitantes la escultura reproduce una música que, por el carácter irregular de las pisadas, varía constantemente.

Ekko, de Thilo Frank, 2012.

La obra en su conjunto se presenta como un todo variante, como un fragmento de realidad dinámica pero coherente que deriva, por un lado, de la transformación física del espacio en sí mismo y, por otro, de la constante alteración que las pisadas amplificadas producen.

Ekko, de Thilo Frank, 2012.

Ekko, de Thilo Frank, 2012.

Video del proceso de construcción de Ekko, 2012.

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Ekko de Thilo Frank, la percepción dinámica del espacio

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La construcción de forma circular Ekko, último trabajo del artista alemán Thilo Frank, invita al visitante a recorrer su interior explorando la percepción espacial a través del movimiento y del sonido. La instalación situada en Hjallerup (Dinamarca) constituye un montaje permanente y de acceso público.

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Más información Menos información Originalmente publicado el 16 de Diciembre, 2014
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La guardería infantil Råå Förskola está ubicada en una espectacular playa entre la antigua Escuela Råå y el Mar/Øresund. El edificio se inspira en el paisaje circundante, con sus dunas planas ligeramente inclinadas y la tipología distintiva de las pequeñas casas de pescadores.

La institución cuenta con cuatro grupos de niños, cada uno con su propia sala. Estos cuatro recintos grupales se identifican en la fachada como una típica casa de pescador con techo a dos aguas. Las grandes ventanas de la fachada y el techo crean un estrecho contacto con el mar y el paisaje circundante, proporcionando las condiciones ideales de luz durante todo el año.

Las salas grupales se cierran visualmente a través de "muros/libreros", hechos de madera contrachapada. Junto con sus superficies de color verde, generan una experiencia de fluidez y transparencia espacial que recorre todo el edificio. La institución está vinculada a la escuela existente y en la conexión se creó un espacio en forma de cueva para armarios.

Protegido del mar/Øresund, frente a la vieja escuela, aparece también un parque infantil. Frente al mar, la flora natural de la playa fue replantada.

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Guardería Infantil Råå / Dorte Mandrup Arkitekter

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Más información Menos información Originalmente publicado el 16 de Diciembre, 2014 Descripción enviada por el equipo del proyecto. La guardería infantil Råå Förskola está ubicada en una espectacular playa entre la antigua Escuela Råå y el Mar/Øresund. El edificio se inspira en el paisaje circundante, con sus dunas planas ligeramente inclinadas y la tipología distintiva de las pequeñas casas de pescadores.

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Los túneles son "heridas" infligidas a la geología para facilitar los movimientos humanos. Su historia es antigua y gloriosa y sangrienta, pero las técnicas de hoy en día se han perfeccionado hasta el punto de hacer la excavación similar a una cirugía endoscópica.

El nuevo túnel Vedeggio-Cassarate, que conecta el área del estadio de Lugano con la autopista Milán-Zurich, ha provocado una profunda transformación urbanística de la zona que se transformará en el punto de entrada a la ciudad desde el norte. Buscando generar una relación con la carretera existente, la entrada y la salida del túnel hacia Cassarate necesitaba un arreglo temporal para examinar las obras estructurales antes de completar la segunda fase de ejecución, en relación con el paisaje circundante.

Una idea simple fue la repetición de una serie de postes de madera de abeto con secciones rectangulares, de diferentes longitudes, que se va tornando compleja con la posibilidad de generar nuevas formas a través del diseño paramétrico. Una "superficie reglada" (la definición geométrica de una superficie curva obtenida con secciones rectilíneas que giran en el espacio) se mueve para reflejar los límites orográficos y la visión cinematográfica de aquellos que pasan rápidamente en sus autos. Una gran "pantalla" sinuosa que alcanzan alturas de 10 metros ondula entre las formas cóncavas y convexas, a veces permeables a la vista, a veces opacas, dependiendo de los puntos de vista, constituyendo una especie de "escultura ambiental" que caracteriza a la entrada de la ciudad.

