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Enseñan programación con la técnica del origami. Gracias @GonzalezLaura

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Enseñan programación con la técnica del origami. Gracias @GonzalezLaura

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Para dar sus clases de programación en la cátedra Algoritmos y estructuras de datos en la Regional Buenos Aires de la Universidad Tecnológica Nacional el docente Oscar Bruno no solo utiliza computadoras. Este año sumó a la cursada papeles de los más diversos colores porque los alumnos de primer año de la carrera de Ingeniería en Sistemas aprenden a programar haciendo origami.

El programa PRORIGAMI será presentada por Bruno, que además de ingeniero es doctor en Educación y por su compañera la ingeniera Roxana Leituz el 13 de septiembre en una jornada para compartir experiencias docentes en la sede de la calle Medrano de la Universidad. Comenzó este año en una materia vertebradora del primer año de la carrera y se complementa con otra de acercamiento, acompañamiento y escucha de los estudiantes que Bruno pone en práctica en el curso de ingreso.

"El origami nos sirve desde el punto de vista de la formación, para profundizar en el concepto de abstracción, de ver además como hacer tangible lo intangible. Los programas son un poco eso, un intangible que al dar respuesta se ve en lo concreto. Ese recorrido de construcción se ve con mayor claridad cuando se va formando un objeto concreto. Pero adem{as nos sirve para fortalecer los vínculos entre estudiantes y docentes y para enseñarles a trabajar en equipo. Los chicos de primero llegan a la universidad un poco temerosos. No perdiste ese temor cuando el chico ve que está en un aula aprendiendo programación pero también doblando papelitos con los profesores", justifica Bruno.

La idea surgió a partir de la experiencia de Bruno con sus nietos pequeños. A menudo utilizaba el origami para entretener a Alma (de cinco años) con los dobleces y fascinar a Elian (de un año) con los móviles coloridos. Y un día pensó en incroporar la actividad a sus clases de la universidad. Así lo explica: "Siempre quiero, en mi rol docente formar jóvenes conceptuales, que se desprendan de la fijeza funcional. Formamos para el trabajo del futuro. La interacción, la creatividad, la ductilidad del papel y el valor del otro en composiciones grupales las podemos hacer con esta tecnología milenaria".

Mientras practican papiroflexia, el profesor y los alumnos encuentran los puntos de contacto entre el origami y la programación. En palabras del docente: "Las cicatrices que quedan en el papel al doblarlo se pueden asemejar a las líneas de código. Cada una de ellas, por si sola no dicen nada. Pero una figura terminada se asemeja a un programa. En ambos casos el total es más que la suma de las partes. En origami la belleza está en la figura terminada, en programación está en el programa que hace lo que se espera de él".

Según los docentes, el resultado de la incorporación de los papeles de colores en el aula generó que los alumnos se diviertiense, se distendiesen y se dejasen guiar. De esa manera, aprenden más. "Yo dentro de no mucho tendré que dejar esta pasión de la docencia. Para el sistema estoy viejo y me jubilarán. Estás locuras que estamos haciendo alguien las continuar. Ese alguien será Roxana que es profesora en dos materias. Este año agregamos origami, el que viene, ya lo estoy pensando, enseñar programación con música. Sería un sueño que a los chicos que saben cantar les expliquen las estructuras de la programación con una canción. Por ahora creo que hasta allí llegaré porque el sistema me retirará. Aunque no me retiraré del todo, iré a enseñar programación, desde la agrupación vecinal a la que pertenezco a Pinamar", anticipa Bruno, con un estusiasmo contagioso.

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En la UTN enseñan programación con las técnicas del origami

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Para dar sus clases de programación en la cátedra Algoritmos y estructuras de datos en la Regional Buenos Aires de la Universidad Tecnológica Nacional el docente Oscar Bruno no solo utiliza computadoras. Este año sumó a la cursada papeles de los más diversos colores porque los alumnos de primer año de la carrera de Ingeniería en Sistemas aprenden a programar haciendo origami.

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Origami, robótica e ingeniería. Gracias @GonzalezLaura

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Origami, robótica e ingeniería. Gracias @GonzalezLaura

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De cómo el origami puede cambiar la robótica y la ingeniería del futuro

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Investigadores de varias universidades presentan el primer robot diseñado para autensamblarse siguiendo los principios del origami. Nuevos estudios proponen una forma de aplicar estas reglas de doblado de origen japonés para cambiar las propiedades de muchos materiales y aplicarlo a las más diversas tecnologías.

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Origami. Acá junté varios links e historias interesantes sobre el tema.

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Origami. Acá junté varios links e historias interesantes sobre el tema.

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Las palabras y el silencio | Anna Kazumi Stahl | TEDxRiodelaPlata

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Las palabras y el silencio | Anna Kazumi Stahl | TEDxRiodelaPlata

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Las palabras y el silencio | Anna Kazumi Stahl | TEDxRiodelaPlata

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Origami by Wikipedia. Gracias @saavedramariapaz

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Origami by Wikipedia. Gracias @saavedramariapaz

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arte del plegado de papel

El (折り紙 origami? ) o papiroflexia (del latín papȳrus, 'papel' y flexus, 'doblar') es un arte que consiste en el plegado de papel sin usar tijeras ni pegamento para obtener figuras de formas variadas, muchas de las cuales podrían considerarse como esculturas de papel. En un sentido específico, el origami es un tipo de papiroflexia de origen japonés que incluye ciertas restricciones, (por ejemplo, no admite cortes en el papel y se parte desde ciertas bases) con lo que el origami es papiroflexia pero no toda la papiroflexia es origami.[cita requerida]

La particularidad de esta tecnica es la transformación del papel en formas de distintos tamaños partiendo de una base inicial cuadrada o rectangular que pueden ir desde sencillos modelos hasta plegados de gran complejidad. En el origami se modela el medio que nos rodea y en el cual vivimos: Fauna y flora de todos los continentes, la vida urbana, herramientas de nuestra cotidianidad, animales mitológicos y un sinfín de otras figuras.

El origami se inició con el papel y se ha ido desarrollando con mucha rapidez desde finales de los 60 hasta nuestros días.[cita requerida] Según Lafosse estamos en el momento histórico más importante de la historia de la papiroflexia. Se han descubierto y popularizado nuevas técnicas de diseño que se han difundido gracias al internet y las asociaciones de origami alrededor del mundo. La incorporación de las matemáticas es un tema nuevo que antiguamente no se consideraba y que ha adquirido fuerza en los últimos 30 años. Con la llegada de la informática a partir de la década de 1990 se han podido realizar optimizaciones del uso del papel y bases nuevas para figuras complejas, como los insectos.

El origen de la palabra procede de los vocablos japoneses "ori" (doblar) y "kami" (papel). Por el rendaku kami se transforma en gami (origami = 折り紙).

Según el Diccionario de la Real Academia Española, este arte se denomina papiroflexia o cocotología, si bien en el avance de la vigésima tercera edición de la obra recomienda el primer término.​ Sin embargo, estos términos no están muy extendidos fuera de España; y en otros países de habla hispana se usa el término nipón para referirse en general a toda la papiroplexia japonesa y el tecnicismo "papiroflexia" para el oficio y/o técnica de doblar papel en general.

El arte del origami es relativamente reciente con grandes avances en los últimos años, como puede observarse en la línea de tiempo. A continuación se detallan algunos de los hechos históricos más importantes del arte de doblar papel.

El origami es un arte moderno relativamente reciente, y nos encontramos en la edad de oro del origami, en el cual todo el avance del arte ha sido en unos 200 años con progresos acelerados y en donde la mayoría de los plegadores importantes conocidos están vivos. La línea de tiempo nos muestra que Michael LaFosse está en lo correcto y que al menos el plegado con papel no es tan antiguo como la escultura o la pintura.​

El arte de doblar papel se originó en China alrededor del siglo I o II d. C., llegó a Japón en el s. VI y se integró en la tradición japonesa.​ En el periodo Heian, desde 794 hasta 1185, el origami formó parte importante en las ceremonias de la nobleza, pues doblar papel era un lujo que solo podían darse personas de posición económica acomodada. Entre 1338 y 1573 del periodo Muromachi, el papel se volvió lo suficientemente barato para todos, y el estilo de origami servía para distinguir un estrato social de otro, por ejemplo, entre un samurái aristócrata y un campesino. La total democratización del arte solo ocurre entre 1603 y 1867, periodo Tokugawa, en donde se documenta la base del pájaro y la base de la rana en el libro Senbazuru Orikata en el año 1797.

El origami llegó a Occidente con los últimos comerciantes que hacían la Ruta de la Seda al Próximo Oriente. Posiblemente hizo su aparición cuando Marco Polo trajo el papel en el siglo XIII, que no fue bien recibido por los europeos. En Occidente preferían el pergamino para empapelar.

El papel dura menos que el pergamino, pero se aceptó finalmente por las ventajas que tenía a favor: su más fácil manipulación y su abaratamiento. La invención de la prensa ayudó después a popularizarlo.

Sus orígenes también se remontan a la Invasión árabe​ en el siglo VIII, cuando trasladaban los prisioneros chinos a Samarcanda en el año 751. De los prisioneros aprendieron a hacer y a doblar papel, inicialmente figuras clásicas simples como animales. Desde que la religión musulmana prohibió la representación del ser humano y las formas animales en el arte, por la creencia de la idolatría a imágenes, entonces sus investigaciones en papiroflexia iban dirigidas al estudio de formas geométricas y el estudio matemático de los patrones lineales que quedan al doblar el papel. Como máxima expresión de esta actividad fueron los edificios de arquitectura morisca, en la cual utilizaron esos mismos patrones para su diseño.

Existen actualmente una infinidad de teoremas y principios relacionados con el doblado de papel, muchos de los cuales han desarrollado nuevos conceptos de matemática aplicada, como, por ejemplo, en la topografía. Después de que los árabes fueran expulsados de España durante la Reconquista, los españoles se quedaron con los diseños y desarrollos, incorporando formas que representaban la naturaleza.

Hace unos 150 años tuvieron lugar cambios decisivos en Japón, ya que los norteamericanos querían extender su comercio hacia Asia y necesitaban concesiones y socios en esta región. Bajo la amenaza de emplear las armas obligaron a los japoneses a abrir sus puertos. Japón reabrió sus puertas al mundo en el año 1854 gracias al comodoro norteamericano Perry, después de siglos de aislamiento.

Todos estos acontecimientos sociales y culturales repercutieron de forma significativa en el origami clásico, que se inicia con el primer libro de origami llamado Hiden Senbazuru Orikata, naciendo así el origami moderno. En el origami clásico se recortaba, pegaba y pintaba. Para el origami "las tijeras son tabú", "la pintura se debe evitar" y "la utilización del pegamento es impensable". La forma pura, lograda solamente mediante el plegado, debe responder de sí misma. No existe otro elemento de configuración que el material en su estructura, dibujo o color. Así los maestros japoneses crearon las nuevas normas para el origami moderno.

En la Exposición Universal de París en 1878, durante el Período Meiji, se fusionan los conocimientos orientales y occidentales, creando así un solo origami, un solo arte, el cual había evolucionado aisladamente. A finales del siglo XIX, Friedrich Fröbel incorpora y desarrolla el origami en sus técnicas de enseñanza a nivel escolar, siendo adoptado rápidamente en los jardines infantiles japoneses por la utilidad en el preescolar para enseñar las figuras geométricas, entre otros beneficios que brinda el origami en la educación. Por esta época, un vendedor europeo llevó a Tokio papel de colores, desconocido allá, el cual tuvo tan amplia acogida que hizo que el origami mejorara su calidad en la realización de los modelos.

En lo que respecta a los países hispanohablantes, tanto en España como América del Sur, quien introdujo realmente y propulsó el origami fue el escritor español Miguel de Unamuno alrededor de la década de 1930. Hasta entonces, el origami apenas había tenido influencia en la península, pues pese a haber sido introducido por los árabes, en la Europa Medieval lo que se utilizaba era el pergamino, un material bastante 'tosco' si lo comparamos con el ligero papel de arroz oriental. Por eso, cobra notoria importancia Miguel de Unamuno, pues es el primero que realmente se tomó en serio hacer "pajaritas de papel".

Otro de los aspectos por los que se destacó fue por escribir, además de multitud de obras literarias de gran relevancia, una especie de tratado acerca de la ' cocotología', término creado por el propio Unamuno (lingüista, entre muchas otras cosas) que deriva de 'cocotte' que significa algo así como 'gallina' o 'pajarita' en francés. Además, Miguel de Unamuno publicó varios libros de plegado, entre ellos el ensayo "Amor y Pedagogía", donde habla del origami en el apéndice.

Así pues, Miguel de Unamuno además de sus consecuencias en la península ibérica, tuvo también una enorme influencia en América del Sur. Es más, podríamos decir que es el padre de la papiroflexia hispanoamericana, pues, al igual que en España, la papiroflexia tenía hasta entonces muy poca relevancia. Sin embargo, la papiroflexia como tal tuvo mayor aceptación en América del Sur, donde hoy día tiene muchos seguidores y han surgido grandes papirofléxicos como, por ejemplo, los argentinos Vicente Solórzano Sagredo y Ligia Montoya, quienes practicaron la papiroflexia, dándole gran importancia a este arte de plegados y figuras inimaginables, entre otros.

Durante esta misma década, los educadores impusieron que los estudiantes en sus creaciones mostraran originalidad y creatividad, por lo tanto, el origami fue rechazado por faltar en los requisitos anteriores, pero asegurado el paperfolding por su historia milenaria, recobró su popularidad una vez más gracias al revolucionario del origami del siglo XX: Akira Yoshizawa -el genio del origami, quien realizó más de 50.000 trabajos- fue quien desarrolló las nuevas formas de sobrevivir a los modelos tradicionales restableciendo el origami como forma de arte creativa, poniendo énfasis en la sensibilidad de la forma y exactitud en el plano a trabajar. Los hechos y el renacimiento que sufrió el origami ocurrió en el Período Taisho.

Trabajando en las ideas que ayudaron a seguir en pie al origami, a mediados del Período Showa, Yoshizawa, conoce a Sam Randlett y hacia la década de 1950 crearon un código internacional para representar los dobleces que componían las figuras para poder ser realizadas, las cuales son las que actualmente se utilizan como herramienta para el desarrollo de los plegados. A partir de este sistema de líneas, la publicación de libros aumentó considerablemente, inicialmente en el Japón con Isao Honda y luego en Inglaterra con Robert Harbin. Esto hizo que la gente comenzara a agruparse y en 1958 se creó FOCA ("Friends of Origami Center of América", actualmente Origami USA), en 1967 la British Origami Society y así se desarrollaron grupos en todos los países como Francia ( 1978) y España ( 1981).

Akira Yoshisawa es considerado como el iniciador de una nueva era del mundo del origami, inventando una simbología que sobrevive hasta hoy ampliamente aceptada, revolucionando el arte con figuras nuevas e inventando el plegado en húmedo. Introdujo varias figuras nuevas con modelos en tres dimensiones, dándole un fuerte impulso al arte de plegar papel. A partir de él el origami se hace popular, surgiendo varios libros que utilizan la simbología que sobrevive hasta hoy.

Otro hito importante ocurrió en 1960 que cambió el origami conocido hasta el momento: la aparición del tren de Emmanuel Mooser a partir del cual:

1. Aparece el diseño de artículos creados por el hombre.

2. Se descubre la técnica de "box pleating".

3. Diseño de múltiples partes a partir de una hoja de papel.

4. Diseño con todas las partes que querían mostrarse (3 carros, ruedas, chimenea. Lo cual era imposible de lograr utilizando bases clásicas).

5. Fomentó el diseño de figuras en 3 dimensiones.

A principios de 1990 apareció la teoría de empaquetamiento de círculos, ríos y moléculas o teoría del árbol, desarrollada por dos personas en forma separada: el bioquímico japonés Toshiyuki Meguro y Robert J. Lang.​​ . Este método es otro hito en la historia del origami y dio nuevas posibilidades al diseño de las figuras.

La incorporación de las matemáticas, la optimización del papel, el uso de computadores en diseños complejos y el descubrimiento de nuevas técnicas de diseño caracterizó a los años pasados y dio las bases para los diseños complejos de la actualidad.

Otros aportes importantes han ocurrido, debido a la incorporación de las matemáticas y la computación en el diseño de figuras complejas. Entre los aportes a la geometría destacan los teoremas y axiomas del origami. Y la introducción de programas computacionales de optimización del uso del papel en donde Robert Lang ha sido un autor importante y de gran influencia en el mundo actual.

Los avances en la complejidad de las figuras han exigido un papel más especializado, en este terreno Michael Laffose ha colaborado en la realización del que se dice es el mejor papel del mundo denominado Origamido. Además, la existencia de Internet ha facilitado la comunicación entre los interesados y los miembros de las sociedades de los distintos países.

El mismo Laffosse piensa que nos encontramos en la edad del oro del origami, pues ha habido muchos avances en pocos años. Hay una gran variedad de autores vivos que han compartido sus conocimiento a través de libros e Internet. En los últimos 50 años han destacado varios autores; Kunihiko Kasahara, Eric Joisel en Francia y Tomoko Fuse en Japón. Robert Lang y John Montroll en Estados Unidos, Vicente Palacios en España, Peter Budai en Hungría (quien publicó su primer libro a los 12 años). Aparte de eso hay muchos origamistas, que aunque no han publicado mucho son muy conocidos en el mundo de origami, como Jeremy Shafer, Tom Hull y Mette Pederson en Estados Unidos, Joseph Wu en Canadá; Alfredo Guinta en Italia, Marteen Van Gelder en Holanda y otros muchos que harían una lista interminable.

El origami no sólo representa figuras inmóviles, también existen objetos móviles donde las figuras pueden moverse de maneras ingeniosas. El origami de acción incluye modelos que vuelan, que requieren ser inflados para completarlos o que presionando o tirando de cierta región del modelo se consigue que la figura mueva un miembro. Algunos sostienen que, en realidad, solo este último es realmente "reconocido" como origami de acción. El origami de acción, habiendo aparecido primero con el pájaro aleteador japonés tradicional, es bastante común. Un ejemplo son los instrumentalistas de Robert Lang; cuando se hallan las cabezas de las figuras en sentido contrario a sus cuerpos, sus manos se moverán, asemejándose a la acción de tocar música.

El origami modular consiste en poner una cantidad de piezas idénticas juntas para formar un modelo completo. Las piezas son normalmente simples pero el conjunto final puede ser complicado. Muchos de los modelos modulares de origami son bolas decorativas como el kusudama, sin embargo la técnica difiere en que el kusudama permite que las piezas sean puestas juntas usando hilo o pegamento.

La papiroflexia china incluye un estilo llamado "origami 3D" donde una gran cantidad de piezas se juntan para hacer modelos elaborados. A veces se utilizan billetes para los módulos. Este estilo fue creado por algunos refugiados chinos mientras fueron detenidos en América y se conoce también como "Golden Venture" en honor al barco en el que viajaron.

El plegado en húmedo es una técnica de origami para producir modelos con curvas finas en vez de pliegues geométricos rectos y superficies planas. Consiste en humedecer el papel para que pueda ser moldeado fácilmente. El modelo final mantiene su forma cuando se seca. Puede ser utilizado por ejemplo para producir modelos de animales de apariencia muy natural. Existe otra forma de realizar plegado en húmedo, se trata de colocar una capa de metilcelulosa al papel y esperar que esta seque. Una vez finalizado el modelo se humedece con agua para dar la forma final. En variantes se pliega sin tratamiento y con el modelo finalizado se trata con metilcelulosa para acercar las capas de papel en especial es extremidades de la figura.

Origami pureland Editar

Se trata de un estilo en el que se necesita mucho cuidado y técnica en el cual solamente se puede hacer un pliegue a la vez y no se permiten pliegues más complejos, como los invertidos. Todos los pliegues deben tener localizaciones directas. Fue desarrollado por John Smith en los años 70 para ayudar a plegadores novatos o a aquellos con habilidades motoras limitadas. A algunos diseñadores también les gusta el desafío de crear buenos modelos dentro de límites tan estrictos.

Esta rama del origami ha crecido recientemente en popularidad, pero tiene una historia extensa. Un teselado es una regularidad o patrón de figuras que cubre o pavimenta completamente una superficie plana sin dejar huecos ni superponer las figuras. Los teselados de origami se hacen normalmente con papel pero se pueden utilizar otros materiales que retengan el pliegue. La historia del vestir incluye teselados hechos en tela que han sido registrados desde la época de los egipcios.

Fujimoto, uno de los primeros maestros japoneses del origami, publicó libros que incluían teselados y en los años 60 hubo una gran exploración de los teselados por Ron Resch​. Chris Palmer es un artista que también ha trabajado extensivamente con los teselados y ha encontrado maneras de crear teselados de origami detallados a partir de la seda. Robert Lang y Alex Bateman son dos diseñadores que utilizan programas de computadora para diseñar teselados de origami. El primer libro estadounidense sobre el tema fue publicado por Eric Gjerde y la primera convención internacional​ fue realizada en Brasilia (Brasil), en 2006. Desde entonces, el campo se ha ido ampliando rápidamente. Hay numerosos artistas de teselados, incluyendo Chris Palmer (EE. UU.), Eric Gjerde (EE. UU.), Polly Verity (Escocia), Joel Cooper (EE. UU.), Christine Edison (E.E.U.U.), Ray Schamp (EE. UU.), Roberto Gretter (Italia), Goran Konjevod (EE. UU.), Christiane Bettens (Suiza), Carlos Natan López (México), Jorge C. Lucero (Brasil) cuyos trabajos son geométricos y representativos.

Consiste en obtener figuras a partir de una hoja cuadrada de papel, sin uso de tijeras ni pegamento.

Símbolos para dobleces básicos

Una figura está formada por dobleces de dos tipos, visto desde arriba:

Valles: son dobleces que se hunden en la hoja

Montes: son dobleces que parecen una montaña, una arista entre vértices que se proyecta hacia el observador

Un conjunto de valles y montes generado al desdoblar una figura terminada se denomina CP (Crease pattern). Es habitual que se diseñe el CP y posteriormente se realicen las instrucciones paso a paso para la figura doblada final.

Tradicionalmente las bases clásicas son cuatro.​ Se realizan comenzando con una hoja cuadrada de papel:

La base del cometa: de donde se origina la figura del cisne.

La base del pez: de ella surge un pez.

La base del pájaro: la grulla es un ejemplo que la ocupa.

La base de la rana: que resulta en la rana.

A estas se añaden otras dos bases sencillas

La base bomba de agua: de ella resulta el globo de papel que requiere ser inflado.

El doblez preliminar del inglés Preliminar fold.

En la década de 1970 aparecieron varios nombres de bases nuevas, que solamente eran modificaciones de las antiguas. Hay poco consenso respecto de cuales son las bases del origami, pero al menos se reconocen las primeras cuatro mencionadas. Actualmente hay tantas bases como figuras, ya que la tendencia actual es a diseñar una base para cada figura, por lo tanto existen miles de bases.

En el diseño, las seis bases mencionadas pueden emplearse para crear extremidades extra en los diseños más complejos. La base del pájaro se ocupa generalmente para crear aves porque da origen a 4 solapas que pueden transformarse en una cabeza, una cola y dos alas, aunque ciertas figuras, como el caracol, también parten de esta base.

Actualmente no existe una traducción para "uniaxial bases". Sin embargo puede traducirse como bases de un único eje. Las cuatro bases clásicas (cometa, pez, pájaro, rana) son bases de un único eje. Este tipo de bases tiene tres características:

1. Son planas

2. Todas las solapas yacen en el eje

3. Las uniones entre solapas son perpendiculares al eje.

Existen dos formas de transmitir a otros como fue doblada una figura. El primero inventado es el sistema Yoshizawa-Harbin-Randlett en el que se detallan todos los pasos uno por uno desde el papel sin doblar hasta la figura terminada. El otro sistema es el Crease Pattern comúnmente abreviado CP, que muestra los dobleces principales de la figura en el papel sin doblar, es popular entre los practicantes de origami avanzado porque es un método rápido de distribuir su diseño y porque la realización de diagramas es una ardua tarea.

Sistema Yoshizawa-Harbin-Randlett Editar

Es el sistema actual de líneas y flechas para indicar instrucciones y secuencias de doblado, fue creado por Yoshizawa y popularizado por Harbin y Randlett siendo el primero realizado. En el primer libro de origami no se muestra el sistema paso a paso actual que ha sido tan popular. A pesar de lo cómodo para el lector de este sistema, en los últimos 10 años ha adquirido fuerza el uso de CP entre los artistas expertos. Sin embargo es difícil llegar a descifrar la secuencia de doblado y conseguir el modelo final solamente con el CP.

Un CP (del inglés Crease Pattern 'patrón de pliegue') es un tipo de diagrama que contiene todos o la mayoría de los pliegues del modelo final, reunidos en una sola imagen. Esto es muy útil para los diagramas complejos y súper complejos, en los que es demasiado trabajo hacer las instrucciones paso a paso. Se originó con diseñadores como Neal Elías, el cual los usaba para guardar los modelos que él creaba. Se empezó a usar como medio de comunicación entre diseñadores de figuras. Después de unos años de uso Robert J. Lang, Meguro Toshiyuki, Jun Maekawa y Peter Engel comenzaron a diseñar usando CP. Hoy en día la mayoría de modelos de alta complejidad solo están acompañados de CP.

Tipos de pliegue Editar

Pliegues axiales: Del inglés axial creases. Son aquellos que en la figura final quedan alineados en el eje de simetría del modelo.

Pliegues bisagra: Del inglés hinge creases. Son los pliegues límite entre una solapa o apéndice de papel y otra, en la figura terminada. Perpendiculares a los ejes axiales.

Pliegues cresta o cima: Del inglés ridges creases. Suelen ir en el contorno y perímetro de la base terminada.

Estos conceptos son independiente de las técnicas de diseño.

Técnicas de diseño Editar

Todas las técnicas de diseño enfocan el diseño de la figura pensando en la figura desdoblada, una hoja cuadrada con todos los dobleces valles y montes en ella, lo que se denomina como crease pattern o patrón de doblado (uno de ellos se puede ver en la figura de los teoremas y axiomas del origami)

Existen muchas técnicas de diseño, la mayoría inventadas en los últimos 50 años, entre las cuales Robert Lang clasifica en:

Injerto: Del inglés grafting. Consiste en ampliar las características de una base añadiéndole otras. A partir de un cuadrado principal, añadimos cuadrados más pequeños en las esquinas, como la figura resultante no es práctica, se toma un cuadrado de papel que los contiene a todos. El cuadrado principal será una base principal, los demás serán bases secundarias. El resultado es una base final más compleja que añade características adicionales al diseño básico. Por lo general la técnica produce desperdicio de papel. ​ ​ ​

Injerto de patrones: Del inglés pattern Grafting. A un modelo básico se le añade un patrón regular, un doblez típico repetido muchas veces que da un efecto profesional. por ejemplo escamas en peces, dragones y caparazones en tortugas. ​ ​ ​

Mosaico: Del inglés tiling. Consiste en observar la figura a diseñar y descomponerla en sus bloques más básicos (baldosas) compuestos generalmente por triángulos con dobleces internos. El punto de vista al abordar el problema de diseño es que la hoja de papel no es una sola unidad sino varias unidades flexibles, triángulos que pueden ser separados, rectángulos o ríos que pueden injertarse. Una forma de abordar el problema es imaginar la figura final con un diagrama de palos o segmentos. Después dibujar en el cuadrado los círculos y los ríos (se denominan así porque parecen ríos de papel sin doblar, en medio de los círculos y semicírculos). Posteriormente estudiar el doblado de cada "baldosa" del mosaico para que calce con las otras y dé origen a una secuencia de doblado exitosa. ​ ​

Moléculas: Del inglés molecules. La moléculas son polígonos, triángulos, cuadrilateros o pentágonos, los cuales si se juntan aseguran que la figura podrá doblarse y colapsarse, dando origen a la figura final. Si se diseñó por empaquetamiento de círculos, las moléculas son la solución para establecer un patrón de doblado de valles y montes.

Pliegue en grilla hexagonal. Del inglés Hex pleating. Técnica de plegado de hexágonos. Intenta lograr lo mejor de dos mundos: el empaquetamiento de círculos y el de rectángulos. Los ángulos de los pliegues son siempre múltiplos de 30°. No hay un descubridor definido, dado que ha aparecido de forma natural en las convenciones Origami Usa y Japan Origami Academic Association.

Los dos últimos puntos pertenecen a una corriente de diseño llamada empaquetamiento de polígonos del inglés polygon packing.

Ya desde la misma invención del papel se estaba haciendo ciencia sin saberlo, por casualidad, pero la tecnología, buscaba por necesidad un producto flexible y duradero para escribir. Tratando de encontrar sus funcionalidades le inspiró al hombre este invento.

El origami también tiene una vertiente científica, dependiendo de las preferencias de cada plegador, o de su sistema de creación. Los pliegues no son más que operaciones de simetría, a veces bastante complejas, y pueden ser ideadas y estudiadas metodológicamente en términos geométricos. El carácter matemático que pueda tener el plegado de papel no está reñido con el lado artístico, aunque tampoco tiene por qué coincidir. Por ejemplo del aspecto científico del origami, podemos mencionar a los aficionados que se dedican a demostrar teoremas geométricos utilizando solo el papel y las hipótesis a punto de ser teoremas, incluso hay trabajos publicados sobre la resolución de ecuaciones de 3.er grado solo doblando el papel. Como consecuencia lógica de este campo es la versatilidad que ha dado el origami a la enseñanza en las clases de matemáticas a nivel preuniversitario. Además, el origami ofrece un ingrediente especial, en tanto se incentive al practicante a crear sus propios modelos, se estará despertando y fomentando la curiosidad científica, ya que, como las matemáticas, el origami es infinito.

En los últimos 30 años se han realizado grandes avances en el plegado de figuras por la incorporación de artistas con conocimiento matemáticos, los cuales han creado teoremas y técnicas para diseñar de la forma más eficiente posible con respecto al uso del papel. Es sorprendente lo tardío de estos avances ya que muchos de los teoremas son problemas resueltos y conocidos en el campo de la geometría. Otros como el uso del lagrangeano para minimizar una función sujeta a restricciones es ampliamente sabido desde muchísimos años atrás, pero que no había sido utilizada para resolver diseños de figuras plegadas en papel. Inicialmente los artistas probaban a dar con la figura según su experiencia, ocupando bases típicas sin recurrir a las matemáticas. Actualmente basta aplicar una metodología específica para llegar a nuevas formas. Esta metodología se establece con ayuda de teoremas que resumen lo que es o no es posible llevar a cabo.

Se han realizado numerosos estudios matemáticos acerca del arte del plegado de papel papiroflexia u origami. Los aspectos que han despertado interés matemático incluyen la capacidad de aplastar sin dañar una determinada figura de papel (problema conocido como flat-foldability, o doblez plana), y el uso de dobleces de papel para resolver ecuaciones matemáticas.

Se ha demostrado que algunos problemas geométricos de construcción clásicos, como trisecar un ángulo cualquiera o duplicar el volumen de un cubo cualquiera, no se pueden resolver utilizando regla y compás, pero se pueden resolver bastante fácilmente con unos pliegues de papel. Se pueden realizar pliegues de papel para resolver ecuaciones de hasta cuarto grado y ecuaciones polinomiales - las cuales sólo contienen términos del tipo a n x n- (los axiomas de Huzita-Hatori son una importante contribución a este campo de estudio).

Como resultado del estudio del origami a través de la aplicación de principios de geometría, métodos como el Teorema de Haga han permitido doblar precisamente el lado de un cuadrado en tres, cinco, siete y nueve partes. Otros teoremas y métodos han permitido derivar otras formas a partir de un cuadrado, tales como triángulos equiláteros, pentágonos, hexágonos, y rectángulos de características especiales tales como el rectángulo dorado o el rectángulo de plata.

El problema del origami rígido, que trata los pliegues como líneas que unen dos superficies planas rígidas tales como pletinas, tiene gran importancia práctica. Por ejemplo, el pliegue de mapa de Miura es un pliegue rígido que se ha utilizado para desplegar grandes paneles solares de satélites espaciales.

La obtención de un modelo plano a partir de un patrón arrugado es un proceso que Marshall Bern y Barry Hayes han demostrado que es NP-completo.[1] Se discuten referencias adicionales y resultados técnicos en la Parte II de Geometric Folding Algorithms. ​

La función de pérdida de doblar un papel en dos en una única dirección se ha determinado como , donde L es la longitud mínima del papel (u otro material), t es el grosor del material, y n es el número de pliegues posibles. Esta función fue publicada por Britney Gallivan en 2001 (por entonces todavía estudiante de secundaria, que logró doblar una hoja de papel por la mitad 12 veces. Hasta entonces se había creído popularmente que el papel de cualquier tamaño no podía doblarse más de 8 veces.

Algunos de los teoremas son: ​

1. Teorema de Maekawa: señala que la diferencia entre el número de montes y valles para conseguir una superficie plana debe ser siempre 2.

2. Teorema de Kawasaki: La suma de todos ángulos alternos (todos los impares o pares) alrededor de una cúspide formada por pliegues debe ser 180 grados

También existen axiomas relacionados con la geometría del origami definidos por Humiaki Huzita, basados en 6 pliegues básicos que permiten analizar la geometría de cualquier origami, a los que se añadió actualmente un séptimo axioma:

1. Axioma 1: Dados dos puntos P y Q se puede realizar el pliegue que los une. Un único pliegue pasa por 2 puntos P y Q específicos

2. Axioma 2: Dados dos puntos P y Q se puede realizar el pliegue que sitúa a P sobre Q. En otras palabras un único pliegue lleva a un punto P sobre un punto Q.

3. Axioma 3: Dado un punto P y una recta r se puede realizar el pliegue perpendicular a r que pasa por P

4. Axioma 4: Dadas dos rectas r y s se puede realizar un pliegue que sitúe a r sobre s.

5. Axioma 5: Dados dos puntos P y Q y una recta r podemos realizar un pliegue que sitúe a P sobre r y pase por Q.

6. Axioma 6: Dados dos puntos P y Q y dos rectas r y s se puede realizar un pliegue que sitúe a P sobre r y a Q sobre s.

7. Axioma 7: Dados un puntos P y dos rectas r y s se puede realizar un doblez perpendicular a r que coloca al punto P sobre la línea s

Teorema de Haga Es posible encontrar fácilmente la tercera parte de una hoja de papel. Basta doblar una esquina inferior derecha hacia la mitad del segmento superior del cuadrado. Al hacer un pliege la intersección de un borde con otro mostrará la tercera parte de un lado.​

El origami además de crear sus propias reglas relacionadas a la geometría euclidiana, también brinda a la educación una herramienta importante para mejorar las capacidades de concentración, memoria, análisis y desarrollo de conceptos geométricos por medio de la activación del pensamiento lógico-espacial y el desarrollo de las destrezas psicomotrices.

En el origami tradicional, que ocupa una sola hoja de papel cuadrado, sin tijeras ni pegamento, es muy importante el tipo de papel a utilizar sobre todo en modelos de gran complejidad. Cada doblador debe realizar una búsqueda de papel, hasta dar con el que se sienta más cómodo. Suele ocurrir que se encuentran distintos papeles adecuados para distinto tipo de figuras. En general Michell LaFosse recomienda que​ el papel sea de grano largo, con fibras pero que estas no sean irregulares. El grano largo ayuda a que el papel no sea quebradizo. Una de las principales razones de las dificultades de los principiantes es doblar con papel 10x10 cm, debería partirse con mínimo 20x20 cm, las figuras complejas requieren papeles muy grandes como 1 metro x 1 metro, el papel y experiencia es fundamental.

Casi todos los papeles más valorados y que resisten más dobleces, suelen tener fibras largas, esto de nota al romper el papel mientras más largas las fibras mejor será para doblar. Otro criterios son los gramos por metro del papel, figuras con muchas capas y dobleces son muy difíciles de doblar con gramos mayores a 20 gr. Papeles gruesos 40 suelen ser útiles para plegado en húmedo.

Origamido: Es una marca de papel fabricado en Origamido Studio a cargo de Richard Ale y Michael Lafosse. Es un papel muy caro (550 dólares) hecho a pedido por un artista, el cual participa en el proceso de fabricación de acuerdo a requerimientos muy específicos. También puede adquirirse en una sola tienda en Internet a aproximadamente 11 dólares la hoja. Este papel ocupa distintos tipos de fibras y es teñido con pigmentos naturales.​ Uno de los creadores del estudio, señala en su libro, que las fibras principales de su papel son el cáñamo (cannabis sativa) y una planta brazileña abaca. Para los insectos robert lang pidió papel 60% abaca y 40% cáñamo. Kamiya en cambio prefiere 50% abaca y 50% cáñamo. Otras combinaciones ocupan 80 % abaca y 20% algodón.

O-gami: Es una marca de papel artesanal, basado en los típicos componentes que han demostrado tener excelentes características al doblar, abacá y cáñamo. Ha adquirido bastante notoriedad últimamente, ya que antes origamido era el único lugar donde encontrar papel para las complejas figuras actuales. Podría considerarse una alternativa al origamido, a precio de 16 dólares la hoja.

Tant: Es una marca de papel, de varias gamas de colores, no libre de ácido. Usado a veces en plegado en húmedo. Ligeramente grueso

Washi: Es una palabra para denominar al papel japonés hecho de forma tradicional, en el cual se ocupa la corteza de arbustos como el kozo, gampi y Mitsumata.​

Lokta: Papel elaborado artesanalmente en Nepal.

Papel sandwitch: Es un papel fabricado artesanalmente con papel seda en una cara, una hoja de aluminio al medio, y en la otra papel seda.

Papel de envolver: Es aquel papel que se usa para envolver zapatos, camisas, y que a veces se ocupa en embalaje. Suele tener color blanco. Ha demostrado que es útil para hacer figuras complejas dado sus 20 gramos por metro y gran resistencia.

Papel kraft: También es muy resistente al doblado por sus fibras largas y quienes usan lo ocupan para practicar.

Existen algunos programas conocidos: TreeMaker, Oripa, Doodle y Foldinator

TreeMaker:​ por Robert Lang, que está orientado solamente al diseño, crea el patrón de pliegues (no realiza diagramas). Crea en la hoja los pliegues necesarios para doblar mostrando solamente una visión de los montes y valles (como cuando se realiza una figura y se desarma completamente). Con ello es posible saber que partes del papel darán origen a la cola, patas, cabeza si es que se diseñara un animal. TreeMaker está programado en C y es open source.

OriPa:​ Un programa para dibujar CP crease patterns. Permite ver como se verá el CP cuando sea doblado. Tiene una interfaz gráfica amigable y está realizado en java.

Doodle:​ Creado por Jérôme Gout, Xavier Fouchet, Vincent Osele, y otros voluntarios. Usa código ASCII para generar diagramas de origami, el resultado es elegante, pero difícil de usar. Permite crear el diagrama de una figura de origami a partir de líneas de un código propio un archivo *.ps, semejante al formato pdf, que contiene los pasos con texto y figura. Desde 2001 el proyecto parece estar en desarrollo para conseguir una versión para usuario final, aunque pareciera estar congelado por falta de programadores. Doodle en su versión funcional está escrito en C y es open source, en cambio Doodle 2 también open source está escrito en java y pretende tener una interfaz gráfica.

Foldinator:​ Es un programa en desarrollo para el diseño de diagramas en línea.

En el siglo XX el origami renace con Akira Yoshizawa quien inventó nuevas figuras e innovó con el plegado en húmedo. De él parte toda una nueva corriente de diseño artística a la cual seguirá una matemática.

Personajes en el mundo de la papiroflexia que han demostrado teoremas que llevan su nombre son: Humiaki Huzita, Jun Maekawa, Toshikazu Kawasaki, Robert Lang, Shuzu Fujimoto o Chris Palmer, entre otros.

Robert Lang, ingeniero eléctrico y doctor en física aplicada por el Caltech, ha desarrollado el origami computacional, que es una serie de algoritmos para el doblado de las figuras. Actualmente el Dr. Lang trabaja desarrollando proyectos que vinculan al origami con problemas de ingeniería. Su libro Origami design secrets es una excelente referencia para aprender a diseñar figuras nuevas y mejorar las existentes, en él se pueden aprender las técnicas modernas para crear figuras con todas sus partes.

