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Chespirito
Roberto Gómez Bolaños, ​​​ más conocido como Chespirito, fue un actor, comediante, dramaturgo, escritor, guionista, compositor musical, director y productor de televisión mexicano. Creador e intérprete de El Chavo del Ocho y El Chapulín Colorado, entre otros personajes.

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Antônio Banderas   https://www.adorocinema.com/personalidades/personalidade-6226/

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Yma Sumac fue una cantante lírica peruana.

En la década de 1950, fue una de las artistas más famosas de la música exótica, y tuvo éxito internacional debido a su incomparable rango vocal. Murió con sus cuerdas vocales intactas, trabajando con su voz durante 55 años, e hasta hoy es llamada de una "fantasía musical en color".

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Pablo Picasso

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died:

April 8, 1973, Mougins, France (aged 91)

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Early years

Pablo Picasso was the son of José Ruiz Blasco, a professor of drawing, and Maria Picasso López. His unusual adeptness for drawing began to manifest itself early, around the age of 10, when he became his father's pupil in A Coruña, where the family moved in 1891. From that point his ability to experiment with what he learned and to develop new expressive means quickly allowed him to surpass his father's abilities. In A Coruña his father shifted his own ambitions to those of his son, providing him with models and support for his first exhibition there at age 13.

The family moved to Barcelona in the autumn of 1895, and Pablo entered the local art academy (La Llotja), where his father had assumed his last post as professor of drawing. The family hoped that their son would achieve success as an academic painter, and in 1897 his eventual fame in Spain seemed assured; in that year his painting Science and Charity, for which his father modeled for the doctor, was awarded an honourable mention in Madrid at the Fine Arts Exhibition.

The Spanish capital was the obvious next stop for the young artist intent on gaining recognition and fulfilling family expectations. Pablo Ruiz duly set off for Madrid in the autumn of 1897 and entered the Royal Academy of San Fernando. But finding the teaching there stupid, he increasingly spent his time recording life around him, in the cafés, on the streets, in the brothels, and in the Prado, where he discovered Spanish painting. He wrote: "The Museum of paintings is beautiful. Velázquez first class; from El Greco some magnificent heads, Murillo does not convince me in every one of his pictures." Works by those and other artists would capture Picasso's imagination at different times during his long career. Goya, for instance, was an artist whose works Picasso copied in the Prado in 1898 (a portrait of the bullfighter Pepe Illo and the drawing for one of the Caprichos, Bien tirada está, which shows a Celestina [procuress] checking a young maja's stockings). Those same characters reappear in his late work-Pepe Illo in a series of engravings (1957) and Celestina as a kind of voyeuristic self-portrait, especially in the series of etchings and engravings known as Suite 347 (1968).

Picasso fell ill in the spring of 1898 and spent most of the remaining year convalescing in the Catalan village of Horta de Ebro in the company of his Barcelona friend Manuel Pallarès. When Picasso returned to Barcelona in early 1899, he was a changed man: he had put on weight; he had learned to live on his own in the open countryside; he spoke Catalan; and, most important, he had made the decision to break with his art-school training and to reject his family's plans for his future. He even began to show a decided preference for his mother's surname, and more often than not he signed his works P.R. Picasso; by late 1901 he had dropped the Ruiz altogether.

In Barcelona Picasso moved among a circle of Catalan artists and writers whose eyes were turned toward Paris. Those were his friends at the café Els Quatre Gats ("The Four Cats," styled after the Chat Noir ["Black Cat"] in Paris), where Picasso had his first Barcelona exhibition in February 1900, and they were the subjects of more than 50 portraits (in mixed media) in the show. In addition, there was a dark, moody "modernista" painting, Last Moments (later painted over), showing the visit of a priest to the bedside of a dying woman, a work that was accepted for the Spanish section of the Exposition Universelle in Paris in that year. Eager to see his own work in place and to experience Paris firsthand, Picasso set off in the company of his studio mate Carles Casagemas ( Portrait of Carles Casagemas [1899]) to conquer, if not Paris, at least a corner of Montmartre.