Cino Zucchi Arquitectos ganó originalmente el concurso para el plan urbanístico del nuevo distrito de Cornaredo como parte de un equipo que incluye a Federico Oliva Associati, Land y un grupo de estudiantes, siendo ahora los responsables del diseño arquitectónico de este elemento, que se despliega en unos 250 metros de largo. Mauri & Banci SA Ingenieros fueron los encargados del diseño estructural con la supervisión del Departamento del Territorio del Cantón del Tesino. Las grandes pantallas de madera se convierten así en una pequeña muestra de las posibles transformaciones urbanas que pueden hacerse para mejorar significativamente los entornos de las infraestructuras viales.

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Galería Vadeggio-Cassarate / Cino Zucchi Architetti

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Los túneles son "heridas" infligidas a la geología para facilitar los movimientos humanos. Su historia es antigua y gloriosa y sangrienta, pero las técnicas de hoy en día se han perfeccionado hasta el punto de hacer la excavación similar a una cirugía endoscópica.

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Un camino en el bosque es una instalación increíblemente experimental que atraviesa los árboles hacia el sol en un parque en el corazón de la ciudad de Tallin, Estonia. Fue creado por Tetsuo Kondo Architects, una firma japonesa, como parte de una instalación urbana en el Festival LIFT11. Este proyecto de diseño artístico, arquitectónico y paisajístico se armó para enriquecer el entorno y crear nuevas experiencias para los ciudadanos.
Conoce más detalles, después del Salto.
Arquitectos: Tetsuo Kondo
Ubicación: Parque Kadriorg, Tallinn, Estonia
Ingeniería Estructural: SAPS(Sasaki and Partners)
Año Proyecto: 2011
Huella: 71.08 m2
Área Terreno: 1.000.000 m2
Estructura: acero

A las elegantes maderas del parque Kadriog, se les ha añadido un nuevo camino. Un camino que se basa en atravesar un bosque con más de 300 años de edad. Con 95 metros de largo, el camino elevado fue elaborado a partir de tubos de acero de 139 milímetros y una chapa de acero fino que se teje entre los árboles.

Se trata de una pieza de arquitectura que existe tanto para el bosque como para la arquitectura. No se puede cambiar la forma del bosque, pero sí creer que los distintos elementos de un bosque pueden convertirse en una entidad de esta condición. Un recorrido que experimenta el bosque, la arquitectura y el entorno circundante.

En términos de diseño, ofrece a los visitantes la oportunidad de ver el bosque desde otra perspectiva. En vez de mirar desde la base, el camino lleva al espectador a mirar en medio de la masa arbórea. Sin lugar a dudas, una experiencia placentera. Es una invitación para los seres humanos a investigar más a fondo, a sentirse algo nuevo, para examinar la naturaleza de una manera diferente. Es un proyecto armonioso entre la naturaleza y la estructura, en el sentido de su creación y forma. La instalación no se sostiene por sí mismo, como una obra de arte, sino que subraya con elegancia desde la belleza natural.

El festival fue una de las actividades que ofrece la ciudad a Capital Europea de la Cultura en 2011. Un conjunto de proyectos de diseño artísticos, arquitectónicos y paisajísticos se armó para enriquecer el entorno y crear nuevas experiencias para los ciudadanos.

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Un camino en el bosque por Tetsuo Kondo Arquitectos

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Un camino en el bosque es una instalación increíblemente experimental que atraviesa los árboles hacia el sol en un parque en el corazón de la ciudad de Tallin, Estonia. Fue creado por Tetsuo Kondo Architects , una firma japonesa, como parte de una instalación urbana en el Festival LIFT11.

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A l'occasion de l'exposition allemande "Odyssée", qui rassemble des installations et des oeuvres autour du thème du voyage et de l'aventure, le studio de design Daewha Kang a créé un pavillon bien particulier.