La mayoría de la gente conoce el origami por sus avioncitos de papel o por sus barquitos, con los cuales se hacen competencias de niños. Pero esto de hacer avioncitos salió desde el siglo pasado cuando varios eruditos intentaron hacer una figura con papel que volase, o por lo menos que se mantuviera en el aire, esto se consiguió con gran éxito y hasta la fecha es por ahí donde se ha trasmitido de padres a hijos el origami. Pero más que un entretenimiento debemos mencionar el deseo del hombre por alcanzar el cielo y en su afán buscó todos los medios para poner a volar su imaginación. Gracias a los modelos de aviones de papel, podían hacer estudios detallados del comportamiento del viento con respecto a las alas, o, la influencia del peso en un modelo, y otros muchos factores que ayudaron a mejorar las técnicas de vuelo, la influencia del aire en los alerones y todo un sin fin de operaciones de ingeniería en torno a un avión, un simple avión de papel con el que juegan los niños.

En muchos países los origamistas trabajan como comisionistas, desarrollan proyectos para publicidad y páginas web de renombradas empresas, son profesores de distintas asignaturas cuyo propósito es hacer conexiones con la papiroflexia, entre otros trabajos.

Sabiendo ahora que es realmente el arte de realizar figuras en papel y el gran campo que abarca, comprendiendo su milenaria pero interesante historia y analizando pero a la vez realizando cada uno nuestra crítica hacia esta hermosa y compleja arte solo queda hacer la invitación para que tomen una hoja y experimenten esa bonita sensación que, como dijo Katsushika Hokusai: "Un mago es capaz de convertir las hojas de papel en pájaros".

Toda innovación del ser humano es para beneficio de él mismo, pese a que no se tenga en mente, para bien o para mal. El origami no es la excepción, pues si se analiza desde una perspectiva más objetiva, se encuentra en los lugares menos pensados, como la pedagogía.

El origami es una gran ayuda en la educación, trayendo a quien lo ejercita grandes beneficios y grandes cualidades, no sólo a los estudiantes que lo realicen, sino también le será bueno a cualquier persona. Pocos docentes, o responsables de políticas educativas saben que el plegado de papel es una herramienta con historia en la escuela argentina desde el siglo XIX​. Algunos de sus beneficios son:

Desarrollar la destreza, exactitud y precisión manual, requiriendo atención y concentración en la elaboración de figuras en papel que se necesite.

Crear espacios de motivación personal para desarrollar la creatividad y medir el grado de coordinación entre lo real y lo abstracto.

Incitar al alumno a que sea capaz de crear sus propios modelos.

Brindar momentos de esparcimiento y distracción.

Fortalecimiento de la autoestima a través de la elaboración de sus propias creaciones.

Si se incentiva en un niño el trabajo manual desde pequeño, seguramente crecerá desarrollando habilidades artísticas y estará en capacidad de ubicar espacialmente un objeto cualquiera en un papel, acción que muchos niños no pueden hacer, precisamente porque no potenció en los primeros años de su vida el trabajo manual.

Lo ideal es que comiencen una actividad manual a edad temprana, ya que está comprobado que el entrenamiento de los dedos de un bebé acelera el proceso de maduración del cerebro, porque el ejercitar el movimiento de los dedos de ambas manos es realmente una base de desarrollo bilateral del cerebro y el adelanto del desarrollo intelectual, aprovechando que el cerebro está en su mayor plasticidad.

El trabajo de coordinación de ambas manos, el trabajo activo de la inteligencia y la atención es necesaria en el desarrollo y en el empleo del origami porque necesita la memoria, la imaginación y el pensamiento. Como se envuelven las manos activamente en trabajo, hay un masaje natural en la punta de los dedos por turnos saludablemente, afectando el equilibrio dinámico de los procesos de excitación en la corteza cerebral, frenando en las áreas corticales del cerebro. El espectro de movimientos de las palmas y dedos también se extiende por el impulso motor de las zonas de la corteza de los largos hemisferios que están activados. Las ricas comunicaciones del analizador del impulso con varias estructuras del cerebro, permite la actividad se transfiera de últimas. El trabajo de coordinación con las manos, requiere suficiente actividad del cerebro y un armonioso trabajo con las diferentes estructuras.

El origami por su naturaleza es un arte para ambas manos y da una compensación directa en satisfacción de una cierta condición creadora, es por ello que esta técnica servirá de soporte en la formación integral del profesional, adquiriendo así nuevas formas de comunicarse con los demás, e implícitamente crear un ambiente que le permita interactuar con una población determinada.

Ahora relacionemos la rama de la pedagogía con su compañera de siempre: La psicología.

Se ha comprobado que la papiroflexia ayuda a los problemas psíquicos y psicológicos[cita requerida], ya que el estar concentrado realizando una actividad manual ayuda al desahogo, estimula los procesos mentales que, su finalidad es alejar al paciente de sus obsesiones y temores. En algunas universidades israelíes se realizan estudios vinculados con estudiantes que presentan déficit atencional y que son fuertemente estimulados mediante el mecanismo de doblar papel; en el Hospital Carlos Holmes Trujillo, de Cali, este arte se está utilizando desde hace unos años en el tratamiento de niños con problemas emocionales como dificultades de atención, expresión e hiperactividad.

La papiroflexia utilizada como herramienta o como terapia, en una sesión, se comparten sentimientos y conocimientos, ayuda a resolver los problemas, se experimenta una comunicación no verbal, un escenario de metas u objetivos, una oportunidad de un acercamiento no amenazante, un apoyo psicológico (llevar al sentimiento de la aceptación cuando se toma tiempo para demostrar lo positivo), una oportunidad para disfrutar y relajar un futuro pasatiempo, entre otras experiencias que se viven cuando se aplica el origami para la rehabilitación del paciente.

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arte del plegado de papel El (折り紙 origami ? ) o papiroflexia (del latín papȳrus, 'papel' y flexus, 'doblar') es un arte que consiste en el plegado de papel sin usar tijeras ni pegamento para obtener figuras de formas variadas, muchas de las cuales podrían considerarse como esculturas de papel.

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Comprá productos de Deportes/Recreación por internet. Tenemos lo que buscas en batería.

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GI BIKE: LA BICICLETA ELÉCTRICA creada en Córdoba (Lucas Toledo)

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GI BIKE: LA BICICLETA ELÉCTRICA creada en Córdoba (Lucas Toledo)

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Hace tres años, un paro de transporte en Córdoba y una oficina semi vacía llevaron a Lucas Toledo, Agustín Augustinoy y Eric Sevillia a buscarle una solución a la problemática de la movilidad en las grandes ciudades. Después de dos años de desarrollo, el equipo de emprendedores presentó Gi Bike, la primera bicicleta eléctrica de origen argentino. Catorce meses después, con una inversión de 1 millón de dólares de diversos fondos y el interés de automotrices como BMW, Porsche y Ford, el producto está a pasos de comenzar su etapa de fabricación.

La Gi Bike es de aluminio y viene en dos versiones: una eléctrica y otra standard, de 17 y 12 kilos cada una. Ambas se pliegan en tres segundos y en un solo movimiento. Además, cuentan con un sistema anti robo que bloquea a la bicicleta cuando su conductor se aleja más de tres metros.

En su neumático frontal tiene luces LED que se encienden de noche. Otra de sus funciones que promete un viaje sin sobresaltos es su aplicación inteligente, que permite, gracias a su integración con plataformas de mapas y redes sociales, chequear imprevistos como cortes de tránsito, tráfico pesado o baches. La app, que estará disponible para Android e iOS, forma parte de la integración de la bicicleta con smartphones.

El aparato cuenta con una batería de litio que permite andar por más de 60 kilómetros sin ser recargada. Además, gracias a su puerto USB, también puede ser utilizada para recargar el teléfono del usuario mientras está pedaleando. Su correa de transmisión de carbono hace que no requiera mantenimiento.

"Descubrimos que la bicicleta era la forma más eficiente para moverse, pero que del 1800 hasta hoy, solo se había innovado en sus materiales", cuenta Toledo en diálogo con Infotechnology.com. Antes de comenzar a trabajar en la Gi Bike, el emprendedor había participado en varios proyectos. El único relacionado a la tecnología había sido Potencia Pyme, una base de datos con el 90 por ciento de la oferta crediticia del país. Sin embargo, su fracaso le enseñó la importancia de validar una idea antes de lanzarla.

El camino para llegar al modelo final de la Gi Bike no fue fácil. El equipo aplicó a una beca del Fondo Tecnológico Argentino (FONTAR) por $150.000, pero recibieron el dinero dos años después. El proceso para conseguir los fondos necesarios para fabricar los prototipos fue "todo a pulmón". La primera versión que hicieron fue de madera; después, compraron una impresora 3D casera para hacer otra de plástico. "Tuvimos varias complicaciones: hasta se nos prendió fuego la mitad de la habitación por una falla en la impresora", recuerda Toledo.

Durante el desarrollo del proyecto, el emprendedor se aseguró de analizar todos los problemas que podía presentar este tipo de medio de transporte. "Lo único que no pudimos resolver fue el problema climático que hace que cuando llueva, te mojes", asegura Toledo. Bignay Inc., la compañía de Toledo, Augustinoy y Sevillia, tiene su base en Delaware y una sede en Nueva York, pero todo el equipo creativo y técnico está en la Argentina. Después de aparecer en sitios como CNN Money, TechCrunch y Fast Company, más de 100 distribuidores y 5000 personas se contactaron con el equipo para adquirir una o varias bicicletas. Sin embargo, por el momento el vehículo no esta a la venta ni tiene un precio estipulado.

El 29 de septiembre, Bignay Inc. lanzará un nuevo proyecto en Kickstarter para recaudar fondos para comenzar con la producción del producto. Con un proceso de fabricación descentralizado en distintas partes del mundo, los emprendedores argentinos planean enfocarse en Europa y los Estados Unidos como potencial mercado para la Gi Bike. Además, la compañía está negociando con fabricantes y distribuidores chinos para ampliar la llegada de la bicicleta a todo el continente asiático. Sobre la posibilidad de conseguirla en el país, Toledo afirma que su invención "es un producto caro para América latina". Sin embargo, promete que "como lo más caro es el chasis, que es de aluminio, estamos por desarrollar un modelo que tenga las mismas características pero en otro material".

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Gi Bike: la bicicleta eléctrica creada en la Argentina que llamó la atención de BMW y Porsche

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Hace tres años, un paro de transporte en Córdoba y una oficina semi vacía llevaron a Lucas Toledo, Agustín Augustinoy y Eric Sevillia a buscarle una solución a la problemática de la movilidad en las grandes ciudades. Después de dos años de desarrollo, el equipo de emprendedores presentó Gi Bike, la primera bicicleta eléctrica de origen argentino.

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Visitando a nuestros fabricantes y amigos en Chengzhou. Con años de experiencia en la industria, ¡celebramos más de 5 años de trabajar juntos! Recorrida de nuestro CEO Gabriel Muñoz y nuestra COO Melina Galinski por la fábrica y un vistazo detrás de escena de la producción de Brina2!

LA PRIMERA EBIKE HIPER-INTELIGENTE DEL MUNDO fue lanzado en la plataforma de financiamiento colectivo: Indiegogo. ¡Una obra de arte e ingeniería de FIBRA DE CARBONO, ultraligera, con una aplicación hiperinteligente !. Conectividad total, la más alta calidad y el mejor estilo

El CEO de EMOV, Gabriel Muñoz, nos invita a indagar en nuestros POR QUÉ y descubrir la mejor versión de nosotros mismos.

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Visitando a nuestros fabricantes y amigos en Chengzhou. Con años de experiencia en la industria, ¡celebramos más de 5 años de trabajar juntos! Recorrida de nuestro CEO Gabriel Muñoz y nuestra COO Melina Galinski por la fábrica y un vistazo detrás de escena de la producción de Brina2!

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Curso libre y gratuito, Turismo Accesible, Universidad Provincial de Cba

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Curso libre y gratuito, Turismo Accesible, Universidad Provincial de Cba

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La Secretaría de Extensión de la Facultad de Turismo y Ambiente "Marcelo Montes Pacheco" de la Universidad Provincial de Córdoba, invita a participar del Curso Turismo Accesible, una aproximación a la realidad, destinado a Licenciados y Técnicos en Turismo; Guías de Turismo, Coordinadores de viajes: y toda aquella persona que brinde servicios turísticos. También a estudiantes y público en general.

La propuesta abarca conceptos de discapacidad, accesibilidad y su relación con el turismo, en respuesta a las demandas emergentes de este sector, que a nivel internacional atrae a más del 30% de los turistas.

Es necesario y muy importante que los profesionales del turismo se capaciten y eliminen prejuicios, muchas veces relacionados con el desconocimiento, acerca de la demanda de las personas con discapacidad y sus necesidades. Y poder aportar así, herramientas útiles y actuales para ofrecer servicios turísticos adecuados a esa demanda turística.

El curso está a cargo de Ricardo Bellegarde, y la modalidad de dictado es VIRTUAL (incluye encuentros mediante plataforma virtual, videos, y material en formato pdf). Inicia el 22 de junio y culmina el 11 de julio de 2020.

Se realizará un encuentro virtual por semana, no obligatorio ya que el mismo quedará grabado a disposición de los participantes para que puedan accedan en función a la disponibilidad horaria de cada uno. La duración total es de 15 hs.

No incluye evaluación, pero los participantes deberán presentar al docente trabajos para su corrección. Se entregará certificado de participación.

Los objetivos propuestos en este Curso son:

ü Formar profesionales del turismo capaces de comprender la importancia del turismo accesible para nuestra sociedad.

ü Aportar herramientas útiles y actuales para poder ofrecer servicios turísticos adecuados a la demanda turística de dicho sector.

ü Fomentar el trato adecuado e inclusivo.

Ricardo Bellegarde es Docente de la Facultad de Turismo y Ambiente "Marcelo Montes Pacheco" de la Universidad Provincial de Córdoba. Profesor de Educación Física - Guía de Trekking (A.A.G.M). También es docente en el Seminario Educación Física en la Educación Especial del Profesorado de Educación Física de Quality I.S.A.D., de la Provincia de Córdoba. Docente en la Universidad Blas Pascal, en la Licenciatura en Turismo.

Inscripciones:

Los cupos son limitados.

Para consultas:

secretariaextension.fta@upc.edu.ar / consultasextension@upc.edu.ar

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Curso libre y gratuito: Turismo Accesible, una aproximación a la realidad

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La Secretaría de Extensión de la Facultad de Turismo y Ambiente "Marcelo Montes Pacheco" de la Universidad Provincial de Córdoba, invita a participar del Curso Turismo Accesible, una aproximación a la realidad, destinado a Licenciados y Técnicos en Turismo; Guías de Turismo, Coordinadores de viajes: y toda aquella persona que brinde servicios turísticos.

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Guía de Turismo accesible, Gobierno de la Nación 

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Guía de Turismo accesible, Gobierno de la Nación 

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Es posible recorrer la ciudad de Buenos Aires y algunos puntos del territorio bonaerense de una manera completamente inclusiva. El gobierno porteño puso a disposición de vecinos y turistas la décima edición de la Guía de Turismo Accesible, con un formato y clasificación de la información renovados, de manera que consultar los datos sobre accesibilidad sea más sencillo y rápido.

Esta nueva versión cuenta con el plus de incorporar información de los municipios de La Plata, Bahía Blanca y Mar del Plata, amplificando así la posibilidad de disfrutar del turismo en otros puntos bonaerenses.

Un destino turístico accesible implica que el lugar esté en condiciones de brindar un servicio de igualdad de oportunidades para todas las personas.

La propuesta -disponible en formato impreso en los Centros de Atención al Turista y también en su versión digital fue desarrollada de manera conjunta entre la Comisión para la Plena Participación e Inclusión de las Personas con Discapacidad (COPIDIS), la provincia de Buenos Aires y el Gobierno porteño. En el sitio web también pueden consultarse las versiones de la guía en inglés y portugués.

Este material permite encontrar información sobre el nivel de accesibilidad de los diferentes atractivos turísticos e históricos de las cuatro ciudades más grandes de la región: (Buenos Aires, Mar del Plata, Bahía Blanca y La Plata), con más de 200 puntos turísticos.

Así, todos los visitantes, más allá de la discapacidad o movilidad reducida que presenten, pueden conocer qué espacios están habilitados para que puedan disfrutar plenamente de su estadía.

Para quienes trabajan de manera directa o indirecta en la actividad turística también hay una guía práctica, diseñada como una herramienta para concientizar y capacitar. Su fin es promover la inclusión de las personas con discapacidad, para que puedan disfrutar con autonomía de cualquier experiencia turística.

Un trabajo articulado

"La COPIDIS tiene como misión promover la inclusión y fomentar la igualdad de oportunidades a todos los vecinos de la Ciudad de Buenos Aires. La Guía de Turismo Accesible 2018-2019 es una herramienta que ilustra no sólo nuestro incansable compromiso en materia de inclusión sino también el resultado de un trabajo articulado con las diferentes áreas de Gobierno", sostuvo la licenciada Mercedes Rozental, titular del organismo.

"Entendemos que la inclusión no implica sólo eliminar las barreras físicas de una ciudad, sino pensar la accesibilidad como política pública, promoviendo el concepto de Diseño Universal, con la certeza de que solo con el aporte de toda la comunidad podremos construir una ciudad inclusiva", agregó Rozental.

La versión 2018-2019 de la guía incluye mapas y nuevas fotografías que facilitan la ubicación e identificación de los lugares de interés.

Teatros, museos, hoteles, monumentos y edificios históricos, centros culturales, bares, junto con breves biografías sobre los distintos barrios de la ciudad, aparecen detallados en tanto ofrezcan accesibilidad para aquellas personas con algún tipo de discapacidad.

Por ejemplo, se pueden visitar los centros de atención al turista de Palermo y Recoleta o el Museo de la Casa Rosada. En estos tres lugares hay en exhibición maquetas hápticas, realizadas en 3D. Se trata de planos táctiles cuyos destinatarios principales son las personas con discapacidad visual.

Su función principal es orientar rápidamente a los usuarios mediante técnicas de representación gráfica en tres dimensiones. El relieve de determinadas superficies, el sistema Braille y el estudio de los colores, los contrastes y las texturas son claves para la concreción de estos planos. Así, el usuario con discapacidad visual puede imaginar el espectro espacial por donde deberá moverse.

También es posible acceder a una aplicación para celular "BA Accesible", que permite buscar y subir los sitios accesibles de la ciudad de Buenos Aires, permitiendo detallar la información en Braille, la existencia de rampas o de audioguías en cada emplazamiento.

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Turismo accesible: una guía con más de 200 puntos inclusivos

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Es posible recorrer la ciudad de Buenos Aires y algunos puntos del territorio bonaerense de una manera completamente inclusiva. El gobierno porteño puso a disposición de vecinos y turistas la décima edición de la Guía de Turismo Accesible, con un formato y clasificación de la información renovados, de manera que consultar los datos sobre accesibilidad sea más sencillo y rápido.

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Tomemos cuatro experiencias turísticas como punto de partida para una discusión sobre el concepto de turismo inclusivo. Empecemos por la empresa pública Ferrocarriles del Ecuador y su Tren Crucero. Con más de 500 kilómetros de vía férrea repartidos en distintos itinerarios, que pueden recorrerse en unas pocas horas o durar hasta cuatro días, se ha puesto en marcha un atractivo turístico singular para conocer el país. En las diferentes paradas, los viajeros se encuentran con puestos de venta de comida o artesanía de grupos comunitarios o particulares, que también les ofrecen presentaciones artísticas. La iniciativa recibió el premio Responsible Travel 2016 a la mejor iniciativa en reducción de la pobreza e inclusión.

En Europa, la empresa Good Hospitality Group, fundada en 2012, ha puesto en marcha dos hoteles, uno en Ámsterdam y otro Londres, cuyo fin es brindar oportunidades de inserción sociolaboral a personas en situación vulnerable. Estos hoteles, que operan bajo la marca Good Hotel, dan trabajo y sirven como escuela de formación profesional a personas desempleadas en situaciones especialmente difíciles, parados de larga duración, jóvenes sin estudios, personas con antecedentes penales o refugiados. Al terminar su contrato, que en Ámsterdam es de 10 meses y en Londres de 3, se les apoya para encontrar otro empleo, mientras otras personas en situación similar ocupan su puesto.

En verano de 2016, un pequeño grupo de jóvenes activistas alemanes recorrió diferentes ciudades europeas con un contenedor, en el que habían construido una cocina. Varios días por semana invitaban a unas 25-35 personas, tanto refugiados como gente del lugar, para cocinar y comer juntos. El proyecto Kitchen on the run trataba de crear espacios de encuentro íntimos para promover el diálogo y el conocimiento mutuo entre esos dos colectivos.

En Chipre, el histórico Hotel Dome, construido en 1937, de propiedad estatal y en proceso de privatización fue cedido a sus 40 empleados y al Sindicato de Trabajadores de Turismo. Actualmente el hotel es gestionado a través de la Solidarity Tourism Company. Por este medio, todos los empleados a tiempo completo pueden votar las decisiones relativas a los salarios, la distribución de beneficios o inversiones que se realizan. El hotel ha adoptado una política de proximidad, tanto en lo que respecta a sus compras como en las facilidades de acceso a la población local. Los resultados han sido positivos no solo en lo económico, sino que además está generando empleo estable, ha consolidado una clientela fiel y se ha podido preservar un hotel icónico para el turismo chipriota.

¿Qué tienen en común estas cuatro experiencias? Además del evidente atractivo turístico de cada una de ellas, están unidas por el hecho de haber sido destacadas como ejemplos de una propuesta de conceptualización del turismo inclusivo realizada recientemente por Regina Scheyvens, profesora de estudios sobre desarrollo en la Universidad de Massey, Nueva Zelanda, y Robin Biddulph, profesor de geografía humana en la Universidad de Gotemburgo, Suecia, en la revista académica Tourism Geographies.
¿Qué es el turismo inclusivo?

Según la propuesta de Scheyvens y Biddulph, el turismo inclusivo implica que los sectores empobrecidos o marginados de la economía dominante vean ampliadas sus posibilidades de acceso al turismo, como consumidores y como productores. Además, se considera que tienen una mayor participación en la toma de decisiones sobre las actividades turísticas y en la distribución de los beneficios. Más que una marca o un producto que pueda ser certificado, el turismo inclusivo, según esta formulación, pretende movilizar el pensamiento crítico en relación al turismo, planteando dos preguntas clave: ¿cuán inclusivo es un determinado desarrollo turístico? ¿Cómo podría ser una empresa turística más inclusiva?

Para ello proponen 7 aspectos que se deben tener en cuenta en la valoración del nivel de inclusión social de una determinada iniciativa o destino:

Primero: potenciar el acceso de personas marginadas como productoras de turismo. Esto implica reconocer la tradición de iniciativas turísticas gestionadas por los propios sectores populares, en sus múltiples y diversas formas. Pero también el reto de alentar que las empresas turísticas existentes sean más inclusivas. Las posibilidades de avanzar en esta dirección son múltiples: mejorar las condiciones de empleo, incrementar la remuneración o ampliar la capacidad de toma de decisiones de los mismos trabajadores y trabajadoras.

Segundo: mejorar el acceso de personas marginadas como consumidores de turismo. Se destaca la importante contribución de formas de turismo social (preocupado en los sectores de las clases trabajadoras y de menores recursos) o del turismo accesible (pensado para personas con algún tipo de discapacidad) para ampliar las posibilidades de que determinados segmentos de la población puedan disfrutar del turismo. Además, se señala la importancia de promover el turismo interno, como forma de generar actividad económica, especialmente en áreas no frecuentadas por el turismo internacional, pero también como una posibilidad de promover otros beneficios de índole social.

Tercero: ampliar los lugares en los que tiene lugar el turismo. Espacios no frecuentados habitualmente por los turistas, como pueden ser barrios con escasos recursos, pueden ser imaginados desde la perspectiva del turismo inclusivo como nuevos atractivos. Esto puede facilitar la posibilidad de conocer nuevas realidades de forma más matizada y compleja, pero también proporcionar nuevas posibilidades de inserción socioeconómica para algunas personas. Esta apuesta no está exenta de riesgos, de los que los mismos autores alertan, desde el vouyerismo a la estigmatización de los pobres, o la explotación y comercialización de la pobreza, como en ocasiones ha supuesto el slum tourism. Por ello, los autores, defienden, que es clave cómo se gestione esta ampliación del espacio turístico, bajo qué criterios y en beneficio de quién.

Cuarto: ampliar la participación en la toma de decisiones turísticas. Hay que enfrentar un problema en ascenso: las grandes corporaciones tienen cada vez más poder sobre el desarrollo turístico. Guiadas por la lógica de maximizar beneficios, es difícil confiar que las propuestas de autoregulación y Responsabilidad Social Empresarial de estas corporaciones puedan responder a intereses sociales más amplios, cuando ellas son además responsables del incremento de la desigualdad y de la pobreza. Es por ello por lo que los autores proponen que más que medidas de carácter voluntario lo que hay que ampliar es la capacidad de regulación pública de sus actividades. Solo de este modo se podrá garantizar una mayor participación social en la toma de decisiones sobre el turismo.

Quinto: promover la comprensión y el respeto mutuo entre población anfitriona y turistas. Se propone valorar la potencialidad del turismo también como generador de beneficios sociales, como una mayor integración entre territorios, reconocimiento social de ciertos colectivos, integración de sectores marginados o fortalecer lazos sociales entre miembros de comunidades o familias extensas. El problema se plantea bajo qué condiciones se puede producir estas dinámicas en los términos esperados.

Sexto: garantizar una representación digna y apropiada de los colectivos turísticos involucrados. Una de las críticas recurrentes al turismo es su tendencia a mostrar una imagen exótica del "otro", tratado como objeto. La búsqueda de interacciones "auténticas" se vuelven, como explicó Dean MacCannell en varios de sus trabajos, susceptibles a la comercialización y mercantilización. De este modo, uno de los objetivos del turismo inclusivo es encontrar formas de desarrollo con las que las comunidades de acogida puedan representarse a sí mismas de la manera que consideren apropiada y digna.

Séptimo: desafiar las relaciones de poder dominantes. Las transformaciones que pueden promover las dinámicas que acabamos de mencionar pueden contribuir potencialmente a una transformación de las relaciones de poder dentro del turismo. A pesar de las resistencias corporativas, existen ejemplos de transformación en la vida social y económica a través de los cuales personas empobrecidas o marginadas han podido acceder al turismo en términos equitativos.
Potencialidades, obstáculos y límites de la propuesta
Una de las principales virtudes de esta propuesta de turismo inclusivo, tal como ha sido formulada por Scheyvens y Biddulph,es su capacidad para operar como marco de análisis en distintos contextos, tanto en el Norte como en el Sur Global. Puede también integrar, a pesar de sus diferencias, otras propuestas conceptuales, como el turismo social, accesible o comunitario. Sin embargo, sus mismos autores son conscientes de la dificultad de avanzar en esta dirección. Los obstáculos para su extensión y consolidación son de diversa índole. Por una parte, las políticas neoliberales, que refuerzan el poder corporativo, están consolidando una dinámica turística que funciona cada vez más en términos de enclave excluyentes, es decir, haciéndolos más inaccesibles para la población local, a no ser que sea como mano de obra barata. Por otro lado, muchos productos turísticos se basan en explotar las diferencias (entre ricos y pobres, entre culturas), en lugar de romperlas y contribuir a crear procesos de entendimiento y comprensión mutua. Esta lógica clasista y racista refuerza un mercado turístico que va en contra de lo que pretende el turismo inclusivo. Finalmente, cuando los sectores populares son capaces de poner en marcha iniciativas propias, se encuentran con enormes dificultades derivadas de la carencia del lenguaje, las habilidades, redes o capital para consolidarlas. Los fracasos de numerosas experiencias de turismo comunitario en diferentes países del Sur Global muestran el peso de estos obstáculos. Por otra parte, aun si logran funcionar comercialmente, no es siempre garantía de que no se acentúen las desigualdades internas, los conflictos o los procesos de desempoderamiento.

A pesar del interés de la propuesta, y del avance que supone con respecto a otras formulaciones, como el pro-poor tourism o el turismo responsable como conjunto de buenas prácticas empresariales de carácter voluntario, tal como ha sido formulada muestra también algunas limitaciones. A mi modo de ver, las críticas que podrían formularse son de diverso tipo, desde una concreción insuficiente en ciertos aspectos clave hasta la desatención de dinámicas centrales que condicionan el funcionamiento del turismo y su encaje en la sociedad en el que tiene lugar.

En primer lugar, no se presta suficiente atención a los términos en los que se espera que en el grueso de la industria se genere mayor inclusividad en el trabajo. La idea de que los sectores populares sean productores de turismo está demasiado focalizada en las posibilidades de generación de sus propias empresas. Sin menospreciar la importancia que tiene, corremos el riesgo de desatender el grueso de la producción turística, que hoy por hoy se produce bajo estructuras corporativas cada vez de mayor tamaño y capacidad de dominio estratégico. Es en las condiciones y relaciones de trabajo en la industria turística donde nos jugamos la posibilidad de transformar estas actividades en términos más inclusivos. Partiendo de este esquema sería posible profundizar en los términos que podría entenderse este sentido de inclusividad.

En segundo lugar, y a pesar de las intenciones de los autores, la potencia comunicativa del concepto facilita que pueda ser especialmente atractiva en términos de limpieza de imagen corporativa. Incidiendo de forma voluntaria en alguno de los aspectos con los que se ha caracterizado la idea del turismo inclusivo, es relativamente sencillo mostrar avances en términos de inclusión. En un contexto en el que las críticas de los movimientos sociales a los impactos del turismo son cada vez mayores, desde una perspectiva corporativa identificarse con conceptos que les aporten legitimidad, y que aplicados de forma parcial no alteren las relaciones de poder establecidas, resultan especialmente atractivas. Por tanto, el concepto de turismo inclusivo requeriría un desarrollo más articulado e integrador entre sus diferentes partes.

En tercer lugar, y a mi modo de ver, el principal problema de la propuesta, es que no toma suficientemente en cuenta las externalidades generadas por el desarrollo turístico. Hay un problema en la caracterización de la "naturaleza excluyente" del turismo que formulan los autores a partir de la literatura crítica que se ha elaborado desde los años 70. Así, según esta corriente de pensamiento, se ha denunciado que solo las clases medias y altas pueden viajar y disfrutar de actividades de ocio en otros lugares distintos a los de su residencia, y que los beneficios de este turismo se concentran en grandes empresas, mientras que los sectores "pobres" y "marginados" no logran aprovechar las oportunidades de desarrollo asociadas al turismo. En esta interpretación de la literatura crítica con el desarrollo turístico hay una lectura sesgada.

El problema no es que los sectores populares no logren aprovechar las oportunidades generadas por el turismo, sino que en economías rurales este desarrollo turístico les puede despojar de sus medios de vida, desestructurar sus territorios y desplazarles hacia otras áreas, o subordinarles en la economía del turismo como mano de obra barata. Si pensamos en destinos urbanos, el desarrollo turístico puede tener impactos igualmente graves, como el encarecimiento de la vivienda y el incremento del costo de la vida, la destrucción del tejido comercial de proximidad o la generación de un entorno hostil para la vida cotidiana. Es decir, que el problema con el turismo no es únicamente que excluye a ciertos sectores de sus beneficios, sino que sus impactos generan dinámicas contrarias a los intereses y derechos de estos sectores populares, que no se resuelven añadiendo más turismo, aunque más controlado o beneficioso para ellos mismos. Hemos desarrollado este argumento con más detalle en un texto conjunto con Jordi Gascón. Cómo se integra el turismo en el territorio en el que tiene lugar es actualmente uno de los elementos claves del debate turístico, y una propuesta de turismo inclusivo debería poder incorporar esta dimensión.

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Tomemos cuatro experiencias turísticas como punto de partida para una discusión sobre el concepto de turismo inclusivo. Empecemos por la empresa pública Ferrocarriles del Ecuador y su Tren Crucero. Con más de 500 kilómetros de vía férrea repartidos en distintos itinerarios, que pueden recorrerse en unas pocas horas o durar hasta cuatro días, se ha puesto en marcha un atractivo turístico singular para conocer el país.

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Potencialidad del turismo inclusivo y accesible para todos

Según la Red española de turismo accesible, en el mundo hay más de 500 millones de personas con discapacidad física, intelectual y sensorial, 50 millones en Estados Unidos de América y alrededor de 50 millones en Europa.

El Código Ético Mundial para el Turismo de la OMT, desarrollado por la organización mundial del turismo (OMT) establece en su artículo 7, " el derecho abierto por igual a todos los habitantes de nuestro planeta de disfrutar del turismo..., y no se le opondrá obstáculo ninguno". Sin embargo, 6 de cada 10 personas con movilidad reducida dejaría de viajar el pasado verano por falta de servicios e instalaciones accesibles, de acuerdo Encuesta Fundación Adecco: 2017. La Red Europea de accesibilidad, estima que un 70% de los ciudadanos europeos con algún tipo de discapacidad tiene posibilidades económicas para viajar. Lo que en cifras representa unos 58,11 millones de viajeros, teniendo en cuenta que suelen viajar acompañados de familiares y amigos.

Turismo accesible, inclusivo y para todos diferentes concepciones para un mismo fin.

En la actualidad han surgido una serie de términos relacionado con el tema de accesibilidad, se tiene el término Turismo Accesible con varios sinónimos en diferentes países, sin llegar a uno definitivo. Denominándose entre otros: turismo adaptado, turismo para todos, turismo sin barreras, turismo de fácil acceso o turismo universal.

La propuesta de diferenciación entre "turismo accesible" se emplea como referencia a las actividades de un grupo de establecimientos y empresas turísticas que comercializan y promocionan la accesibilidad integral y, especialmente, están volcadas a un segmento de personas con capacidades restringidas sus y familiares y "accesibilidad del turismo" que hace referencia a la cualidad de un servicio o una instalación que posibilite su uso y disfrute por cualquier persona, con independencia de su capacidad física, sensorial, psíquica o cognitiva.

Las nuevas terminologías como "turismo inclusivo" o "turismo incluyente" engloban los conceptos anteriores y es entendido como aquel que utiliza la accesibilidad universal y el diseño para todos como estrategia y herramienta necesarias para hacer realidad un turismo válido para todas las personas.

Entendiendo al turismo inclusivo como aquel que busca adecuar los entornos, productos y servicios turísticos de manera que permitan el acceso, uso y disfrute a todas las personas, en igualdad de oportunidades, de una forma segura, cómoda, autónoma y normalizada.

Hoy en día se precisan las garantías para vivir en plenitud de derechos o para participar en igualdad de condiciones, tanto económica, social y cultural en un país.

Turismo accesible un segmento emergente de la demanda turística.

Las personas con discapacidad son cada vez más activas en actividades turísticas como consecuencia de su creciente grado de integración económica y social. Sin embargo, aún persisten barreras, no solo de tipo arquitectónico, en términos generales, que dificultan el acceso a los servicios turísticos.

Según la Organización Mundial del Turismo (OMT) y Fundación ACS , se trata de un segmento emergente de la demanda turística. "Existe un amplio consenso en que es una demanda que se caracteriza por ser: creciente, multicliente, dado que cada persona discapacitada suele viajar acompañada, potenciadora de la imagen del destino, no estacional especialmente en el turismo de playa, y capaz de generar ingresos por encima de la media del turismo convencional". Es un derecho básico que garantiza la no discriminación por razones de edad, discapacidad o características funcionales, favorece la participación social y económica en igualdad de oportunidades y es un elemento determinante de calidad de la oferta turística.

Los problemas de accesibilidad son innumerables, lo cual origina la restricción de cierta parte de la población para movilizarse libremente, afectando de manera directa al viajero con capacidades restringidas, en cada parte del recorrido donde devengue usar algún servicio o producto turístico, como por ejemplo el transporte, alojamiento, rutas turísticas o la participación en eventos culturales, ya sea como espectador o como participante. Estas barreras y/o obstáculos, existentes en nuestro entorno, han sido clasificadas por la OMT, las cuales comprenden:
Clasificación de barreras del entorno:

Barreras arquitectónicas.

Barreras de información.

Barreras tecnológicas.

Barreras de competencia del personal de atención al cliente y

Barreras sociales, comprendiendo las actitudinales, la falta de conciencia sobre la accesibilidad, los prejuicios y carencia de atención adecuada.

La oferta de un destino turístico debe incluir los criterios de Accesibilidad Universal y diseño en todos sus productos y servicios, lo que aportará grandes beneficios, como el aumento de su demanda actual y potencial. Así como, la reducción de la estacionalización, una imagen reforzada del destino o empresa. Sin duda, el uso de criterios de accesibilidad en la creación de productos turísticos representa una importante ventaja competitiva para las organizaciones turísticas.

El desarrollo y aplicación de la accesibilidad, busca mejorar la calidad de la oferta turística, dándole un valor agregado; a su vez lograr mejorar como hemos he mencionado, la imagen de los destinos accesibles, elevando el disfrute emocional al colocarlos en lugares de igualdad de derechos y condiciones de todas las personas, siendo un componente esencial de cualquier política de turismo responsable y sostenible.

La aplicación universal del principio de igualdad de oportunidades ha llevado a que tanto las directrices y resoluciones de instituciones internacionales, como la elaboración de Normas específicas de cada país, busquen establecer criterios, que reafirmen la concepción de que el turismo es un derecho de todos los ciudadanos y garanticen la supresión de las barreras que permitan el ejercicio de esos derechos.

Es importante, resaltar que todos tenemos capacidades restringidas o lo que es lo mismo, somos minusválidos en algún momento de nuestra vida, las mujeres embarazadas, personas mayores, personas con alguna enfermedad o lesión transitoria, entre otros, por todo ello, la accesibilidad de un lugar no solo afecta al turista, aspecto que deben considerar en la planificación de espacios de uso público.

Por cuanto se trata de un segmento turístico en auge, constituye un reclamo para los destinos turísticos, la planificación de espacios con criterios de accesibilidad, en lugares como oficinas de turismo, establecimientos de alojamiento, museos, restaurantes, espacios naturales, playas, parques entre otros; respaldado por un marco jurídico, que coadyuve a la generación de políticas y de estrategias que facilitan y aumentan la seguridad y confort de todos, incorporando a toda la población sin exclusión al disfrute de la recreación y el turismo en igualdad de oportunidades.

Cadena de accesibilidad del turismo

La accesibilidad es un valor que debe estar presente en toda la cadena de valor turística, las facilidades entre todos los lugares, servicios y actividades deben estar planificadas para posibilitar el viaje y así contribuir a la percepción de calidad del destino. El viaje es una vivencia que se compone de tres fases: la primera la búsqueda de la información a fin de conocer el destino, previo a la compra, seguido de la consumición de una serie de actividades y servicios que usara en su visita como restauración, recorridos, visitas, entre otros y finalmente el regreso a su lugar de residencia, cobra aquí fuerza, la percepción de calidad de un destino accesible, en la primera y última fase del viaje.

Todas las actividades que se desarrollan en la experiencia turística interactúan en cadena, con muchas piezas entrelazadas, dando lugar a la cadena de valor en turismo, que podemos definirla como:

"Una forma de organización del sector turístico que integra a los proveedores de todos los productos y servicios que forman parte de la experiencia del turista, desde la planificación de su viaje, la permanencia en el destino turístico, hasta el regreso a su lugar de residencia". (Ministerio de Comercio, Industria y Turismo de Colombia, 2011)

La accesibilidad debe entenderse de forma global por cuanto afecta a toda la cadena del turismo. Por ello, es necesario cuidar todos estos eslabones por separado, pero es más necesario que se aprecie la relación entre unos y otros.

Cadena de accesibilidad del turismo

Dentro de los componentes de la cadena de accesibilidad del turismo, podemos encontrar, los siguientes:

Información. Comprende información y orientación para la estadía en el destino, lo cual será muy útil para el desarrollo de la experiencia, adquiriendo conocimiento del destino; con el fin de facilitar la toma de decisión al momento de escoger el lugar, todo esto disminuyendo el riesgo de experiencias negativas. La información puede ubicarse vía Internet o agencias de viajes, informadores turísticos.