Discovery of Paris

One of Picasso's principal artistic discoveries on that trip (October-December) was colour-not the drab colours of the Spanish palette, the black of the shawls of Spanish women, or the ochres and browns of the Spanish landscape but brilliant colour-the colour of Vincent van Gogh, of new fashion, of a city celebrating a world's fair. Using charcoal, pastels, watercolours, and oils, Picasso recorded life in the French capital ( Lovers in the Street [1900]). In Moulin de la Galette (1900) he paid tribute to French artists such as Henri de Toulouse-Lautrec and the Swiss Théophile Alexandre Steinlen as well as his Catalan compatriot Ramon Casas.

After just two months Picasso returned to Spain with Casagemas, who had become despondent about a failed love affair. Having tried unsuccessfully to amuse his friend in Málaga, Picasso took off for Madrid, where he worked as an art editor for a new journal, Arte Joven. Casagemas returned to Paris, attempted to shoot the woman he loved, and then turned the gun on himself and died. The impact on Picasso was deep: it was not just that he had lost his loyal friend and perhaps felt a sense of guilt for having abandoned him; more important, he had gained the emotional experience and the material that would stimulate the powerful expressiveness of the works of the so-called Blue Period. Picasso made two death portraits of Casagemas several months later in 1901 as well as two funeral scenes ( Mourners and Evocation), and in 1903 Casagemas appeared as the artist in the enigmatic painting La Vie.

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Pablo Picasso | Biography, Cubism, Famous Paintings, Guernica, & Facts

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Pablo Picasso, Spanish painter, sculptor, printmaker, ceramicist, and stage designer, one of the most-influential artists of the 20th century and the creator (with Georges Braque) of Cubism. Among his best-known works are Les Demoiselles d'Avignon (1909) and Guernica (1937).

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Frida Kahlo fue un ícono femenino en las artes. La pintora mexicana retrató en sus cuadros las tragedias de su vida y sus amores. La carrera de Frida comenzó con su accidente a la edad de 18 años. Pintó autorretratos con base en
la visión que tuvo  un espejo en su cama, porque dijo que quería pintar lo que veía con sus propios ojos, o sea, algo que sabía totalmente.

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Lionel Andrés Messi Cuccittini es un futbolista argentino que actúa como delantero o centrocampista ofensivo. Actualmente juega en el Barcelona y en la Selección Argentina, donde es capitán de ambos. Nació en Argentina, en Rosario.

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Gabriel García Márquez

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Esse autor universal, protagonista e maior expoente do interesse do mundo pela literatura hispano-americana, contribuiu decisivamente à projeção de numerosos escritores de grande qualidade, mas desconhecidos até então na América Hispânica.

Foi marcado pelas palavras desde seu nascimento, já que seu nome deveria ter sido Olegario guiando-se pela tradição do santoral, mas um parto difícil e um cordão umbilical enrolado ao pescoço e que o colocou em sérios apuros, acabou com o nome por impulso de Gabriel José: o primeiro em homenagem ao pai e o segundo pelo patrono da localidade natal, Aracataca.

Foi o mais velho de 11 irmãos, mas na realidade foi o neto de Tranquilina Iguarán Cotes e do coronel Nicolás Ricardo Márquez Mejía, os avós maternos por quem foi criado dos 5 aos 9 anos em uma infância mítica de escutar histórias, fábulas e ir ao cinema e ao circo.

O pequeno Gabo aprendeu a escrever aos cinco anos no colégio Montessori de Aracataca graças à jovem professora Rosa Elena Fergusson, por quem anos depois reconheceu que havia se apaixonado e que por isso gostava de ir ao colégio. Foi ela quem o incutiu a pontualidade e o hábito de escrever diretamente no papel, sem rascunho.