Constitué d'une multitude de tasseaux de bois, l'oeuvre est disposée sur un quai en béton flottant au milieu du lac de Mohnesee, au nord de la Rhénanie-Westphalie. Ce studio de design londonien a répondu à la proposition de la Kunstverein Arnsberg, proposant un objet esthétique et ludique.

Sa forme évoque la dorsale d'un monstre marin, ou les nageoires d'un animal aquatique, tandis que la matière et la manière dont sont agencés les tasseaux entre eux renvoie à la structure de la coque d'un bateau.

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A l'occasion de l'exposition allemande "Odyssée", qui rassemble des installations et des oeuvres autour du thème du voyage et de l'aventure, le studio de design Daewha Kang a créé un pavillon bien particulier. Constitué d'une multitude de tasseaux de bois, l'oeuvre est disposée sur un quai en béton flottant au milieu du lac de Mohnesee, au nord de la Rhénanie-Westphalie.

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This library's wooden roof is also a playground

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"The Pinch" building in China's Yunnan Province is at once a library, community center and playground.

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EL NO LUGAR

Franquear un obstáculo, cruzar de una orilla a otra, recorrer un camino sin saber hacia donde te diriges, o que te encontrarás al final del mismo.

Multitud de condicionantes nos permiten adentrarnos en diversos espacios que nos rodean, pero ¿que pensar de un mero espacio transitorio?, donde no existe el estar o habitar, sino el recorrer, el ocupar efímeramente, el observar...

Nuestras sensaciones recogidas en el foso del Rectorado ( Sevilla), lugar de intervención, son muy dispares, pero sin duda, se acercan a un mismo factor, la transitoriedad de un recorrido.

El proyecto surge a partir de la idea de convertir el vacío generado por los patios del Rectorado en un lleno en el vacio generado por el foso.

De este modo, la geometría de dichos patios se traslada al foso en forma de pórticos.

Siguiendo la linealidad del foso pretendemos crear unos recorridos orgánicos que conecten 3 niveles: la cota de la calle, el espacio público donde se desarrolla en la actualidad la actividad urbana, la cota del foso, futuro espacio de interés público y social y una cota intermedia, donde situaremos la pasarela que conecta los niveles anteriores y que genera los recorridos deseados, dotando de movimiento y continuidad a la instalación.

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La arquitectura en el umbral, adoptar un lugar

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EL NO LUGAR Franquear un obstáculo, cruzar de una orilla a otra, recorrer un camino sin saber hacia donde te diriges, o que te encontrarás al final del mismo. Multitud de condicionantes nos permiten adentrarnos en diversos espacios que nos rodean, pero ¿que pensar de un mero espacio transitorio?, donde no existe el estar o habitar, sino el recorrer, el ocupar efímeramente, el observar...

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El arquitecto japonés Ryue Nishizawa ha creado el lugar idóneo para la relajación y la meditación en Kagawa, Japon.

Establecido entre los árboles, en un barrio residencial de la ciudad, Fukita Pavilion ofrece un lugar para la pausa; un instante para la íntima conexión con la naturaleza circundante. Dos planos curvos de gran envergadura forman un volumen interior protegido, que proporciona una zona de asiento elevada, gracias al banco con forma de media luna.

Un sólo árbol emerge del diseño, perforando el solado y la cubierta, y dejando claro la estrecha relación del proyecto con la naturaleza. Los planos están delicadamente unidos en cada una de las cuatro esquinas, evocando la sensación de ligereza que transmite todo el proyecto.

En el interior, se invita a los visitantes a descalzarse, disfrutar de la sombra y dejar volar la imaginación.

Fotografías Jacomeip

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El arquitecto japonés Ryue Nishizawa ha creado el lugar idóneo para la relajación y la meditación en Kagawa, Japon. Establecido entre los árboles, en un barrio residencial de la ciudad, Fukita Pavilion ofrece un lugar para la pausa; un instante para la íntima conexión con la naturaleza circundante.