Transporte. Corresponden a los diferentes vehículos de transporte, autobuses, taxis, trenes, etc., incluye el transporte de llegada, local y de salida, utilizado por el viajero, los cuales deben responder a las necesidades de las personas con capacidades restringidas. Sin embargo, todavía para muchas ciudades, contar con vehículos adaptados que respondan a esta necesidad, continúa siendo un reclamo.

Entornos urbanos. Comprenden desde el área de aproximación exterior/interior, (los estacionamientos a los aspectos de comunicación y señalización); vestíbulos, salas de esperas, embarques o andenes, pasillos, desplazamiento horizontal y vertical (escaleras, rampas, ascensores), aseos públicos y circulaciones.

Alojamiento y servicios de alimentación y bebidas. Los establecimientos de alojamiento deben disponer de un número razonable de habitaciones que puedan ser utilizadas de manera autónoma y ubicadas en lugares de fácil acceso. Son un recurso importante puesto que sustituye de forma temporal, la vivienda del turista y se debe considerar las distintas necesidades para el adecuado descanso y uso del mobiliario, así como mecanismos que requieran accionamiento.

En cuanto a los establecimientos de restauración, restaurantes, cafeterías y bares, del destino, la accesibilidad también reviste importancia, el acondicionamiento de sus instalaciones, deben garantizar, un desplazamiento de forma autónoma y segura en las que se tenga en cuenta la facilidad de acceso exterior y la existencia de mobiliario diseñado con criterios de accesibilidad universal, como por ejemplo barras a diferentes alturas, menús con caracteres de fácil lectura o en formatos alternativos (web, sistema braille o código QR con el menú para consultar con dispositivos móviles) debe tener una tipografía de caracteres legibles y adecuada tamaño, luminosidad y contraste evitando acabados en brillo., Asimismo, si se incorporaran fotografías de los platos se facilita en gran medida su entendimiento facilitando este aspecto a los turistas. aseos accesibles, etc.

Actividades culturales y de ocio. Elementos importantes para el turista, los prestatarios responsables de las actividades culturales en el destino o en establecimientos han de acondicionar sus estructuras para el fácil acceso al material y actividad cultural, así como el buen desenvolvimiento de las personal dentro del lugar.

Otras actividades y eventos turísticos. Para las organizaciones responsables de actividades de esparcimiento, ocio y deportivas es recomendable que adopten medidas para que las personas con capacidades restringidas puedan participar en igualdad de condiciones de las actividades que estos ofertan. Como excursiones, zonas verdes y entornos naturales, playas, piscinas, spa. Por todo ello, es importante, que las personas puedan acceder a estas actividades sin barreras y de la forma más cómoda, lúdica y segura posible, haciendo accesibles las instalaciones deportivas y de esparcimiento.

Un caso de éxito es el presentado por la cadena de restaurantes Vips, en México "El menú braille"

Sin duda, la accesibilidad es cada vez más un elemento, muy valorado por este segmento de mercado y cada vez más un factor diferenciador de los destinos. Por ello, es necesario lograr un cambio de actitud y de la oferta, no solamente para incluir a las personas con discapacidad y sus familias, sino también para satisfacer una gran demanda existente en el mercado que aumenta considerablemente cada año.

Los países con visión de futuro están incorporando la diversidad de la condición humana en términos de edad, movilidad, discapacidad o necesidades especiales en sus políticas de turismo y adoptando, cada vez más medidas prácticas al respecto; contando con personal capacitado e instalaciones idóneas, para garantizar la seguridad de esos turistas o visitantes que hagan uso de las instalaciones y actividades para ellos reservadas.

Experiencia de éxito Jardín Sensorial (Brasil)

En el marco de la celebración de los Juegos Paralímpicos Río 2016 en Brasil también puso en evidencia la importancia del turismo accesible. En la ciudad sede de los Juegos se encuentra ubicado el Jardín Sensorial, del Jardín Botánico de Río de Janeiro.

Este jardín está dedicado especialmente a las personas con discapacidad visual.

El jardín reúne un conjunto de plantas con distintas texturas y aromas, elegidas debido a la capacidad para agudizar los sentidos, principalmente el tacto y el olfato. El paseo permite el contacto con especies como la albahaca, el romero, la salvia, la menta, entre otros.

Actualmente, el Jardín Sensorial cuenta con un equipo de 11 guías: tres de ellos son discapacitados visuales, uno con discapacidad auditiva del Instituto Nacional de Educación de Sordos (INES) y un intérprete. El local posee además un piso adaptado y placas con señalización en braille para identificar las plantas. Un atractivo turístico novedoso y muy particular en el tema desarrollado.

Hay un largo camino aún por recorrer para lograr que la accesibilidad universal sea un hecho tangible en los destinos y organizaciones turísticas, que todas las personas, puedan contar con equipamientos y servicios turísticos accesibles. Acceder a una habitación de hotel accesible, localizar y aproximarse a los puntos de atención y de interés turístico, interactuar con el entorno y recibir información en el idioma o formato adecuado, pero tenemos el convencimiento, que es un trabajo en conjunto de todos los agentes involucrados en desarrollo turístico y que vamos por una buena senda, para lograr superar este reto.
Por Karem Quintero
Fuentes: - Mintur. Leyes para el Turismo /Ley Orgánica de Turismo/ Ley de Fomento del Turismo Sustentable como Actividad Comunitaria y Social.
- ONU. Convención sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad Naciones Unidas, Asamblea General - 06-12-2006
- AECID. Curso en la modalidad e-learning sobre Turismo Inclusivo. Edición 1. España 2017.
- Diario digital de Turismo. |http://estaciontrip.com/brasil-%E2%80%8Bexperiencias-exitosas-en-turismo-accesible/ visitado el día 17-01-2018

- UNWTO. Manual sobre Turismo Accesible para todos: principios, herramientas y buenas prácticas: Modulo II Cadena de accesibilidad y recomendaciones. Publicaciones UNWTO - 2015. España. Enlace: https://www.e-unwto.org/doi/pdf/10.18111/9789284416509 visitado el día 16-01-2018.

Año: 2014. |http://www.mintur.gob.ve/mintur/wp-content/uploads/2016/02/Leyes-para-el-turismo.pdf visitado el día 14-01-2018 - Fondonorma. Norma Venezolana. Entorno Urbano y Edificaciones. Accesibilidad para las personas- Fondonorma- 2733:2004, Venezuela - Año: 2004. | http://www.ciec.org.ve/data/intranet/COVENIN%202733-04.pdf visitado el día 15-01-2018

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Turismo Inclusivo ¿Una opción para mejorar la calidad de la oferta turística o una necesidad? | Cursos turismo y hostelería | Innovtur

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Según la Red española de turismo accesible, en el mundo hay más de 500 millones de personas con discapacidad física, intelectual y sensorial, 50 millones en Estados Unidos de América y alrededor de 50 millones en Europa.

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El Centro de Guías de Turismo de Tigre y Delta del Paraná ofrece sus servicios de guiados a precio promocional para entidades que asistan a personas con Síndrome de Down, discapacidad motora y discapacidad metal.

Circuito :Recorremos el casco histórico, conociendo la manzana fundacional, que dio origen al pueblo de Tigre, llamado Pago de las Conchas, allí se encuentran antiguas casonas del S. XVII Y XVIII, la iglesia Inmaculada Concepción, la Antigua Aduana que funcionó cuando el puerto de las Conchas era de suma importancia para el comercio con Bs. As. El Almacén Faggionato o Carbonería donde el General San Martín descansó con las tropas camino a San Lorenzo, y demás edificios de mucha riqueza para nuestro patrimonio cultural.

Descendiendo en el Museo de La Reconquista, para introducirnos en la historia de las Invasiones Inglesas.

Punto de encuentro : Estación de Tigre, Línea Mitre

Recorrido por el casco histórico.

Visita al Museo de La Reconquista.

Contacto: info@guiastigreydelta.com.ar

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El Centro de Guías de Turismo de Tigre y Delta del Paraná ofrece sus servicios de guiados a precio promocional para entidades que asistan a personas con Síndrome de Down, discapacidad motora y discapacidad metal. Circuito :Recorremos el casco histórico, conociendo la manzana fundacional, que dio origen al pueblo de Tigre, llamado Pago de las Conchas, allí se encuentran antiguas casonas del S.

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Imaginemos mañana, pero empecemos hoy | Lucas Toledo | TEDxCordoba

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Imaginemos mañana, pero empecemos hoy | Lucas Toledo | TEDxCordoba

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Imaginemos mañana, pero empecemos hoy | Lucas Toledo | TEDxCordoba

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Etiquetas en braille para no comer a ciegas

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Etiquetas en braille para no comer a ciegas

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Etiquetas en braille para no comer a ciegas

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La ONCE ha lanzado la campaña "Alimentos con su punto" para reclamar a la industria alimentaria etiquetas en braille para distinguir los productos, saber su fecha de caducidad o conocer si tiene alérg. Etiquetas en braille para no comer a ciegas | Gente | Agencia EFE

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Anuncio Spot Campofrío y los 4 sentidos HD

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El primer supermercado para personas ciegas

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Los supermercados de Wegmans Food Markets son únicos al ser los primeros que están preparados cien por cien para facilitar a las personas ciegas...

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El turismo accesible es una transformación social, cultural y económica que avanza en el mundo y cobra impulso en la Argentina (Shutterstock)

No sentirse limitado en un sitio turístico significa que una persona con discapacidad pueda ir a un teatro, bajar a la playa y hasta volar en parapente. En los últimos años, la oferta creció significativamente en la Argentina, y Buenos Aires es la provincia con mayor cantidad de establecimientos que aplican directrices de accesibilidad.

Se trata de uno de los nuevos desafíos que hoy tiene el sector turístico para que las personas con discapacidad, movilidad y/o comunicación reducida puedan disfrutar de los viajes, libres de barreras y con igualdad de oportunidades.

Las personas con discapacidad constituyen un colectivo relevante: en nuestro país, de acuerdo con datos del Instituto Nacional de Estadística y Censos (INDEC), el 10,2% de la población tiene algún tipo de discapacidad, cifra que alcanza a unos 4 millones de personas. Según la Organización Mundial del Turismo (OMT), en el mundo es el 15% de la población, alrededor de 1.000 millones de personas. Y por cada persona con discapacidad que viaja lo hace 1,5 persona que acompaña.

"Es fundamental desarrollar un turismo accesible que facilite el acceso y el disfrute en igualdad de condiciones a las personas con discapacidad y/o movilidad reducida. La optimización de los servicios es vital para poder satisfacer las necesidades y deseos de este importante grupo de personas que buscan recrearse a partir de una experiencia turística", señaló en diálogo con este medio el presidente de la Cámara Argentina de Turismo, Aldo Elías.

El reto es lograr que los entornos, productos y servicios turísticos puedan ser disfrutados por todos en igualdad de condiciones (Shutterstock)

El reto es lograr que los entornos, productos y servicios turísticos puedan ser disfrutados por todos en igualdad de condiciones. Es que no se trata únicamente de tener un hotel accesible, sino de la experiencia del viaje en su conjunto: su planificación, la información turística, los transportes públicos o privados, el alojamiento, las actividades turísticas y de ocio, los restaurantes. También, la posibilidad de realizar prácticas adaptadas para acercarse y disfrutar a pleno la naturaleza: meterse al mar en una silla anfibia, hacer snorkel o buceo junto a lobos marinos, deslizarse en una tirolesa o volar en parapente.

"Si bien en la Argentina se observó un crecimiento en lo que respecta concientización, la cadena de accesibilidad consta de tres partes fundamentales, el alojamiento, el destino turístico en sí, y un eslabón que une esta cadena: el transporte. Y es justamente en este punto en el que hace falta desarrollo. Es necesario avanzar con una regulación para el transporte de turismo de personas con discapacidad que permita a un transportista hacer el servicio con sus debidos anclajes", explicaron desde la CAT.
Cataratas, Madryn y Buenos Aires emblemas de accesibilidad
El Parque Iguazú se puede disfrutar y recorrer prácticamente en un 90% con condiciones de accesibilidad para todas las discapacidades (Télam)

En los últimos veinte años, la oferta de turismo accesible creció significativamente en la Argentina, según afirman especialistas consultados por Infobae. Alejandro López, fundador de la Red de Turismo Accesible (RTA) de Argentina, conoce bien de cerca el tema. Hace 16 años -asgura López- lucha por el turismo accesible: tiene un hermano de 41 años con discapacidad, tiene una parálisis cerebral severa de nacimiento.

"Hemos avanzado mucho en el desarrollo de destinos turísticos. Se destacan atractivos como el avistaje de ballenas en Puerto Madryn y el Parque Nacional Iguazú que son totalmente accesibles", señaló en una entrevista con Infobae. Y amplió: "Son los dos emblemas de accesibilidad de Argentina: el Parque Iguazú se puede disfrutar y recorrer prácticamente en un 90% con condiciones de accesibilidad para todas las discapacidades, y Puerto Madryn ofrece alojamientos y restaurantes accesibles con carta de platos en Braille, taxis accesibles, avistaje de ballena con embarcaciones adaptadas e incluso la posibilidad de hacer snorkel y buceo con lobos marinos".

López destacó además la oferta turística en la provincia de Buenos Aires: San Antonio Areco, un pionero en la materia; los balnearios de Mar del Plata, Villa Gesell y la Costa Atlántica, y Tigre, que tiene salidas en lanchas con guías en forma gratuita para personas con discapacidad. Agregó Santa Rosa de Calamuchita, en Córdoba; las termas y balnearios de río accesibles en Entre Ríos; el esquí adaptado en Cerro Catedral, Bariloche, y Potrero de los Funes, en San Luis, donde el verano pasado se inauguró el primer balneario accesible de la provincia y, en las últimas vacaciones de invierno, el primer paseo de artesanos accesible.

En su incansable tarea, Alejandro trabaja por el crecimiento del turismo adaptado en Argentina. A fines de abril, organizó en Córdoba el Primer Encuentro Nacional de Turismo Alternativo Adaptado. Algunas de esas experiencias pensadas para personas con discapacidad o movilidad reducida son parapente, trekking, montañismo y buceo adaptado. "Para que todas esas actividades se puedan hacer en igualdad de condiciones, las únicas barreras que hay que eliminar son las naturales y contar con una buena capacitación de los recursos humanos", explicó.

Buenos Aires es la provincia con mayor cantidad de establecimientos que las aplican. Los siguientes cuatro puestos los ocupan la Ciudad de Buenos Aires con 35, Entre Ríos con 31, Chubut y Santa Fe con 27 (Shutterstock)

En cuanto a las directrices de accesibilidad turística, Buenos Aires es la provincia con mayor cantidad de establecimientos que las aplican. Actualmente reúne 42 alojamientos y servicios turísticos que cumplen con determinadas especificaciones de accesibilidad. Los siguientes cuatro puestos los ocupan la Ciudad de Buenos Aires con 35, Entre Ríos con 31, Chubut y Santa Fe con 27, respectivamente, según informaron a Infobae desde la Subsecretaría de Turismo bonaerense.

Entre 2018 y lo que va del año, la Provincia de Buenos Aires brindó capacitación y asistencia técnica en accesibilidad a varios prestadores; dictó talleres vivenciales; montó el único stand provincial en la Feria Internacional del Turismo (FIT); organizó las primeras playas públicas accesibles y gratuitas; y remodeló la oficina de turismo de Mar del Plata, con mobiliario accesible, maqueta háptica (representación gráfica en relieve dirigida a ciegos y disminuidos visuales) y folletería en Braille.
Recomendaciones y capacitación
"Si bien en la Argentina se observó un crecimiento en lo que respecta concientización, la cadena de accesibilidad consta de tres partes fundamentales, el alojamiento, el destino turístico en sí, y un eslabón que une esta cadena: el transporte. Y es justamente en este punto en el que hace falta desarrollo" (Shutterstock)

Con la idea de que los prestadores de servicios turísticos se adapten a las múltiples realidades de las personas con discapacidad, existe en el país un Programa Nacional de Directrices de Accesibilidad Turística. Es un trabajo conjunto que llevan adelante la Secretaría de Turismo de la Nación, a cargo de Gustavo Santos, y la Agencia Nacional de Discapacidad, dirigida por Santiago Ibarzábal, junto con los organismos de turismo y de discapacidad provinciales y municipales.

¿Cómo funciona? Establece recomendaciones de aplicación voluntaria, capacitación y asesoramiento para alojamientos, áreas gastronómicas y restaurantes, teatros, auditorios, cines, museos, parques temáticos, termas, balnearios, predios deportivos o recreativos, centros invernales y de esquí, áreas naturales protegidas, centros de interpretación y de información turística, entre otros.

"Cada vez hay más destinos consolidados y competitivos en materia de accesibilidad turística", afirmó en diálogo con Infobae Marcela Luján, directora nacional de Calidad Turística. "Mediante este programa se motiva la realización de rampas, sistemas de pasarelas, sanitarios adaptados, la adquisición de sillas anfibias, material en Braille, maquetas ópticas, subtitulado de videos, señalética, entre otros. La capacitación es un eje transversal tanto para la atención de las personas con discapacidad como para la planificación de la seguridad en caso de que pudiera suceder alguna situación no esperada", agregó.

"Estamos observando avances en el transporte como, por ejemplo, en Iguazú con la primera agencia de viajes de turismo receptivo con vehículo adaptado, distinguida por el Programa de Directrices de Accesibilidad; en Puerto Madryn con sus taxis accesibles; varios aeropuertos del país fueron remodelados y mejoraron su accesibilidad; también trenes y andenes, los buses de piso bajo y el metrobús en la Ciudad de Buenos Aires", concluyó Luján en diálogo con Infobae desde Guatemala donde participa de la 5ta. Conferencia sobre Turismo Accesible de América Latina y el Caribe.
La primera Norma Internacional de Turismo Accesible
Entre los beneficios esperados, para las empresas turísticas, la norma supone una herramienta de sensibilización que proporciona conocimientos técnicos en materia de accesibilidad turística y conduce a una apertura hacia un mercado más amplio (Shutterstock)

Se trata de un estándar internacional y de aplicación voluntaria que contiene requisitos y recomendaciones sobre la mejor manera de prestar un servicio turístico accesible para todas las personas. El documento hace hincapié en la importancia de que todos los eslabones de la cadena turística sean accesibles. La implementación de la norma generará redes de establecimientos y operadores accesibles, medidos con los mismos criterios, y será el germen para crear destinos turísticos para todas las personas.

Construida por un amplio consenso entre todos los grupos de interés con el fin de encontrar el equilibrio entre las necesidades del turista en materia de accesibilidad, el estado del arte y las soluciones viables para el destino y las empresas turísticas, la futura norma internacional ISO 21902 de turismo accesible, liderada por la Fundación ONCE, la Organización Mundial del Turismo (OMT) y la Asociación Española de Normalización, UNE, está actualmente en consulta pública y su publicación está prevista para el 1er semestre 2020.

Entre los beneficios esperados, para las empresas turísticas, la norma supone una herramienta de sensibilización que proporciona conocimientos técnicos en materia de accesibilidad turística y conduce a una apertura hacia un mercado más amplio. Por su parte, a las personas con discapacidad les permitirá acceder a una mayor información, ofrecida de forma más eficaz, accesible y homogénea que derivará en una experiencia turística más satisfactoria.

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Turismo inclusivo: cuáles son los destinos más accesibles en la Argentina

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El turismo accesible es una transformación social, cultural y económica que avanza en el mundo y cobra impulso en la Argentina (Shutterstock) No sentirse limitado en un sitio turístico significa que una persona con discapacidad pueda ir a un teatro, bajar a la playa y hasta volar en parapente.

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El esquí no encuentra barreras y que personas con discapacidad puedan practicarlo y disfrutarlo es uno de los ejes en los que en la última década se concentran en la Escuela de Esquí del Cerro Bayo en coordinación con la fundación Todos Podemos que ofrece también un servicio social.

En el centro invernal de Villa la Angostura hay un equipo de instructores especialmente preparados para brindar las herramientas necesarias en los primeros pasos en la nieve y su plan de esquí adaptado contempla todas las discapacidades ya sea motriz, cognitiva o sensorial.

"El esquí es un deporte que contempla a todos, no hay limitaciones para el esquí adaptado, cualquier persona puede recorrer toda la montaña", destacó Fernando Mazzolenis director de la Escuela de Esquí Cerro Bayo. En el cerro hay instructores y voluntarios abocados a esta misión cada temporada.

En el caso de las personas con discapacidad motriz, hay equipos específicos y técnicas bien distinguidas entre quienes pueden mantenerse en pie y quienes se tienen una movilidad limitada ya sea parcial o total. El equipamiento es importado de origen norteamericano y hay estabilos (bastones con esquíes), mono ski y bi ski.

El plan ofrece clases que parten de las dos horas hasta el día completo aunque depende de cada caso y es necesario realizar una reserva con al menos una anticipación de 24 horas ya que la persona interesada debe ser evaluada por los instructores para determinar cuál es el mejor servicio y técnica para que puedan disfrutar de la nieve.

"El cerro está preparado en función de la accesibilidad desde el acceso, las oficinas de atención al cliente, rampas en los medios de elevación, baños accesibles, todo está preparado para personas con discapacidad", destacó Mazzolenis quien es el encargado de hacer la evaluación física del aprendiz de esquiador para orientar cada clase.

Según Mazzolenis "el instructor está para cubrir el déficit del alumno y posibilitar que aprendan y conozcan la montaña".

Ocurre habitualmente que personas con discapacidad llegan a la montaña como peatones, para conocer la nieve, y en la base se enteran que existe un servicio de esquí adaptado por lo que vuelven con la intención de aprender. "Muchos hacen una clase de bautismo de dos horas pero hay otros que optan por clases de día completo, todos los días recibimos personas con discapacidad que quieren esquiar", enfatizó Mazzolenis.

De forma paralela a la actividad de la Escuela de Esquí, la Fundación Todos Podemos ofrece un servicio de esquí adaptado a entidades sociales de Villa la Angostura y también a la Escuela Especial 18.

Una silla con sello regional

En 2017 se presentó por primera vez en sociedad el prototipo de una silla de esquí adaptado fabricada íntegramente en Bariloche con la intervención de técnicos de la Fundación Invap, la Asociación de Instructores de Esquí, Snowboard y Pisteros, Fab Lab y Catedral Alta Patagonia, la concesionaria del cerro Catedral.

El diseño fue desarrollado con aportes en base a la experiencia y el aprendizaje que a lo largo de los años obtuvieron instructores de la zona quienes hasta entonces habían utilizado sillas adaptadas de origen europeo o norteamericano.

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Cerro Bayo con instructores y equipos especializados para esquí adaptado

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El esquí no encuentra barreras y que personas con discapacidad puedan practicarlo y disfrutarlo es uno de los ejes en los que en la última década se concentran en la Escuela de Esquí del Cerro Bayo en coordinación con la fundación Todos Podemos que ofrece también un servicio social.

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Musakhan is the national dish of Palestine. It's just a round piece of bread with chicken, onions, and a ton of sumac. That's it! Simple but delicious. You eat it rolled up like a sandwich or flat like a pizza. When I eat musakhan I always think of my mom and aunts cooking it in huge trays, layer after layer. We'd sit and eat, drinking tea and Turkish coffee, playing card games. At times we'd even forget about the wall.

The Arab Bedouin culinary tradition centers around what's available-goat, sheep, camel, and horse meat, as well as milk, cheese, and butter. The predominant dish among Bedouins in Syria, Jordan, and Palestine is something called mansaf, a mixture of lamb and garlic boiled in a fermented yogurt sauce called labne. In the old days, you could also get raw wheat from farmers, which was boiled with the mansaf. Nowadays we use rice, which is shipped in.

The new generation of kids don't like the traditional food! Maybe when they get older. They like fried chicken-even Kentucky Fried Chicken.

Even though we're only 10 or 15 miles from the sea, Israel lies in between, so people in the West Bank and Jordan are not really fish eaters. Our bay is called Al-Aqba; it's too small to meet the needs of the people, so we have to import fish. One kilo of good fish costs seventy shekels-a whole day's wage-and it's probably only enough to feed one child. For this reason, people don't really eat fish.

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Musakhan is the national dish of Palestine. It's just a round piece of bread with chicken, onions, and a ton of sumac. That's it! Simple but delicious. You eat it rolled up like a sandwich or flat like a pizza. When I eat musakhan I always think of my mom and aunts cooking it in huge trays, layer after layer.

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Identificación de la población con discapacidad en la Argentina, 2019

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Identificación de la población con discapacidad en la Argentina, 2019

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¿Cuántas personas con algún tipo de discapacidad hay en Argentina? ¿Qué tipo de limitación tienen? Estos y otros interrogantes relacionados a la discapacidad en el país no podían ser respondidos debido a la ausencia de nuevas investigaciones. Sin embargo, el panorama cambió, y para mejor.

El Instituto Nacional de Estadística y Censos ( INDEC) publicó los resultados preliminares del Estudio Nacional sobre el Perfil de las Personas con Discapacidad, a través del cual ahora es posible saber que el 10,2% de la población de la Argentina tiene algún tipo de discapacidad.

"Hacía muchos años que la Argentina no tenía datos concretos sobre la prevalencia de personas que tienen alguna discapacidad, de qué tipo, si es o no adquirida, su edad, su género, la región donde viven, entre otros. Esta información es fundamental a la hora de llevar adelante políticas de Estado específicas, según cada necesidad", enfatizó la vicepresidente de la Nación Gabriela Michetti.

Qué se entiende por discapacidad

Como primera instancia, el documento rectifica el significado de lo que es la discapacidad. Desde el punto de vista teórico, según la Clasificación Internacional del Funcionamiento, de la Discapacidad y de la Salud (CIF) publicada en 2001 por la Organización Mundial de la Salud (OMS, 2001), se considera que la discapacidad es toda limitación en la actividad y restricción en la participación, originada en la interacción entre la persona con una condición de salud y los factores contextuales (entorno físico, humano, actitudinal y sociopolítico), para desenvolverse en su vida cotidiana, dentro de su entorno físico y social, según su sexo y edad.

Todas las personas tienen alguna limitación o restricción para realizar diferentes actividades, pero algunas personas tienen dificultades, ya sea de nacimiento o porque las adquieren durante su vida, originadas en una condición de salud, que, al interactuar con diversos factores contextuales (edificios, viviendas, escuelas, medios de transporte, servicios, legislación, programas, políticas, entre otras) sí las afectan en su desenvolvimiento y vida diaria.

El objetivo fue cuantificar a la población con dificultades para ver, oír, caminar o subir escaleras, agarrar y levantar objetos con los brazos o manos, atender por sí misma su cuidado personal, por ejemplo para bañarse, vestirse o comer solo, hablar o comunicarse, entender lo que se le dice, aprender cosas, recordar o concentrarse, controlar su comportamiento, jugar con otros niños de su edad (solo para la población de 5 a 12 años); se presentaron los primeros resultados:

- En el análisis por grupos de edad se advierte que, mientras que en la población de 6 a 14 años predominan quienes tienen dificultad solo mental-cognitiva (48,3%), entre la de 65 y más años se destaca solo la dificultad motora. En tanto, en el grupo de 15 a 64 años se acentúa la presencia de personas con solo dificultad motora y solo visual.

-E l 59% de la población de 6 años y más con dificultad declaró experimentar una dificultad, mientras que el 30,5% señala tener dos dificultades o más y el 10,5% no declara tener dificultad y tiene certificado de discapacidad vigente.

-La prevalencia de población con dificultad de 6 años y más es 10,2%. En términos absolutos, se corresponde con una estimación de 3.571.983 personas. Es decir, aproximadamente 10 de cada 100 personas que viven en localidades de 5.000 habitantes y más poseen algún tipo de dificultad.

-La región de Cuyo es la que presenta mayor proporción de personas con dificultad (11,0%) y la región Patagonia es la que presenta la menor proporción (9,0%)

El certificado de discapacidad

Respecto del certificado de discapacidad, se advierte que aproximadamente 3 de cada 10 personas con dificultad lo tienen vigente y 6 de cada 10 no lo tienen.

El certificado de discapacidad vigente es usado principalmente para obtener el pase libre de transporte, la cobertura integral de medicación y salud y para obtener las prestaciones de rehabilitación, transporte, prestaciones educativas, entre otras. El 9,5% de la población con dificultad que tiene el certificado vigente no lo usa.

La importancia de obtener datos sobre la población

"A partir de hoy tenemos datos concretos sobre discapacidad", afirmó Michetti. Y es que la información recabada permitirá planificar políticas públicas orientadas en la materia, con el fin de mejorar la calidad de vida de las personas con discapacidad.
El día que 500 sillas de ruedas de diseño llegarán a la Argentina para transformar la vida de los niños con discapacidad El Gobierno creó el Plan Nacional de Discapacidad

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Según el INDEC, el 10,2% de la población de la Argentina tiene algún tipo de discapacidad

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En el marco del Plan Nacional de Discapacidad, se conocieron los resultados preliminares del Estudio Nacional sobre el Perfil de las Personas con Discapacidad, elaborado por el Instituto Nacional de Estadística y Censos tras un pedido de la vicepresidente Gabriela Michetti. Los resultados

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En internet podemos encontrar varios recursos relacionados con el mundo de la papiroflexia, un arte que permite crear complejas figuras de papel sin tener que usar tijeras o pegamento.

Origami Simulator te mostrará de forma interactiva cómo se dobla cualquier patrón de pliegues de origami. Es importante tener en cuenta que no se trata de una guía para aprender a crear nuestras propias figuras.

En lugar de ello, la idea de la aplicación web es mostrar el funcionamiento de los pliegues de las figuras.

Es posible ajustar el porcentaje de pliegue de las figuras. De esta forma, podrás ver la figura en 3D o en una lámina completamente plana. Además, podemos arrastrar para rotar la figura o hacer scroll para jugar con el zoom.

Origami Simulator cuenta con una multitud de diseños de ejemplo, por lo que sólo tendrás que hacer click en el botón "Examples" para ir cambiando. Además, la web te permite subir tus propios patrones y estudiar sus pliegues de forma gratuita.

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Sitio del día: Un simulador digital para hacer origami

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En internet podemos encontrar varios recursos relacionados con el mundo de la papiroflexia, un arte que permite crear complejas figuras de papel sin tener que usar tijeras o pegamento. Origami Simulator te mostrará de forma interactiva cómo se dobla cualquier patrón de pliegues de origami.

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Mercedes Benz, Lenguaje universal del dolor, una innovadora manera de diagnosticar

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Mercedes Benz, Lenguaje universal del dolor, una innovadora manera de diagnosticar

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Origami Network - Blockchain-Powered global solution for online marketplaces and escrow payments

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Origami Payment is a decentralized payment system powered by the Ethereum blockchain and ORI, an ERC20 compatible token. This payment system enhances the buying/selling process with decentralized escrow for secure payments, third-party dispute resolution, and low transaction costs.

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Pastillas para el dolor ajeno, Médicos sin Fronteras

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Pastillas para el dolor ajeno, Médicos sin Fronteras

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La iniciativa quiere implicar a todos los españoles para luchar contra las enfermedades olvidadas

La organización médico-humanitaria Médicos Sin Fronteras presenta la campaña Pastillas contra el dolor ajeno, una ambiciosa iniciativa solidaria que quiere animar a todos los españoles a combatir la problemática de las enfermedades olvidadas como el kala azar, Chagas, la enfermedad del sueño, la tuberculosis, la malaria o el sida infantil.

Pastillas contra el dolor ajeno es un proyecto de sensibilización y, también, un nuevo símbolo de ayuda. Para que el proyecto tenga el éxito esperado, MSF cuenta con la inestimable ayuda de personalidades como el director de cine Luis García Berlanga, los futbolistas Andrés Iniesta y Xabi Alonso, el cantante Alejandro Sanz, el escritor y periodista Juan José Millás, la deportista de montaña Edurne Pasabán, el humorista, presentador y productor de TV Andreu Buenafuente, la actriz Pilar Bardem, el cocinero Ferrán Adrià, el escritor y divulgador científico Eduard Punset, el cantante Pau Donés, el actor Fernando Tejero, la actriz y presentadora de televisión Cayetana Guillén Cuervo, el periodista y presentador de radio y TV Manel Fuentes, el grupo de música Estopa y la actriz de teatro Núria Espert. Además, entidades como FARMAMUNDI, los Colegios Oficiales de Farmacéuticos y las principales empresas de distribución del sector en España también han apoyado la campaña.

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Médicos Sin Fronteras presenta la campaña 'Pastillas contra el dolor ajeno'

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La organización médico-humanitaria Médicos Sin Fronteras presenta la campaña Pastillas contra el dolor ajeno, una ambiciosa iniciativa solidaria que quiere animar a todos los españoles a combatir la problemática de las enfermedades olvidadas como el kala azar, Chagas, la enfermedad del sueño, la tuberculos

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Prácticamente cualquier estructura en 3D se puede reproducir con un folio. Científicos e ingenieros de todo el mundo estudian los secretos del origami para aplicar esa versatilidad a sus áreas de estudio. La capacidad de doblarse y recuperar la forma resulta útil en campos como la biomedicina o la industria aeroespacial.

Además, la técnica puede aplicarse a estructuras de cualquier tamaño, desde nanorrobots hasta grandes paneles solares de satélites espaciales. El arte de dar caprichosas formas al papel tiene más aplicaciones que la meramente decorativa. Son las 1001 caras del origami.

Nanojaulas de proteínas

La principal premisa de esta técnica japonesa es crear figuras con una hoja de papel sin la ayuda de tijeras ni pegamento. El origen de la palabra lo deja claro: "ori" (doblar) y "kami" (papel). Un equipo internacional de investigadores ha seguido esta idea para crear nanojaulas de proteínas con aplicaciones biomédicas.

Como explica a OpenMind Roman Jerala, director del departamento de Biología Sintética e Inmunología del Instituto Nacional de Química de Eslovenia y autor principal del trabajo, su tecnología pliega la cadena polipeptídica -una cadena de un tipo de moléculas, los péptidos- en diminutas jaulas con formas de poliedro.

"La forma final se define por el orden de los módulos que se autoensamblan de la manera correcta", señala el bioquímico. Los científicos, cuyo trabajo se publica en la revista Nature Biotechnology, diseñaron tetraedros, pirámides rectangulares y prismas triangulares de entre cinco y diez nanómetros de diámetro. Las jaulas se autoensamblaron correctamente en bacterias, células de mamíferos y ratones vivos, sin causar efectos secundarios no deseados.

Los autores ven un amplio abanico de aplicaciones biomédicas para estas miniestructuras. "Desde la encapsulación de enzimas o fármacos, a la entrega dirigida y la liberación de moléculas, el diseño de vacunas y las máquinas moleculares", resume Jerala. El siguiente paso será crear figuras que se abran y cierren en respuesta a estímulos externos como la luz o el pH.

Metamorfosis robótica

Precisamente los minirrobots diseñados por Shuhei Miyashita y su equipo se activan por un estímulo externo: el calor. Como publican en la revista Science, han conseguido que un pequeño cubo magnético se transforme en un robot que camina, rueda, flota y se desliza.

"El origami ofrece un gran potencial para convertir una forma 2D a una 3D", indica a OpenMind Miyashita, investigador del grupo de Sistemas Inteligentes y Nanociencia de la Universidad de York (Reino Unido) y responsable del trabajo. El pequeño cubo se desplaza por una superficie magnética hasta situarse sobre una lámina de origami, que lo recubre. A esta capa se le pueden superponer más y el cubo sigue desplazándose. Cuando se sumerge en agua, se desprende de ellas o flota.

Las láminas de origami son de poliéster metalizado aunque en otro trabajo los investigadores usaron la pared del intestino del cerdo por ser biodegradable. Una de sus aplicaciones se centra en el ámbito quirúrgico. "Estamos desarrollando robots quirúrgicos de origami que pueden ingerirse, cambiar sus capacidades y finalmente, degradarse y digerirse", avanza Miyashita. Otra utilidad son las operaciones de rescate; los robots podrían llegar y adoptar la forma necesaria donde no llegan los servicios de emergencia humanos.

Papiroflexia en el espacio

En general, la técnica del origami se limita a doblar láminas de papel finas. ¿Pero qué ocurre si queremos trabajar con materiales mucho más gruesos? Es lo que investiga Zhong You, catedrático de Ciencias de la Ingeniería de la Universidad de Oxford (Reino Unido). El ingeniero ha ideado un método innovador para que los paneles gruesos se puedan doblar.

"La ventaja es que la lámina gruesa seguirá la ruta del proceso de plegado de origami diseñado para las hojas finas", declara You a OpenMind, cuyo artículo se publica en la revista Science. Con otros métodos, la lámina se vuelve demasiado flexible, doblándose hacia otras formas no deseadas por el diseñador.

Dos ejemplos de materiales gruesos en los que podría utilizarse esta nueva técnica son los paneles solares y las superficies reflectantes de las antenas de los satélites enviados al espacio. Para limitar los movimientos del material, los investigadores han utilizado enlaces mecánicos de cuatro, cinco y seis vértices. Con ellos han conseguido uniones 3D que reproducen el movimiento lineal visto en los modelos de origami.

Útil para el universo celular

Observar los procesos biológicos que tienen lugar dentro de las células no es una tarea sencilla. Con la ayuda de moléculas fluorescentes, un equipo de científicos desarrolló hace un par de décadas la microscopía de superresolución, que permite adentrarse en el universo celular con un detalle sin precedentes.

La técnica le valió el Nobel de Química de 2014 a sus descubridores y hoy científicos de todo el mundo la utilizan en sus laboratorios. Para mejorar la precisión de la tecnología, un equipo internacional de investigadores ha diseñado un origami de ADN con una estructura de doce hélices combinada con anticuerpos GFP (una proteína verde fluorescente).

Como revela el estudio, publicado en la revista Nature Methods, la tecnología sirve para cuantificar el número de copias de proteínas en entornos celulares utilizando la microscopía de superresolución. Los autores esperan que su método se llegue a extender como un sistema de calibración estándar.
Laura Chaparro

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Prácticamente cualquier estructura en 3D se puede reproducir con un folio. Científicos e ingenieros de todo el mundo estudian los secretos del origami para aplicar esa versatilidad a sus áreas de estudio. La capacidad de doblarse y recuperar la forma resulta útil en campos como la biomedicina o la industria aeroespacial.

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Akira Yoshizawa es reconocido por todos los artistas de la papiroflexia como el gran maestro que revolucionó el origami y lo transformó en una actividad creativa y artística.

Él mismo y su propia biografía responden bien a la idea de un artista entregado toda su vida a una "misión".

Yoshizawa no solo es un creador de nuevos modelos, que ya sería de admirar, sino que dota al origami de un entramado contexto, complejo y poliédrico. Filosofía, trascendencia, respeto a la tradición artística, amor al papel, biología, ciencia, educación, arte y creación, se amalgaman en sus modelos. Su procedencia, Japón, no es un factor de menor importancia en esta combinación.

Nace el 14 de marzo en Kaminokawa, prefectura de Tochigi (Tochigi-Ken) no lejos de Tokio Japón, en una familia de granjeros.

1935
Deja la fundición y estudia dos años preparándose para monje budista. Aunque no entró en un monasterio se mantuvo siempre como un hombre devoto.

Vive pobremente durante casi quince años vendiendo tsukudani (pescaditos cocinados en salsa de soja) de puerta en puerta.

1938
Se casa con su primera esposa que fallecería alrededor del final de la Guerra Mundial.

1950
A raíz de una pequeña exposición en Utsunomiya Education Hall en conexión con un congreso de enseñanza la Asociación de profesores del distrito de Toshigi reconoce la obra de Yoshizawa como un arte creativo y educativo.

Según cuentan, el editor de la revista Tadasu Iizawa encuentra a Yoshizawa vestido con un viejo traje militar y ordena alojarlo en un hotel hasta la finalización del trabajo.

Gran repercusión del artículo en Japón (es también uno de los caminos por los que Legman acaba conociendo a Yoshizawa).