Quando seu avô morreu, em 1936, García Márquez se reencontrou com seus pais em Sucre, onde trabalhavam, o pai em uma farmácia que abriu apesar de ser telegrafista e sua mãe cuidando do restante da prole que aumentava a cada ano.

Aos 10 anos já escrevia versos humorísticos e aos 13, graças a uma bolsa, entrou no internato do Liceu Nacional de Zipaquirá, onde desenvolveu horror ao frio. Foi essa infância cheia de aventuras, fábulas e histórias contadas pelos avós e suas tias que assentaram as bases de sua composição mais famosa, Cem Anos de Solidão.

Nosso #GoogleDoodle de hoje é uma homenagem ao escritor colombiano Gabriel García Márquez, que completaria 91 anos, e faz referência a Macondo, o lugar mítico onde se passa a história de seu best-seller Cem Anos de Solidão pic.twitter.com/jCgrvBbKIx
- Google Brasil (@googlebrasil) March 6, 2018

Nesses anos seu professor de literatura foi Carlos Julio Calderón Hermida, a quem, quando publicou A Revoada (O enterro do diabo), escreveu essa dedicatória: "A meu professor Carlos Julio Calderón Hermida, que botou na cabeça essa bobagem de que eu escrevesse". Antes de ganhar o Nobel, García Márquez declarou na coluna jornalística que escrevia e publicava em mais de uma dúzia de jornais colombiano que Calderón Hermida era "o professor ideal de Literatura".

Após acabar os estudos com excelentes notas e pressionado por seus pais, García Márquez se mudou a Bogotá para estudar Direito na Universidade Nacional, mas sem muito interesse. O que o jovem Gabo realmente aproveitou foi o tempo para manter uma boa amizade com o médico e escritor Manuel Zapata Olivella, o que lhe permitiu entrar no jornalismo e começar suas colaborações no novo jornal liberal El Universal.

Em Barranquilla, no começo dos anos 40 começou a ser criado um grupo de amigos da literatura chamado Grupo de Barranquilla, cujo líder era Ramón Vinyes, dono de uma livraria na qual se vendia o melhor da literatura espanhola, italiana, francesa e inglesa. Gabriel García Márquez se ligou a esse grupo. No começo viajava de Cartagena a Barranquilla sempre que podia, mas depois, graças a uma pneumonia que o obrigou a recluir-se em Sucre, mudou seu trabalho no El Universal por uma coluna diária no El Heraldo de Barranquilla, que apareceu a partir de janeiro de 1950 sob o título de La Jirafa (A Girafa) e assinada por Septimus.

Mas o estilo de García Márquez já estava claro: nunca foi um crítico e um teórico literário, sempre preferiu contar histórias. Leu os grandes escritores russos, ingleses e norte-americanos e aperfeiçoou seu estilo de jornalista, mas sua vida boêmia e de loucura com os colegas de redação precisou ser dividida com a vida em pensões de quinta categoria e muitas vezes sem dinheiro para bancar a noite.

No começo dos anos 50, quando já tinha seu primeiro romance bem adiantado, intitulado à época como La Casa, García Márquez acompanhou sua mãe a Aracataca com a finalidade de vender a velha casa em que se criou. Foi então que compreendeu que estava escrevendo um romance falso, pois seu povoado não era nem sombra do que havia conhecido em sua infância, de modo que mudou o título da obra para A Revoada (O enterro do diabo), e o povoado já não era Aracataca e sim Macondo em homenagem às corpulentas árvores comuns na região, que chegam a alturas de 30 a 40 metros.