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Más información Menos información
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El WORKSHOP [1: 1] está siendo organizado anualmente, desde 2013, en forma de una escuela de verano por W O | V | EN. La edición del verano pasado -del 18 al 29 de julio del 2016- tuvo lugar en una locación particular, una isla llamada Lido que divide el río Váh en una popular ciudad de Piešťany, en Eslovaquia. Por primera vez se organizó en colaboración con una ONG local: Centrum architektúry. El objetivo principal del WORKSHOP [1: 1] es diseñar y construir estructuras de madera en una escala de uno en uno, en diez días intensos, brindando habilidades prácticas y experiencia a los estudiantes de arquitectura y diseño.

Los participantes no sólo aprenden un nuevo conjunto de habilidades y ganan experiencia en el campo, sino que también su trabajo artesanal permanece en el sitio y se convierte en una parte vital del lugar. En el verano pasado, ocho participantes internacionales de diferentes escuelas de arquitectura fueron dirigidos por dos tutores, los arquitectos experimentados en el campo de la construcción de madera, Ransu Helenius de Finlandia y Tobias Foged Permin de Dinamarca.

El proceso de diseño fue apoyado por el arquitecto paisajista Sebastian Sowa de Alemania, el arquitecto procedente de Suiza Lorcan Koethe y los arquitectos locales Benjamin Brádňanský, Vito Halada (n/a architects) y Peter Lényi. Ni el tema ni el sitio se especificaron de antemano, surgió en el lugar durante el proceso de diseño inicial que tomó alrededor de cuatro días, durante el mismo tiempo que el resto del equipo se dedicaba a la construcción.

Los estudiantes llegaron con una idea, un objeto enclavado en un bosque cerca de la punta de la isla de Lido. Inspirado por la vista del cielo a través de los árboles -que crecen intensamente- y la alfombra de hiedra, que hacen de este un espacio bastante inutilizado, crearon un espacio icónico que fue inmediatamente reconocido y atrayente para las personas. El nombre UWO (por sus siglas en inglés 'unidentified wooden object': objeto de madera no identificado), es una referencia lúdica a su función "no identificada", sin ningún signo estructural reconocible de como usarla, y también por su apariencia alienígena fuera del contexto de la naturaleza local. Las personas, curiosas por subir y experimentar el ambiente, tienden a utilizarlo para relajarse, charlar y beber, mientras que a los niños les encanta simplemente correr por ella. En la jornada inaugural se convirtió en una escenario especial para un espectáculo de danza multimedia.

La estructura de soporte está hecha en perfiles de madera de abeto Douglas, curvados en la forma requerida. Atornillados y atados mantienen la curva. Estas vigas se ensamblaron en ocho partes y fueron posicionadas directamente en el sitio. El objeto resultante tiene un diámetro de 5,5 metros y pesa aproximadamente 600 kg.

A lo largo de los años, el WORKSHOP [1: 1] se convirtió en un acontecimiento nómada, viajando de ciudad en ciudad, trayendo vida a lugares olvidados pero con potencial. La edición del próximo año, el quinto WORKSHOP [1: 1], va a llevar su experiencia y experimentos a un particular parque de castillos en un pequeño pueblo de Stupava, Eslovaquia.

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Construido en 2016 en Piešťany, Eslovaquia. Imagenes por Vera Kiseľová, Woven, Anna Horčinová, Lorcan Koethe. El WORKSHOP [1: 1] está siendo organizado anualmente, desde 2013, en forma de una escuela de verano por W O | V | EN. La edición del verano pasado...

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Arquine | arquitectura, diseño y ciudad desde México.

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PARTELUZ es un artefacto hecho pabellón y lugar; una herramienta para el trazo del tiempo, la disección de la luz y la contención de la sombra; un filtro fragmentador del bosque inmediato y del cielo infinito. De oficio artesanal y técnica depurada el espacio es una invitación al fenómeno de la contemplación y el cambio.

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Text description provided by the architects. The Lacustrine Pavilion was born from the idea of ​​generating a space for continuous reflection on our lacustrine past - that historical memory of the city, some of whose fragments we can still observe, feel, touch and experience. Analogous to a microscope, the pavilion is an artifact that will allow us to observe the lake horizon buried by the city.