1953
Gershon Legman (1917-1999) que dedicó parte de su vida a estudiar las técnicas e historia de la papiroflexia (el primer historiador de la papiroflexia) y realiza el primer listado de bibliografía internacional de papiroflexia Bibliography of Paperfolding 1952 conoce el libro Origami to Kirinuki de Saburo Ueda (ed 1951) en el que se muestra el plegado de un pavo real que a Legman le recuerda el tipo de plegado de las pajaritas espa&ntildeolas. Escribe al autor con la hipótesis de que tal vez el origami japonés, tras la apertura comercial, ha recibido la influencia de la escuela española y cita a Miguel de Unamuno. Ueda entrega la carta al editor de la revista Fujin Koron (la más popular de las revistas femeninas en Japón) Masamichi Takarada. Takarada escribe a Legman presentándole a Yoshizawa. "Además de estudiar el origami tradicional, Yoshizawa ha creado más de mil nuevos diseños" Takarada le pide a Yoshizawa que le escriba a Legman.

Legman encuentra la copia llamada Kan-no-mado de un clásico japonés del origami en la Library of Congress y escribe a Yoshizawa preguntándole por el original.

Tras muchas búsquedas (en la postguerra nadie tenía tiempo para el origami, dice Akira) Yoshizawa finalmente encuentra copias del Kayaragusa, comúnmente conocido como Kan-no-mado escrito por Kazayuki Adachi, en el Asahi Newspaper en Osaka.

Yoshizawa escribe a Legman y le envía tres modelos: camello, pavo real y pollito.

Publica su primer libro Adarasi Origami Geijutsu (Origami Art). Es el primer libro en el que se usa el sistema de diagramas y simbología.

1955
Legman gestiona una posible exposición de modelos de Yoshizawa en París. En junio Yoshizawa le envía modelos (153 según Legman 300 según Yoshizawa). Al final no puede realizarse la exposición en París.

Con los modelos recibidos se realiza una exposición en el Museo Stedjelik de la ciudad de Amsterdam (Holanda).

Durante la exposición Legman da clases a diario enseñando a plegar.

El embajador japonés en Holanda, Suemasa Okamoto, escribe a Yoshizawa enviándole noticias de la gran repercusión de la exposición y le refiere que los sentimientos hacia Japón en Europa no eran favorables y que la exposición ayudó a mejorar la relación entre Holanda y Japón. "Esto me conmovió profundamente".

Se pretendía llevar la exposición a otros sitios pero ninguna prosperó.

Se casa con Kiyo, segunda esposa.

Alguno de los modelos de Yoshizawa queda en poder de Legman. Tras la muerte de Legman la familia los dona a la British Origami Society. Casi cincuenta años después, Kiyo, la esposa de Yoshizawa, ve la fotografía del búho (o lechuza) que se envió a Amsterdam en una portada del boletín de la BOS de 2003 y allí empieza la recuperación de los modelos "perdidos". Dave Brill los fotografía y luego los envía a Yoshizawa.

Por fin consigue la cigarra tras veintitrés años de intentos.

1963
Su libro Tanoshii Origami (Joyful Origami) gana el premio cultural Mainnichi Shuppan.

En estas misiones visitará más de cincuenta países.

1968
Modelos de Yoshizawa se muestran en una exposición en el Colegio Mayor Universitario Cerbuna de Zaragoza. Eduardo Galvez del Grupo Zaragozano agradece a Yoshizawa su colaboración para la exposición y le envía 10 modelos del GZ.

1970
Exposición "El País de los cuentos de hadas" en Yokohama (Japón).

"Beacon Magazine of Hawai" publica un artículo de Leland Stowe que luego fue extractado en Selecciones del Reader&acutes Digest y apareció en 13 ediciones en todo el mundo. En español en nov 1970 con el título de "Origami, magia en papel".

1981
Manda modelos para la exposición "Homenaje al Grupo Zaragozano 40-70″ que se realiza en Zaragoza.

1983
El emperador japonés Hiroito le otorga la Orden del Sol Naciente uno de los mayores honores que puede recibir un ciudadano japonés.

1989
Estima que había creado más de 50.000 figuras. De ellas solo unos pocos cientos se publicarían en sus dieciocho libros.

Colabora con desarrollos de sus modelos en la revista periódica Toshiba Medical Review. Los modelos son también motivo de sus portadas.

Visita Madrid en junio.

Visita Zaragoza y al Grupo Zaragozano de Papiroflexia en julio (volverá nuevamente en 1997).

1997
Visita Zaragoza (también otros plegadores Momotani, Brill, Leonardi, Takao, Inoue...) (antes había venido en 1992).

1998
Fue invitado a exponer sus figuras en el Louvre de París, junto con otros artistas, en la mayor exposición jamás vista de papiroflexia.

1999
Invita a Carlos Pomarón, destacado miembro del Grupo zaragozano de Papiroflexia, a la Exposición Homenaje que se realiza en Japón con motivo de su 88 cumpleaños.

2003
En el boletín de agosto de la BOS aparece la foto de la lechuza o búho de Yoshizawa; en el siguiente número la foto de su autorretrato que fue enviado a la exposición de Amsterdam. Allí empieza la recuperación de cincuenta de los modelos "perdidos" que había enviado en 1953 a Legman.

2005
Muere el 14 de marzo.
2012
El 14 de marzo la compañía Google le homenajea con un doodle conmemorativo creado por Robert Lang.

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Akira Yoshizawa es reconocido por todos los artistas de la papiroflexia como el gran maestro que revolucionó el origami y lo transformó en una actividad creativa y artística. Él mismo y su propia biografía responden bien a la idea de un artista entregado toda su vida a una "misión".

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Un patrón de formas, ciencia y matemáticas se esconden bajo la simpleza y construcción de este arte japonés. En sus comienzos fue una forma de entretención entre la clase alta de Japón, donde había abundancia de papel y mayores conocimientos entre sus pares. El origen de la palabra procede de los vocablos japoneses "ori" (doblar) y "kami" (papel) sin embargo, la historia del Origami parte en China entre los siglos I y II d.C donde se inventó el papel. Éste llegaría en el siglo VI a Japón, donde el pasatiempo era propio de la nobleza.

Entre 1338 y 1573, el papel bajó su costo y pudo ser accesible a toda la población. Pero todavía servía para distinguir los estratos sociales, dónde era considerable la diferencia entre un campesino y un aristócrata. Sólo en 1603 y 1867, en el periodo Tokugawua, es donde ocurre la liberación del arte y se logra documentar la base del pájaro y de la rana en el libro Senbazuru Orikata en 1787.

Hoy se utiliza para entretener y además hacer creaciones artísticas, pero bajo esto el origami tiene muchas reglas matemáticas, cuando un papel es abierto y vemos los pliegues, que deben ir perfectamente alienados entre ellos y tienen su propio sentido, o un doblez hacia adentro o afuera, nos encontramos con un patrón geométrico. Robert Lang, un importante físico, dejó todo para dedicarse por completo a estudiar los modelos de origami. Donde realizó una teoría de cuáles eran las reglas y normas matemáticas que se pueden aplicar a las figuras que se hacen con papel, todo a partir de una pedazo cuadrado y sólo utilizando las manos.

Lang resumió sus observaciones en cuatro pasos o reglas:

1. Una hoja nunca puede entrar en un pliegue.

2. Si desdoblas una pieza de origami, obtienes un papel cuadrado con un patrón de dobleces sobre él. Ese patrón siempre podría pintarse en dos colores: puedes teñir las figuras geométricas que aparecen utilizando dos colores sin que coincidan dos contiguas del mismo color.

3. Si sumas los pliegues en montaña en torno a un eje, y le restas los pliegues en valle en torno a ese mismo eje, el resultado siempre será dos o menos dos.

4. Si numeras los ángulos en torno a un eje de forma alterna (1-2-1-2-1-2), y sumas todos los 1 y todos los 2, obtienes dos sumas de 180 grados.

Según el investigador estas cuatro normas son las principales para comenzar un orden y modelo de origami, ya que no sólo las matemáticas sirven para lograr una figura si no que la geometría es la clave.
Debido a la incorporación de la computación en el diseño de figuras, entre los aportes a la geometría destacan los teoremas y axiomas del origami. La entrada de estos programas que ayudan con el diseño y el orden del uso del papel es en donde Robert Lang ha sido un aporte en la historia de la creación.

Michael Laffose también es otro colaborador en los avances de la realización, y junto con el tiempo y los descubrimientos se han exigido figuras mas complejas y con un papel especial. Laffose colaboró en la construcción del que se dice es el mejor papel del mundo llamado Origamido.

En el lado científico del origami, se pueden mostrar teoremas geométricos utilizando sólo el papel y las hipótesis a punto de ser teoremas, de hecho hay trabajos expuestos sobre la resolución de ecuaciones de 3. grado con sólo doblar el papel.
El campo de este arte también a sido importante en la enseñanza de matemáticas en los niveles de pre universitarios, al ofrecer un "ingrediente especial" incentiva a los practicantes a crear sus propios pilotos y tipos, fomentando la práctica y la curiosidad.

Hoy encontramos a grandes maestros como Sipho Mabona, Akira Yoshizawa y Satoshi Kamiya. ¿Qué te parecen?

Comentarios

comentarios

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Un patrón de formas, ciencia y matemáticas se esconden bajo la simpleza y construcción de este arte japonés. En sus comienzos fue una forma de entretención entre la clase alta de Japón, donde había abundancia de papel y mayores conocimientos entre sus pares.

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Origami, Filosofía del saber en unos pliegos de papel

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Origami, Filosofía del saber en unos pliegos de papel

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"Esta filosofía ha trascendido de generación en generación y es justamente eso, transmitir el propio conocimiento". Así describe Nicolás Delgado, profesor de origami en la ciudad de La Paz, Bolivia, la finalidad fundamental de esta disciplina. De entre los significados emanados de este arte, que se erige como una forma de vida en sí misma, "ha trascendido el tema de la paz", prosigue el maestro, artífice y conductor de un taller de seis meses de duración que ha concluido con un acto de reconocimiento de la Alcaldía paceña a la labor social y artística del origamista y de sus 19 alumnos, que van desde los ocho años hasta edades más adultas.

En ese lapso de tiempo, los jóvenes aprendices han alcanzado niveles técnicos y creativos notables que se conjugan con la experiencia terapéutica que acompaña a esta peculiar manufactura, y que "sirve para hallar un espacio de paz" en un ejercicio de desarrollo que apela a lo espiritual.

El origami es el arte del plegado de papel. Ranas, grullas, mariposas, cisnes, dragones acuden a la mente cuando se piensa en origami; pero Delgado y sus alumnos ponen del revés el imaginario popular, apropiándose de la técnica para dar vida a todo un universo de diversidad en las formas y los significados. Este arte tiene alrededor de 1.400 años. Nace en Japón, en un marco simbólico y religioso. "Justamente aparece con la idea de trabajar el papel para la obtención de formas, partiendo de lo más abstracto hasta llegar a lo artístico", describe Delgado.

Acunado por el sintoísmo, una rama nipona de la religión animista, mediante el origami "se realizaban ofrendas a partir de estas formas de papel", describe Delgado, figuras que representaban animales y también formas poliédricas, concebidas para cobijar en ellas el aroma del incienso y de otros derivados de las plantas.

La historia misma del origami trasluce una "filosofía de la transmisión", puntualiza Delgado, cuyo ejemplo es fiel reflejo de ello: enseña y divulga la técnica desde hace 24 años en Bolivia y más allá de sus fronteras, por ejemplo, en la televisión argentina, e impartiendo clases y talleres a escolares, adultos y personas mayores. Fue un Delgado niño el que recogió el testigo de manos de su madre; es el Delgado adulto quien hace lo propio con sus alumnos.

Así comparte "una pasión", como él mismo argumenta: la del "arte en papel", que experimentó en profundidad durante sus viajes a Japón y recuperó para difundirla en su Bolivia natal al crear la Sociedad Boliviana de Origami, de la que es fundador y presidente y con la que continúa "remando en un barquito de papel", como él mismo indica. El caso de la Alcaldía, que presta ahora su apoyo al taller del origamista, es el que más orgullo le produce.

Delgado es oriundo de Tarija, de donde llegó con cuatro años a La Paz. El profesor rememora cómo en Navidad, en "un pequeño cuarto con bolsas de cemento", su madre lo inició en la disciplina milenaria para montar todo un nacimiento, con su niño Jesús, su Virgen María, su San José, su mula y su buey. Un Belén hecho a base de papel y cuyas figuras fueron por vez primera fruto de su pericia con la papiroflexia.

"La Alcaldía ha reconocido este arte, lo que ha dado pie para que esté en diferentes espacios urbanos", subraya Delgado, quien ha propiciado la celebración los pasados meses de octubre y noviembre del festival Origami por La Paz Maravillosa, con motivo del Día Mundial del Origami. "Pienso, como, duermo... todo lo que hago es pensando en origami", confiesa. "Personalmente es un estilo de vida". Delgado imparte clases de origami en el Colegio Ecológico Utasawa, radicado en la zona de Achumani. Allí transmite "el arte del origami ligado a una enseñanza del reciclaje".

Mensaje de paz

Sadako Sasaki fue una niña japonesa que con dos años quedó expuesta al bombardeo atómico que tuvo una población civil como objetivo militar, realizado por Estados Unidos el seis de agosto de 1945 en la ciudad nipona de Hiroshima. Sasaki, que en el momento de recibir la radiación apenas comenzaba con la aventura del saber, contrajo leucemia como consecuencia del bombardeo y falleció al cabo de 10 años. No sin antes legar un mensaje que para los japoneses, dentro de su patrimonio sentimental e histórico, ha cristalizado en una idea sobre el componente ineludible de la paz y la esperanza en sí mismas.

Durante el desarrollo de la afección que sufrió, provocada por la radiación nuclear, la niña se propuso dar forma a mil grullas de papel. Mas quedó a medio camino al momento de fallecer al dejar hechas 644 figuras que la precoz artista fabricó como un acto de fe en la creencia japonesa de que, el autor de mil grullas de papel, sanaría sus enfermedades al finalizar su obra. "Sus compañeros de la escuela", rememora Delgado, concluyeron las restantes grullas hasta alcanzar el millar y el anhelo de Sasaki: "Paz. No violencia". Desde entonces, la grulla simboliza esa paz que Sasaki, y con ella el pueblo japonés, pregonó como una política de Estado desde el final de la Segunda Guerra Mundial.

"Trato de reflejar esto en los talleres", relata Delgado: una filosofía sobre la paz y también sobre el cuidado del medio ambiente. Además, es terapéutico: "El hacer la figura tiene que ver con cómo te sientes en ese momento. Si tienes estrés, encuentras cómo descargarte. Es ese aura que te desprende de todo eso", dice el profesor, que ya utilizó esta técnica con adultos mayores a través de ejercicios multidisciplinares en torno al origami y el tai-chi. La metodología del origami pasa por "concentrarte" y "tal vez así olvidarte" de ciertas sujeciones existenciales, desgrana. Una filosofía que transmite métodos de paz para alcanzarla en unos pliegos de papel.

Fusión

"Hoy en día estoy fusionando papel y plástico" y otras disciplinas como la pintura, la escultura y las matemáticas, explica Delgado, que relata cómo su tarea es instruir en la técnica para que el alumno "pueda crear lo que desea". Se parte desde lo abstracto, de arrugar una hoja de papel para, mediante una serie de pasos, jalonar los pliegues hasta hacer tantas formas como la imaginación invente: complejos poliedros, esferas o incluso piezas de bisutería, como pendientes y collares. El grado de complejidad "no tiene límites", sentencia Delgado.

En familia

Elizabeth Condori y Pedro Mérida son madre e hijo. "A mi hijo", explica Condori, el origami "le da margen para que tenga mucha iniciativa". La disciplina milenaria es un punto de encuentro donde madre e hijo se vinculan emocionalmente a través del arte, en un nexo que aúna la "versatilidad" del niño y la experiencia de la madre, como ella misma reconoce. Ambos aseguran que han consolidado su capacidad para cooperar entre sí a partir de esta actividad.

Pedro, que a sus 10 años explora las bondades del arte con su madre, extrae su propia lección acerca del origami a partir de la práctica misma: "Se tiene que ser paciente", dice, no en vano "algunos origamistas tardan horas en hacer sus figuras". El joven aprendiz señala sus obras mientras contabiliza el tiempo dedicado a ellas, desde los 15 minutos hasta la hora de duración. Y si bien no desdeña la importancia de cada obra, con independencia del tiempo requerido para su elaboración, subraya que el tiempo permite la agregación de detalles y, con ellos, más belleza en cada figura.

Estilo propio

La alumna Fabiola Laura Sirpa, al comenzar el curso, tomaba el origami como un hobby. Pero a medida que avanzaba en su aprendizaje surgió en ella la motivación para transmitir, a su vez, esta enseñanza a otras personas. Y es que el planteamiento del taller partió de la técnica hacia la elección de un estilo propio. Crear figuras que, en sus constructos, se alejan tanto o más de las formas orientales clásicas que acostumbramos a ver en los libros como distintas son las culturas boliviana y japonesa.

De entre las cualidades del origami, Sirpa destaca la belleza de los kusudamas, figuras geométricas de diversa factura y tan complejas como lados les quiera otorgar el origamista. Angulosas relucen con sus caleidoscópicos estampados las kusudamas o "esferas de la salud", como se las llama en Japón, aclara la alumna. Allí se utilizan para aromatizar y generar ambientes relajantes. "Me gustan porque pueden constar de miles de piezas", explica: "Vas pensando cómo armarlas y al principio no te sale, parece imposible. Pero al final el resultado es muy bonito".

Premiados por el Gobierno municipal de La Paz

La alcaldía, por medio de la Dirección de Fomento a la Producción Artística Cultural del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, otorgó un certificado a cada uno de los 19 alumnos con el fin de poner en valor "el esfuerzo, la dedicación y el tiempo dedicado" al aprendizaje del origami en el taller oficiado por el maestro Nicolás Delgado, tal y como enunciaron los funcionarios municipales que hicieron entrega a los aprendices de los documentos. Los empleados municipales realizan un seguimiento periódico de los avances de los alumnos, que exponen sus creaciones.

"La idea de la Escuela Municipal de las Artes de La Paz es hacer formación de artistas", explica Boris Clader, funcionario municipal, y de hacerlo a través de talleres con una incidencia teórica y práctica en las disciplinas del teatro, la danza, las artes plásticas o la música folclórica, como un impulso institucional para las iniciativas creadoras de los jóvenes paceños. Para ello, el Ayuntamiento cede instalaciones municipales y entrega los reconocimientos oficiales pertinentes al trabajo realizado. El taller de origami es "bienvenido" por la vehiculación que hace de una cultura oriental hacia contextos bolivianos, subraya el funcionario.

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Filosofía del saber en unos pliegos de papel

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"Esta filosofía ha trascendido de generación en generación y es justamente eso, transmitir el propio conocimiento". Así describe Nicolás Delgado, profesor de origami en la ciudad de La Paz, Bolivia, la finalidad fundamental de esta disciplina.

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Una biblioteca en una plaza, Mariana Biró

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Una biblioteca en una plaza, Mariana Biró

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Mariana Biró tiene 87 años pero su espíritu quedó inmerso en su juventud. Hija del húngaro Ladislao Biró, artífice y dueño de la creación de la birome, continúa viviendo en el mismo barrio que la vio crecer. Allí, en donde se animó a fundar una escuela para ejercer la docencia ante más de 380 chicos en tres niveles educativos, le rindió honor al gen inventivo creando una biblioteca dentro de una plaza.

La Escuela del Sol fue fundada en 1966 junto a Francis Sweet, su marido. "La idea es permitir que los chicos crezcan. Tanto en la fundación como en la escuela es inventiva y educación. Inseparable. Trabajamos para esto", expresó a Infobae.

Con motivo del Día del Vecino y su 439° aniversario a celebrarse el próximo sábado 15 de junio de 10 a 14 en Parque Chacabuco, la ciudad de Buenos Aires decidió homenajear a Mariana y a otros vecinos que trascendieron en su barrio a través de organizaciones, fundaciones y diversos trabajos que modificaron la calidad de vida en los barrios.

"Estamos en Colegiales desde hace 54 años. Cuando recién nos mudamos en 1966 a Ciudad de La Paz y Jorge Newbery teníamos una villa muy grande atrás nuestro y hemos logrado que chicos de ese lugar vengan a la escuela. La biblioteca, ubicada en la calle Crámer al 400, queda dentro de una plaza. Antes era un depósito de ferrocarril y ahora es una hermosa biblioteca y es abierta al barrio", relató Biró.

Mariana Biró con la biblioteca de fondo

Se trata de la Biblioteca de la Fundación Biró, que queda en la plaza contigua a la Estación Colegiales y frente a la Escuela del Sol. Se trata del Parque Lineal Crámer, un viejo galpón ferroviario recuperado por CABA, que sumó más de 1.000 metros cuadrados de espacio público y verde al barrio.

"Creamos una escuela abierta, que enseñe a los chicos a pensar. Buscamos que los chicos puedan jugar y pensar", reveló Mariana, quien le enumeró a este medio algunas de las inquietudes que despiertan la atención de los pequeños: "¿Por qué no podemos dejar de pensar ni un minuto? ¿Por qué comprendemos la música, si no entendemos lo que dice?".

La biblioteca es concurrida por numerosas escuelas del barrio a las cuales se les ofrecen visitas guiadas o talleres específicos: "La gente del barrio viene, muchísima gente. A eso de las 4 de la tarde se llena. Madres que traen a sus chicos a la plaza pero además los invitan a leer. Gente grande que quiere estudiar. Es un lugar de silencio, es un lugar amable", indicó Mariana.

"Los chicos aprenden que en la vida deben solucionar problemas para ellos y para los demás", sostuvo Biró, quien recibió como legado una incontable cantidad de libros, a las cuales se les agregaron la donación de otros tantos. Mariana decidió que este lugar sea utilizado para que los vecinos también pudieran disfrutarlos, de manera gratuita.

La biblioteca que creó Mariana Biró en Colegiales

"Una de las materias que tenemos en la escuela es filosofía. Uno piensa filosofía en primer grado, ¿qué es eso? Algunas de las cosas que nos sorprenden son las inquietudes, las preguntas. '¿Dónde empieza el cielo?' O por ejemplo: '¿por qué en los sueños cuando me corren yo no puedo correr? Son preguntas muy válidas y frescas. No contaminadas", completó Biró.

En 1999, también junto a su marido, creó frente a la escuela la Fundación Biró en honor a su padre, quien con 38 años ideó una pequeña bolita para poner en un tubo, con una tinta especial que fluyera por la fuerza de la gravedad y se secara en el papel. Allí un escenario en donde prevalece la inventiva y se capacita a los docentes que forman a los niños con la libertad de pensar, como valor principal.
La increíble vida de Ladislao Biró, en el recuerdo de su hija: cómo inventó la birome y vino a la Argentina para convertirla en un éxito

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Su padre es el inventor de la birome y ahora ella creó una biblioteca dentro de una plaza: "Quiero que los chicos puedan pensar y jugar"

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Mariana Biró tiene 87 años e ideó un lugar influenciada por el legado de Ladislao, su padre, el hombre que inventó la birome: "Los chicos aprenden que en la vida deben solucionar problemas para ellos y para los demás", dijo a Infobae

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Los inventores celebraron anteayer su día. Y si de inventos se trata, nuestro país ocupa un sitio preferencial entre los émulos de Pardal, aquel de la historieta al que se le encendía la lamparita. En boca de los argentinos, muchas de esas invenciones son ya hasta motivo de fanfarronería. ¿Quién no se floreó hablando del dulce de leche, el colectivo y el alambre de púas? Y ni que hablar de la primera transfusión con sangre almacenada, el helicóptero, los dibujos animados, el amortiguador neumático, el bolígrafo y las jeringas descartables.

Sin embargo, pocos saben que hay en la Argentina una Escuela de Inventores, única en Iberoamérica, donde se impulsa a los chicos a desarrollar su imaginación sin ataduras. "Les brindamos un espacio para crecer, permitirles pensar y equivocarse sin descalificarlos", sostiene Mariana Biro, presidente de la Fundación Biro y directora de la Escuela del Sol, donde funciona la Escuela de Inventores a cargo de Eduardo Fernández.

Además, allí también tiene su sede la Asociación Argentina de Inventores, que agrupa a inventores profesionales.

Los chicos concurren al edificio de avenida Jorge Newbery y Ciudad de la Paz, en Belgrano, los sábados de 10 a12. "Encuentran un espacio para dibujar lo que piensan y donde les enseñamos a utilizar distintas herramientas. Al principio creen que una idea es un invento y por eso les explicamos que deben pasar por lo menos seis años para que lo sea", cuenta la hija de Ladislao Biro, el inventor de la célebre birome. El requisito para los alumnos es que tengan entre 6 y 16 años, "y la curiosidad y las ganas de desarmar y usar los pedacitos que quedaron al armar algo nuevo".
-¿Cuál es el reflejo natural de los chicos?
-El de desarmar un dispositivo y ver qué tiene adentro, jugar. Así funciona la mayoría. Hacen preguntas, repiensan, inventan. Es algo normal en todos. Acá no hay genios ni superdotados. El chico creativo, libre de condicionamientos y al que se le permite pensar y expresarse hace un trabajo muy rico. Y si a eso le agregamos un ordenamiento de trabajo, adquiere autodisciplina para darse cuenta de qué es lo que le conviene hacer. Y, además, les permitimos probar también.
-¿Qué es lo que más les gusta?
-Poder manipular, cortar, pegar, hacer preguntas, en un espacio donde el tiempo es todo para ellos.

Cada sábado tienen entre 20 y 25 chicos; ya han pasado unos 200 en los últimos años. La escuela está abierta de marzo a diciembre, pero no funciona con un período convencional: los aprendices de inventores pueden comenzar y dejar cuando quieran. Además, las clases son flexibles y no están separadas por sexo ni edad. Todos colaboran, interactúan y la participación es la clave. "Siempre está presente lo lúdico y la consigna de divertirse y no perder la alegría", concluye Fernández.

Los resultados son sorprendentes. Un chico de siete años, por ejemplo, inventó un dispositivo para sostener los pequeños micrófonos que veía usar a los conductores en televisión, con un imán sobre un botón de la camisa. A otra compañera se le ocurrió adherir dos tiras fluorescentes a sus pantuflas para poder encontrarlas en su cuarto sin encender la luz.

Los profesionales

Hugo Olivera es uno de los tantos que llegaron a la Asociación con su invento, sin saber qué hacer o cómo seguir después de haber golpeado muchas puertas. "Me enteré de la AAI y lo único que tenía era un prototipo funcional de un descorchador de bebida espumante. Aquí me asesoraron sobre el paso a paso para transformarme en un inventor profesional y cómo conseguir inversores para desarrollarlo, patentarlo, hacer una protección legal y todo lo demás. Hoy, mi producto está instalado en el mercado interno y externo."

En homenaje a Biro

Ladislao Biro era curioso. Quería saber cómo funcionaban las cosas, sobre todo aquellas no tangibles y existentes. "¡No tengan miedo!", repetía. "Hay que prepararse y decidir, ver e interactuar", insistía. "No hay fracasos, sino inconvenientes que se deben superar. Son estímulos para que uno vuelva a probar. Sin esas dos cosas no hay inventor."

No tenía miedo de hacer el ridículo. "Cuántas veces le dijeron que estaba loco porque quería escribir con una bolilla", recuerda su hija. Lo logró y ganó muchos premios con la birome. Hoy, en el mundo, se fabrican más de cinco mil millones de unidades por año. Hace más de 70 que la inventó y sigue vigente. Había nacido en 1899, en Budapest, Hungría. Llegó a la Argentina en 1940 y adoptó la ciudadanía. Fue además, pintor, escultor, periodista e investigador y por todo eso el 29 de septiembre, fecha de su nacimiento, fue instituido como el Día del Inventor.

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Los inventores celebraron anteayer su día. Y si de inventos se trata, nuestro país ocupa un sitio preferencial entre los émulos de Pardal, aquel de la historieta al que se le encendía la lamparita. En boca de los argentinos, muchas de esas invenciones son ya hasta motivo de fanfarronería.

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Los influencers más poderosos están en el aula y no en YouTube

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Los influencers más poderosos están en el aula y no en YouTube

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BlinkLearning, compañía tecnológica especializada en el desarrollo de soluciones para la educación, con el apoyo de diferentes asociaciones y grupos de educadores en España y México, ha lanzado esta semana la campaña #realinfluencers, una acción cuyo objetivo es reconocer el importante papel de los profesores en la sociedad. Una figura clave que durante toda la historia ha tenido una influencia real en el desarrollo y crecimiento de millones de personas en todo el mundo.

Para Gonzalo Baranda, CEO de Blinklearning: "Hoy en día es más importante que nunca, defender el papel del profesor en la sociedad y darle el valor que le corresponde por el bien de las futuras generaciones".

Además de BlinkLearning, han apoyado la iniciativa asociaciones clave en la educación en América Latina como la chilena Elige Educar, una asociación sin ánimo de lucro público-privada que tiene por objetivo resaltar la importancia crítica de los profesores en toda sociedad.

Según el director ejecutivo de Elige Educar Joaquín Walker: "Aquellos países que han puesto a los profesores en el centro de sus políticas han generado sistemas educativos exitosos. Para lograr esto es fundamental que la sociedad valore a sus docentes".

En Colombia, la universidad UNIMINUTO de la mano de su directora de Excelencia Docente Marisol Cipagauta, considera que "todo real influencer o profesor debe saber guiar a sus alumnos a ser mejores personas."

También apoyan la iniciativa influencers educativos como Julio Profe de Colombia, donde el profesor Julío Alberto Ríos enseña matemáticas a través de Youtube a más de 2,3 millones de suscriptores. O los mexicanos Math2Me de México, donde María y José Alejandro acumulan más de 280 millones de reproducciones de sus vídeos.

Según Julio Alberto Ríos (de Julio Profe): "Quienes amamos la docencia y la elegimos como proyecto de vida tenemos la misión de impactar positivamente a las personas promoviendo el aprendizaje, los valores sociales necesarios para avanzar en el desarrollo".

Los influencers se declaran oficialmente "NO INFLUENCERS"

Para conseguir este objetivo, el movimiento #realinfluencers utiliza la propia figura del influencer, tal y como lo conocemos hoy en día, como medio y mensaje para transmitir la campaña generando conversación con sus propios códigos. Así se realizó un movimiento que contó con algunos de los influencers más seguidos en las redes de España para dar a conocer en sociedad la campaña, este mismo esfuerzo se replica en Chile y México sumando a las voces y líderes de opinión más fuertes del país para hacer el mensaje más grande e internacional.

Concretamente, influencers centrados en otras áreas que no son la educativa como la TV o la moda han subido en los últimos días a sus redes sociales una fotografía donde visten una t-shirt en la que se puede leer: "I AM NOT A REAL INFLUENCER" junto con un video cuyo concepto refuerza el papel vital del maestro en la sociedad actual y del futuro.

Para seguir a los Influencers que apoyan la campaña a través de su cuenta de Instagram hay que seguir el hashtag #realinfluencers. Hasta ahora, cerca de 1 millón de reacciones a la campaña se han producido en esta red social.

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Los influencers más poderosos están en el aula y no en YouTube - Observatorio de Innovación Educativa

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BlinkLearning, compañía tecnológica especializada en el desarrollo de soluciones para la educación, con el apoyo de diferentes asociaciones y grupos de educadores en España y México, ha lanzado esta semana la campaña #realinfluencers, una acción cuyo objetivo es reconocer el importante papel de los profesores en la sociedad.

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#realinfluencers: personas reales que marcan generaciones

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#realinfluencers: personas reales que marcan generaciones

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#Realinfluencers  movimiento social por los profesores

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El snackable content hace referencia a los contenidos de Internet que se consumen en poco tiempo y sin esfuerzo, ajustándose así a los hábitos de navegación de los usuarios.

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Además de ser una de las compañías de muebles más rentables, Ikea es una de las mayores productoras de packaging de papel. En esta ocasión, decidieron apostar por la realidad aumentada para que los clientes aprovechen al máximo las cajas de cartón donde entregan sus productos. Es así como nace Ikea Toybox, una app móvil que proporciona múltiples creaciones con una caja.

El usuario escaneará el cartón utilizando Realidad Aumentada Móvil. La aplicación calculará la forma y medidas, estableciendo instrucciones para crear un sinfín de diseños.

Para desarrollarla, la agencia (de WPP) y Kantar Consulting trabajaron en equipo. Recogieron 15 millones de datos de diálogo gracias a conversaciones con padres de familia alrededor de 20 años.

Presentación de Ikea Toybox

La aplicación se presentó en el Festival de Cannes Lions 2018. Según Daniel Bonner, jefe creativo de Wunderman, tuvieron solo 5 semanas para pasar del concepto al prototipo.

Ikea realmente entiende la necesidad y el valor del juego en el hogar. Estamos encantados de poder ayudarlos a investigar nuevas oportunidades que promuevan un juego más creativo entre las familias de sus consumidores. Ikea Toybox cumple la promesa de abrir el juego a niños de todas las edades.

-Daniel Bonner, jefe creativo global de Wunderman.

Ahora que ya fue presentado el prototipo, la compañía anunció que próximamente estará disponible para el público.

Y tú, ¿quisieras probar esta nueva app?

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IKEA presenta app con RA que aprovecha al máximo las cajas de cartón

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Además de ser una de las compañías de muebles más rentables, Ikea es una de las mayores productoras de packaging de papel. En esta ocasión, decidieron apostar por la realidad aumentada para que los clientes aprovechen al máximo las cajas de cartón donde entregan sus productos.

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La industria de consumo es consciente de la necesidad de un cambio de rumbo hacia una economía circular en la que reducir, reciclar y reutilizar tengan como resultado procesos de producción más sostenibles, con menores consumos de agua y materias primas y menor huella de carbono. Más allá de la responsabilidad social de empresas y fabricantes, la legislación es cada vez más clara en este sentido: desde Europa y de cara a 2021, llega la prohibición del uso de plásticos de un solo uso, y antes de 2025 al menos el 25% del plástico de las botellas deberá ser reciclado. Para 2029 los Estados miembros tendrán que recuperar el 90% de las botellas de plástico.

La contaminación por residuos plásticos es "uno de los principales problemas medioambientales de nuestro siglo", según alerta el último Observatorio de Salud y Medio Ambiente del Instituto DKV de la Vida Saludable, elaborado en colaboración con Ecodes, y que recuerda que cada año se vierten a los océanos una media de 8 millones de toneladas de plástico, el equivalente a vaciar un camión de basura lleno de plásticos cada minuto.

Si no cambia esta tendencia, apunta el documento, que se refiere a datos de Naciones Unidas, "en 2025 nuestros océanos tendrán una tonelada de plástico por cada tres de pescado, y en 2050 habrá más plásticos que peces".

Contaminación por plásticos. Uno de los mayores desafíos ambientales del siglo XXI incluye un análisis de la situación actual respecto a este tipo de residuo, qué impactos tiene en la salud y el planeta, y qué soluciones se deben poner en marcha para convertir a los plásticos en "un aliado" y no en el causante de uno de los mayores retos en materia de medio ambiente a los que nos enfrentamos.

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"La demanda de materia prima de plástico es enorme, la producción global ha aumentado desde los 2 millones de toneladas en 1950 a aproximadamente 400 millones de toneladas en 2018. Es difícil hacernos una idea de esta dimensión que equivale a 13 millones de camiones tráileres-cisterna de 30 toneladas. Y la previsión es que la demanda crezca continuadamente hasta superar los 1.000 millones de toneladas en 2050", recuerda el Informe.

Según datos de la ONG Greepeace, las más de 8 millones de toneladas de piezas de plástico que llegan cada año a los océanos equivalen al peso de 800 veces la Torre Eiffel, 14.285 aviones Airbus A380 y ocupan el equivalente a 34 veces la isla de Manhattan. Estos residuos son arrastrados por las corrientes marinas y forman concentraciones o 'islas de plástico' de dimensiones inmensas; la más grande se localiza en el Pacífico Norte, entre la costa de California y Hawái, y se la conoce como el Gran Parche de Basura del Pacífico (GPGP, Great Pacific Garbage Patch, por sus siglas en inglés). Tiene más de un millón de kilómetros cuadrados, lo que equivale a superar la superficie que ocuparía España, Francia, y Alemania juntas.

No es la única. También existen este tipo de 'islas' en el Océano Pacífico, en el Atlántico y en el Índico. El Mediterráneo, por su parte, está considerado la sexta zona de mayor acumulación de residuos plásticos. Pese a que es un mar pequeño que alberga solo el 1% de las aguas del mundo, concentra el 7% de los microplásticos (partículas de menos de 5 milímetros de diámetro) del planeta. Pero hay más: la contaminación terrestre por microplásticos es de 4 a 23 veces más alta que la marina.

El Mar Mediterráneo, pese a que es un mar pequeño que alberga solo el 1% de las aguas del mundo, concentra el 7% de los microplásticos (partículas de menos de 5 milímetros de diámetro) del planeta.

Estas cifras pueden parecer lejanas, pero la contaminación por plásticos y microplásticos está mucho más cerca de lo que se piensa. Porque llega a los seres vivos a través del aire y por los alimentos y las bebidas. Según señala el reciente estudio Naturaleza sin plástico: evaluación de la ingestión humana de plásticos presentes en la naturaleza, elaborado por Dalberg Advisors y basado en un estudio solicitado por WWF y realizado por la Universidad de Newcastle, las personas consumen alrededor de 2.000 pequeñas piezas de plástico cada semana, aproximadamente 21 gramos al mes, unos 250 gramos al año (el equivalente al peso de una tarjeta de crédito a la semana). El estudio señala que, por el momento, los efectos específicos de la ingestión de microplásicos en la salud humana "aún no se conocen con exactitud".

Madrid acogió el pasado mes de noviembre el Packaging Day en el que se han dado cita responsables de marketing, expertos en tecnología del Barcelona Institute of Packaging y especialistas de las áreas de Packaging e Innovación de la consultora Summa Branding para debatir sobre cómo la sostenibilidad y la tecnología están impulsando una "transformación profunda" del sector del packaging.

En palabras de Carmen Navarro, directora de Summa Branding en Madrid, "las empresas ya están respondiendo a las demandas de los consumidores, entre ellas la creciente exigencia en cuanto a responsabilidad medioambiental". "El ecodiseño implica incorporar la variable ambiental en el proceso de desarrollo del packaging a todos los niveles", explicó por su parte Aleix Fortuny, senior packaging engineer del Barcelona Institute of Packaging.

Tal como explicó Jan Vidal, business manager de Biográ-Sorribas (Idilia Foods), "las marcas debemos acercarnos a un nuevo consumidor donde la conciencia eco no está presente solo en el propósito, sino también en el packaging", y en ese sentido, "la innovación vinculada al uso de las nuevas tecnologías es fundamental para dar nuevas soluciones a las necesidades de estos consumidores".

Ecodiseño e innovación, aliados del medio ambiente

Una parte muy importante del plástico y los residuos que se generan en todo el mundo son envases. Solo por poner en comparativa: datos oficiales de la Comisión Europea indican que cada europeo genera una media de 150 kilos al año de envases desechados, y los envases representan una quinta parte de todos los residuos municipales. Por esta razón, el ecodiseño, -es decir, el diseño y fabricación de envases teniendo en cuenta criterios de sostenibilidad, e incluyendo todo su ciclo de vida, y por tanto también su reciclaje-, se ha convertido en una herramienta clave para minimizar el impacto ambiental y, a la vez, consumir menos materias primas durante los procesos de producción.

Según datos de Ecoembes, la entidad que coordina el reciclaje de envases en España, desde 1999, y gracias al ecodiseño se ha conseguido una importante reducción de peso de envases como las botellas de agua, que pesan un 18% menos, los envases de yogur (un 21% menos) o las latas de aluminio, que han reducido su peso en un 20%, lo que supone un menor uso de recursos naturales a la hora de producirlos, la eliminación de material innecesario o la reincorporación de plástico reciclado.

"En un contexto en el que el cuidado del medio ambiente es responsabilidad de todos, el ecodiseño se ha convertido en un gran aliado para las empresas. En España el sector empresarial lleva más de dos décadas esforzándose para hacer que sus envases sean lo más sostenibles posible", explica en este sentido Begoña de Benito, directora de Relaciones Externas de Ecoembes, que considera el ecodiseño como "una herramienta crucial en las estrategias de innovación de las empresas".