Em 1955 García Márquez venceu o primeiro prêmio no concurso da Associação de Escritores e Artistas. Também publicou A Revoada (O enterro do diabo) e uma longa reportagem por encomenda, Relato de um Náufrago, que foi censurada. A direção do jornal em que trabalhava decidiu nessa época enviá-lo como correspondente a Genebra e depois a Roma, onde aparentemente o papa Pio XII agonizava. No total, Gabo ficou três anos fora da Colômbia. Viveu por uma longa temporada em Paris e percorreu a Polônia e Hungria, a República Democrática Alemã, Tchecoslováquia e a União Soviética. Continuou como corresponde do El Espectador, mas em condições cada vez mais precárias e, mesmo escrevendo dois romances, Ninguém Escreve ao Coronel e A Hora Má: O Veneno da Madrugada, vivia esperando o envio mensal de seu jornal, que se atrasava cada vez mais.

Em março de 1958 se casou em Barranquilla com Mercedes Barchay e tiveram dois filhos: Rodrigo (1959) e Gonzalo (1962). Gabriel García Márquez cada vez tinha mais responsabilidades e menos tempo para escrever, mas apesar disso seu conto 'Un Día Después del Sábado' também foi premiado.

A partir daí sua vida foi uma contínua acumulação de notícias, nomeações e viagens: em 1959 foi nomeado diretor da recém-criada agência de notícias cubana Prensa Latina. Em 1960 viveu seis meses em Cuba e no ano seguinte foi enviado a Nova York, mas teve grandes problemas com os exilados cubanos e por fim renunciou. Depois foi viver no México e já não pôde voltar aos Estados Unidos, por ter o visto negado sob a acusação de comunista, até que a Universidade de Columbia lhe outorgou o título de doctor honoris causa em 1971.

Mas sua consagração como escritor começou em um dia de 1966 quando se dirigia da Cidade do México ao balneário de Acapulco. Nesse trajeto Gabriel García Márquez teve a visão do romance que estava dando voltas em sua cabeça durante dezessete anos. Foi assim que decidiu que era o momento e sentou-se à máquina de escrever trabalhando sem descanso oito horas por dia durante dezoito meses seguidos.

Em 1967 surgiu o resultado: Cem Anos de Solidão, em que Márquez edifica e dá vida ao povoado mítico de Macondo e à legendária estirpe dos Buendía: um território imaginário onde o inverossímil e o mágico não são menos reais do que o cotidiano e o lógico. É assim que se descreve o postulado básico do que depois seria conhecido como realismo mágico e que constitui uma síntese romanceada da história das terras latino-americanas que, no fundo, também é a parábola de qualquer civilização, de seu nascimento a seu ocaso.

Durante as décadas seguintes, em meio ao sucesso e ao trabalho jornalístico, García Márquez escreveu mais cinco romances e foram publicados três volumes de contos e dois relatos, assim como importantes coletâneas de sua produção jornalística e narrativa. Publicou o que, em suas próprias palavras, seria seu romance preferido: O Outono do Patriarca (1975) e na sequência o livro de contos A Incrível e Triste História de Cândida Erêndira e Sua Avó Desalmada (1977), Crônica de uma Morte Anunciada (1981) e, posteriormente, O Amor nos Tempos do Cólera.

Mas não foram somente seus romances que experimentaram a progressão e a maturidade como escritor, a profissionalização também chegou aos elementos de sua escrita, já que retomou suas colaborações no El Espectador e mudou a máquina de escrever pelo computador. Sua esposa, Mercedes Barchay, sempre colocava um ramo de rosas amarelas em sua mesa de trabalho por considerá-las de bom agouro e um autorretrato presenteado por Alejandro Obregón se destacava em seu estúdio.

Na madrugada de 21 de outubro de 1982, García Márquez recebeu a notícia que há tempos sempre esperava nessa época do ano: a Academia Sueca lhe outorgou o ansiado prêmio Nobel de Literatura. Depois se soube que na disputa final pela premiação estavam o colombiano, o romancista britânico Graham Greene e o alemão Günter Grass. Naquela época estava exilado no México porque queriam transformá-lo em prisioneiro em seu país, mas o prêmio foi um acontecimento cultural na Colômbia e em toda a América.