For its construction, the challenge was to generate a structure that would not interfere with the fountain and that ensured the preservation of the square.
Special emphasis was placed on building with high quality, sustainable, low-maintenance materials. The structure is created from national pine wood from certified sustainable forests and its textile covering is made of cotton cloth.

The structural joints have been designed to be completely demountable by mechanical means, with the idea that they can be assembled with ease and not suffer damage in their disassembly for later transfer to other venues.

The garden, designed in collaboration with Almudena and Huerto Roma Verde, includes a delicate selection of fruits, shrubs, pastures and, of course, flowers emanating from the lake environment. To achieve this, a cultivation system has been designed in which a jute textile pot is proposed. Inside, a series of layers generate an irrigation process that begins when water permeates through the jute, moistening the first layer of the system: a bed of twelve centimeters of tezontle, which serves as a filter paper. Subsequently, the moisture coming from the tezontle layer permeates a second filter of muslin to another layer thirty centimeters thick filled with nutrient rich vegetable soil, in which are planted various fruits and flowers. This process will be observed physically during the Lacustrine Pavilion's stay in the Santa Veracruz square.

In the framework of the MEXTROPOLI International Festival of Architecture and City, TAP's (Taller de Arquitectura Pública) Lacustrine Pavillion will be installed around and over the water fountain of the Santa Veracruz square. It will see a program of activities that seeks to detonate the criticism and reflection of the attendees through talks, workshops, conversations and concerts.

Under the slogan: Did you know that there was a great lake under us? A Lake City endures between us, TAP (Taller de Arquitectura Pública) proposes the intervention of the Santa Veracruz square, one of the original squares from the era of New Spain. Through an architectural installation as a scaffolding around and on the fountain, it embraces the element and guards in its interior a garden in memory of the old chinampas raised by the city of Tenochtitlan.

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Lacustrine Pavilion / TAP (Taller de Arquitectura Pública)

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Text description provided by the architects. The Lacustrine Pavilion was born from the idea of ​​generating a space for continuous reflection on our lacustrine past - that historical memory of the city, some of whose fragments we can still observe, feel, touch and experience.

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Nuestro colaborador invitado es Marcial Huneeus, Coordinador de Educación y Convivencia de Fundación Patio Vivo, quien nos comparte las claves que convierten a un patio en un lugar de aprendizaje, algo que en el último tiempo se ha vuelto cada vez más necesario. Descubre aquí cómo las características espaciales, objetos y el lugar en el que están ubicados, influyen en el desarrollo de nuestros hijos.
El patio escolar puede promover que los niños realicen diversos tipos de juegos e interacciones sociales en contacto con la naturaleza. Estas interacciones contribuyen al desarrollo de sus capacidades físicas, socioemocionales y cognitivas. A continuación, destacamos 7 de las acciones fundamentales que hemos identificado que ocurren en un paisaje de aprendizaje.

Movimiento

Jardín Infantil Cumbre Volcán Ojos del Salado, Renca. ©Álvaro Benítez

El espacio y la naturaleza promueven juegos de movimiento y exploración, invitando a los niños a saltar, trepar, esconderse, subir, bajar y resbalarse. A través del placer del movimiento los niños desarrollan el equilibrio, la musculatura, la motricidad gruesa, la coordinación y diversas destrezas físicas.

Los juegos topográficos, desniveles, pirámides, barras, plataformas de diferentes alturas y muros de escalada, promueven que los niños y niñas realicen acrobacias, saltos y piruetas. El espacio propone desafíos, que los hacen ponerse a prueba y autorregularse, para irse superando y adquiriendo autonomía y seguridad en sí mismos.

Roles

Colegio Juan Pablo Duarte, Providencia. ©Álvaro Benítez

Los niños pequeños buscan rincones protegidos donde jugar con otros empleando su imaginación. Los niños y niñas pasan a ser otras personas, así mismo los objetos adquieren otros significados que responden a las necesidades del juego.