Bajo esta premisa, y a través de TheCircularLab, -el primer centro de innovación abierta especializado en economía circular y dedicado a la investigación y desarrollo de las mejores prácticas en el ámbito de los envases y su posterior reciclado- Ecoembes ya presentó el pasado año el "plástico bio-bio", un material obtenido a partir de residuos vegetales (como patatas o zanahorias) que puede usarse en la fabricación de envases como botellas o bandejas para alimentación y bebidas. Es compostable, reciclable y biodegradable en el entorno marino.

Ecoembes presentó el pasado año el 'plástico bio-bio', un material obtenido a partir de residuos vegetales.

Otros ejemplos de este tipo de innovación en los envases es el proyecto de I+D desarrollado en la Región de Murcia Agropack para fabricar bioenvases con materiales obtenidos a partir de subproductos del melocotón y otras frutas de hueso. Su objetivo es poner en el mercado packaging sostenible, a la vez que se reducen los residuos y se da un uso económicamente rentable a los detritos del melocotón. El biomaterial que se desarrolle servirá para la fabricación de envases y embalajes de productos hortofrutícolas, y cualquier otro uso relacionado con el empaquetado: cajas, bolsas, recipientes, contenedores...

El consorcio del proyecto, financiado por el Fondo Europeo Agrícola de Desarrollo Rural y la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, está integrado por la Unión de Pequeños Agricultores y Ganaderos de la Región de Murcia (UPA), la ambientóloga Lucía López, la SAT Los Marines (de producción y comercialización de fruta), Agromarketing (como agente de innovación y comunicación), y el Centro Tecnológico del Plástico, Andaltec, como socio tecnológico.

En este sentido, la responsable de Andaltec, María Dolores Ramírez, señala que este proyecto "tiene una repercusión económica, social y ambiental extraordinaria, al incidir en la reducción, tratamiento y aprovechamiento de un residuo que supone entre un 10 y un 28% de la producción total de fruta de hueso". Y todo ello en una zona, la Región de Murcia, "que es el mayor productor de Europa y principal zona de producción nacional", remarca.

Además, desde el punto de vista tecnológico, significa "dar solución a uno de los problemas más importantes con los que se encuentra el productor o manipulador de fruta de hueso, ya que se le da una salida viable económicamente a la eliminación de los residuos procedentes del destrío de la fruta de hueso".

A lo largo del desarrollo del proyecto, los investigadores de Andaltec determinarán las metodologías de revalorización del melocotón, otras frutas de hueso, y sus procesados, lo que permitirá obtener materiales de alto valor añadido que podrán aplicarse en la fabricación de envases. A partir de esto, se generará la base para la fabricación de productos de packaging, aptos para su uso en toda la cadena de distribución del sector agroalimentario.

Comprar sin envases

A la hora de ir a comprar, como consumidores, es importante plantearse una pregunta: ¿Necesito realmente el envase? De esta forma estaremos dejando de utilizar los que de verdad no sean útiles, tal como ocurría hace años, cuando en los mercados era habitual la compra a granel y que la fruta, la verdura o las legumbres fueran directamente al carro de la compra o a la bolsa (reutilizable por supuesto) que cada uno llevaba desde casa: sin paquetes, plástico, ni envoltorios superfluos y que, en muchas ocasiones, solo tienen una finalidad estética o de marketing.

La compra a granel reduce el uso de plásticos y envases de un solo uso.

Y es que, un buen primer paso para reducir el uso de plásticos y envases de un solo uso puede ser comprar de esta forma, a granel, un gesto que, ya en 2012, el prestigioso diario británico The Independent calificó en un amplio reportaje como una verdadera "revolución de los consumidores". Se estaba refiriendo al proyecto de Unpackaged, un comercio londinense de estética moderna que vende todos sus productos a granel, es decir, a la antigua, evitando incluso las etiquetas. En su lugar, para identificar sus dispensadores, utiliza pizarras.

En España, entre otras propuestas, destacan las tiendas Granel, por el momento solo con presencia en Cataluña y Baleares, pero con perspectivas de crecimiento, y que cuenta con financiación del banco ético Triodos Bank, que, señala, comparte con este proyecto "la apuesta por la esencia de las cosas: la alimentación de calidad, con productos ecológicos y de proximidad; sin packaging".

Gracias a unos dispensadores transparentes y bolsas de papel reciclado para quien las necesite, los emprendedores Judit Vidal e Iván Álvaro han "reinventado" el concepto de compra de toda la vida. Y es que "nos hemos dado cuenta de que el granel no está reñido con la modernidad ni con una compra confortable que no necesita envases", defienden estos dos pequeños empresarios que se suman a un número cada vez mayor de establecimientos que también practican la venta a granel en el mundo del vino (evitando la "parafernalia" y conservando a la vez la calidad), o en tiendas de detergentes y productos de limpieza que demuestran, con el éxito de sus negocios, "cómo es posible vivir con menos envases".

El caso de la joven emprendedora Maria Arias es otro ejemplo de cómo, "renovando lo mejor de tiempos pasados y aplicando la innovación", se pueden conseguir mejoras reales para el usuario, para la sociedad y sobre todo para el planeta.

Ella está detrás del primer supermercado a granel en Madrid, unPacked, que abrió sus puertas en septiembre de 2018 y cuya filosofía es acercarse a una nueva forma de consumir "más consciente y respetuosa con el medio ambiente". Toda su experiencia de compra se desarrolla sin plásticos, permitiendo rellenar la despensa sin crear residuos innecesarios. También ofrecen productos reutilizables que ayudan a los consumidores en la transición hacia una vida zero waste.

"Zero waste es más que una filosofía, es una forma de vida que impacta en cada una de las acciones que hacemos. Desde repensar nuestra forma de consumir a promover la reutilización y reciclaje de materiales para aportar un granito de arena a la salud de nuestro planeta", defiende esta empresaria, que explica que su objetivo es "promover productos locales y naturales, la reutilización de envases en las compras y la creación de una red de apoyo a empresas que hacen el bien creando productos reutilizables, compostables o biodegradables".

Desde unPacked animan a sus clientes a traer sus propios recipientes para rellenarlos en la tienda con una premisa: "se sorprenderán de la cantidad de envases plásticos que podemos prevenir antes de que terminen en nuestras playas con tan solo unos pequeños cambios en la rutina de la compra".

Según explica Arias, su idea es "crecer y poder abrir en otros puntos, porque esta es una idea que ya funciona muy bien en EE. UU., en varios países nórdicos o en Alemania, donde esta filosofía zero waste va un paso por delante que en España". Pero, se pregunta optimista, "si en estos países ya está teniendo éxito, ¿por qué no va a funcionar aquí? Es cuestión de tiempo".

España no sabe reciclar envases

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'Packaging' sostenible: cuando la clave está en el exterior | Compromiso Empresarial

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La industria de consumo es consciente de la necesidad de un cambio de rumbo hacia una economía circular en la que reducir, reciclar y reutilizar tengan como resultado procesos de producción más sostenibles, con menores consumos de agua y materias primas y menor huella de carbono.

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No recuerdas la última vez que desayunaste como Dios manda, pero este año te has propuesto conseguirlo. Un bol de leche con cereales estaría mucho mejor que un café a secas/con prisas. En la puerta de la nevera luce un inmaculado tetrabrik que compraste hace, ¿uno, dos, tres meses?

Cuando lo abres con todas las ganas de bañar los cereales ves que caducó... el 21 de diciembre de 2019. Y estamos en enero de 2020 (emoji con la mano en la frente). Esta es una escena que probablemente todos hemos protagonizado en más de una ocasión. Pero con el smart packaging, lo de echar el dinero por la borda y quedarnos sin desayuno tiene los días contados.

Imaginemos un tetrabrik que cambia de color a medida que se acerca la fecha límite de consumo, o una lata de cerveza con una etiqueta de color cambiante cuando está más fresca. Y es que los envases inteligentes, además de proteger el producto, nos dan información relevante sobre sus propiedades y estado. Nuevas soluciones en smart packaging que serán protagonistas en Pick&Pack, el gran evento de innovación en packaging que se celebra del 12 al 14 de febrero en Barcelona. Porque en el envase del futuro, un diseño atractivo y un simple código QR ya no son suficientes.

1- Seduce al consumidor con su chasis, pero también es útil y relevante para este y lo conecta directamente con el producto. Según el neuromarketing, basado en las emociones, más del 60% de los consumidores elige un producto por el packaging, mientras que el 41% repite según su primera interacción con el envase. Un poder que se multiplica si, además, el envase nos dice " Ya estoy listo para ser consumido ".

"Los consumidores valoran la facilidad de uso del envase, la información que proporciona o la aplicación de sistemas inteligentes e interactivos. Así, el smart packaging se ha convertido en una tendencia cada vez más importante para el marketing, que contribuye en la fidelización del consumidor", explica Marina Uceda, directora de Pick&Pack.

2- Es útil para el vendedor: el envase inteligente se convierte en sí en una estrategia de marketing. Por otra parte, además de facilitar información del producto al consumidor, lo hace a lo largo de toda la cadena de distribución, ya que informa sobre su localización, valores nutricionales, modo de empleo o destino..., como una auténtica base de datos. Gracias a esta trazabilidad, se puede mejorar el proceso de compra o devolución.

3- Responde a la creciente preocupación por el medio ambiente porque al informar sobre su durabilidad soluciona el problema del desperdicio de alimentos. Además, los envases inteligentes también pueden serlo precisamente por estar fabricados con materiales inteligentes, biodegradables o hechos a partir de otros materiales reciclados, el principio fundamental de "residuo cero" de la economía circular. Sí, el packaging sostenible y el e-commerce pueden ir de la mano.

4- Los avances tecnológicos lo piden a gritos: "La digitalización está modificando profundamente la sociedad y el tejido empresarial. Y esto obliga a las empresas a repensar todo tipo de procesos y a introducir soluciones que impulsen la transformación digital en el sector del packaging, como la inteligencia artificial, la ciberseguridad, el cloud industrial, el IoT, la automatización o la robótica colaborativa", añade Uceda.

Pick&Pack engloba dos eventos paralelos. Por un lado, el Congreso Nacional de Packaging 4.0, coorganizado con el Packaging Cluster, en el que se abordarán diferentes ejes temáticos, como el ecodiseño, el smart printing, los envases inteligentes, o el packaging sostenible.

Por otro lado, el European Intralogistics Summit 2020, que presentará diferentes soluciones tecnológicas para el desarrollo de los almacenes 4.0, como la digitalización logística, IoT, robótica colaborativa, la smart logistics o inteligencia artificial aplicado a diferentes industrias.

Con el objetivo de impulsar la transformación en el sector a través de la innovación, se entregarán los Smart Logistics & Packaging Awards 2020, que reconocen aquellas empresas que apuestan por la innovación, la sostenibilidad y la transformación digital en sus procesos. En la primera edición del Packaging Startup Forum, las startups más disruptivas tendrán la oportunidad de presentar sus proyectos de innovación ante inversores y empresas líderes del sector.

El evento prevé reunir más de 7.000 profesionales en el CCIB, en la ciudad Condal, entre ellos CEOs, directores de planta y responsables de packaging y logística de sectores como alimentación y bebidas, distribución, farmacia y cosmética, automoción, textil, IT, consultoría, recursos humanos y transporte. También contará con 180 expertos internacionales y las más de 150 firmas expositoras más innovadoras en packaging del panorama actual.

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Smart packaging y cómo los envases del futuro se comunicarán con nosotros

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No recuerdas la última vez que desayunaste como Dios manda, pero este año te has propuesto conseguirlo. Un bol de leche con cereales estaría mucho mejor que un café a secas/con prisas. En la puerta de la nevera luce un inmaculado tetrabrik que compraste hace, ¿uno, dos, tres meses?

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El secreto del éxito del packaging está en la naturaleza

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La naturaleza como fuente de inspiración para el diseño y desarrollo de envases y embalajes sostenibles. Hace unas semanas leíamos en la web de nuestros compañeros de infopack una entrada que mostraba varios envases naturales a partir de materias primas. Sentimos

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Casos de éxito en la industria de alimentos de América Latina, soluciones a los envases contaminantes.

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Casos de éxito en la industria de alimentos de América Latina, soluciones a los envases contaminantes.

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El desafío de las próximas décadas es alimentar a los futuros 9 billones de habitantes del planeta, garantizando la sostenibilidad de los recursos y una economía circular interconectada a nivel global. La industria de alimentos deberá cumplir un rol clave para garantizar la seguridad alimentaria del mundo a la vez que propone un modelo de negocios alineado a las metas del Acuerdo climático de París y a los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU.

A su vez, se multiplican las legislaciones en el mundo que buscan reducir y hasta prohibir los envases de plástico. Desde la Unión Europea, que en 2018 presentó su Estrategia sobre contaminación plástica, hasta Costa Rica que ha demostrado que este tipo de leyes no está lejos de discusión en América Latina y ha presentado su propia ley para combatir contaminación por plásticos que incluye la creación de un impuesto al plástico.

Pese a estas tendencias, actualmente sólo el 14 % de los envases de plástico utilizados en todo el mundo terminan en plantas de reciclaje, mientras que un tercio queda en los ecosistemas frágiles y el 40% termina en relleno sanitario.

En la industria de la carne, las empresas suelen comercializar las presas de pollo o recortes de carne vacuna en bandejas de polietileno expandido. Las cuales tienen una tasa de reciclaje de 1% y podrían permanecer hasta 1.000 años intactas.

Buscando soluciones a estos desafíos, investigadores chilenos del Centro de Investigación de Polímeros Avanzados y la Universidad de Concepción, presentaron en 2018 el primer prototipo de bandeja hecha de papa. "Existen materiales compostables en el mercado, pero no están diseñados para ser usados en la fabricación de envases de alimentos con alta actividad de agua, como la carne de pollo", explicó la investigadora líder del proyecto en CIPA, Saddys Rodríguez.

A partir del almidón de la papa, los investigadores diseñaron una materia prima con propiedades de material espumado similar al polietileno expandido que usan hoy para las bandejas. El material espumado de papa fue un éxito por su capacidad de absorción de agua e hinchamiento, estabilidad térmica y resistencia a la flexión, pero aún están esperando su patente en el Instituto Nacional de Propiedad Intelectual de Chile.

Mientras tanto, la industria del pollo en Chile, que mueve y produce más de 712.000 toneladas de carne por año, ha presentado su caso más destacado en innovación de envases. La empresa AGROSUPER, principal productora de cárnicos de Chile, lanzó un nuevo envase para su línea de productos Super Pollo, con características muy interesantes para el mundo de la sostenibilidad.

El diseño del nuevo envase nació tras la alianza con la empresa Ecodiseño, que hace más de 15 años que trabaja en una metodología europea de packaging sostenible.

" Al principio, la empresa buscaba hacer el envase más reciclable. La Ley de Responsabilidad Extendida del Productor en Chile tuvo mucho que ver con este pedido ya que ahora la industria está obligada a repensar sus envases para reducir sus residuos. Pero le propusimos a AGROSUPER cambiar el paradigma y hablar de un envase que tenga efectos positivos en todo el ciclo de vida del producto", indicó Alejandro Chacón, director de Ecodiseño Chile.

Chacón explica que para que un envase se considerado verdaderamente sostenible y supere el "greenwashing", debe, además de cambiar su materia prima, considerar sus efectos en todo el sistema o el ciclo de vida del producto, desde la producción al fin de la vida útil. El ecodiseño, por tanto, es una metodología respaldada por la norma ISO 14006 que exige cumplir y medir indicadores ambientales y generar cambios en todas las etapas de este ciclo. " No basta con cambiar el plástico por el bioplástico porque el cambio debe darse en el paradigma de diseño y producción. Para qué diseñamos un envase que dura 1000 años con un objetivo de vida de 10 minutos, podemos reducir el impacto ambiental en un lado y perjudicarlo en otro lado".

Esta fue la estrategia que encararon Ecodiseño y AGROSUPER y luego de un año de trabajo y de pasar de intervenir un producto a modificar 15 líneas diferentes, se logró lanzar al mercado un envase 100% reciclable, monomaterial, liviano y hermético.

El producto vino a reemplazar la típica bandeja de polietileno expandido utilizada por la industria de la carne, compuesta de hasta cuatro materiales, envuelta en film y cartón, y que lleva siempre un protector absorbente para retener los líquidos de la carne. " El problema de estas bandejas, es que además de no ser reciclables, no cumplían su función y muchas veces chorreaban. Esto llevaba a que los supermercados coloquen bolsas al lado de las bandejas para que los usuarios eviten los derrames, multiplicando el problema de contaminación", agrega Chacón.

El producto Superpollo pasó a tener un envase 100% reciclable y hermético, viniendo a solucionar el problema de la filtración de líquido. "El nuevo envase funcionó tan bien que la empresa comenzó a usar la ventaja del hermetismo como una estrategia de publicidad. No sólo es sustentable, sino que además no chorrea. Ganan todos".

Chacón también indica que al lograr que el nuevo envase sea un 70% más liviano, la empresa debió pagar menos por sus residuos. La Ley de Responsabilidad Extendida del Productor de Chile, exige que las empresas paguen por los kilos de residuos generados. Así que AGROSUPER pudo mejorar su tasa de reciclaje de cara a cumplir con la legislación. Asimismo, al reducirse la cantidad de material, se redujo un 78% el costo del envase y mejoró el proceso de envasado ya que de cuatro procesos se llegó a uno solo.

" El nuevo envase es más barato, funciona mejor, comunica mejor. Esto es lo que digo de las mejoras sistémicas. El Ecodiseño impacta en todas las etapas del ciclo vida y se puede medir y comprobar. No es sólo cambiar la materia prima es cambiar todo el ciclo de vida".

Más del 80% de la carga ambiental de un producto se define en el momento de diseñarlo, indica la Agencia Federal Alemana del Medio ambiente. Por lo tanto, el potencial del ecodiseño es enorme y explica que haya motivado la creación del primer Diplomado de Ecodiseño en América Latina, financiado por el gobierno chileno a través de CORFO. Por arrancar su segunda edición del diplomado, se espera presentar el primer libro de casos de innovaciones en ecodiseño que recopilará los trabajos finales de las primeras ediciones y que según Chacón prometen ser casos replicables para la industria de alimentos de América Latina.

Otras empresas también están avanzando en el tema para presentar innovaciones en sus diseños y hacerlos más "circulares".

" En Unilever estamos transitando un proceso hacia la economía circular, involucrando optimizaciones en la operación desde el diseño y el uso de la materia prima hasta el momento posterior al consumo. En línea con el compromiso de nuestro Plan de Vida Sustentable de reducir a la mitad el impacto ambiental, una de las metas es disminuir los residuos asociados con la eliminación de nuestros productos", indicaron voceros de la empresa en la región Cono Sur. Entre las innovaciones de Unilever, se destaca el proceso CreaSolv, mediante el cual el material plástico que contienen los sachets y bolsas es recuperado y utilizado en la confección de nuevos productos de la compañía. La compañía vende miles de millones de productos en sobres de un solo uso cada año, incluyendo productos alimenticios, particularmente en mercados emergentes y en desarrollo. En 2017, anunció el desarrollo del protocolo y la nueva tecnología para reciclarlos, para superar la complejidad de reciclar sachets comparado con el proceso más sencillo de reciclar botellas.

Por su parte, Arcos Dorados, el mayor franquiciado independiente de McDonald's a nivel mundial y quien opera la marca en América Latina, define como prioridad trabajar en favor de la transición hacia la utilización de empaques 100% renovables, reciclables o de fuentes certificadas a nivel mundial hasta el 2025, para beneficiar al medioambiente y la sociedad en general. En este sentido, Arcos Dorados involucra a sus proveedores y a toda su cadena de valor, trabajando con empresas que cumplen elevados estándares de calidad de producción y seguridad alimentaria, en línea a sus estándares éticos, sociales y medioambientales. En camino hacia esta transición, el año pasado en Argentina la compañía anunció que el 100% de su packaging recibió la certificación FSC (Forest Stewardship Council).

A su vez, como parte de las iniciativas en lo que respecta a utilizar su escala para aportar a temas claves para las comunidades donde opera, Arcos Dorados dejó de entregar sorbetes de plástico en sus más de 2.100 locales de toda región desde el 31 de octubre de 2018. Los sorbetes sólo son proporcionados a aquellos clientes que expresamente lo soliciten para su bebida en el mostrador y a través de McDelivery y continuarán entregándose, por ahora, a través del AutoMac. El objetivo de McDonald's es reciclar los empaques que se entregan en los locales en el 100 por ciento de los locales para 2025, teniendo en cuenta la infraestructura de reciclaje, las reglamentaciones y los comportamientos de los consumidores en las diferentes ciudades donde opera la marca para ser parte de la solución y ayudar a influenciar en este importante cambio.

Fotografía: by Alexas_Fotos from Pixabay

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Casos de éxito en la industria de alimentos de América Latina que proponen soluciones a los envases contaminantes

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El desafío de las próximas décadas es alimentar a los futuros 9 billones de habitantes del planeta, garantizando la sostenibilidad de los recursos y una economía circular interconectada a nivel global.

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Córdoba. Actividades con impacto positivo a cambio de una Recompensa Criptoeconómica.

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Córdoba. Actividades con impacto positivo a cambio de una Recompensa Criptoeconómica.

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Walking your dog can be a fun and relaxing time for both of you. But getting those walk times in every day is not always possible.

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Uruguay. Un proyecto de Economía Circular con una moneda virtual ecológica

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Uruguay. Un proyecto de Economía Circular con una moneda virtual ecológica

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¿Quiénes Somos?

Somos Plasticoin, un proyecto de Economía Circular apoyado por la Agencia Nacional de Desarrollo (ANDE).

Generamos una moneda virtual ecológica que le da valor de cambio a los residuos plásticos para estimular su limpieza, clasificación y entrega en nuestros Centros de Acopio.

Nuestro objetivo es fomentar cambios en el tratamiento irresponsable que le damos a nuestros desechos plásticos en el día a día, educando y recompensando en el proceso.

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Somos Plasticoin, un proyecto de Economía Circular apoyado por la Agencia Nacional de Desarrollo (ANDE). Generamos una moneda virtual ecológica que le da valor de cambio a los residuos plásticos para estimular su limpieza, clasificación y entrega en nuestros Centros de Acopio.

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Misiones, Iniciativa de recuperación y reciclaje de residuos + Jellycoin

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Misiones, Iniciativa de recuperación y reciclaje de residuos + Jellycoin

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Realizamos reuniones, eventos, y distintas actividades que que van desde la planificación, recolección, procesamiento y la realización de un producto nuevo con los residuos recuperados.

Uno de los puntos más importantes que nos proponemos como proyecto es la recolección de residuos. Como punto de partida, trabajamos en concientizar sobre la necesidad de clasificar y separar los residuos cotidianos domiciliarios, para luego poder coordinar la logística de los mismos hasta los centros de acopios.

Creamos una red de voluntarios que actualmente están recolectando sus residuos, y que nos hacen llegar hasta nuestros acopios. En esta red, los residuos están cuantificados y asignados a cada persona que previamente se registró al sistema. Queremos implementar a futuro la devolución de un valor económico como premio, por ser responsables con sus residuos y por cuidar el planeta.

Dependiendo de cada residuo, se realizan procesos que van desde una clasificación más rigurosa de cada uno de los residuos, hasta diferentes mecánicos que tienen como objetivo la reutilización del residuo.

Como final de todos los procesos se diseñar, elaboran y presentan productos para la sociedad.

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Realizamos reuniones, eventos, y distintas actividades que que van desde la planificación, recolección, procesamiento y la realización de un producto nuevo con los residuos recuperados. Recolectamos Uno de los puntos más importantes que nos proponemos como proyecto es la recolección de residuos. Com...

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HUERTAMENTO: Marca con propósito, Brand Ladder, Consumer Portrait y Personalidad

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HUERTAMENTO: Marca con propósito, Brand Ladder, Consumer Portrait y Personalidad

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Marcelo Alberto Bielsa Caldera ( Rosario, Santa Fe; 21 de julio de 1955) es un exjugador, entrenador de fútbol y Profesor Nacional de Educación física argentino. Actualmente dirige al Leeds United Football Club de la Football League Championship de Inglaterra.

Tras dirigir con éxito a Newell's a principios de los años 1990, y a Vélez Sársfield a fines de los años 1990, su prestigio lo llevó a dirigir la Selección Nacional Argentina. Eliminado su seleccionado en el mundial del 2002, quedando eliminado en 1ra fase, durante los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 llevó al seleccionado argentino hasta el podio, siendo la primera vez que la albiceleste ganó la Medalla de Oro en esta competencia.

Posteriormente ha dirigido a varios equipos en América y Europa, incluyendo la Selección de Chile, equipo con el que se clasificó para el Mundial de Sudáfrica 2010 como segundo de su grupo, por lo que fue calificado en 2009 como el Mejor Entrenador de América.

Es considerado uno de los mejores entrenadores del mundo, lo que lo ha llevado a la banca de varios clubes europeos. ​

Marcelo Bielsa nació el 21 de julio de 1955 en la ciudad de Rosario, Santa Fe, Argentina.​ Hijo del matrimonio entre la docente cordobesa Lidia Caldera y el abogado rosarino Rafael Pedro Bielsa, es nieto del reconocido jurista Rafael Bielsa, uno de los fundadores de la rama administrativa en Argentina. Es también hermano de Rafael Bielsa, quien se desempeñó como ministro de Relaciones Exteriores de Argentina entre 2003 y 2005, y de María Eugenia Bielsa, ex vicegobernadora de la provincia de Santa Fe y actual Ministra de Desarrollo Territorial y Hábitat.​​ De niño militó en el club Estrella Azul, un equipo de su barrio, hasta entrar en la cantera de Newell's Old Boys de Rosario a la edad de trece años.​​

Comenzó su carrera como futbolista en las divisiones inferiores del club Newell's Old Boys de su ciudad natal, donde se desempeñó como defensor. En 1974 fue incluido en el equipo juvenil de la selección argentina que disputó el Campeonato Sudamericano Sub-20 de 1974. Debutó en la primera división el 29 de febrero de 1976 ante River Plate. Aunque no disponía de una técnica depurada, Bielsa era un defensor rocoso y muy temperamental. Fue compañero de equipo de Jorge Valdano y Américo Gallego, entre otros jugadores reconocidos.

A fines de 1976 formó parte de la Selección argentina que obtuvo la medalla de bronce en el Preolímpico 1976 en Recife, Brasil. Este equipo tuvo la particularidad de estar conformado en su totalidad por futbolistas de Newell's Old Boys, a pedido de César Luis Menotti, el por entonces entrenador de la misma. Bielsa fue elegido como integrante del equipo ideal de aquel torneo.​

Una lesión le apartó de los terrenos de juego durante una larga temporada, lo que forzó su salida de Newell's Old Boys en 1978 para ser transferido a Instituto de Córdoba. Con este equipo fue titular durante la mitad de la temporada, pero cuando perdió el puesto rescindió su contrato, habiendo jugado solo dieciséis encuentros.​

En 1979 sería fichado por el Argentino de Rosario, donde finalizaría su carrera como futbolista en el año 1980. En este último club anotó su único gol oficial como futbolista. En sus últimos años como jugador, Bielsa estudió el Profesorado de Educación Física. Además, ya analizaba vídeos de partidos de ligas europeas, que un tío de un amigo suyo le hacía llegar desde España. Cuando se retiró abrió un quiosco de diarios y revistas en la ciudad de Rosario.

Bielsa comenzó como entrenador del seleccionado de la UBA ( Universidad de Buenos Aires), cargo al que renunció cuando fue convocado por Newell's. El equipo estaba integrado por estudiantes de dicha universidad que practicaban deportes en forma amateur.​ Aquel paso por el fútbol universitario ya forma parte de la "leyenda" del Loco Bielsa, pero no estuvo ajeno a los logros deportivos: en un día histórico para la UBA, su equipo logró empatarle a la reserva de Boca Juniors.

En 1982 empezó a ejercer como técnico en las divisiones inferiores de Newell's Old Boys de Rosario. Su trabajo en las inferiores consagró la cantera de Newell's, Bielsa, dividió el mapa de Argentina en 70 partes de cinco apartados cada una con la intención de probar a más de 1.000 jóvenes futbolistas para recoger a los más capacitados en su equipo. En tres meses llegó a recorrer 25.000 kilómetros analizando jugadores.​ Así se reclutaron a chicos que años más tarde serían futbolistas de renombre, como Mauricio Pochettino, Gabriel Batistuta, Eduardo Berizzo o Ricardo Lunari.​ Fue durante esta etapa cuando Marcelo recibió el apodo de El Loco, debido a sus singulares métodos de entrenamiento. En 1988 consiguió su primer título, el campeonato de División Reserva. Cabe destacar que ese mismo año, Newell's Old Boys se consagró también campeón de Primera División, de la mano del entrenador José Yudica. En 1989, y a la edad de 33 años, asumió, definitivamente la profesión de entrenador, para la cual se había preparado insistentemente en años anteriores.

Su éxito en los inferiores llevó a los dirigentes a pensar en él. Bielsa se hizo cargo del primer equipo en julio de 1990 y subió con él a diez jugadores del filial de entre 19 y 21 años de edad. En su primera temporada en la primera división obtuvo el Torneo Apertura 1990, el cual disputó palmo a palmo con el River Plate de Daniel Passarella. El equipo rosarino se adjudicó el campeonato en la última fecha, a la cual llegó como líder junto a River Plate, ambos con 27 puntos. En esa 19° fecha, River acabó derrotado por 2 a 1 ante Vélez Sarsfield, mientras Newell's Old Boys empató 1 a 1 frente a San Lorenzo en el estadio de Ferro Carril Oeste, logrando el punto que le dio el campeonato clasificatorio para enfrentar en la final anual al ganador del Clausura 1991. Aquel día sería también recordado por la imagen de la celebración tras el encuentro, cuando Marcelo sobre el césped a hombros de un hincha y con la camiseta de Newell's en la mano gritó su famosa frase: Newell's carajo.​

La victoria en el Apertura habilitó a Newell's para jugar una final para definir el campeón argentino de la temporada 1990/1991, contra Boca Juniors. En la ida en Rosario, el 6 de julio, Newell's Old Boys obtuvo el triunfo a través de un gol de cabeza de Eduardo Berizzo. El 9 de julio se disputó la revancha y, a pesar de la derrota por 1-0, Newell's Old Boys se coronó campeón en la definición por penales logrando su 3º título.

Dirigió también el plantel de Newell's Old Boys que disputó la Copa Libertadores de 1992, alcanzando la instancia final. El conjunto rosarino superó la primera fase del torneo quedando primero de grupo, aunque en la primera fecha recibió una abultada derrota por 0-6 frente San Lorenzo. Este humillante resultado provocó que una veintena de hinchas furiosos de Newell's acudiera a casa de Marcelo para amenazarle y el loco les recibió con una granada en la mano: "O se van o la tiro", sentenció.​ Finalmente Newell's superó el cuadro eliminatorio para plantarse en la final frente a São Paulo FC de Brasil. En la ida Newell's venció 1-0 con gol de Berizzo en Rosario, mientras que en la vuelta los brasileños igualaron la final con gol de Raí. En la tanda de penales São Paulo se coronaría campeón por 3-2.​ Semanas después, se consagró nuevamente campeón del Torneo Clausura 1992, dejando estampada la 4.ª estrella para Newell's.​

Aquel equipo se caracterizó por concretar eficazmente el desdoblamiento defensivo-ofensivo, marca registrada en los equipos de Bielsa. Los 10 jugadores de campo atacaban, y cuando perdían la pelota los 11 defendían. Bielsa apostó por jóvenes futbolistas que ya habían estado bajo su disciplina en las inferiores, como Mauricio Pochettino, Fernando Gamboa, Eduardo Berizzo o Ricardo Lunari. Otros jugadores titulares ya estaban consolidados en Newell's antes de su llegada, como Gerardo Martino o el portero Norberto Scoponi, campeones también en 1988.

En junio de 1992, luego de su grata experiencia en Newell's Old Boys, partió hacia México, en donde dirigió primero al Atlas de Guadalajara. Durante su primer año en este club Marcelo dedicó sus esfuerzos en potenciar la cantera de la institución, como ya hizo en Rosario. Se probaron a más de 11.000 jóvenes futbolistas de donde salieron jugadores como Rafa Márquez, Juan Pablo Rodríguez, Jared Borgetti, Oswaldo Sánchez y Pável Pardo, entre otros. Durante una temporada, prácticamente la mitad de la selección nacional de México estaba constituida por jugadores desarrollados por Bielsa, que fue una de las personas que transformó el trabajo con juveniles.​ La temporada 1993/94 tomó la dirección del primer equipo finalizando quinto en la clasificación. En 1995 se hizo cargo del América donde solo dirigió 32 encuentros, clasificando al equipo para la liguilla. De regreso al Atlas como director deportivo, continuó con su proyecto de formación de jugadores. El buen trabajo realizado en estos clubes le mereció la posibilidad de ponerse al mando de la Selección de México, oferta que declinó.

En su paso como entrenador del Atlas sostuvo un encuentro con los Correcaminos, equipo que hoy milita en la liga de ascenso (segunda división) donde después del encuentro tuvo un enfrentamiento con árbitros y jugadores del equipo contrario y, fue tanta la sorpresa de los presentes que ahí comprendieron el porqué del sobrenombre de "El loco". Después de aquel incidente, a la gente de Ciudad Victoria le quedó grabado su apodo.

En 1997 retornó a Argentina para dirigir al Club Atlético Vélez Sarsfield. Con la presión de la reciente racha ganadora de Carlos Bianchi y Osvaldo Piazza, obtuvo la cuarta colocación en el Apertura de 1997. Con Bielsa el equipo desarrolló un fútbol caracterizado por la presión y el repliegue defensivo-ofensivo, donde los jugadores debían adaptarse a cumplir varias funciones y se atacaba con un gran número de efectivos.

Al año siguiente conseguiría el campeonato de manera holgada, con 46 puntos, consagrándose campeón del Torneo Clausura 1998.​ Cuando Bielsa llegó al club, había firmado un contrato por una sola temporada, por lo que finalizado el campeonato en el cual salieron campeones, Marcelo y el club debían acordar o no la renovación. Finalmente Bielsa decidió dejar Vélez por causas diversas. Se habló mucho de la relación entre el técnico y algunos de los jugadores, en especial con José Luis Chilavert,​ pero la principal causa fue el desgaste físico y psicológico del equipo.

En julio de 1998, Bielsa se hizo cargo de la dirección técnica del Real Club Deportivo Español,​ cargo al que renunció unos meses después para dirigir a la Selección de fútbol de Argentina.​ En Barcelona se reencontró con Pochettino,​ y propició la llegada de Martín Posse al equipo catalán. Solo dirigió al conjunto blanquiazul en 6 partidos oficiales, de los que ganó uno, empató dos y perdió tres.​

En octubre de 1998, Bielsa asumió como entrenador de la Selección de fútbol de Argentina, en reemplazo de Daniel Passarella.​ Durante el cargo, la selección argentina obtuvo los mejores registros de su historia, tanto en promedio de goles a favor, en contra, porcentaje de partidos ganados y puntos logrados en una eliminatoria para un mundial (teniendo en cuenta el formato imperante desde la Copa Mundial de Fútbol de 1998). Los buenos resultados y el juego desplegado por la selección argentina durante los primeros años de su etapa como entrenador argentino le valieron el reconocimiento como mejor seleccionador nacional del mundo en 2001.​ Bielsa arriesgó en el aspecto táctico con una formación habitual de 3-4-3, inédita hasta entonces para Argentina. En el esquema de Bielsa resultaron clave jugadores como el mediocentro Juan Sebastián Verón, el defensa Roberto Ayala, y los delanteros Ariel Ortega y Hernán Crespo.​

Durante toda la estadía de Bielsa al mando de la albiceleste, Marcelo residió en el complejo de Ezeiza. Pasaba allí todos los días para dedicar el máximo tiempo a su trabajo. A menudo también se le podía ver haciendo footing por los alrededores, incluso a altas horas de la noche, mientras escuchaba charlas tácticas en sus auriculares. Una vez ocurrió que cuando Bielsa salió a correr de madrugada recibió el alto de la policía, pero el hizo caso omiso y siguió corriendo. Cuando se percató de la situación se ocultó detrás de un árbol y dijo: ¡No disparen, soy Bielsa!.​

Fue el entrenador argentino en la Copa Mundial de Fútbol de 2002, luego de obtener el primer puesto en las eliminatorias sudamericanas. En el Mundial, Argentina quedó eliminada en la primera fase, pese a vencer el primer partido a Nigeria por 1-0 con gol de Gabriel Batistuta, ya que la derrota ante Inglaterra (0-1) y el empate ante Suecia (1-1) relegaron al equipo a la tercera posición del Grupo F, por detrás de estas dos últimas selecciones.​ Debido al alto nivel de expectativas que había con respecto a la selección argentina en el torneo, la pronta eliminación fue la peor ubicación en la historia de la Albiceleste con el 18º lugar, y devino en una avalancha de críticas hacia Bielsa, quien igualmente fue reafirmado en el cargo de entrenador por el presidente de la Asociación del Fútbol Argentino, Julio Grondona.​ El fracaso en el mundial afectó personalmente a Bielsa, que tras la eliminación se aisló varios meses en su casa del campo.​

En julio de 2004, Bielsa condujo al equipo hasta la instancia final de la Copa América celebrada en Perú. La final frente a Brasil se decidió por la tanda de penaltis al finalizar el partido con empate a dos goles. En los penales, la "Seleção" se proclamó campeona (4-2).​ Semanas después, en agosto, Bielsa llevó al combinado olímpico a ganar la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004. El equipo argentino se impuso con claridad en todos sus encuentros hasta alcanzar la final, donde derrotó a Paraguay por la mínima con gol de Carlos Tévez, habiendo ganado todos los partidos disputados en el torneo olímpico.​​

Luego de superar a la Selección de Perú por las eliminatorias para el Mundial 2006 (cuando Argentina se encontraba en puestos de clasificación), sorpresivamente decidió abandonar su cargo en el seleccionado argentino por cuestiones personales.​ Sumó un total de 85 partidos (incluyendo a la selección argentina olímpica): ganó 56, empató 18 y perdió 11. Su sucesor en la Selección fue José Pekerman.​

El 10 de agosto de 2007, luego de semanas de negociaciones, fue anunciado como nuevo entrenador de la selección de fútbol de Chile por la ANFP, estableciendo un contrato por 3 años y un sueldo cercano a los 1,4 millones de dólares anuales.​ Debutó el 7 de septiembre del mismo año en un amistoso ante Suiza, donde el equipo cayó por 2-1. En el siguiente encuentro, venció a Austria por 2-0 como visita. En 2008 dirigió a Chile sub-23 en el Torneo Esperanzas de Toulon, y en 2009, a la absoluta en la Copa Kirin, quedando en ambos en segundo lugar.​

Transcurridas las dieciocho fechas de la clasificatorias sudamericanas rumbo al mundial de Sudáfrica 2010, Chile se clasificó en segundo lugar con 33 puntos, uno menos que Brasil, y en la segunda ronda Chile sumó 20 puntos. Algunos de sus encuentros importantes con la selección chilena fueron las victorias ante Argentina en Santiago por 1-0, ante Paraguay en Asunción por 2-0 y ante Perú por 3-1 en Lima. El 10 de octubre del 2009 Chile derrotó a Colombia en Medellín por 4-2, logrando la clasificación a la Copa Mundial de Fútbol de 2010 después de dos ediciones sin asistir.​ Fue elegido como "mejor entrenador de América" en 2009.

En el Mundial realizado en Sudáfrica, Chile integró el Grupo H junto con España, Honduras y Suiza. En la fase de grupos, Chile venció a Honduras y Suiza por 1-0 y cayó 1-2 ante España, clasificando por diferencia de gol segundo de su grupo con 6 puntos.​ En octavos de final se enfrentó a Brasil, que ganó por 0-3.​ La selección chilena volvió a ganar un partido en el torneo tras 12 ediciones.

En noviembre de 2010, Bielsa anunció en una conferencia de prensa de tres horas que, de ganar Jorge Segovia en las elecciones presidenciales de la ANFP, él no seguiría en el cargo.​ El día 17 de ese mes, Bielsa dirigió la victoria por 2-0 ante Uruguay con motivo del centenario de la selección chilena; el partido estuvo marcado, sin embargo, por la posibilidad de que fuera el último partido del entrenador.