A partir da premiação sua vida já não foi a mesma pelo assédio de jornalistas e veículos de comunicação, de modo que em março de 1983 Gabo retornou à Colômbia e foi morar em Cartagena com sua mãe.

Após alguns anos de silêncio, em 2002 García Márquez apresentou a primeira parte de suas memórias, Viver Para Contá-la, em que repassa os primeiros trinta anos de sua vida. Em 2004 surgiu o que seria seu último romance, Memórias de Minhas Putas Tristes. Em 2007 recebeu inúmeras homenagens de todas as partes do mundo por uma tripla razão: seus 80 anos, o 40° aniversário da publicação de Cem Anos de Solidão e 25 anos do Nobel.

Gabriel García Márquez morreu em 17 de abril de 2014 na Cidade do México após uma recaída no câncer linfático que sofria desde 1999. O mundo inteiro chorou o desaparecimento do mago das palavras cujas descrições eram pura poesia praticamente sem ter escrito versos em sua vida.

Gabo, o malabarista da narração, sempre teve claro o que teria sido caso não fosse escritor, e assim o contou a seu irmão em uma ocasião: "Tudo estava na penumbra, um homem tocava piano na sombra, e os poucos clientes existentes eram casais apaixonados. Essa tarde soube que se não fosse escritor, gostaria de ser o homem que tocava piano sem que ninguém visse seu rosto, somente para que os apaixonados se gostassem mais".

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Gabriel García Márquez, o malabarista das palavras com o dom de escrever

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Esse autor universal, protagonista e maior expoente do interesse do mundo pela literatura hispano-americana, contribuiu decisivamente à projeção de numerosos escritores de grande qualidade, mas desconhecidos até então na América Hispânica.

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Goya

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Pintor español (Fuendetodos 1746-Burdeos 1828). Goya es un pintor que llena toda una época de la pintura española: desde el neoclasicismo de finales del siglo XVIII hasta el romanticismo. Su producción es de una abundancia extraordinaria. La originalidad y la variedad de su obra compensan con creces el desaliño de muchos de sus cuadros. Su arte evolucionó a lo largo de su vida.

Esquemáticamente puede decirse que Goya parte del rococó, se entrega al color con furia y libertad y va descubriendo sucesivamente la hermosura de los grises y de los negros, sin renunciar por ello a los colores intensos. Pintor de ejecución rápida, soluciona las composiciones de modo conciso.

Considerado el Padre del Arte Moderno, Francisco de Goya inició su carrera como artista inmediatamente después del período que abarcó el .

Fue debido a que expresó sus pensamientos y sentimientos con total franqueza en el lienzo, lo que seguramente lo convirtió en el pionero de las nuevas tendencias artísticas, que llegarían a su máximo esplendor en el siglo XIX.

Existen en realidad dos tendencias contradictorias que dominaron su arte, y que a través de su fusión logró alcanzar la representación de la reacción contra todas las concepciones previas del arte, y bregar por el camino que lo condujera a una nueva forma de expresión.

Por ello, si deseamos comprender el alcance del arte de Goya, y apreciar los principios que rigen su desarrollo y su gran versatilidad, es esencial tener en cuenta que su labor se extendió a través de un período de más de 60 años, ya que el artista continuó dibujando y pintando hasta cumplir los 82 años.

Francisco de Goya nació en 1746 en un pequeño pueblo cercano a Zaragoza.

Cinco años: a esa edad comenzó a dibujar Francisco de Goya, dando así inicio a una carrera que no se detendría hasta su muerte, a los 82. Goya recibió sus primeras lecciones de dibujo y de técnica pictórica de la mano del pintor barroco José Luzán, y, a los 16 años, continuó sus estudios con Franciscco Bayeu, pintor de la corte de Carlos III. De esa época datan sus primeras obras: Tobías y el ángel, hoy desaparecida, y la decoración del relicario de la iglesia de su ciudad natal.