A través de los juegos de roles los niños reflejan el mundo que los rodea, recrean el imaginario de los cuentos y otros referentes. Algunos ejemplos de juegos de roles son: a cocinar, al papá y la mamá, al doctor, a los piratas, al supermercado, a las muñecas, al policía, a la profesora, etc. Estos juegos son sumamente importantes en la adquisición de habilidades sociales, la capacidad de empatizar con el otro y de formar amistades.

Imaginación y activación de los sentidos

Colegio Arturo Toro Amor, Independencia.©Fundación Patio Vivo

La materialidad del espacio entrega nuevas experiencias sensoriales, mediante el contacto con la tierra, los árboles, las plantas o la madera. Los niños descubren el aroma de las plantas y tienen nuevas experiencias visuales a través de la transformación estética del lugar.

Las estaciones del año comienzan a vivirse en el espacio. Los juegos musicales también abren nuevas interacciones y formas de relacionarse al aire libre. Todo esto abre la imaginación de los niños y crea un espacio para que inventen juegos de exploración en torno a estos elementos.

Juegos de construcción

Los niños están ávidos de experimentar y manipular objetos de distintas materialidades y formas, pudiendo lograr estructuras muy elaboradas. A partir de pequeños objetos construyen un todo, al tiempo que desarrollan la capacidad de concentración, la motricidad fina y aprenden a compartir colaborativamente.

Es un juego arraigado en el presente, que constantemente se vuelve a empezar, con el desafío de lograr una torre más alta, una ciudad, una casa o una construcción más elaborada que la anterior. Cuando los niños van creciendo, este tipo de juegos toman forma en las manualidades (carpintería, tejido, etc.).

Reglas

Junto a los juegos de movimiento se agrega la variante donde los niños aprenden juegos con reglas concretas. Se requiere un mayor grado de abstracción y un acuerdo grupal donde todos deciden cumplirlas. A través de estas actividades se desarrolla el juego social, se forman amistades y se aprende a colaborar con otros. Hay muchos juegos de este tipo que se vuelven más desafiantes con un patio vivo, como la pinta, el cachipún alemán, las escondidas, las quemadas, y el pillarse, entre otros, dado que hay más lugares para esconderse, saltar y armar recorridos.

Coordinación

Al tener mayores capacidades y experiencias, los niños se embarcan en juegos que requieren de destrezas físicas. Comienzan jugando a saltar la cuerda, el luche o al elástico, también las niñas suelen jugar en parejas o tríos a secuencias de manos donde cada vez se aplaude más rápido y de forma más elaborada al ritmo de alguna canción. Luego aparecen los diversos juegos de malabarismo, de equilibrio y saltos.En un patio vivo, el espacio se distribuye dando lugar para cada tipo juego e intereses de los niños. La coordinación y la destreza física se adquieren a través de la perseverancia de los niños y las posibilidades que brinda este espacio.

Contención

Colegio Ayelén, Rancagua.©Álvaro Benítez

El patio provee de rincones donde los niños pueden reunirse, refugiarse y compartir con sus pares de forma más íntima y contenida. Aquí se puede conversar, contar cuentos e historias, y dar espacio para aquellos niños que quieren recrearse a través de la imaginación y la representación mental.

Los elementos a usar pueden ser bancas, una parte del aula abierta, una pequeña plataforma donde sentarse, o un túnel. De esta manera, comienzan a socializar desde otro lugar y se construye una intimidad. También son lugares propicios para hacer trabajos en grupo, leer o utilizar juegos de mesa.

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7 elementos esenciales en un patio de juegos para el desarrollo de los niños | Ladera Sur

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Nuestro colaborador invitado es Marcial Huneeus, Coordinador de Educación y Convivencia de Fundación Patio Vivo, quien nos comparte las claves que convierten a un patio en un lugar de aprendizaje, algo que en el último tiempo se ha vuelto cada vez más necesario.