Posteriormente, con la imposibilidad de Jorge Segovia para asumir como presidente y la convocatoria de nuevas elecciones, la oportunidad de que Marcelo Bielsa se mantuviera en la selección resurgió. Bielsa, que había anunciado que dejaría el cargo el mismo día que Segovia asumiera, continuó dirigiendo a la selección y anunció su participación en el amistoso contra Estados Unidos el 22 de enero de 2011. Bielsa finalmente se retiró de la selección, debido a diferencias con la nueva directiva de la ANFP encabezada por Sergio Jadue, el 4 de febrero de 2011, rompiendo su contrato, la vigencia era hasta el año 2015, luego de una emotiva conferencia de prensa en el Complejo Deportivo Juan Pinto Durán.​

En febrero de 2016 fue llamado para ser el nuevo director técnico de la Roja en sustitución de Jorge Sampaoli; sin embargo, Bielsa lo rechazó, ya que no quería volver a trabajar con los mismos dirigentes que forzaron su salida en 2011.​

Su estadía en Chile duró tres años y medio, donde aportó al proceso de la "generación dorada" del fútbol chileno, sucediendo a José Sulantay y seguido por Claudio Borghi.​ Con un 60 % de efectividad, es reconocido como uno de los técnicos más destacados en la historia de la Roja.​

El 7 de julio de 2011, Josu Urrutia ganó las elecciones a la presidencia del Athletic Club. El entrenador elegido por este para afrontarlas había sido Marcelo Bielsa. El argentino, desde su compromiso con el ya presidente, se había dedicado a estudiar al equipo.​ También recibió ofertas de otros clubes como Inter de Milán, Sevilla FC o Real Sociedad, pero las negociaciones no progresaron.​

Con la llegada de Bielsa, el equipo cambió su estilo de juego, convirtiéndolo en un fútbol más vistoso y de toque. Durante las primeras fechas el conjunto vasco no terminaba de acostumbrarse al nuevo estilo de juego y los resultados de liga no eran buenos.​ En cambio, en la Europa League se pudo solventar con éxito sus primeros compromisos. En cuanto el equipo se empezó a acostumbrar al nuevo estilo de juego, los resultados de liga comenzaron a mejorar considerablemente, tanto es así que desde la fecha 19 de ese torneo el Athletic peleó por puestos de Champions League,​ mientras que los resultados en Europa League de cara a las siguientes jornadas continuaron siendo positivos, lo que llevaron al equipo a ubicarse primero del grupo F una vez jugados los 6 partidos.

Durante los primeros meses del año 2012 el Athletic se mostró sólido tanto en la Copa del Rey como en la UEFA Europa League, lo que llevó al club a clasificarse a la final en ambos campeonatos. Cabe destacar que el Athletic Club no había podido clasificarse en la final de la Europa League durante 35 años. Sin embargo, por la gran cantidad de partidos y la poca rotación realizada por Bielsa, el equipo llegó con un gran desgaste físico al final de la temporada, lo que lo perjudicó al club en las últimas fechas, perdiendo las dos finales por goleada (0-3 ante el Atlético de Madrid por la Europa League e idéntico resultado ante el FC Barcelona en la final de la Copa del Rey).​ En el último cuarto los resultados de liga decayeron y el equipo finalizó en el 10° puesto con 12 partidos ganados, 13 partidos empatados y otros 13 perdidos. A pesar de esto igualmente se logró plaza para la UEFA Europa League 2012-13 por el hecho de haber sido subcampeón de la Copa del Rey, ya que el FC Barcelona, campeón de la Copa, tenía un puesto asegurado para la Champions League 2012-13.

El 3 de junio de 2012, se anunció la renovación del técnico argentino por un año más con el Athletic Club.​​ La temporada comenzó con polémica debido a la marcha de Javi Martínez (el Bayern de Múnich pagó su cláusula de rescisión)​ y a la decisión de no renovar de Fernando Llorente.​ Los resultados no acompañarían, ya que el Athletic se vio eliminado muy pronto tanto en la Europa League (en la misma fase de grupos)​ como en la Copa del Rey (en dieciseisavos de final ante la SD Eibar)​ y en la Liga estaba más cerca de las últimas posiciones que de las delanteras. Al seguir al frente del conjunto vasco, Bielsa alcanzó por primera vez los 100 partidos dirigiendo un equipo, coincidiendo con el derbi ante la Real Sociedad.​ Finalmente, el Athletic terminó la Liga como 12º clasificado. El 7 de junio de 2013, la directiva del club vizcaíno confirmó que no renovaría el contrato a Bielsa.​ Fue el último técnico que dirigió al Athletic Club en el antiguo estadio de San Mamés.

El 2 de mayo de 2014, el Olympique de Marsella confirmó la contratación de Bielsa como su nuevo técnico para las dos próximas temporadas.​ Debutó en la liga francesa el 9 de agosto de 2014, en un partido frente al SC Bastia que finalizó con empate a tres goles.​ Perdió el siguiente partido, pero ocho victorias consecutivas catapultaron al equipo marsellés al liderato de la Ligue 1 2014-15.​ Sin embargo, pronto quedó eliminado de la Copa de la Liga tras caer en la tercera ronda ante el Rennes en el descuento;​ e igualmente no superó los treintaidosavos de la Copa de Francia al perder contra el Grenoble Foot 38 por penaltis.​ Finalizada la primera vuelta del campeonato francés, el conjunto de Bielsa se mantiene en la primera posición de la tabla.​ Pero en la segunda parte del torneo doméstico, el rendimiento del Marsella decae, siendo superado por el París Saint-Germain y el Olympique de Lyon e incluso perdiendo la tercera posición.​​ Finalmente, el conjunto marsellés terminó la Liga en 4º puesto, clasificándose para la Liga Europa.​

En julio de 2015, el entrenador argentino niega rumores sobre una oferta para hacerse cargo de la selección de México, afirmando que desea cumplir su contrato con el Olympique de Marsella.​ Bielsa comienza la temporada 2015-16 con una derrota en su feudo ante el Caen (0-1). Al término del encuentro, el argentino presenta la dimisión, alegando diferencias con el club, al que reprochaba haber cambiado los términos del nuevo contrato que iba a firmar, y reforzando los rumores de una posible oferta para dirigir la selección mexicana.​ Sin embargo, Bielsa rechazó la posibilidad de hacerse cargo del combinado azteca.​ Bielsa dejó el club marsellés siendo uno de los técnicos del equipo con un mayor porcentaje de triunfos en relación a los partidos disputados.​ Dos años después, Bielsa explicó que su marcha de la entidad se debió a " un jusificativo ético", asegurando que el club pretendía rebajar en un 10% el sueldo de su cuerpo técnico sin darle ninguna explicación.​

En junio de 2016, se especuló la posibilidad de que el técnico argentino dirigiese a la Lazio con un salario cercano a los tres millones de euros.​ Finalmente, el 6 de julio, en medio de los rumores que apuntaban a un regreso de Bielsa a Argentina, la entidad italiana confirmó la contratación del preparador rosarino.​ Sin embargo, dos días después, el técnico argentino dimitió antes de asumir el puesto, pues la directiva no fichó a ninguno de los 7 jugadores prometidos, apalabrados con Bielsa antes de firmar el contrato.​

El 19 de febrero de 2017, el Lille Olympique Sporting Club anunció que Bielsa sería su próximo entrenador los dos próximos años, asumiendo sus funciones a partir del 1 de julio.​​​ Tres meses después, el 23 de mayo, fue presentado oficialmente.​ Bielsa y los dirigentes del club iniciaron una auténtica revolución en el seno del equipo francés, produciéndose numerosas altas y bajas en la plantilla, apostando mayoritariamente por jugadores jóvenes.​ En una conferencia de prensa posterior, Bielsa dio algunas de las claves de su idea de juego: "Protagonismo, campo rival, ataque, equilibrio defensivo, evitar la pérdida del balón antes de que el ataque se concrete, mucha movilidad para facilitar el juego de asociación, de pases ofensivos".​

En su debut en el banquillo del Stade Pierre-Mauroy, el Lille venció 3-0 al Nantes en la primera jornada de la Ligue 1, completando así el segundo mejor debut de un entrenador en la historia del club francés.​​ No obstante, en el siguiente encuentro de liga su equipo fue derrotado por el mismo resultado ante el Racing Club de Estrasburgo. En dicho partido, Bielsa utilizó los tres cambios en el primer tiempo, dos de ellos por lesión.​ El 20 de septiembre de 2017, con una victoria, dos empates y tres derrotas, el Lille quedó a un punto de entrar en zona de descenso. No obstante, Bielsa afirmó que no iba a dimitir.​

El 22 de noviembre de 2017, dos días después de perder por 3-0 contra el Amiens, el club anunció que ha decidido suspender de sus funciones a Bielsa de manera temporal.​ Al parecer, esta decisión de la entidad francesa estaría motivada por el viaje que hizo el técnico argentino a Chile, sin contar con autorización para ello, con la finalidad de visitar a uno de sus antiguos ayudantes, Luis María Bonini, enfermo de cáncer.​ El 15 de diciembre, el club anunció que la relación contractual con Bielsa había finalizado.​

El 15 de junio de 2018, firmó un contrato con el Leeds United Football Club para los próximos dos años.​ El 18 de agosto de ese año se convirtió en el primer entrenador en la historia del club en ganar sus primeros cuatro partidos dirigidos.​ Bielsa no pudo lograr el ascenso a la Premier League en su primera temporada al frente del Leeds United, siendo eliminado en los "play-off" por el Derby County.​

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La formación insignia de Bielsa en sus equipos, la cual hizo famosa y trajo al frente de la escena futbolística es la formación . Para esta formación, los jugadores son: tres defensores (un con dos a los costados), tres mediocampistas (un mediocampista central con dos lateral-volantes a los costados), tres mediocampistas ofensivos (un y dos a los costados), y un centrodelantero. El 3-3-3-1 permite transiciones de defensa a ataque, ya que muchos de los jugadores usados en la formación pueden realizar tareas defensivas y ofensivas.

En los equipos que dirigió supo establecer el repliegue ofensivo-defensivo, marca característica de los conjuntos de Bielsa, además de la presión al rival, la posesión del balón y gran intensidad física.​​ Cada jugador debe adaptarse para cumplir varias funciones en el campo. Bielsa también tiene fama de ser meticuloso y dedicado a su trabajo. Esta filosofía de Bielsa tuvo cierta influencia en algunos directores técnicos actuales, ex ayudantes técnicos y exjugadores bajo el mando de Bielsa, influenciados por su estilo, como Eduardo Berizzo, Pep Guardiola, Gerardo Martino, Mauricio Pochettino, Jorge Sampaoli y Diego Simeone.

Es un fanático de los videos de fútbol que agrega a su colección. Edita y analiza cada video para cada jugador individual. También utiliza software estadístico y otras herramientas tecnológicas para preparar los partidos. El periodista inglés John Carlin declaró que Bielsa tenía "la librería futbolística más erudita en el planeta." ​​

Bielsa en ocasiones comprueba las medidas del campo midiendo con sus pasos antes de decidirse por una formación en particular. Distribuye horarios de entrenamiento separados para las diferentes partes de su equipo. El excapitán de la selección argentina Roberto Ayala y defensor bajo el mando de Bielsa declaró "Había veces que no veíamos a ninguno de los delanteros, porque los había mandado a entrenar en un horario diferente, y lo mismo hacía con los mediocampistas." ​

Bielsa es un entrenador que sistematiza el juego. Según Bielsa, el fútbol no tiene más de 29 esquemas de juego.​ Para él, es fundamental que los jugadores jóvenes reciban instrucción en todos estos esquemas antes de ser profesional.

Como Bielsa rechaza dar entrevistas exclusivas, la conferencia de prensa se ha convertido en su método preferido de comunicación. Ha sido conocido por responder hasta la última pregunta de los medios convocados durante estas reuniones. Si la charla gira hacia las complejidades del juego, una conferencia de prensa de tres o incluso cuatro horas es posible. Según él: "Cada sector de los medios debería tener la misma atención de mi parte, desde el más prominente canal de TV de capital hasta el más pequeño diario en las provincias." ​

Marcelo Bielsa es también conocido por sus habilidades dialécticas y sus elaboradas declaraciones, donde expresa sus convicciones y elevados valores morales.

Algunas de sus frases más célebres son:​​

"Cuando empecé a entrenar los equipos juveniles de Newell's era el primero en llegar y el último en irme. Ya desde ahí estaba muy obsesivo, estudiaba todo, quería tener cada detalle. Así que mis colegas me empezaron a llamar Loco, pero de una manera amigable"

"Usted es mi enemigo, que me enaltece. ¿Me entiende? Cuanto más lejos estoy de lo que usted representa, mejor soy." (A un periodista que lo confrontó)

"En las peleas callejeras hay dos tipos de golpeadores. Está el que pega, ve sangre, se asusta y recula. Y está el que pega, ve sangre y va por todo, a matar. Muy bien, muchachos: vengo de afuera y les juro que hay olor a sangre".

"Soy muy respetuoso y un admirador de la gambeta. Es más: considero que dos gambetas juntas cambian el contenido de un partido, lo despeja, lo oxigena, lo hace más saludable".

"El fútbol se hace menos dramático cuando lo ejecutan los que saben"

"Yo soy un obsesivo del ataque. (...) El fútbol ofensivo es infinito, interminable. Por eso es más fácil defender que crear. Correr es una decisión de la voluntad, crear necesita del indispensable requisito del talento."

"Los momentos de mi vida en los que yo he crecido tienen que ver con los fracasos. El éxito es deformante, relaja, engaña, nos vuelve peor, nos ayuda a enamorarnos excesivamente de nosotros mismos; el fracaso es todo lo contrario, es formativo, nos vuelve sólidos, nos acerca a las convicciones, nos vuelve coherentes. Si bien competimos para ganar, y trabajo de lo que trabajo porque quiero ganar cuanto compito, si no distinguiera qué es lo realmente formativo y qué es secundario, me estaría equivocando."

"No permitan que el fracaso les deteriore la autoestima. Cuando ganás, el mensaje de admiración es tan confuso, te estimula tanto el amor hacia uno mismo y eso deforma tanto... Y cuando perdés sucede todo lo contrario, hay una tendencia morbosa a desprestigiarte, a ofenderte, sólo porque perdiste. En cualquier tarea se puede ganar o perder, lo importante es la nobleza de los recursos utilizados, eso sí es lo importante; lo importante es el tránsito, la dignidad con que recorrí el camino en la búsqueda del objetivo. Lo otro es cuento para vendernos una realidad que no es tal."

"Nosotros deberíamos aclararle a la mayoría que el éxito es una excepción. Los seres humanos de vez en cuando triunfan. Pero habitualmente desarrollan, combaten, se esfuerzan, y ganan de vez en cuando. Muy de vez en cuando"

A pesar de no disponer de un gran palmarés como entrenador, la propuesta futbolística de Marcelo Bielsa le valió varios galardones internacionales, entre ellos el de mejor seleccionador nacional del año 2001 y el de mejor director técnico sudamericano del año 2009. Reconoció ser admirador del Ajax de Louis van Gaal que deslumbró a mediados de los años noventa.​ También se destaca la admiración por parte de otros colegas, como el caso de Pep Guardiola, exentrenador del F. C. Barcelona, quien antes de tomar las riendas de aquel equipo, viajó a Argentina para mantener con él un encuentro, que en los hechos se prolongó por más de 11 horas y que también tuvo como partícipe al cineasta David Trueba.​ Luego del mismo, el entrenador culé haría propia muchas de las posturas intercambiadas con Marcelo, expresando permanentes elogios hacia él e incorporando a su accionar muchas recomendaciones, que fueron desde la devoción hacia el juego en equipo ofensivo hasta cuestiones extra-futbolísticas, como el trato hacia la prensa.​

En Argentina su figura siempre ha generado controversia tras su etapa como seleccionador nacional, si bien aún es idolatrado por los hinchas de Newell's Old Boys de Rosario, su ciudad natal, donde consiguió sus primeros éxitos como entrenador. El 22 de diciembre de 2009, el estadio del club rosarino fue oficialmente rebautizado con el nombre de Estadio Marcelo Bielsa, en una ceremonia donde asistieron más de 42.000 personas.​ En la ocasión se homenajeó también al entrenador argentino Gerardo Martino, dando su nombre a una de las tribunas preferenciales del estadio. En 2014 Marcelo Bielsa donó dos millones de dólares para que la institución rosarina completara la rehabilitación de su sede.​

También tiene reconocimiento en Chile, siendo el segundo entrenador con mejor rendimiento en la historia de la selección chilena de fútbol con un 60,1% de puntos ganados. Bajo la dirección de Bielsa, Chile ganó 28 partidos, empató 8 y perdió 15,​ siendo el tercer entrenador en la historia que dirigió en más de 50 partidos a la selección chilena. El partido amistoso contra Estados Unidos de enero del 2011 fue su partido número 51. Fue escogido por la revista política chilena " Qué Pasa" como el extranjero más influyente en Chile durante 2008, mientras que el grupo musical chileno "Tomo Como Rey" le dedicó una canción denominada "Dale loco".

En México, los dirigentes del Atlas reconocieron públicamente la labor que Bielsa realizó en las divisiones inferiores del club años atrás, y que convirtieron la escuela del Atlas en una de las más importantes de aquel país.​

Títulos internacionales

(*) Incluyendo la Selección

Partidos con la Selección de Argentina[107] ​

N.º

Fecha

Lugar

Resultado

Competición

Partidos con la Selección de Chile

N.º

Fecha

Lugar

Resultado

Competición

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Marcelo Alberto Bielsa Caldera ( Rosario, Santa Fe; 21 de julio de 1955) es un exjugador, entrenador de fútbol y Profesor Nacional de Educación física argentino. Actualmente dirige al Leeds United Football Club de la Football League Championship de Inglaterra.

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Howard Schultz (nacido el 19 de julio de 1953) es un empresario y político estadounidense. Es conocido por su puesto como CEO en la empresa Starbucks desde 1986 hasta 2000 y nuevamente desde 2008 hasta 2017. Es un expropietario de los Seattle SuperSonics , y fue miembro de la Junta Directiva de Square, Inc. ​ . En 1998, Schultz cofundó el grupo de inversión Maveron , con Dan Levitan . ​ nombró en 2016 como la 232ª persona más rica de los Estados Unidos, con un patrimonio neto de 3.1 mil millones a partir de abril de 2017. ​

Schultz renunció como CEO de Starbucks y asumió el cargo de presidente ejecutivo en abril de 2017. ​ Fue sucedido como CEO por Kevin Johnson . ​ Luego se retiró como presidente ejecutivo en junio de 2018, convirtiéndose en presidente emérito, en medio de especulaciones de que tenía ambiciones presidenciales de Estados Unidos para las elecciones de 2020 . ​ En enero de 2019, esa especulación ganó fuerza ​ y culminó el 27 de enero, cuando anunció que exploraría una candidatura presidencial como candidato independiente. ​

Schultz nació en una familia judía ​ el 19 de julio de 1953, en Brooklyn, Nueva York. Hijo de Elaine (Lederman) y su esposo, el exsoldado del Ejército de los Estados Unidos y luego conductor de camiones, Fred Schultz. ​ ​ ​ Con su hermana menor, Ronnie, y su hermano Michael, él creció en Canarsie Bayview Houses, propiedad de la Autoridad de Vivienda de la Ciudad de Nueva York . Como su familia era pobre, Él vio un escape en deportes como el béisbol, el fútbol y el baloncesto, así como en el Club de Niños del barrio. Fue a Canarsie High School , donde se graduó en 1971. ​ Schultz asistió a la Northern Michigan University ​ , convirtiéndose en la primera persona de su familia en ir a la universidad. En 1975 recibió su licenciatura en comunicación del habla en la universidad de Tau Kappa Epsilon . ​

Después de graduarse, Schultz trabajó como vendedor para Xerox Corporation y fue promovido a representante de ventas completo. ​ En 1979, se convirtió en gerente general del fabricante sueco de café por goteo, Hammarplast , ​ donde se convirtió en responsable de sus operaciones en los Estados Unidos con una equipo de trabajo de veinte personas. ​ En 1981, Schultz visitó a un cliente de Hammarplast, una cafetería llamada Starbucks Coffee Company en Seattle, con curiosidad por saber por qué había pedido tantos filtros de cono de plástico. ​ Quedó impresionado con el conocimiento del café de la compañía y se mantuvo en contacto durante el próximo año, expresando interés en trabajar con ellos. Un año después, se unió a Starbucks como Director de Marketing. ​ En un viaje de compras para Starbucks a Milán, Italia , Schultz observó que las cafeterías existían en prácticamente todas las calles. Aprendió que no solo servían un excelente café , sino que también servían como lugares de reunión o plazas públicas.

A su regreso, trató de persuadir a los propietarios (incluido el cofundador Jerry Baldwin ) para que ofrecieran bebidas exprés tradicionales además del café en grano, los tés de hojas y las especias que habían ofrecido durante mucho tiempo. Después de un piloto exitoso del concepto de cafetería, los propietarios se negaron a implementarlo en toda la compañía y dijeron que no querían ingresar al negocio de los restaurantes. Frustrado, Schultz decidió abandonar Starbucks en 1985. Necesitaba $ 400,000 para abrir la primera tienda y comenzar el negocio. Simplemente no tenía el dinero y su esposa estaba embarazada de su primer bebé. Jerry Baldwin y el cofundador de Starbucks, Gordon Bowker, se ofrecieron a ayudar. Schultz también recibió $ 100,000 de un médico que estaba impresionado por la energía de Schultz para "apostar". ​ En 1986, había recaudado todo el dinero que necesitaba para abrir la primera tienda, "Il Giornale", que lleva el nombre del periódico milanés del mismo nombre. La tienda ofrecía helado además de café, tenía pocos asientos y tocaba música de ópera de fondo para retratar una experiencia italiana. Dos años más tarde, la gerencia original de Starbucks decidió concentrarse en Peet's Coffee &amp; Tea y vendió su unidad minorista de Starbucks a Schultz e Il Giornale por US $ 3.8. millón.

Schultz cambió el nombre de "Il Giornale" por "Starbucks" y expandió agresivamente su alcance en los Estados Unidos. La perspicacia de Schultz en bienes raíces y su enfoque de línea dura en el crecimiento lo llevaron a expandir la empresa rápidamente. Schultz no creía en las franquicias , e hizo hincapié en que Starbucks retuviera la propiedad de todos los establecimientos locales (no estaba presente en la bolsa El 26 de junio de 1992, Starbucks tuvo su oferta pública inicial y la negociación de sus acciones ordinarias bajo el indicador NASDAQ-NMS: SBUX. La oferta fue realizada por Alex, Brown & Sons Inc. y Wertheim Schroder & Co. Inc. ​

El 1 de junio de 2000, Schultz renunció al cargo de CEO de Starbucks y se trasladó a la nueva posición de "estratega global en jefe" para ayudar a la compañía a expandirse internacionalmente. ​

El 8 de enero de 2008, Schultz regresó como CEO de Starbucks. Aunque la empresa estaba creciendo, ese crecimiento dependía en gran medida de abrir nuevas tiendas, mientras que las ventas en las tiendas ya existentes estaban disminuyendo. ​ Por ello, despidió a muchos ejecutivos, ​ ​ cerró cientos de tiendas débiles, ​ ​ contrató al primer Director de Tecnología de la compañía , ​ presentó la Tarjeta de Recompensa Starbucks, ​ y cerró temporalmente todas las tiendas en los EE. UU para volver a entrenar a los empleados. ​ La compañía pronto volvió al crecimiento orgánico y favoreció a los inversores. ​ En este momento, Schultz ganaba una compensación total de $ 9,740,471, que incluía un salario base de $ 1,190,000 y opciones otorgadas de $ 7,786,105. ​

Schultz volvió a dimitir como CEO en diciembre de 2016, asumiendo el cargo de presidente ejecutivo. ​ El 4 de junio de 2018, Schultz anunció que dejaría todas las posiciones en Starbucks, ya que estaba considerando, entre otras opciones, una campaña para presidente y se convirtió en presidente emérito. ​

Schultz es conocido por permitir la asociación de Starbucks con la Arizona State University , permitiendo a todos los empleados que trabajan 20 horas o más a la semana (solo en EE.UU) calificar para la matrícula gratuita a través de los cursos en línea de ASU. ​

El primero de noviembre de 2013, se anunció que Schultz había renunciado a la junta de Square, Inc., para ser reemplazado por el exejecutivo de Goldman Sachs , David Viniar . ​

Schultz es un importante inversor de la cadena de locales de batidos Jamba Juice . ​

1. "Starbucks CEO will see base pay drop to $1 in April". The Oregonian.

2. Long, Heather (7 de septiembre de 2016). "Starbucks CEO Howard Schultz endorses Hillary Clinton". .

3. Efrati, Amir (8 de agosto de 2012). "Starbucks Invests in Square".

4. Whitten, Everett Rosenfeld, Sarah (1 de diciembre de 2016). "Howard Schultz stepping down as Starbucks CEO; current COO to replace him". CNBC.

5. ↑ Melissa Thompson (5 de agosto de 2010). "Starbucks' Howard Schultz on how he became coffee king". Sunday Mirror.

6. "Howard Schultz Secrets for Success. Dan Skeen. Success Television". Archivado desde el original el 16 de julio de 2011.

7. "STARBUCKS COFFEE ANNOUNCES INITIAL PUBLIC OFFERING - Free Online Library". thefreelibrary.com.

8. ↑ "Why did Howard Schultz leave Starbucks, only to return eight years later? (SBUX)". Investopedia.

9. 2008 CEO Compensation for Howard Schultz Archivado el 14 de agosto de 2009 en la Wayback Machine., Equilar.com

10. "Howard Schultz: How to do good and do good business | Masters of Scale podcast" (en inglés estadounidense).

11. Kate Taylor (1 de noviembre de 2013). "Starbucks CEO Howard Schultz Steps Down From Square's Board of Directors". Entrepreneur.

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Howard Schultz (nacido el 19 de julio de 1953) es un empresario y político estadounidense. Es conocido por su puesto como CEO en la empresa Starbucks desde 1986 hasta 2000 y nuevamente desde 2008 hasta 2017. Es un expropietario de los Seattle SuperSonics , y fue miembro de la Junta Directiva de Square, Inc.

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Tendencias en “personal branding” de cara a una nueva década

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Nota del editor: Vanessa Marzán Toro es experta en comunicación estratégica, especialista en lenguaje no verbal, consultora y conferencista. Las opiniones expresadas en este artículo son propias de la autora.
(CNN Español) - El término "personal branding" o #marcapersonal se define como el conjunto de las estrategias que se utilizan para manejar la imagen de una persona y/o ejecutivo como si este fuera una marca comercial, con el propósito de añadirle valor en el mercado laboral y/o empresarial. El uso y manejo de la marca personal ha evolucionado a través del tiempo; incluso su relevancia se ha interpretado desde diversas perspectivas.

En los años 1800, la marca personal estaba ligada a la confianza y la credibilidad. Es por eso que si visitamos archivos históricos descubriremos que la mayoría parte de los pequeños y grandes negocios de la época llevaban el nombre o apellido de su propietario. Era la forma de comunicar a los clientes que había una transferencia de valores al nuevo producto o servicio.

Con la llegada de la industrialización, observamos una transición interesante, pues el valor de un trabajador o ejecutivo en el mercado o su estatus social estaba más bien ligado a la empresa para la que se trabajaba y la clasificación en su puesto. Esta nueva forma de entender y vivir la marca personal se distingue en la generación de los baby boomers, nacidos entre los 1946 y 1964. En los años 80 y 90, las marcas entienden que los logos y la publicidad tradicional no bastan son suficiente para conquistar consumidores. Por eso incorporan como embajadores de marca a figuras públicas, mayormente deportistas o artistas famosos, a los que les pagan para que utilicen y hablen de su producto (influencers). Ejemplifican esta tendencia el reconocido exjugador de baloncesto de la NBA Michael Jordan con la marca Nike y la cantante Britney Spears con Pepsi.

El nuevo milenio trajo consigo cambios radicales en las estrategias de marca personal. La honestidad y transparencia se convierten en los valores preferidos de los consumidores. Muchos compradores desean tener acceso a la mayor información sobre las marcas y las personas que las lideran antes de adquirir el producto. Por ejemplo: ¿es una marca comprometida socialmente? ¿Tienen valores enfocados en la promoción de la equidad y protección del medioambiente? En los sitios de Internet de las empresas vemos fotos y biografías de sus líderes redactadas con un estilo sencillo. Historias más orientadas a enfocadas en los valores y la visión de los ejecutivos, que en ganancias, números y galardones.

Como un comportamiento cíclico, en el 2020 el poder de la marca personal vuelve a recaer en el individuo y no en la empresa para la que trabaja. Los valores, la pasión, las ideas y el éxito que comunica a través de las diversas redes sociales y profesionales son los elementos que generan valor a una empresa o marca. Hoy, más que nunca, herramientas como Facebook Live, calidad de fotografía, mercadeo de contenido (content marketing), sitio de internet personal, redacción de blogs y podcast son herramientas esenciales para emprendedores y ejecutivos que deseen contar sus historias (storytelling) y disfrutar de una marca personal sólida que le genere valor en el mercado laboral y/o empresarial.

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Tendencias en "personal branding" de cara a una nueva década

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OPINIÓN] Vanessa Marzán Toro: El nuevo milenio trajo consigo cambios radicales en las estrategias de marca personal. La honestidad y transparencia se convierten en los valores preferidos de los consumidores. Muchos compradores desean tener acceso a la mayor información sobre las marcas y las personas que las lideran antes de adquirir el producto.

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Malala Yousafzai (en pastún: ملاله یوسفزۍ‎ [məˈlaːlə. jusəfˈzəj], Malālah Yūsafzay) ( Mingora, 12 de julio de 1997)​ es una activista pakistaní residente en el Reino Unido desde el atentado sufrido el 9 de octubre de 2012 con 15 años. Recibió el Premio Nobel de la Paz en 2014 a los 17 años,​ convirtiéndose en la persona más joven en acceder a ese galardón en cualquiera de las categorías que se otorgan.​​

El primer ministro del Reino Unido David Cameron con Malala Yousafzai en la Conferencia por Siria, febrero de 2016

Malala es conocida por su activismo a favor de los derechos civiles, especialmente de los derechos de las mujeres en el valle del río Swat, en la provincia de Khyber Pakhtunkhwa del noroeste de Pakistán, donde el régimen talibán ha prohibido la asistencia a la escuela de las niñas, la promoción de Yousafzai se ha convertido en un movimiento con apoyo internacional. Su familia dirige una cadena de escuelas de la región. A principios de 2009, cuando tenía entre once y doce años, Malala escribió un blog para la BBC bajo un pseudónimo, en donde detallaba su vida bajo la ocupación de los talibanes, sus intentos de tomar el control del valle y sus puntos de vista sobre la promoción de la educación de las niñas en el valle de Swat. Al verano siguiente, el periodista de The New York Times, Adam B. Ellick, rodó un documental​ sobre su vida, en el cual se mostraba cómo el ejército paquistaní intervino en la región. Yousafzai aumentó en importancia, dando entrevistas en la prensa escrita y en la televisión, y fue nominada para el Premio de la Paz Internacional de la Infancia por el activista sudafricano Desmond Tutu.

En la tarde del 9 de octubre de 2012, Yousafzai subió a su autobús escolar en el distrito paquistaní de Swat. Un hombre armado entró y preguntó por ella llamándola por su nombre, y luego le apuntó con una pistola y le disparó tres veces. Una de las balas dio en el lado izquierdo de la frente de Yousafzai, la bala atravesó la piel a través de la longitud de la cara, y luego atravesó su hombro.​ En los días posteriores al ataque, Malala permaneció inconsciente y en estado crítico, pero más tarde su condición mejoró lo suficiente como para que se la pudiese enviar al Hospital Queen Elizabeth de Birmingham, ( Inglaterra), para rehabilitación intensiva. El 12 de octubre, un grupo de cincuenta clérigos musulmanes en Pakistán emitió una fatua contra el que trató de matarla, pero los talibanes reiteraron su intención de matar a Yousafzai y a su padre, Ziauddin Yousafzai. El intento de asesinato conmovió a la comunidad nacional e internacional en apoyo a Yousafzai. Deutsche Welle escribió en enero de 2013 que Yousafzai podría haberse convertido en "la adolescente más famosa en el mundo."​ El enviado especial de las Naciones Unidas para la Educación Global, Gordon Brown, lanzó una petición de la ONU en nombre de Yousafzai, exigiendo que todos los niños de todo el mundo estén en la escuela a finales de 2015, lo cual ayudó a que Pakistán ratificase el derecho a la Educación.​

En 2013, 2014 y 2015 la revista incluyó a Yousafzai como una de las "100 personas más influyentes del mundo". Fue la primera ganadora del premio National Youth Peace Prize que ahora lleva su nombre. También fue premiada con el Premio Sajarov 2013. En julio de ese año, Malala se dirigió al pleno de la Asamblea de las Naciones Unidas para pedir el acceso a la educación en todo el mundo,​ y en octubre de 2014 el Gobierno de Canadá, a través de su Parlamento, le confirió la ciudadanía canadiense Honoraria a Yousafzai.​ En octubre de 2014, fue galardonada con el Premio de los Niños del Mundo en Suecia.​ A pesar de que ha luchado y lucha por los derechos de la mujer, así como por los derechos del niño, ha afirmado que no se describía a sí misma como feminista en una entrevista para la revista en octubre de 2014.​ Sin embargo, en 2015, Yousafzai dijo que había decidido identificarse como feminista después de escuchar el discurso de Emma Watson en la ONU en el lanzamiento de la campaña HeForShe.​

En mayo de 2014, a Yousafzai se le concedió un doctorado honoris causa de la University of King's College de Halifax, Nueva Escocia.​ Más tarde, en 2014, se anunció que Yousafzai había sido reconocida con el Premio Nobel de la Paz de 2014, compartiendo esta distinción junto con Kailash Satyarthi, por su lucha contra la supresión de los niños y los jóvenes y por el derecho de todos los niños a la educación.​

Entrega del Premio Sajarov a Malala Yousafzai. Estrasburgo, 20 de noviembre de 2013.

En 2022, fue productora ejecutiva del cortometraje documental 'Stranger at the Gate', el cual está nominado a los premios Oscar 2023.

Malala Yousafzai nació el 12 de julio de 1997 en el distrito de Swat, en Khyber Pakhtunkhwa en el noroeste de Pakistán, en una familia musulmana sunita​ de la etnia pastún.​ Se le dio su primer nombre por Malalai (que significa "afligida") de Maiwand. Es hija de Toorpekai y Ziauddin Yousafzai, y tiene dos hermanos.

Malala habla pastún, urdu e inglés, y a la edad de trece años, su padre es quien la educó en gran medida, él es poeta y dueño de una red de establecimientos escolares, the Khushal Public School.​ Malala dijo una vez a un entrevistador que le gustaría llegar a ser médico, aunque más tarde su padre la ha animado a convertirse en una activista política en su lugar.​ Ziauddin se refirió a su hija como alguien totalmente especial, contó que le permitía que se quedara por la noche a hablar de política después de que sus dos hermanos menores habían sido enviados a la cama.​

El presidente de Estados Unidos Barack Obama (derecha), la primera dama Michelle Obama (segunda por la izquierda), y su hija Malia (izquierda) se reúnen con Malala Yousafzai en el Salón Oval de la Casa Blanca. 11 de octubre de 2013.

En 2009, Yousafzai comenzó como aprendiz y, después, como educadora en el programa para jóvenes en el Institute for War and Peace Reporting's Open Minds Pakistan, que trabajó en las escuelas de la región para ayudar a los jóvenes a participar en debates constructivos sobre las cuestiones sociales a través de las herramientas como el periodismo, el debate público y el diálogo.​

Bloguera en la BBC

A finales de 2008, Aamer Ahmed Khan de la página web de la BBC en Urdu y sus compañeros propusieron una nueva forma de cubrir la creciente influencia de los talibanes en la zona de Swat. Ellos tuvieron la idea de crear un blog de forma anónima y que lo escribiera algún estudiante que debía contar acerca de su vida allí. Su corresponsal en Peshawar, Abdul Hai Kakar, había estado en contacto con un maestro de escuela local, Ziauddin Yousafzai, el padre de Malala, pero no pudieron encontrar ningún estudiante dispuesto a hacerlo.

En ese momento, los militantes talibanes dirigidos por Maulana Fazlullah estaban tomando el valle de Swat, la prohibición de la televisión, la música, la educación de las niñas, y las mujeres de ir de compras. Cuerpos de policías decapitados estaban siendo colgados en las plazas. En un primer momento, una chica llamada Aisha de la escuela de su padre accedió a escribir un diario, pero entonces los padres de la niña le impidieron hacerlo por temor a represalias de los talibanes. La única alternativa era Yousafzai, cuatro años más joven que la voluntaria original, y en el séptimo grado en aquel momento. Los editores de la BBC estuvieron de acuerdo por unanimidad.​​

Tuve un sueño terrible ayer con helicópteros militares y los talibanes. He tenido esos sueños desde el lanzamiento de la operación militar en Swat. Mi madre me hizo el desayuno y me fui a la escuela. Tenía miedo de ir a la escuela porque los talibanes han emitido un edicto prohibiendo a todas las niñas asistir a las escuelas. Sólo 11 de los 27 alumnos asistieron a la clase porque el número se redujo a causa del edicto de los talibanes. Mis tres amigos se han mudado a Peshawar, Lahore y Rawalpindi con sus familias después de este decreto.

-Malala Yousafzai, 3 de enero de 2009. Entrada del blog de la BBC.

El 9 de octubre de 2012 en su localidad natal, Mingora (en la provincia de Khyber Pakhtunkhwa, Pakistán), fue víctima de un atentado llevado a cabo por el Movimiento de los Talibanes Pakistaníes, grupo terrorista vinculado a los talibanes, el cual, después de abordar el vehículo que servía como autobús escolar, le disparó en repetidas ocasiones con una pistola impactándole en la parte izquierda de la frente y cuello, por lo cual debió ser intervenida quirúrgicamente. El portavoz del Movimiento de los Talibanes Pakistaníes, Ehsanullah Ehsan, afirmó que intentarían asesinarla de nuevo.​

Dos estudiantes también fueron heridas junto a Malala mientras se dirigían a su casa en el autobús escolar. Ella fue trasladada en helicóptero a un hospital militar. En los alrededores del colegio donde estudiaban las jóvenes atacadas cientos de personas salieron a la calle a protestar por el hecho. Los medios pakistaníes y a nivel mundial le han dado amplia cobertura.​ El 10 de noviembre de 2012, el ministro del Interior de Pakistán Rehman Malik dijo que el pistolero que le disparó a Yousafzai había sido identificado.

El atentado suscitó inmediatamente la condena internacional y Malala Yousafzai recibió el apoyo de Asif Ali Zardari Raja Pervaiz Ashraf, Susan Rice,​ Desmond Tutu, Ban Ki-moon,​ Barack Obama, Hillary Rodham Clinton, Laura Welch Bush, Madonna,​ Selena Gomez,​ entre otros.

Recuperación

El 15 de octubre de 2012 fue trasladada al Hospital Reina Isabel de Birmingham, en Reino Unido, para seguir con su recuperación.​​

Aunque tuvo que continuar con la rehabilitación y fue sometida a una cirugía reconstructiva, fue dada de alta del hospital el 4 de enero de 2013.​

Después de implantarle una placa de titanio y un implante auditivo en la cóclea, Malala regresó a las clases en una escuela secundaria en Inglaterra.

"Volver al colegio me hace muy feliz. Mi sueño es que todos los niños en el mundo puedan ir a la escuela porque es su derecho básico".

Malala Yousafzai, 19 de marzo de 2013.​

Yo soy Malala (2013). Autobiografía escrita con la periodista británica Christina Lamb.​​​

Malala. Mi historia (2015). Escrita con Patrick McCormick.