Cuando tenía la edad de 14 años comenzó su aprendizaje en el arte a través de las clases que le brindaba un maestro local llamado José Luzán.

A los 18 años Goya se trasladó a Madrid con la intención de ganar un premio de la Academia de San Fernando, y aunque no pudo ganarlo, aquella aventura le sirvió para reunirse con el pintor de la Corte de la época, Francisco Bayeu, quien no sólo le enseñó algunas técnicas, sino que además fue una gran influencia temprana en la vida de Goya.
Ya en Madrid, Goya conoció al pintor neoclásico Antonio Rafael Mengs, el elegido del rey Carlos III, y, junto a éste y a Bayeu, perfeccionó sus estudios sobre el color, el dibujo y la luz. Aunque lo intentó, nunca obtuvo la beca de la Academia de San Fernando para visitar Italia, por lo que decidió hacer el viaje por cuenta propia: viaje de estudios, viaje de iniciación, pero también viaje de confirmación del deseo de dedicar su vida al arte.
A través de la influencia de Bayeu, Goya pudo acceder a su primer contrato oficial, cuando le fue encomendada la realización de un fresco para decorar la Iglesia de la Virgen del Pilar en Zaragoza.

Desde 1773 y después de pasar un año en Italia, Goya se mantuvo realizando varios proyectos de frescos. Se podría decir que la oportunidad que el joven pintor había buscado inútilmente en Italia, se le presenta inesperadamente a su regreso a Zaragoza. Parece ser que el espíritu de economía del Cabildo, fue lo que indujo a elegir a un pintor desconocido para realizar un fresco en una iglesia.

Goya aceptó todas las condiciones de los eclesiásticos: someterse a un examen, ejecutar un fresco sobre el cual habría de pronunciarse la Academia de San Fernando, y, en caso de encargársele los trabajos, llevarlos a cabo con la mayor celeridad. Esto último no podía significar inconveniente alguno para Goya, que siempre se destacó por una facilidad de creación y de ejecución asombrosas.

La fecha de iniciación de los trabajos, 21 de octubre de 1772, fue decisiva para su carrera artística. Se trataba de un éxito modesto pero de considerables alcances para el porvenir. El boceto recibió la aprobación del Cabildo: la fortuna de Goya estaba, por lo visto, en Zaragoza.

Bayeu, ahora cuñado de Goya, tiene los ojos puestos en el joven pintor y no le escatima su apoyo. Cuando Mengs le solicita nombres de pintores capaces de presentar bocetos para tapices, Bayeu se apresura a citar a Goya.

El príncipe de Asturias, hermano del rey, se casa, y es preciso prepararle una digna residencia. Goya comprende que ahí está la oportunidad de su vida. Pintor de rápida ejecución, cuatro meses le bastan para preparar el primer boceto que no es, en verdad, un simple dibujo, sino un cuadró completo, de admirable minuciosidad. Muy pronto los pedidos acrecen. El hogar de Goya comienza a conocer la prosperidad. Llega el día en que no puede satisfacer todos los encargos, y en que se ve perseguido por sus admiradores.. .

Agradan sus cuadros en los que el horizonte parece tan lejano, y donde, sobre el azul de un cielo suave, se perfila la silueta de un árbol, ora frondoso, ora esbelto y afinado. Goya agrupa a sus personajes en el centro, y hace vivir en sus telas a los niños mofletudos que juegan o trepan a los árboles para arrancar sus frutos. De toda su pintura se desprende una indefinible impresión de alegría.

A los treinta años de edad, Goya escribe a su fiel amigo Zapater: "Gano de 12.000 a 13.000 florines por año, lo cual me permite vivir como un hombre acomodado."' Mas, ¿cuántas fueron las privaciones que debió sufrir anteriormente para poder considerarse casi rico con recursos aún tan modestos?.

También hubo momentos en que llegó a abandonar el trabajo por completo, pero después de esos períodos de desánimo, la fiebre de crear volvía a apoderarse de él. De temperamento exaltado, el desaliento lo sume en un abismo, y de pronto resurgen la esperanza y la certeza del triunfo. En el término de noventa días concluye un fresco y escribe al amigo: "Me siento sin fuerzas y pinto muy poco. Ruego a la Virgen que me conceda el amor al trabajo."

Su observación atenta de la gente del pueblo lo salva de la desesperación: mujeres del mercado, pobres diablos apretujándose en torno a objetos y ropas usadas, holgazanes escuchando a un ciego, que tañe la guitarra: cada imagen será un cuadro, un boceto, un tapiz, que aún hoy día son patético recuerdo de una España desaparecida.

Fue en 1798 cuando se concretó uno de sus trabajos más famosos, el fresco para la Iglesia de San Antonio de la Florida, en Madrid. Para aquella época, Goya había comenzado a trabajar con la influencia de sus dos grandes fuentes de inspiración, por un lado Velázquez y por el otro Rembrandt.

En 1786 Goya comenzó a trabajar en la elaboración de retratos oficiales, que eran encargados por el rey . Al mismo tiempo, se dedicó a la creación de tapices en lo que representaba escenas de la vida cotidiana española, un hecho que revolucionó la industria del tapiz en España.

A pesar de que el artista cobraba cada vez mayor repercusión, en el invierno de 1792 la vida de Goya dio un giro dramático, cuando a raíz de una enfermedad quedó totalmente sordo. A partir de aquel episodio, gran parte de su trabajo posterior comenzó a expresar un fuerte pesimismo.

Por otra parte, Goya había sido testigo de los más espantosos horrores de la guerra, durante la ocupación francesa de España, y en ello se basó para la creación de dos de sus pinturas más famosas, las cuales logró culminar en 1814. Allí se retratan las masacres ocurridas en las batallas del 2 de mayo de 1808 y del 3 de mayo de 1808.

Casi al final de su vida, otra característica personal invadió las pinturas de Goya, cuando comenzó a evidenciarse una franqueza y una honestidad absolutas, sobre todo en sus retratos. De allí que el retrato que realizó de la familia de Carlos IV, representa a las figuras reales de una manera realista y no idealizada.

En sus últimos años, se dedicó a realizar una serie de frescos en las paredes de su casa de campo, en los que se observa aún más la profunda tristeza de su ser y la depresión que le causaba la situación política en España de aquella época.

En 1824 se vio obligado a abandonar España, debido a la opresión y pasó su exilio en Francia, donde cultivó el arte de la litografía, retratando escenas de corridas de toros. Finalmente, Francisco de Goya murió lejos de su patria en 1828.

PINTURAS NEGRAS: Bajo el nombre de "Pinturas negras" se conoce la serie que Goya realizo al óleo directamente sobre los muros de su Quinta del Sordo entre 1820 y 1823. Son en total catorce cuadros que el artista confeccionó no por encargo, sino para decorar la casa que compartía con Leocadia Zorrilla, y que había adquirido en 1819 alejada del centro de Madrid.

Toda la senrie se nos presenta como una reflexión sobre los hombres y el mundo, con una marcada presencia de los tonos oscuros y una temática que ha dado lugar a interpretaciones diversas: se ha dicho que se trata de una crítica a las instituciones como la Inquisición o bien de impresiones propias del estado de ánimo del artista, quien padecía depresión y se había recluido en su casona.

Goya realizó las pinturas sobre las paredes de dos salas, aprovechando sus dimensiones para realizar algunas en forma horizontal y otras en forma vertical. El último propietario de la finca, el barón F. E. d'Erlanger, luego de la muerte del artista y de sus herederos, decidió el traslado de las pinturas al Museo del Prado.

Para ello, las obras fueron copiadas en lienzo y, aunque sufrieron algunas alteraciones, conservaron su fuerza estética. Para su exposición, se dispusieron dos salas que se encuentran actualmente abiertas al público, ya que es primordial para su correcta apreciación el poder verlas ubicadas en el mismo espacio.