En mayo de 2014, participó de la campaña para la liberación de las jóvenes nigerianas, secuestradas cuando estudiaban, por el grupo islámico Boko Haram que rechaza la educación de la mujer. Malala es defensora del derecho universal de las niñas a la educación.​​​

Premios y reconocimientos

Estos son algunos de los premios, nominaciones, obras y reconocimientos destacados con los que fuera homenajeada Malala Yousafzai.

Referencias

1. "The 72 Hours That Saved Malala: Doctors Reveal for the First Time How Close She Came to Death". Yahoo. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2014.

2. "Malala tells Emma Watson she identifies as a feminist, thanks to her". Women in the World in Association with The New York Times - WITW (en inglés estadounidense). 5 de noviembre de 2015. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2015.

3. "Malala Yousafzai Canada Scholarship announced". www.ukings.ca. Archivado desde el original el 1 de abril de 2016.

4. Malala estudiará en la prestigiosa universidad de Oxford, diario La Vanguardia, 17 de agosto de 2017.

5. "Malala for free schools". The Spectator (en inglés estadounidense). 9 de noviembre de 2013.

6. Westhead, Rick (26 de octubre de 2009). "Pakistanis who live in the Swat Valley are providing a glimpse of life under the Taliban, stories of panic, paranoia and unlikely courage.". The Toronto Star. .

7. "Los talibanes prometen un nuevo ataque a la niña de 14 años". . 11 de octubre de 2012.

8. "Selena Gomez's Idol Is Malala Yousufzai, Nobel Peace Prize Nominee". Hollywood Life (en inglés). 10 de octubre de 2013. Archivado desde el original el 5 de julio de 2017.

9. "Joven Pakistaní será atendida en Reino Unido". El Observador. 15 de octubre de 2012. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2013.

10. "La niña pakistaní a la que los talibanes atacaron llegó a Londres para recibir atención médica". El Observador. 17 de octubre de 2012. Archivado desde el original el 18 de octubre de 2012.

11. Starmedia (4 de enero de 2012). "Malala Yousafzai es dada de alta tras ataque de talibanes".

12. Mariano Castillo (7 de mayo de 2014). "Michelle Obama y Malala se unen a la campaña por las niñas de Nigeria". CNN en Español. Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2015.

13. TV5 (28 de diciembre de 2012). "Le Prix Simone de Beauvoir à la jeune Malala Yousafzai" (en francés).

14. "The Nobel Peace Prize for 2014" (en inglés). Oslo: Organización Premio Nobel. 10 de octubre de 2014.

Enlaces externos

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Malala Yousafzai - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Malala Yousafzai (en pastún: ملاله یوسفزۍ‎ [məˈlaːlə. jusəfˈzəj], Malālah Yūsafzay) ( Mingora, 12 de julio de 1997)​ es una activista pakistaní residente en el Reino Unido desde el atentado sufrido el 9 de octubre de 2012 con 15 años.

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¿Sabes qué es y cómo crear una Marca Personal fuerte y de éxito? ¿Buscas aprender a diferenciarte de los demás profesionales de tu nicho comercial o de tu sector profesional? Cuando conozco a una persona que recién comienza en el mundo Digital, por lo general, este es un tema sobre el cual me realizan muchas preguntas.

Y tú, ¿también quieres mejorar rápidamente tu reputación y ser más reconocidos profesionalmente? Te adelanto que lograr dejar una huella en los demás y convertirte en una opción preferente dentro de tu nicho comercial o profesional, casi siempre es fruto de muchos años de duro trabajo.

Y trabajar para conseguir fortalecer tu Marca Personal no es tarea fácil, hay muchos que quizás nunca consigan llegar al éxito que ellos esperaban. En mi opinión, desde su definición existe cierta controversia, puesto que personalmente creo que una Marca "Personal" no se crea literalmente, sino que se potencia y mejora, ya que todos tenemos una propia.

¿Qué es la Marca Personal o Personal Branding?

La Marca Personal es la huella que dejas en los demás, con cada acción o comunicación que llevas a cabo. Es decir, el Personal Branding (en ingles) es la manera en que te perciben otras personas gracias a todo aquello que haces, transmites y expresas tanto en el mundo Offline como en el Online.

Así mismo, el Personal Branding, también se define como un concepto que nació con la filosofía de considerarse a uno mismo como una MARCA que, al igual que las comerciales, debe ser estratégicamente utilizada para diferenciarse y conseguir un mayor éxito en las relaciones profesionales.

Por este motivo, es importante que analices qué comunicas y en qué modo lo haces, para así poder fortalecer tu reputación explotando al mismo tiempo un determinado aspecto de tu personalidad (que ya posees) y una u otra determinada habilidad profesional (que has adquirido).

Me gustaría subrayar esta idea de " YA POSEES" o ya tienes. Ya que, en mi opinión, la Marca "Personal" (o Personal Branding) no se crea literalmente, puesto que todos nacemos con una identidad propia, sino que ella evoluciona a lo largo de nuestras vidas.

Gracias a ello, ésta se puede fortalecer y mejorar, destacando y potenciando aquellos talentos que nos hacen únicos y trabajando las cualidades por las que podemos o queremos destacar en nuestro entorno profesional en determinado momento.

Una vez que hayas reflexionado sobre esto, si te apetece, puedes contarnos tu opinión en los comentarios de esta guía. Pero ahora, y teniendo en cuenta la definiendo de este término, que como digo suele suscitar cierto debate, me gustaría que nos preguntemos:

¿Yo también puedo conseguir una Marca Personal fuerte que me haga ser un profesional destacado y más reconocido en mi sector?

Por supuesto que sí. Sin embargo, nuevamente aquí hay un detalle muy importante y que no deberías dejar de lado: este trabajo se trata del hecho de "crear" o, mejor dicho, de "mejorar" una marca propia de manera estratégica, fortaleciéndola con una buena imagen y reputación personal que nos ayude a llegar a destacar en nuestro sector profesional.

Teniendo en cuenta todo esto, en esta ocasión he decidido invitar a Marisol García, para que en este post de invitado nos hablé acerca de las ventajas que tiene mejorar la Marca Personal y nos muestre los pasos y estrategias que necesitamos trabajar para conseguir tener más éxito.

Con su ayuda aprenderás a crear una estrategia paso a paso para potenciar tu Branding personal y, gracias a ello, aumentar las posibilidades de éxito profesional en todo aquello que te propongas. ¡Vamos a ella!

¿Cómo crear tu propia estrategia de Marca Personal? Guía paso a paso para llegar al éxito

Si lo que te estás planteando es sacar adelante un negocio, proyecto empresarial o simplemente encontrar un nuevo trabajo en un ámbito muy competido, seguro que estás en un momento de profundo análisis.

Y haces muy bien, porque analizar qué eres, cómo lo haces y hacia dónde quieres ir como persona y profesional, son los primeros pasos para plantearte tu estrategia de Marca Personal y sacarle el máximo provecho.

Así que me gustaría hacer algunas preguntas:

1. ¿Eres consciente de los valores que estás transmitiendo?

2. ¿Estás mostrando tu personalidad y tu autenticidad como persona?

3. ¿Comunicas tus conocimientos? ¿Tus experiencias profesionales?

Lo cierto es que, si quieres explotar una Marca Personal que sea divertida, amena, dicharachera, extrovertida, pero resulta que tu personalidad es más bien seria, introvertida, mesurada, te va a ser muy difícil posicionarte ante tu comunidad como lo que pretendes.

Al final, no se puede aparentar y transmitir lo que no se es en realidad.

¿Qué ventajas tiene poseer una Marca Personal fuerte y sólida?

Trabajar conscientemente tu Marca te va a abrir multitud de puertas, como las que te muestro en los siguientes puntos:

1. Crear una comunidad propia

Con una huella reconocible tanto en el online como en el offline, podrás conectar con una comunidad acorde con lo que ofreces y que comulga con tu forma de ser y hacer.

2. Te dará credibilidad

Te va a proporcionar credibilidad, porque vas a mostrar tu autenticidad, aquello que te hace diferente y que te va a hacer conectar con aquellos que son afines con tu propia autenticidad.

Por tanto, generarás confianza y serás creíble.

3. Ser un referente en tu sector

Te convertirás en una referencia dentro de tu comunidad, porque explotando aquello que realizas bien concienzudamente, te hará sobresalir del resto y de tu propia competencia.

Así que sino analizas bien aquello que eres, haces y transmites te estarás perdiendo sacarle provecho a muchas de las cualidades que seguramente tienes y que puede que hasta no te hayas dado cuenta de que las puedes explotar de forma consciente.

Porque si no trabajas tu Marca Personal no controlarás lo que estás transmitiendo, tanto a los que te siguen, como a tus propios clientes.

¿Cómo diseñar tu estrategia de Marca Personal en 5 sencillos pasos?

Espero que, a estas alturas ya hayas intuído que diseñar una guía que te ayude a controlar y analizar todos los aspectos que envuelven la Marca Personal es importante.

Así que vamos al grano y toma nota de estos 5 pasos o consejos para crear y mejorar la tuya propia:

1. Analiza tu personalidad ¡Conócete a ti mismo!

Este es el primer paso y el más importante. Es fundamental empezar por este punto y ser consciente de su importancia, entre otras cosas, porque llegar a realizarlo bien no es nada fácil.

Y te voy a poner un ejemplo y una situación concreta:

Cuando hablo de esta cuestión en las ponencias o en clases de formación, empiezo haciendo este ejercicio a la audiencia.

Les doy un papel y les invito a que apunten a qué se están dedicando en ese momento.

► Pregúntate "¿qué estás haciendo?"

A esta simple pregunta, muchos contestan inmediatamente que están estudiando, se están sacando una titulación X, u otros que son Y (una titulación ya completada y ejerciendo) y que están emprendiendo, iniciando un proyecto Z, etc.

Posteriormente les hago esta otra pregunta: ¿en qué eres buena/o?, ¿qué es aquello que te hace auténtico/a?

Me gusta observar cómo contestan a esta pregunta, porque acostumbran a tardar en responder. Al contrario de la anterior, en ésta la reacción no es inmediata (no se ponen a escribir inmediatamente, sino que meditan) y, en ocasiones, la respuesta se ha quedado en blanco.

Estas preguntas te las traslado a ti ahora:

¿Sabes cuál es tu rareza?

Te invito a que hagas un análisis concienzudo sobre tu personalidad. Para ello te aconsejo que realices un análisis DAFO, siendo totalmente sincero contigo mismo.

De entre las debilidades, amenazas, fortalezas y oportunidades que saques en este análisis, te aconsejo que sobre todo te fijes y explotes al máximo tus fortalezas.

Es decir, que indagues y descubras:

¿Qué es aquello que te hace realmente feliz cuando realizas esa actividad?

¿Cuál es tu mayor rareza?

¿Qué es aquello que te hace auténtico?

¿Qué te hace diferente y especial?

Con estas preguntas, buscas encontrar tu vocación, tu don, tus habilidades. Y te ayudan a diferenciarte y a trabajar a partir de estos elementos tu Personal Branding.

"El Personal Branding basa su poder en la diferenciación. Porque diferenciarse es básico para hacer resaltar la Marca Personal"

Mi experiencia asesorando a autónomos y a pequeñas empresas me lleva a asegurarte que, si tu Marca Personal no expresa esta diferenciación, sólo va a haber un aspecto que haga que tu cliente no se decida por tu competencia: el precio.

► ¿Sabes cuál va a ser ese aspecto diferenciador? El precio

Si tú no sabes comunicar tu elemento diferenciador, aquello que te hace diferente y auténtico, lo único que te va a hacer diferente es si eres más económico o más caro que el de al lado.

Así que ponte a ello y analiza tu personalidad.

2. Selecciona tu Target

Ahora que ya sabes aquello que te hace diferente y auténtico, analiza qué tipo de público objetivo o comunidad puede ser más afín a tu persona o negocio y quién puede estar interesado en el servicio que vas a prestar como marca.

Es el momento que determines a quién vas a dirigirte y quién va a creer que es interesante prestar atención a aquello que te hace valioso.

Cuestiónate y analiza:

¿Quién va a querer comprar el servicio que vas a desarrollar?

¿Qué problemas tiene este cliente?

¿Qué le motiva?

¿En qué redes sociales, comunidades, se mueve?

Estos y muchos otros aspectos son los que debes tener muy en cuenta para determinar de forma muy afinada quién es el target al que te vas a dirigir y cuál debería ser tu cliente ideal.

Te invito a que saques más partido al análisis del target con mi blog, donde además incluye una hoja de trabajo, que estoy segura de que te va a ser muy útil.

Como digo, es muy importante discernir a qué tipo de público te vas a dirigir y conocerlo muy bien, porque dependiendo de las características de tu target, vas a poder elegir en qué canales publicar (en aquellos en los que también esté).

Asimismo, ofrecer un tipo de contenido u otro, afinando tu comunicación y expresando mensajes que le atraiga exclusivamente a él.

Supongo que ya has deducido que no publicarás el mismo contenido si tu target es joven, que para un público de más edad.

Ni lo mismo si éste es femenino que si es infantil. Y no vas a elegir tu página de Facebook si en tu análisis has visto que para tu público no es un canal muy usado.

Una vez hayas concluido con la tarea de encontrar tu comunidad, seguidores, lo que debes buscar y enfocar es en hacerte imprescindible para ellos.

Y es que el análisis de buscar tu target no acaba sólo en saber a quién dirigirte, si no que debes dar un paso más y estar alerta, en escucha activa, de lo que pide este público para evolucionar de acuerdo a su demanda y ofrecer aquello que está pidiendo o buscando.

3. Traza tu Estrategia

Una vez tienes claro de dónde partes y en qué momento se encuentra tu Marca Personal, porque has definido quién eres y sabes a quién dirigirte, es importante que marques la ruta hacia donde quieres ir.

Fíjate unos objetivos que sean concretos y alcanzables y vayan en consonancia con el resto de tu estrategia o plan de marketing, ya que aunque seas un particular, también deberías tener uno.
"Te puede interesar ver: ¿Cómo identificar tu target?
Y establecer objetivos tampoco es nada fácil. No se trata de escribir deseos o sueños, sino de subir un peldaño de donde te encuentras para, poco a poco, ir avanzando.

► Márcate objetivos anuales

Me gusta aconsejar que los objetivos te los marques de año en año y sean para mejoran aspectos con ambición pero con sentido común.

Se trata de querer llegar a tu objetivo exigiéndote, sabiendo desde el principio que, a priori parece un poco difícil conseguirlo, pero que si te marcas bien cuáles son las acciones que debes implementar, tienes disciplina y constancia, lo puedes conseguir.

Personalmente soy una gran defensora de la estrategia y a pesar de que a muchos este proceso les puede parecer farragoso y pesado, creo en lo siguiente:

El verdadero proceso de cambio empieza cuando uno se fija una ruta a seguir y sabe cuáles son los pasos o acciones que debe dar para conducirle a dónde quiere llegar.

Así que te invito a que intentes salir de tu zona de control y exigirte. Intenta sobrepasar tus límites, para conseguir metas y éxitos.

No tengas miedo y no pienses que es imposible. Sólo así se consigue progresar.

Otro de los aspectos importantes en este punto es la creatividad y el ingenio a la hora de planificar las acciones que te propongas para llegar alcanzar tus objetivos.

Estoy totalmente convencida de que parte del éxito que obtengas con tu Personal Branding va a radicar precisamente aquí: en cómo de ingeniosas o creativas desarrolles e implementes las acciones que te propongas llevar a cabo.

"Conseguir una Marca Personal lleva tiempo. Pero vale la pena, así que fija estratégicamente tu ruta"

4. Hazlo bien y hazlo saber: comunícalo

Como especialista asesora en comunicación online esta es una de mis máximas: "hazlo bien y hazlo saber".

En mis años de experiencia, me he encontrado en muchas ocasiones con clientes que son unos verdaderos profesionales en aquella actividad que desarrollan, pero su problema principal es que no saben comunicar su experiencia laboral y su gran profesionalidad.

No exteriorizan aquello que saben y dominan.

Y ten presente esto: no se puede construir una estrategia de Marca Personal sin ser visible.

Así que vuele a retomar el análisis que has realizado sobre tu target y examina en qué canales se mueve. Esto te ayudará a determinar dónde debes estar tú presente.

Si has observado que tu público se mueve en las redes sociales más conocidas y que sobre todo lo hace en Instagram, Twitter o Linkedin, ya puedes abrirte en estas redes tu propio perfil.

"También te puede interesar:

Si por el contrario, has visto que el tipo de target al que te diriges se concentra en un foro muy concreto que está muy de moda, pues ahí es donde debes hacerte visible.

Además en este punto, te aconsejo que no sólo te limites a ser visible en el mundo online, sino que también tengas en cuenta el Offline, ya que tejer una red de contactos en el mundo físico (el de toda la vida) también puede ser muy fructífero.

Empieza a hacer una lista de los eventos y congresos a los que quieres asistir y sería interesante por el tipo de personas que van, en qué lugares puedes realizar una ponencia, dar una pequeña charla y explicar lo que haces.

5. Optimiza constantemente

Trabajar bien tu identidad, tu mercado, tu estrategia y tu visibilidad es fundamental para conseguir el éxito. Pero este trabajo no estaría completo si no midieras contantemente lo que estás consiguiendo con tus acciones.

Es fundamental que midas lo que estás haciendo, para ver si estás consiguiendo lo que te has propuesto o si, por el contrario, no estás consiguiendo todo lo que realmente te habías marcado.

En este caso deberías reaccionar y corregir.

La gran ventaja que nos proporciona el mundo online es que todo es medible y que casi todas las herramientas que vamos a usar tiene su propio "Analytics".

Así que empieza por marcarte unos KPI's. Deberán ser aquellos que para ti sean importantes y que te ayuden a saber si vas por el buen camino.

Si no tienes muy claro en qué consisten y quieres profundizar en ellos, dentro del propio blog de Jose Facchin, podrás conocer qué son los KPI's o indicadores en Marketing.

Algunas recomendaciones de libros sobre Marca Personal que pueden ayudarte

Si quieres continuar ahondando en la construcción de tu estrategia de personal branding, te recomiendo estas obras de grandes especialistas en la materia:

"Marca Eres Tú", Eva Collado Durán.

"Marca Personal", de Andrés Pérez Ortega.

"MP: ¿Cómo convertirse en la opción preferente?", de Andrés Pérez.

"Tú, Marca Personal: cómo conseguir gestionar tu vida con talento y convertirla en una experiencia extraordinaria", de Roberto Álvarez de Blanco.

"Reinventing you", de Dorie Clar.

Infografía resumen sobre cómo trabajar tu Personal Branding

Conclusiones

El concepto de "Marca Personal" va indudablemente ligado a tu nombre, a tu personalidad, a lo que eres y transmites al exterior.

Y no me gustaría acabar este artículo sin antes destacarte que todos los puntos mencionados es importante que los tengas en cuenta, los definas y tengas una estrategia definida, pero por encima de todo quiero que tengas claro que al final es expresar y comunicar qué haces y cómo lo haces.

Es decir, tus competencias (aquello en lo que eres bueno) y tu experiencia (tu bagaje en la vida y en tu profesión, lo que aportas) es la clave para dejar la huella que pretendes dejar en los demás.

Imágenes principales: Freepik.

¿Piensas que se puede crear una Marca Personal desde cero o que ya nacemos con ella?

¿Cuáles son para ti las claves para construir una Marca Personal de éxito?

Por último, sólo me queda decirte que seas constante y que no desistas en tu intento. Construir proyecto de éxito requiere constancia, determinación y paciencia.

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¿Qué es y cómo crear tu propia Marca Personal? Guía paso a paso para llegar al éxito

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¿Sabes qué es y cómo crear una Marca Personal fuerte y de éxito? ¿Buscas aprender a diferenciarte de los demás profesionales de tu nicho comercial o de tu sector profesional?...

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Personalidad de la marca:
Marca con propósito. Reducción de gases que afectan al ambiente.
Visión que luego sea una marca love brands que la adoren y por eso la elijan.
Por otro lado también experiencial por la experiencia de poder ver como se almacena energía y luego se comparte.
Brand ladder:
Atributos del producto: Almacena y comparte energía generada con el movimiento. Es la primer bici condicionada para inclemencias climáticas. Primer bici realizada con materiales reciclados.
Beneficios Funcionales: Me motiva a mantenerme activo. Me permite trasladarme a pesar del clima. Me brinda energía dosponible. Me ayuda a reducir mi huella de carbono. Me ayuda a ahorra $. Me ayuda a prevenir el riesgo de infarto en un 50%.
Beneficios emocionales: Protagonistas para combatir el cambio climático. Me hace sentir importante para motivar e inspirar. Un agente de cambio. Me da libertad frente a las inclemencias del clima.

Consumer Portrait:
Cree en la sustentabilidad.
Le interesa el cuidado del medio ambiente. Persona con conciencia social, activismo, colaborativo, entusiasta, utiliza redes sociales, esta conectado.

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Vilma Núñez - Consultora Estratégica de Marketing

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Hace tiempo que quería escribir sobre este temática, pero ya sabéis que me gusta hablar desde la experiencia y no desde la ignorancia. Después de dos años desarrollando mi marca personal, puede compartir una guía basada en mi experiencia y en las consultorías que he estado ofreciendo a otros profesionales que están apostando a crear una marca personal sólida que le posicione mejor en el mundo físico y el entorno digital.

El concepto de marca personal nació como una técnica para conseguir trabajo. Tom Peters, es considerado uno de los precursores de este término, a raíz de una publicación que realizó en 1997 llamada "The Brand Called You"

Qué es una marca personal

Es la gestión de un perfil personal como si fuera una marca. Las marcas personales al igual que las marcas normales tienen:

Un tono de comunicación definidos

Objetivos que se quiere alcanzar

Una cartera de productos y servicios

Valores diferenciales que le permiten destacarse ante su competencia

Usualmente los profesionales inician a desarrollar su marca personal por dos razones:

1. Su carrera profesional se inicia a destacar

2. Necesita conseguir nuevas oportunidades laborales, ya sea a modo de freelancer o para la búsqueda de empleo.

Estas son las cualidades que debe de tener todo profesional interesado en crear su marca personal

Paciencia para entender que este proceso puede ser muy lento

Planificación para organizar todas las acciones necesarias para crear una marca personal

Responsabilidad para cumplir los plazos

Perseverancia para volver a iniciar si se llega a fracasar

Pasión para entender que esto se hace desde el corazón y no desde la razón

Cómo se crea una marca personal paso a paso

Antes de iniciar hay que plantearse varias preguntas pare definir el objetivo, expectativas, valores y más.

Definir el nombre que tendrá la marca personal (nombre + apellido o un nombre nuevo).

Definir las palabras claves que definen a la marca personal del profesional.

Mensaje que se trasmitirá durante el desarrollo de la marca personal.

Valores que se trasmitirán, esos que tienen que estar presente en el diseño de la nueva marca personal.

El tono de comunicación que se empleará, si será formal o más bien coloquial.

La imagen y diseño que tendrá la marca personal: logos, tipografías, colores, etc...

Selección de canales, los canales donde tendrá presencia la marca personal.

Creación de un calendario editorial para definir las acciones de promoción que realizará el profesional.

Creación de un calendario de contenidos para redes sociales.

Definición de las acciones especiales, por ejemplo: escribir un libro, ser ponente, dar formación y así sucesivamente.

Cómo monetizar una marca personal

Después de tener una marca personal sólida es cuando toca pensar en todas las formas que encajan con el profesional para poder iniciar a monetizar su marca personal. Te recomiendo leer mi post sobre cómo se monetiza un blog.

Durante tres años he estado creado mi marca personal Vilma Núñez, he realizado una inversión y ahora en los últimos meses he recuperado la inversión y he tenido ganancias extras. Así como he tenido éxito yo, lo han tenido otros profesionales del sector que cumplen con los siguientes requisitos:

Gente apasionada que hace lo que hace por amor y no por interés.

Gente que trabaja día a día con la temática en la que está posicionada y así siempre está actualizada.

Gente que tiene don de relacionarse con otros.

Gente que tiene una paciencia infinita, para saber que esto es un proceso lento.

Gente que tiene humildad y sabe que hay que hacer cosas desinteresadas para recibir cosas buenas.

Gente que le gusta ayudar a los demás y no teme competir con otros profesionales. Porque algo es cierto, los profesionales no compiten entre si, los lectores son los que seleccionan a quien quieren leer habitualmente.

Curso y pack Marca Personal
8 preguntas que hay que preguntarse antes de iniciar Pasos para crear una marca personal paso a paso, explicación de cómo hacerlo en cada paso
Con el motivo de facilitar la creación de una marca personal y ayudaros a crear un CV infográfico que impacte os he preparado un curso y pack de Marca Personal que ya está disponible. A continuación ejemplos de lo que encontraréis en el curso y pack.
¡Quiero el curso y pack de marca personal!
CV infográfico para crear un currículo diferente

Adquiere el E-Book "Cómo ser un buen Community Manager"

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Guía para crear una marca personal [Incluye curso y pack]

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Hace tiempo que quería escribir sobre este temática, pero ya sabéis que me gusta hablar desde la experiencia y no desde la ignorancia. Después de dos años desarrollando mi marca personal, puede compartir una guía basada en mi experiencia y en las consultorías que he estado ofreciendo a otros profesionales que están apostando a crear una marca personal sólida que le posicione mejor en el mundo físico y el entorno digital.

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HomePod — Welcome Home by Spike Jonze — Apple

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Ante todo conocer al consumidor

La primera decisión es comprender a quién le estamos agregando valor y para evaluarlo realizar un retrato de consumidor es una excelente metodología. Finalmente, se trata de lograr que estén felices con nosotros, paguen más por nuestra propuesta y nos vuelvan a elegir.

Las empresas deben seleccionar de manera fundamentada los segmentos a los que se van a dirigir para poder construir valor basados en un conocimiento exhaustivo del cliente objetivo: necesidades, deseos, sueños, motivaciones, y tensiones.

Un buen retrato es el principio de una buena propuesta de valor

Se hace un retrato de consumidor cuando las necesidades de estos clientes son lo suficientemente distintas y rentables como para requerir una propuesta de valor (marca/producto/servicio), canales distribución, y formas de relacionamiento específicas.

Algunas metodologías para definir un segmento

¿Qué resultados buscamos con estas metodologías?

Tener una clara definición en múltiples dimensiones de la vida del cliente (creencias, convicciones, vínculos, consumos, motivaciones, frustraciones, prácticas, rituales, y costumbres) más allá de las valoración demográficas y de su vínculo con una categoría .

De acuerdo la necesidad de conocimiento será importante lograr más o menos profundidad. Si se trata de conocer un segmento de cliente para mejorar u optimizar un sitio web con un mapa de empatía será más que suficiente pero si se trata de construir un pipeline de innovación (con nuevos productos y extensiones) tendremos que buscar más profundidad de tipo contextual y etnográfica.

Las proyecciones de segmentos de consumidor sin campo son solo construcciones mentales teñidas por valoraciones.

Algunos casos

Los segmentos de consumidor cambian

La velocidad con la que los segmentos cambian sus patrones de comportamiento es 3 veces mayor que hasta antes del 2010. ¿Por qué? Hay drivers: 1) capitalismo, consumo y conectividad que aceleran los cambios culturales.

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Consumer Portrait - Observatorio 1987 › Investigación de Mercado & Estrategias de Marcas › Argentina, México, Brasil y Perú

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La primera decisión es comprender a quién le estamos agregando valor y para evaluarlo realizar un retrato de consumidor es una excelente metodología. Finalmente, se trata de lograr que estén felices con nosotros, paguen más por nuestra propuesta y nos vuelvan a elegir.

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Moodboard es la expresión inglesa de lo que llamamos en Español muro de inspiración. Así que si tienes en mente algún proyecto en mente te aconsejamos hacer un moodboard.

Un moodboard es una herramienta gracias a la cual conseguirás tener las ideas muy claras para avanzar o arrancar un proyecto. No sólo porque a veces queremos explicar a alguien el proyecto sino que para nosotras mismas, tener esta herramienta nos ayudará a no perdernos mientras avanza el proyecto. Es una herramienta e incluso podemos decir que casi es un prototipo, como el primer bocado de lo que va a ser tu proyecto. Es también un excelente método para filtrar tus ideas.

Además, te permite desarrollar tu creatividad alrededor de un tema, alrededor de un concepto gracias al cual llega la inspiración y claridad.
1. Palabras claves y título
Puedes hacer tu moodboard físicamente o digitalmente, tú eliges. Pero antes de lanzarte, elige palabras claves que transmitan lo que quieras sentir, que definan tu proyecto. No te pases con las palabras, ve al esencial. Intenta limitarte a un máximo de 5 palabras. Escribe también un título para tu moodboard. Intenta no repetir las mismas palabras con tus keywords y tu título. También cuida no evocar la misma idea con las palabras que uses.
2. Recopilar imágenes
Luego, puedes ir recopilando aquellas imágenes, retales, objetos, materiales que te emocionan y te ayudarán a transmitir aquello que deseas plasmar en el moodboard. Monta el moodboard, juega con los espacios. Todavía no fijes nada porque vas a necesitar un poco de tiempo para filtrar ideas, imágenes, colores...

En este proceso, tienes que ir al esencial y buscar únicamente aquellos elementos del moodboard que van a ayudarte, que va a transmitir lo que deseas.

Recopilar imágenes es un momento de lo más agradable, es mágico, sientes la inspiración llegar (y las mariposillas en el estómago). Sin embargo, tienes que tener un poco de cuidado porque puede ser un momento un pelín abrumador y las palabras claves como el título que hayas definido antes te ayudarán a no perder el norte. Junta retales, papeles y cosas que te hacen sentir bien, que te gustan por su color o su textura

Aunque sea digital, el moodboard no es un sencillo collage. Existen moodboards más o menos técnicos. Adapto mis moodboards según los proyectos, porque de lo que se trata es de transmitir.
3. Elige un soporte
Según los elementos recopilados, los colores elegidos, los materiales utilizados, elegirás un soporte u otro. Podría ser por ejemplo un corcho especial para ello, una tela colgada a la pared, o una base colgada de un hilo, en la pared o hacer el moodboard incluso directamente a la pared.
4. Filtrando y eligiendo
Filtrando, filtrando ideas, en este paso, irás moviendo los elementos para quedarte con lo que más te gusta, lo que más te inspira y te emociona. Verás los elementos que mejor expresen tu proyecto. Este proceso puede tardar unos días incluso semanas porque vas encontrando más cosas, el tiempo solo depende de ti. Cuando lo tengas claro, podrás ir fijando correctamente tu moodboard jugando con los espacios dejando respirar los elementos es decir dejando un poco de vacío. No intentes rellenarlo todo!
5. Un "clic" y lo tendrás a mano
Ahora que tienes tu moodboard, sácale una foto así lo tendrás siempre a mano (en el móvil) y verás que de verdad es una herramienta potente cuando tengas que tomar decisiones en tu proyecto.

Me interesa

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¿Qué es un Moodboard, de qué sirve y cómo se hace? - Cepymenews

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Moodboard es la expresión inglesa de lo que llamamos en Español muro de inspiración. Así que si tienes en mente algún proyecto en mente te aconsejamos hacer un moodboard. Un moodboard es una herramienta gracias a la cual conseguirás tener las ideas muy claras para avanzar o arrancar un proyecto.

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@somosiguales.   GESTOSO - SAAVEDRA- MORETTI

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@somosiguales.   GESTOSO - SAAVEDRA- MORETTI

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POR DONDE ESTA TRANSITANDO LA INNOVACIÓN EN PRODUCTO?

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POR DONDE ESTA TRANSITANDO LA INNOVACIÓN EN PRODUCTO?

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Proyecto: Lanzamiento: 1993 Freitag - Mochilas Creadas con Lonas de Camiones
Ubicación: Suiza

Productos Innovadores 2020 - Fuente: Designboom

Era 1993 cuando los hermanos Markus y Daniel Freitag estaban en busca de una mochila que se adaptara a sus estilos de vida. Ambos diseñadores gráficos y ciclistas urbanos de corazón, buscaban una alternativa sólida y funcional que les permitiera transportar sus diseños y que además, fuera resistente a las frecuentes lluvias de Zúrich.

Productos Innovadores 2020 - Fuente: Designboom

Productos Innovadores 2020 - Fuente: Rens

Productos Innovadores 2020 - Fuente: Rens

Productos Innovadores 2020 - Fuente: Lapee

Productos Innovadores 2020 - Fuente: Maya Pro

Productos Innovadores 2020 - Fuente: Dominic Wilcox

Productos Innovadores 2020 - Fuente: Green & Blue

Productos Innovadores 2020 - Fuente: Agency Agency

Productos Innovadores 2020 - Fuente: Agency Agency

Productos Innovadores 2020 - Fuente: Papershoot

Productos Innovadores 2020 - Fuente: Papershoot

Productos Innovadores 2020 - Fuente: Layer

Productos Innovadores 2020 - Fuente: Layer

Productos Innovadores 2020 - Fuente: My Nobe

Productos Innovadores 2020 - Fuente: My Nobe

Productos Innovadores 2020 - Fuente: Mosevic

Productos Innovadores 2020 - Fuente: Green & Blue

Productos Innovadores 2020 - Fuente: Loowatt

Productos Innovadores 2020 - Fuente: Dominic Wilcox

Productos Innovadores 2020 - Fuente: Maya Pro

Productos Innovadores 2020 - Fuente: Lapee

The Bee Brick es un nuevo ladrillo que pretende ofrecerle a las abejas solitarias un hábitat cómodo y seguro. Se trata de unos peculiares bloques de construcción que cuentan con pequeñas cavidades en las que las abejas pueden poner sus huevos.

New Public Hydrant es el nombre con el que el equipo creativo del estudio neoyorquino Agency-Agency y el diseñador Chris Woebken han bautizado al concepto de los que podrían, en el futuro, convertirse en los bebederos de la ciudad de Nueva York.

Ubicación: Taiwán
Además de su vibrante y distintivo color azul, estos bebedores sobresalen por su naturaleza incluyente. Pues tienen múltiples salidas de agua para que todos puedan hidratarse, incluyendo a niños, adultos y mascotas. Incluso, en la parte superior también tienen un pequeño recipiente para que las aves puedan beber un poco de agua.
Proyecto: PaperShoot - Una Ingeniosa Colección de Cámaras Fotográficas Hechas de Papel

Guiada por la filosofía de "menos es más", PaperShoot es una compañía que nace en el 2013 en Taiwán con el propósito de proteger al planeta, a través de una colección de cámaras fotográficas que, además de ofrecer un extraordinario desempeño, son súper ecológicas.

Ubicación: Inglaterra
Combinando elementos como portabilidad, minimalismo y sustentabilidad, los armazones de las cámaras de PaperShoot son fabricados utilizando un novedoso papel hecho con polvos minerales. Gracias a este material, los productos de esta marca además de ser ecológicos, son también mucho más resistentes.
Proyecto: PAL - El Pequeño y Amigable Transporte del Futuro

Empoderado con inteligencia artifical, un diseño atractivo y un montón de accesorios que prometen hacer de la "última milla" un recorrido funcional, divertido y seguro, PAL es un avanzado prototipo que nos ha abierto la ventana a lo que podría convertirse en el próximo gadget de transporte que todos desearíamos tener en nuestro garage.

allá. Prueba de lo anterior es que este vehículo creado con fibra de carbono tiene la capacidad de aprender de la rutina del usuario para, posteriormente, convertirse en un transporte completamente autónomo.Ubicación: Estonia
A simple vista PAL es semejante a un scooter eléctrico. Sin embargo, en cuestión tecnológica este dispositivo de transporte va muchísimo más Nobe - Un Auto Eléctrico y Compacto con Estilo Vintage

Proyecto:

Un carro de 3 llantas, con aires retro, impecable estilo y súper sustentable, es la propuesta de Nobe, una marca de autos fundada en Estonia que pretende demostrarle al mundo que también se puede reducir el impacto ambiental con mucho estilo.

Proyecto: Lanzamiento: 2015
El modelo Nobe 100 es la primer propuesta automotriz que esta marca ha lanzado al ruedo. Se trata de un vehículo diseñado, especialmente, para hacerte sonreír. Con precio inicial de 31 mil euros, peso aproximado de 600 kilogramos, espacio para 3 personas y batería con duración de 260 kilómetros, este fotogénico auto es definitivamente lo que el mundo estaba esperando.
Mosevic - Gafas Hechas con Restos de Mezclilla
Ubicación: Inglaterra

Productos Innovadores 2020 - Fuente: Mosevic

Mosevic es el resultado de la colaboración entre dos amigos apasionados por innovar. Sus nombres son Jack Spencer y Alex Boswell, dos emprendedores con experiencia en el diseño de productos sustentables que, durante 4 años, trabajaron incansablemente para crear la primer colección de gafas creadas a partir de restos de mezclilla.

Actualmente, Ubicación: InglaterraLanzamiento: 2016 Mosevic cuenta con 3 colecciones cuyos precios rondan entre los 100 y 200 dólares por unidad. Lo más interesante de todo, es que cada gafa es única e irrepetible, ya que son producidas a partir de lotes de mezclilla que varían en sus tamaños, colores y texturas.
Proyecto: LooWatt - El Inodoro Sustentable que No Necesita Agua para Funcionar

Productos Innovadores 2020 - Fuente: Dezeen

LooWatt es un innovador inodoro que no necesita agua para funcionar y que, además, es capaz de transformar los desechos humanos en electricidad y fertilizantes.

Este innovador producto se propone como una alternativa para solucionarle la vida a los millones de personas que aún no tienen acceso a sanitarios higiénicos. Asimismo, es una eficaz solución para el futuro de todos, pues, se estima que para el año 2025, 66 por ciento de la población mundial vivirá en regiones con escasez de agua como consecuencia del cambio climático.Ubicación: InglaterraLanzamiento: 2019
Proyecto: Paper Bed - Una Cama de Cartón Colapsable y Ultra Ligera

Productos Innovadores 2020 - Fuente: Pro Idee

Paper Bed es una cama hecha 100 por ciento de cartón y que, además, es totalmente colapsable. Lo anterior significa que por las noches puede funcionar como cama, mientras que durante el día puede servir como un sillón para recibir a tus visitas.

Productos Innovadores 2020 - Fuente: Pro Idee

Avalada con 3 años de garantía y capaz de soportar hasta 300 kilogramos de peso, Paper Bed es un concepto innovador y único que resulta ideal para jóvenes estudiantes o profesionistas habitando pequeños espacios en las ciudades más caras del mundo. De igual manera, esta solución es perfecta para aquellas personas que se cambian de casa con frecuencia.

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Productos Innovadores 2020 - Los 20 Productos más Prometedores del 2020

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Proyecto: Lanzamiento: 1993 Freitag - Mochilas Creadas con Lonas de Camiones Ubicación: Suiza Era 1993 cuando los hermanos Markus y Daniel Freitag estaban en busca de una mochila que se adaptara a sus estilos de vida.

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Hay profesionales que marcan tendencia, y en su mercado se convierten en referentes. Son consultados y buscados para proyectos, y sus opiniones son tenidas en cuenta. Se los puede considerar como influencers en su disciplina, ya que son seguidos con atención y frecuentemente se adelantan a lo que viene, anticipando el futuro.

Lejos de ser aquellos que permanentemente se hacen selfies para las redes sociales, estas personas llaman la atención no solamente por sus conocimientos y preparación, sino por su expertise y su trayectoria avalada en hechos concretos. Por eso cada vez que toman protagonismo en un congreso, una entrevista o una visión que comparten en sus redes sociales, legiones de seguidores les prestan atención.

La mejor forma de ser un influencer de tu actividad es generar aportes permanentes a través de contenido de valor, compartirlo y generar un impulso positivo en todo lo que piensas, dices, haces y muestras. Todo lo demás está más relacionado con la fama pasajera. Sin embargo, para tener influencia en su profesión se basa en algo muy distinto: su prestigio.

El proceso para ser un influencer en tu profesión

El proceso para transformarte en referente e influenciar a la humanidad con tu hacer en el mundo tiene varios pasos y no se construye de la noche a la mañana. Se trata de un camino que se va consolidando con los años; quizás los primeros esbozos puedas visualizarlo luego de los cinco primeros y hacia los diez. Como dice Benjamín Disraeli, "El secreto del éxito es la constancia en el propósito". Requiere de extrema dedicación y persistencia.