Las "Pinturas Negras", y en particular la visión del mundo del artista español, influenciaron por igual a los pintores expresionistas y surrealistas del siglo XX.

La obra representa el episodio bíblico en el que Jucllth corta la cabeza de Holofernes. Goya destaca el dramatismo de la escena y se detiene en la violencia de la acción y en el movimiento, mientras que el lugar er el que se desarrolla el hecho permanece impreciso, ya que el artista optó por sumergimos en la atmósfera opresiva del cuadro a través de un fondo negro.

Saturno
También conocido como Saturno devorando a su hijo, este cuadro representa a Saturno, ei dios del tiempo, en la imagen alegórica de comerse a su descendencia. El pintor Rubens ya se había ocupado de la misma escena, y probablemente Goya conociera el cuadro. La versión del artista español es mucho más oscura y prescinde de los atributos mitológicos para remarcar la crueldad y el horror de la expresión física del dios, deformando sus gestos y movimientos.

Fue un artista de formación rigurosa que dominaba a la perfección técnicas como el óleo sobre muro o lienzo, el aguafuerte, el grabado y el cartón. * En su proceso creativo era muy perfeccionista y por ese motivo trabajaba con bocetos y dibujos que luego coloreaba. * Atendía en particular a los detalles de cada composición, con precisión casi fotográfica. * Utilizaba colores con destreza, convirtiéndolos en elementos expresivos fundamentales de tos cuadros. Sus pinceladas eran libres y géstales.
* Goya fue abandonando poco a poco las convenciones estilísticas y temáticas de su época, y esa ruptura con la tradición le permitió crear un lenguaje personal y visionario.

EL PINTOR Y LA GUERRA: Con gran fuerza expresiva y crudeza, y sin tomar partido por los "buenos" o por los "malos",Goya retrata la violencia de la guerra para criticar sus brutalidades.

Francisco de Goya, artista que integró la corte española y que se formó a la luz de los ideales de la razón y del progreso, asistió en su larga vida al espectáculo de la violencia y la locura. La guerra se desató ante sus ojos y provocó su visión crítica del mundo, que fue plasmada en obras como la serie " Los desastres de la guerra" y en algunos cuadros de gran tamaño como El 2 de mayo de 1808 en Madrid y Los fusilamientos del 3 de mayo, (imagen abajo) entre muchos otros.

La invasión napoleónica en el territorio español en 1808 trajo aparejados muchos cambios políticos y sociales que convulsionaron la vida cotidiana de los habitantes de Madrid. Goya, afectado profundamente por los enfrentamientos, se inspiró en la Guerra de la Independencia para la confección de las estampas de "Los desastres de la guerra".

Realizados entre 1810 y 1815, los ochenta grabados al aguafuerte de la serie con títulos sugerentes como, por ejemplo, Fatales consecuencias de la sangrienta guerra en España con Bonaparte y otros caprichos enfáticos son los más terribles y dramáticos de los que compuso el artista.

Goya temió ser perseguido por su contenido político y por ese motivo las planchas estuvieron en poder de su hijo Francisco Javier Pedro hasta su muerte en 1854. Ocho años después fueron adquiridas por la Academia de San Fernando y publicadas por primera vez.

Fuente Consultadas:
Grandes Pinturas de la Historia - Goya - Clarín
Enciclopedia del Arte Larousse
Wikipedia Entrada: Francisco Goya
Enciclopedia Electrónica Microsoft Corporation - ENCARTA -

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Biografia de Francisco Goya Pintor Español Obra de Goya Pintura Arte

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Francisco de Goya nació en 1746 en un pequeño pueblo cercano a Zaragoza. Cuando tenía la edad de 14 años comenzó su aprendizaje en el arte a través de las clases que le brindaba un maestro local llamado José Luzán.