Y es justamente esto, el propósito, lo que se detecta a simple vista en los influencers de su profesión. Hay un camino rector que los guía y mantiene enfocados en su proceso, mientras van evolucionando, cambiando, e, incluso, contradiciéndose a sí mismos como cualquier ser humano. Lejos del show off de mostrarse todo el tiempo, un verdadero influencer en su campo no necesita hacer demasiado ruido: su obra habla de por sí y es esto lo que llama la atención.

Enfocados en hacer aportes permanentemente no sólo para su provecho personal sino para la sociedad en general, estas personas convierten sus ideas en acción, y son generadoras de grandes impactos. Utilizan todo tipo de técnicas, canales y metodologías para amplificar sus convicciones; y dejan en libertad al otro para decidir qué hacer con esas ideas. Las crean, las socializan y las sueltan.

Siete pasos

Estos siete pasos pueden ayudarte a iniciar el camino para convertirte en influencer en tu campo:
1. Crea tu marca personal
Como dice Jeff Bezos, el fundador de Amazon, "La marca personal es lo que los demás dicen ti cuando no estás presente". Esto significa que tu huella digital, su sello distintivo se hará más visible a partir de tus acciones. La concordancia y coherencia entre lo que dices, piensas, dices y haces es lo que define tu poder de influencia. Entonces, la Marca Personal es el conjunto de valores y acciones combinadas que, en los años, producen un resultado que llama la atención de los demás, y empiezas a posicionarte como referente en tu campo.
2. Comparte conocimiento de todas las formas posibles
Una característica de los influencers de distintas profesiones es que empiezan despacio, y trabajan sin descanso en socializar su obra. Parte de su razón de ser es las ganas de transformar muchos aspectos del mundo; con esto como vector principal, proyectan lo que hacen entregando sus conocimientos de distintas formas: charlas, seminarios, conferencias, artículos en la prensa; se convierten en mentores de los más jóvenes, graban videos y los socializan. Como observarás, utilizan todas las herramientas del mundo para amplificar sus ideas. La mayoría también dedican tiempo a causas solidarias que los conectan con otras realidades y en las que pueden aportar con su conocimiento.
3. Aporta valor
Un verdadero influencer de su profesión piensa todo el tiempo en el concepto de sumar valor. Esto es un gran plus, porque no se limita a su saber, sino que busca de qué forma expandirlo y proyectarlo en ideas superadoras. La comunicadora y referente en mentoring Lorena Marino lo llama también "milla extra" en su libro "Crear Valor Juntos": ese plus indispensable para que tu aporte destaque y marque una impronta particular que llevará tu sello.
4. Genera reputación positiva
La reputación es una construcción de valores sostenidos por acciones proyectadas en el tiempo. Cuando una persona lo hace a consciencia el mercado en el que se mueve lo observa de manera especial, sigue sus pasos, genera conversaciones en torno a su corriente de pensamiento. Por eso es fundamental en este punto ser coherentes.

La coherencia, al igual que la ética personal y profesional, resultan esenciales en la construcción de reputación. No se trata solamente de evitar crisis y catástrofes de imagen de la marca personal, sino de crear una corriente positiva que generen las acciones que se van realizando.
5. Haz networking permanentemente
Los buenos influenciadores de su profesión lo saben, y por eso participan de todas las instancias donde les sea factible. Interactúan con colegas, se nutren de conocimiento permanentemente, leen y se mantienen actualizados, y se colocan frente a los demás en la posición de aprendiz: humildad, curiosidad y atención ante la sabiduría del otro.

Son estas redes de contactos las que a su tiempo les abrirán nuevas puertas.
6. Desarrolla tu Storytelling de impacto
En este escalón en tu proceso de construcción de tu carácter de influencer en tu actividad se trata de definir tu historia, tu narrativa propia, personal, indeleble ya que lleva tu huella digital. El Storytelling es una técnica narrativa que sirve para formular historias que atrapen, contando con la emoción de por medio. Todos somos seres emocionales, y es así como definimos e interpretamos el mundo.

Si tu historia se conecta con la emoción del otro se produce un efecto virtuoso en las neuronas espejo, las que permiten reflejar las acciones propias en otro, y viceversa. En este proceso de conexión a niveles muy profundos se produce una transferencia de valores, acciones e ideas cuya recordación y potencia no es equiparable a la mera transmisión escrita u oral. Aquí entra en juego la emoción, el compromiso e involucramiento, promoviéndose así un resultado superador.

Un buen ejercicio para ser influenciador en tu profesión es desarrollar tu Storytelling: empieza determinando desde dónde contarás tu historia; por qué es importante para otros, y qué problema viene a solucionar en el mundo. Esto servirá de base en toda tu plataforma de acciones y en tu ecosistema de marca personal.
7. Difunde tu obra
En este escalón te dedicarás a difundir tus ideas de la mejor y mayor forma posible. Utilizarás todos los canales existentes, y crearás otros que sean propios, que tengan tu marca, tu sello en cada cosa. Desde escribir artículos, publicar libros, obsequiar contenidos, materiales en tus redes sociales, hacer videos, lo que se busca es que tus ideas trasciendan.

Te invito a que no ocultes tus dones y habilidades y que los expandas y compartas en el mundo. Siempre encontrarás personas interesadas en tu mirada particular de las cosas, y es desde allí donde se enlaza este proceso virtuoso de convertirte en alguien con influencia sobre lo que te apasiona.

Más notas del autor
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Construir la marca personal: 7 claves para convertirte en un influencer en tu profesión

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Hay profesionales que marcan tendencia, y en su mercado se convierten en referentes. Son consultados y buscados para proyectos, y sus opiniones son tenidas en cuenta. Se los puede considerar como influencers en su disciplina, ya que son seguidos con atención y frecuentemente se adelantan a lo que viene, anticipando el futuro.

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SD. En Ricardo Arjona una constante durante muchos años parece haber sido el buscarse problemas por gusto. Problemas que vistos desde lejos, son insólitos en alguien que es un artista y sabe que su reputación debe estar por encima de todo. Pues parece que Ricardo Arjona no las tiene todas en la industria del entretenimiento. Entre los numerosos casos de personas -incluyendo músicos- que han tenido problemas con el artista guatemalteco y su equipo, se encuentra el argentino Horacio Nieto, quien lleva más de 35 años en la industria del entretenimiento y forma parte del jurado del Mercado de Industrias Culturales del Sur en Argentina, en el que participan 10 países de América Latina.

Nieto es dueño de una larga lista de artistas a los cuales ha manejado o con los cuales ha trabajado. Y también engrosa la lista no siempre visible, de los personas que han tenido dificultades de algún tipo con Ricardo Arjona. Tal parece que al artista no se le puede ir en contra. Es lo que se deduce de su narración. Pero para entenderlo hay que empezar por el comienzo. Notaclave.com lo contactó en Argentina donde se encuentra, gracias a la magia del Internet.

Aclara que su intención, objetivo y deseo es "única y exclusivamente percibir lo que había acordado previamente a comenzar a trabajar y que fue algo que no se me cumplió", dijo en entrevista exclusiva con Notaclave.com.

Nieto ha trabajado durante años como director comercial y producción general, integrando la sociedad que manejó y representó, desde 1986 hasta 1996 a artistas tales como Soda Stereo, Enanitos Verdes, Charly Garcia, Andrés Calamaro, Pimpinela y Alejandro Lerner entre otros. Además con esta empresa mas allá de posicionar artistas argentinos en toda Latinoamerica por primera vez, produjo las presentaciones de Cindy Lauper, Bon Jovi y Sting en México, país donde residió entre 1989 y 1990. Entre 1996 y el año 2000 se desempeñó como director de ventas y director de marketing de la compañìa discografica BMG con sede en Argentina.

"Entre el año 2000 y el año 2001 produje y dirigí la gira de la artista Natalia Oreiro realizando presentaciones en Israel, toda Europa del Este, Chile y Peru. Además, en ese lapso de tiempo, produje, dirigí y comercialicé la gira del regreso de Sui Generis (Charly Garcia y Nito Mestre) en Argentina, Perú, Uruguay y Chile amen de producir algunas presentaciones de Fito Paez. Entre el año 2001 y el 2003 me desempeñé como director de marketing de la disqueria Sony Music Sur. A partir del 2004 me enfoque en producir y comercializar las giras por toda Latinoamerica, Israel y España de los productos de la Sra Cris Morena (Erreway, Floricienta y Chiquititas). A partir del 2007 me enfoqué en brindar, con mi propia empresa, servicios de consultoria en coaching ontológico dirigido a creativos (todo tipo de artistas) ya que me certifique como coach ontológico y me especialicé en coaching a creativos, cursando con el Dr. Eric Maisel de Estados Unidos dicha formación", especificó.

"Ontológicamente, en el lenguaje, existen muchos actos. Algunos de estos actos son: afirmaciones (algo fáctico y que son verdaderas o falsas y que se pueden demostrar), juicios (no son otra cosa que opiniones y se originan de acuerdo a nuestro modelo mental), declaraciones, pedidos, ofertas y promesas", aclaró Nieto.
Los hechos, como son
Entre sus afirmaciones fácticas hay una larga lista de hechos que demuestran su verdad, que no es más que el sentirse defraudado por un artista en el cual creyó.

"El lunes 13 de Octubre del 2014 (en Argentina era dia de feriado nacional) recibo en horas del mediodía el llamado de un amigo quien me indica que el Sr. Ricardo Arjona quería tomar un café conmigo y me invitaba a su suite del hotel Faena de la ciudad de Buenos Aires. En esos dias el Sr. Arjona se encontraba realizando una gira de shows por toda Argentina. Concurrí a la invitación cerca de las 16 horas -los argentinos tienen la costumbre de la hora militar, las 16 son las 4:00 de la tarde- y me reuní con el Sr. Arjona quien me ofertó ser director de marketing de su compañía Metamorfosis y aprovechó para hacerme escuchar dos canciones de Buena Fe, un grupo cubano que acababa de firmar para su sello", manifestó el que permaneciera, poco -por cierto-, demasiado poco, dentro de las huestes del guatemalteco.

Horacio le pidió a Ricardo Arjona que le diera unos días para pensar en su oferta y responderle ya que él tenía su propia empresa en Buenos Aires, Argentina donde estaba desarrollando varios proyectos.

Arjona ese mismo lunes 13 de Octubre del 2014 voló en vuelo privado hacia la ciudad de Neuquen (al sur oeste de Argentina) donde debía presentarse. Cuatro días después le vuelven a llamar a otra reunión con Arjona, para responder su contra oferta y se vieron a las 7:00 de la noche en la llamada Mansion del llamado hoy Brick Hotel (ex Ceasar Park) de Buenos Aires donde el Sr Ricardo Arjona estaba alojado.

Quien le hizo ingresar al hotel fue el Sr. Jorge Linares, asistente personal de Arjona. Se reunió con el artista y le expresó su conformidad con la propuesta y que empezaría a trabajar en la dirección de marketing de su compañía ni bien resolvieran los términos económicos del acuerdo.

El sabado 18 de Octubre del 2014 a las 3:04 de la tarde, Horacio Nieto recibe un mail donde Ricardo Arjona le informa su dirección de mail y le pide que le de una escuchada a su último disco y que sería de gran ayuda el punto de vista de Horacio, para elegir el nuevo sencillo a promocionar.

Ese mismo sábado 18 de Octubre del 2014 es invitado (dice que tiene aun la entrada) a ver el show del Sr. Ricardo Arjona en el estadio GEBA de la ciudad de Buenos Aires, show con el cual finaliza su gira por Argentina.

"El miércoles 22 de Octubre del 2014 le respondo mi idea, mi punto de vista que me pidió para elegir el nuevo sencillo de su álbum. Ese mismo 22 de Octubre del 2014 a las 3:04 de la tarde el Sr. Ricardo Arjona desde su mail me responde textualmente "Empezamos bien, muy bien. Me refiero a diferir de lo que pienso". El dia jueves 23 de Octubre del 2014 a las 1:51PM recibo un mail de la Sra Alejandra Gutierrez con copia al Sr. Luis Montes de Oca en el cual detalla su oferta economica para que empiece a trabajar".

Alejandra Gutiérrez es la contable de los negocios de Arjona, y residentes de en Argentina, tal y como publicó Notaclave.com la pasada semana. Y Luis Montes de Oca es quien se encarga de cerrar los contratos de sus actuaciones. Son dos del las personas más cercanas a Ricardo Arjona, quienes aparecen dentro del tupido andamiaje de empresas que usan para contratar sus presentaciones.

Nieto explicó que el lunes 27 de Octubre del 2014 a las 8:03 de la noche le envió el mail a la Sra Alejandra Gutierrez con su respuesta sobre la propuesta económica que ella le había remitido por mail, "modificándole algunos términos y pidiéndole otros". Al día siguiente a las 9:32 de la mañana recibe respuesta a ese mail del dia anterior de la Sra Alejandra Gutierrez, con copia al Sr Luis Montes de Oca donde le confirma lo solicitado por él. Y el miércoles 29 de Octubre del 2014 a las 5:33 de la tarde recibe un mail de Sra Alejandra Gutierrez con copia a Luis Montes de Oca dándole la bienvenida al equipo y pidiéndole que le informe un horario y un teléfono para que el Sr. Ricardo Arjona le llamase ya que necesitaba hablar con él.

"A partir de ahí comencé a trabajar para el Sr. Ricardo Arjona y para la compañía Metamorfosis", resume.

"Entre noviembre y diciembre del 2014 viajé dos veces a la ciudad de Miami a encargarme de varios temas tales como tratar de salir a la venta en segunda funciones de los shows que en Febrero 2015 el Sr. Ricardo Arjona iba a brindar en New York y Miami o a Chile para negociar con empresas la posibilidad que auspicien la presentación del Sr. Arjona en la edición 2015 del Festival de Viña del Mar y también me reuní con el promotor local chileno de dicha actuación para coordinar el plan de comunicación y promoción de la misma", narra.

"Además, entre estos dos meses, mantuve reuniones con todos los directores de las radios argentinas para lograr que empezara a rotar en la programación de las mismas el tercer sencillo del álbum del Sr Arjona y también el video en cadenas como MTV, entre otras tareas. Mantengo frecuentemente cruce de mails y skypes con empleados de la oficina de Metamorfosis en Miami para interiorizarme de todos y cada uno de los temas en los cuales concentraba mis esfuerzos", detalla Horacio Nieto, un hombre organizado, que parece que todo lo anota.
El Via Crucis fue en el 2015
A principios de enero del 2015 Horacio Nieto recibe una llamado telefónica de Alejandra Gutierrez donde le indica "que sí o sí debo viajar y establecerme en Miami ya que la oficina necesita mi presencia y es por esa razón que el 12 de Enero del 2015 junto a mi esposa, dejo mi residencia en Buenos Aires y viajo a establecerme en Miami. Obviamente quería mantener mi trabajo más allá que hasta ese momento nadie me habia abonado ni un solo dolar por mi labor llevada adelante. Sí me proveyeron de un departamento amueblado para alojarme en Miami con mi esposa, que habia sido utilizado como anterior oficina de Metamorfosis y un auto para poder moverme", manifestó.

En febrero del 2015 le informan que debe viajar a México DF (coincidiendo con una serie de shows que brindó Arjona en el Auditorium Nacional de dicha ciudad), a tramitar su visa de trabajo y visa de acompañante para su esposa. Y aprovechó este viaje para regresar a Buenos Aires, Argentina a recoger su ropa, cerrar su casa, y realizar trámites previos que no realizó, ya que se le habían indicado que se tramitaría su visa de trabajo en la embajada de Estados Unidos en Argentina.

"A principios de febrero del 2015 en mi cuenta bancaria ingresa una suma de dinero que puedo suponer que representa mis honorarios a dos meses trabajados", puntualiza Nieto.

"Desde Enero a Mayo 2015 viajé junto al Sr. Arjona y su delegación a sus presentaciones en Chile (Festival de Viña del Mar), San Juan de Puerto Rico, Washington, Chicago, New York y Guatemala", destaca.
Otras tareas
"Durante enero a mayo del 2015 más allá de mi labor como director de marketing, para la cual fui contratado, tuve que encargarme por ejemplo de negociar valores de precios de entradas al show del Sr Arjona en los shows que iba a brindar en Venezuela ya que el no estaba de acuerdo con los mismos o en su defecto me encargue de negociar diferencias que se presentaron en el contrato de auspicio con una empresa para los shows que el Sr. Arjona debia brindar en Centroamerica. Tambien me encargue de hacer una revision general de regalias por difusion pblica que el Sr. Arjona debia percibir en toda la region como asi tambien reuniones en las oficinas de Sony Music Latin por el proyecto de editar una caja con toda la discografia del artista amen de, a pedido del propio Sr. Arjona, comenzar a realizar gestiones para conseguir auspiciantes y tambien ordenar el funcionamiento de cobro de la suscripcion al sitio web Mundo Arjona.

"También mantuve reuniones con otros artistas firmados por Metamorfosis como la Sra Gaby Moreno y los integrantes de Buena Fe para avanzar y comenzar mi labor de marketing con ellos y sus productos. Mantuve reuniones y conversaciones varias con integrantes de una empresa de relaciones publicas de Guatemala que era considerara para trabajar en la Fundación que el Sr. Arjona tiene en ese país. Mantuve conversaciones con productores de giras de shows que tenía por futuro el Sr. Arjona (como el Sr. Ricardo Leyba de Colombia, la Sra Jenny Berganza de Guatemala, el Sr. Mario Villacorta de El Salvador, el Sr Felix Cabrera y el Sr. John Sepulveda de Estados Unidos, Puerto Rico y República Dominicana) y tambien mantuve conversaciones telefónicas y mails semanalmente con cada uno de los difusores de Metamorfosis (con el fin de ir evaluando y dirigiendo el trabajo de marketing para el cual fui contratado, en cada país) que tenía contratados previamente al inicio de mi labor en Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica y México encargándome yo personalmente de hablar con medios de Perú y Ecuador", detalla.

"Percibí mis honorarios por mi labor en mi cuenta bancaria de los meses de enero, febrero, marzo y abril del 2015 exclusivamente. La única diferencia fue que me retuvieron impuestos a pesar que en el acuerdo que confirmamos, mi ingreso de honorarios era neto de impuestos", aclara.
Comienza el final
"En febrero recibí de parte de la Sra Alejandra Gutierrez un mail con el contrato que habíamos acordado oportunamente firmar. Ese contrato establecía que se me contrataba por un mínimo de 1 año de labor, sin embargo la versión que me remitió la Sra Alejandra Gutierrez era por el lapso de tres meses y además indicaba que se me descontaban impuestos de mis honorarios cuando habíamos establecido que mi monto de honorarios acordado era neto de impuestos. Entiendo importante destacar que se preguntará el por qué no viajé con el contrato firmado previamente. Lo cierto es que lo reclamé en muchas oportunidades a la Sra Alejandra Gutierrez y ella me indicaba que el abogado estaba de vacaciones, pero llegaba a Miami y lo firmaba, cosa que no sucedió", expone Horacio.

"Un día antes del show en Guatemala, estando en dicha ciudad, mantuve una discusión telefónica con el Sr. Arjona por una discrepancia en la prensa (se habían publicado unas fotos de paparazzi en la prensa de Guatemala, antes que la jefa de prensa que teníamos en la delegación llegara a distribuir las fotos oficiales) y al regresar al hotel me encontré con que debía regresarme a Miami inmediatamente. Recibí un whatsapp del Sr. Arjona donde me indicó que se comunicaría el Sr. Luis Montes de Oca conmigo para llevar adelante la transicion (sic)" detalla el empresario y productor.

"El 12 de Mayo del 2015 regresé a Buenos Aires utilizando un pasaje que tenía abierto, previamente entregar la llaves del departamento y del auto que utilizaba, a la secretaria de la oficina de Metamorfosis, pidiéndole que concurriera al departamento para que viera y confirmara que todo estaba en orden" narra Nieto.

Horacio Nieto y su esposa arribaron el 13 de mayo del 2015 a Buenos Aires, cinco meses después de haberlo dejado todo atrás, para servir a Ricardo Arjona "y nunca mas recibí noticia ni indicación alguna de parte de nadie, a excepción de un llamado del Sr. Luis Montes de Oca a quien le indiqué que hablara con mi abogado y él me respondio que no iba a hablar con ningun abogado".

"Habiendo pasado tiempo por delante y sin tener resolución alguna a mis solicitudes que expresamente le formulé tanto al Sr. Arjona como al Sr Montes de Oca y a la propia Metamorfosis decidí inciar un reclamo en la Justicia Argentina ya que en Argentina fui contratado y en Argentina comencé a trabajar para el Sr. Ricardo Arjona y su compañía Metamorfosis", indicó.

Pero Horacio Nieto solo busca que se le pague lo que se le debe. Y Ricardo Arjona, que tiene tanto dinero, se niega a pagar por el chocolate que se bebió.

"Como he afirmado todo lo enunciado aquí son hechos fácticos afirmativos, ya que hay documentación y testigos que certifican la veracidad de los mismos y mi único deseo y objetivo es percibir los terminos acordados con la Sra Alejandra Gutierrez en mi contrato y que cada parte siga su camino respetando los compromisos formulados oportunamente", concluyó Nieto.

Como dicen por ahí, saque Ud. sus propias conclusiones.

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Horacio Nieto un hombre al cual no le ha cumplido Ricardo Arjona (3)

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SD. En Ricardo Arjona una constante durante muchos años parece haber sido el buscarse problemas por gusto. Problemas que vistos desde lejos, son insólitos en alguien que es un artista y sabe que su reputación debe estar por encima de todo. Pues parece que Ricardo Arjona no las tiene todas en la industria del entretenimiento.

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Manager y representante de Soda Stereo, Enanitos Verdes, Charly Garcia, David Lebon, Alejandro Lerner, Andres Calamaro desde 1986 hasta 1996.
A partir de 1996 ingreso en el negocio discografico siendo director de marketing tanto de BMG como de Sony Music entre 1996 y el 2003, haciendo un impasse laboral en el 2000 donde produjo y comercializo tanto la gira de Natalia Oreiro (Latinoamerica y Europa del Este y Asia) y la gira del regreso de Sui Generis (Argentina, Chile, Uruguay y Peru)
A partir del 2003 comenzó a brindarle servicios a Cris Morena produciendo y comercializando giras de Erreway (Latinoamerica, Israel, Argentina y Espanya), Rincon De Luz (Argentina, Latinoamerica e Israel) Floricienta (Latinoamerica, Israel y Argentina).
Dirige su propia compania, llamada GI, especializada en el management, booking y produccion. Ha manejado a artistas tales como Alejandro Lerner, Airbag o Mole, la nueva banda de Charly Alberti como asi tambien producido giras del espectáculo Nini (Florencia Bertotti) o del espectáculo de Martin Bossi, giras de Enanitos Verdes y la presentación del show de 100% Lucha en el Luna Park, Buddha Sounds, Karen Souza, Rock Bones, Campa & Pichot, We Color Fest entre muchos otros.
Posee estudios en Marketing Internacional de la Universidad de Belgrano y formación en Creatividad en la Universidad Autonoma de Mexico y en Emprendimientos en el Tecnologico de Monterrey y es Coach Ontologico Certificado por el ICP que complemento con formación en Newfield e Instituto Matrizico de Chile. Ademas de una formación en Coaching Creativo (especializado en artistas y creativos) con el Dr. Eric Maisel de la Creative Coaching Association (USA).

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The Great Realisation 2020 (Subtítulos en español)

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CONCEPUAL BLENDING!!

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los 17 objetivos de desarrollo sostenible

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los 17 objetivos de desarrollo sostenible

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Las 50 personas más creativas del mundo. Un año más nos llega la lista "Creativity 50", el listado anual de las personas más creativas del mundo. La revista especializada en marketing y publicidad, AdAge, junto con el portal Creativity-Online, busca reconocer lacreatividad de las figuras más influyentes en diversos ámbitos.

Las personas más creativas del mundo tienen diferentes trabajos

Las personas innovadoras demuestran su talento trabajando como creativos en grandes agencias de publicidad, como ingenieros, astronautas, diseñadores o incluso en cargos de Dirección. La creatividad no entiende de jerarquías ni de roles. Os dejamos con ellos...

Personas innovadoras:

Greg Nicotero - Gurú de maquillaje para efectos especiales y Productor Ejecutivo en 'The Walking Dead'

Su objetivo en la vida es que los zombies que aparecen en la serie 'The Walking Dead' sean lo más "reales" posible, dado todo lo real que puede llegar a ser un zombie.

La gente creativa tiene conocimientos en diferentes áreas

Para ello hace uso de conocimientos científicos como por ejemplo que la viscosidad de la leche es mejor que la del agua para ciertos efectos.

Pero los zombies no son su única especialidad: también ha trabajado con Quentin Tarantino, ayudando con los efectos de maquillaje para 'Django Desencadenado'.

Martin Lotti - Vicepresidente de Diseño para Nike

Que 400 atletas llevaran unas zapatillas amarillo casi fosforito en los pasados Juegos Olímpicos, de forma que a nadie le pudieran pasar desapercibidas, es culpa de Martin Lotti.

Para ello creó un nuevo color:el Volt, una mezcla entre amarillo y verde lima con un efecto de neón muy peculiar.

Así que color es sinónimo de Martin Lotti. Y algunos atletas dicen que gracias a él se sienten más veloces, precisamente por llevar colores así...

También te puede interesar: Nike busca insights potentes para sus campañas

Aaron Swartz - Desarrollador y Activista de Internet

Fue el programador prodigioso que creó Reddit. Inspiró a todo un elenco de activistas de Internet ya que su objetivo final siempre fue el de mejorar la comunicación online.

A la edad de 26 años se suicidó y esto provocó un doble debate en torno al verdadero sentido de internet y la depresión mental que lleva al suicidio.

Mike DiGiovanni - Desarrollador en Roundarch Isobar

Dicen por ahí que la necesidad es la madre de la innovación. Sin embargo, los productos más innovadores pueden ser aquellos que los consumidores ni siquiera sabían que necesitaban... como poder hacer una foto con un simple pestañeo.

Y eso fue lo que Mike hizo exactamente con su aplicaciónWinky, desarrollada para las Google Glass.

....hablando de las Google Glass: Amazon podría lanzar las gafas frustradas de Google

Anselmo Ramos - CCO de Ogilvy Brasil

Cuando llegó a su cargo, la sede de la agencia Ogilvy en Brasil ocupaba el puesto 47 en el ranking interno de creatividad del grupo Ogilvy. Gracias a él su agencia ocupa ahora el puesto número 1. ¿El motivo? Campañas como la de "Sketches", que han hecho recientemente para Dove.

Allie Brosh - Caricaturista

Muchas de sus viñetas se basan en sus experiencias personales y parece que le funciona: dice que tiene en torno a 7 millones de usuarios únicos al mes en su blog personal, Hyperbole and a Half.

De sus dibujos ya ha publicado un libro, "Hyperbole and a Half: Unfortunate Situations, Flawed Coping Mechanisms, Mayhem, and Other Things That Happened".

Gerry Graf y Eric Kallman - CCO y ECD de Barton F. Graf 9000

Lo que más le sorprende a Gerry cuando le preguntas por los últimos 12 meses es que tanto él como Eric aún siguen casados con sus esposas... Y es que la trayectoria de Barton F. Graf 9000 en el último año ha sido "divertida pero muy dura".

Su campaña más sonada ha sido ésta, la de "Long Day of Childhood":

Candy Chang - Artista y Activista

Ver mensajes en post-its es habitual en sus obras de arte.

"Antes de morir me gustaría..." u "Ojalá esto fuera..." son algunos de los mensajes que ha dejado abiertos en sus proyectos para invitar a la gente a la reflexión.

Puestos a reflexionar: ¿Llegará el día en que veamos publicidad en los museos?

Ian Callum - Diseñador de Coches en Jaguar

Tiene todo un elenco de premios a sus espaldas, pero ahora el mayor éxito lo recoge él mismo a nivel profesional con su puesto como responsable de la nueva gama de coches F-Type de Jaguar.

Después de los iconos de los 50s y los 60s, el D-Type y el E-Type, Ian ha conseguido ahora que los modelos F-Type representen entre el 15% y el 20% de la producción anual total de Jaguar. ¡Casi nada!

Brian Niccol - Presidente de Taco Bell

Lengüetazos aparte... Brian ha desarrollado una gran cantidad de nuevos productos para Taco Bell, incluyendo el Menú Cantina o el Taco Doritos Locos, su mayor éxito hasta ahora.

Huang Hung - Magnate de los Medios

A esta magnate china de los medios ya se la compara con líderes creativos de la talla de Oprah Winfrey o Anna Wintour.

La industria del diseño está latente ahora en China y Huang ha sabido aprovecharse de eso como editora de la revista de moda iLook. Dice que en China, cuanto más jóvenes son las personas, mejores trabajos creativos hacen.

Leandra Medine - Bloguera

Bloguera de moda, ocupa un puesto en esta lista de gente creativa por su original manera de enseñar a las chicas a repeler a los hombres de la forma más fashion posible. No le falta sentido del humor y los datos reflejan que en tres años con su blog ha conseguido meterse a los lectores en el bolsillo: cuenta con más de 4 millones de páginas vistas al mes.

Percelay y Krivicka - Artistas en Thinkmodo

Vídeo en plan broma que aparece por nuestros muros de Facebook, vídeo que seguramente sea obra de Thinkmodo. Esta agencia neoyorquina de marketing viral está liderada por una pareja cuanto menos peculiar.

Percelay dice que su secreto está en caminar siempre por la delgada línea que separa la realidad de la ficción.

Rebekka Bay - Directora Creativa en Uniqlo

Rebekka se lanzó a la fama cuando creó la marca COS, de H&M. Llegó a Gap en 2012, donde estuvo casi tres años. Tras un breve periodo en Everlane, Rebekka llegó a Uniqlo en Abril de 2017.

Everett Katigbak - Diseñador en Pinterest

Ese sonidito cuando nos llega una notificación en Facebook se lo debemos a él. De hecho, este diseñador de 33 años es el responsable de la mayoría de los sonidos que podemos escuchar a día de hoy en esta red social. Él empezó a trabajar en Facebook cuando el equipo de diseño de las comunicaciones lo componían 4 personas.

Tras dos años en Pinterest ahora trabaja en Stripe.

James Sommerville - Vicepresidente de Diseño Global de Coca-Cola

Es el responsable máximo del diseño de Coca-Cola a nivel mundial. De hecho, se trata de un puesto que antes de él sólo lo había ocupado una persona (David Butler). Hasta ahora ha demostrado su valía diseñando la identidad visual de Coca-Cola para eventos de la talla los Juegos Olímpicos de Londres.

Los mensajes ocultos en el logo de Coca-Cola

Coca-Cola presenta su nueva estrategia
M ss ng P eces - Empresa de Producción

Su nombre puede sonarnos a chino pero ¿y si os decimos que ellos están detrás del vídeo que más se ha viralizado en el mundo sobre las Google Glass? Pues sí: entre sus partners se encuentra Google...

Tim Allen - Vicepresidente y Director Creativo Ejecutivo en Experience Design

Es todo un veterano digital. A él debemos grandes campañas como la de "Black Mamba", para Nike.

Su máxima es encontrar el equilibrio entre la utilidad y la emoción.

Ichwan Noor - Artista

Quizá hayas visto antes la imagen del Beetle amarillo de Volkswagen hecho una bola. Pues este hombre es el responsable de dicha obra de arte.

Ichwan es un escultor bien conocido por sus técnicas de manipulación de los objetos (ya ha convertido anteriormente otro coche de Volkswagen en un cubo).

Linus Karlsson - CCO Global de McCann Worldwide

Es el responsable de haber exportado la creatividad sueca a EEUU y, por ello, le contrataron hace dos años y medio en McCann. A partir de su llegada la reputación de la agencia empezó a crecer como la espuma y los premios no dejaron de lloverles por la campaña "Dumb Ways to Die".

Ryan Coogler - Director de 'Fruitvale Station'

Su película ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio de la Audiencia en el festival Sundance. Reconocimientos suficientes como para estar en esta lista.

John Mescall - Director Creativo Ejecutivo de McCann Worldgroup

La campaña que hemos mencionado unas líneas más arriba de "Dumb Ways to Die" es suya y de su equipo en McCann Melbourne. Nada más que añadir ;)

Ken Levine - Director Creativo en Irrational Games

Ha demostrado en varias ocasiones que un videojuego puede ser arte.

"Bioshock Infinite" podría haberse convertido el rey de los videojuegos de no haber sido por la cantidad de problemas de producción a los que se tuvo que enfrentar.

Pero de esta forma se ha convertido en un exitazo a nivel comercial y crítico. Vendió más de 878.000 unidades en el primer mes desde su lanzamiento. Y todo el mérito hay que atribuírselo a Ken.

Justin Cooke - Deputy CEO de Charge

Empezó trabajando para Gucci y desde ahí fue escalando puestos de marketing hasta llegar a ser el director de marketing de Topshop tras haber pasado por otras empresas como Burberry o Stella McCartney.

Actualmente es el deputy CEO de Charge, tras fundar Tunepics y ser CMO en Kinetik.

Loren Brichter - Diseñador de Apps

Es uno de los grandes talentos del diseño en Silicon Valley aunque él vive en Pennsylvania. Trabajó en el diseño de la primera interfaz del iPhone y, desde entonces, ha desarrollado aplicaciones web para Facebook, Google+ y Twitter.

Ted Sarandos - CCO de Netflix

El engagement y la retención son dos de las métricas clave para el éxito de Netflix. El proveedor de vídeo por streaming ha sido muy alabado en el entorno de Hollywood y los medios de comunicación gracias a los contenidos que enganchan a las audiencias.

Para llegar hasta ahí, Ted y su equipo cuentan con un amplio registro de datos de lo que consumen sus usuarios. Es la mejor forma de engancharlos: dándoles lo que piden.

Así que podemos decir que Ted es todo un maestro en servir contenidos a la carta.

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Chris Hadfield - Astronauta

A la lista de cosas que los canadienses hacen mejor que los estadounidenses podemos añadir una más: preparar a los astronautas para la era digital.

Durante sus 146 días en la Estación Espacial Internacional, Chris (y su bigote) redefinieron lo que debería ser un astronauta: él se convirtió en embajador de los social media para el espacio.

Para ello no dejó de actualizar su Timeline de Twitter con fotos y comentarios de su experiencia. De esta forma lo que ha conseguido es despertar de nuevo el interés por la carrera espacial.

¡Tenemos un especial Conquista del espacio!

Joe Sexton - Editor en Propublica.org

Él insiste en que no es una persona creativa... Pero que nos explique alguien si esta portada no es creatividad... y sobre todo un gran riesgo teniendo en cuenta que nadie en The New York Times le dio una autorización previa para hacerla:

Alannah Weston - Directora Creativa en Selfridges

Su multimillonario padre compró la empresa y ella se hizo rápidamente con el cargo. Pero nada de enchufes: esta chica ha demostrado que sabe lo que hace y que trabaja con conciencia.

Durante 5 semanas dedicó la tienda entera de Selfridges en Londres para el "Project Ocean" con el fin de concienciar a la gente del peligro de la pesca abusiva.

Ella es quien está detrás de otras campañas, como la de la Habitación del Silencio.

Mike Woods - Gurú de Efectos en Framestore

Gracias a él los osos polares de Coca-Cola se volvieron interactivos durante la Super Bowl.

Danny Bowien - CCO de Mission Chinese

Un asiático con estética hipster, gafas completamente redondas y pelo lago y rubio. Esto sólo podía corresponder a una persona creativa...

Su restaurante Mission Chinese, en el Lower East Side de Nueva York, es un lugar de culto para los neoyorkinos más cool.

Shonda Rhimes - Productora Ejecutiva de 'Anatomía de Grey'

Es ya una de las productoras ejecutivas más influyentes de la historia gracias a 'Anatomía de Grey' y 'Scandal', un thriller político que agrupó a más de 9,1 millones de espectadores en la última temporada.

Donghoon Chang - Experience Design en Samsung

El director de diseño móvil de Samsung cree que casi cualquier cosa puede servir como inspiración para el diseño de un producto. Por ello, junto a su equipo, siempre está observando tendencias en moda, diseño de coches, decoración de interiores...

De hecho, el efecto del agua en su pantalla táctil del Galaxy S III se debe a que cuando uno de sus diseñadores viajó a Singapur se enamoró del efecto que hacía por la noche el skyline de la ciudad en el agua.

Samsung lanza una campaña de publicidad post crisis
Michael Renaud - Director Creativo en Pitchfork

Su web de música es un ejemplo a seguir de cómo se deben presentar los contenidos: diseño, agilidad y funcionalidad. No hay mucho más que añadir ;)

Nate Silver - Científico de Datos

Es raro no ver a este hombre en las conferencias más top a nivel mundial. Y no es para menos: Nate maneja datos con los que ha pronosticado resultados políticos y de partidos de baseball. Como tener una bola de cristal, pero con datos.

Dice que los profesionales del marketing deberían prestar mucha más atención a los datos....

Jay Z - Músico y hombre de negocios

Grandes marcas como Budweiser están asociadas con este rapero que se ha hecho un nombre a sí mismo en la industria musical y de los negocios.

Ha lanzado su propia agencia de marketing deportivo, Roc Nation Sports, para ofrecer servicios de consultoría y RRPP. Además es el dueño de bares, ha fundado una línea de ropa, y la empresa de entretenimiento Roc Nation.

O'Donnell + Boudreaux - Partners en Control Group

Si habéis visto una acción para darle un nuevo uso a las cabinas de teléfono en Nueva York, que sepáis que la idea es de esta pareja de creativos.

Aquí podéis echarle un ojo:

Daft Punk - Músicos electrónicos / Artistas

La confusión que generan alrededor de los lanzamientos de sus discos podría llamarse"filosofía minimalista". Por ello merecen el reconocimiento de personas creativas. Y es que lo que Daft Punk consigue así esviralidad al máximo.

Además ellos se lo cocinan todo en casa, hasta sus vídeos promocionales. Son como el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo: hacen las labores de productora, agencia de publicidad y cliente.

Hablando de música... Las marcas apuestan por lo indie

Art Thompson - Director de Proyectos en Red Bull

Vale, este hombre es el amo del universo. Nos quitamos el sombrero ante él y hacemos reverencias...

¿Por qué?

Porque él es el máximo responsable de que el salto de Felix Baumgartner desde la estratosfera se llevara a cabo. Ha sido la acción más publicitaria más notoria de la historia... ¿Se merece o no una ola?

Gillian Flynn - Escritora

Su novela "Gone Girl" se convirtió en el éxito más sonado del boca-oreja en 2012. Tanto que David Fincher, de "La red social", ha sido el encargado de dirigir la película basada en su libro.

Julie Uhrman - Fundadora de Ouya

Lanzar una videoconsola más barata que la de Microsoft, Nintendo o Sony y que además esté abierta a todos los desarrolladores ha sido el gran logro de esta mujer.

Y lo ha conseguido a través del crowdfunding, así que tiene más mérito aún. La consola se llama Ouya:

Ruchi Sanghvi - Vicepresidenta de Dropbox

Una hindú nativa que no usó jamás un ordenador hasta la universidad ha conseguido tener un papel relevante en el desarrollo de Facebook Connect y fue la encargada de lanzar el News Feed en esta red social.

De Facebook pasó a Dropbox para terminar siendo su vicepresidenta. Abandonó Dropbox a finales de 2013, pero continúa teniendo un papel importante dentro de la compañía.

Allen Zhang - Vicepresidente Senior de Tencent

La aplicación móvil china WeChat tenía más de 300 millones de usuarios registrados a fecha de 2013, de los cuales 50 millones son de fuera de este país. ¿Que cómo han conseguido este éxito desde su lanzamiento en 2011?

Pues gracias a Allen y su empresa Tencent, el gigante chino de internet que está detrás de WeChat.

La experiencia de usuario en WeChat es impresionante, os invitamos a probarla.

Applebaum y Sheehan - Directoras Creativas

Trabajan para la agencia DraftFCB en Nueva York y ellas son quienes andan detrás de la campaña Daily Twis t desarrollada para celebrar el centenario de Oreo: 100 años en 100 días.

Seguramente os suenen gráficas como ésta:

Noma Bar - Ilustrador / Diseñador

Su estilo es el que marca la diferencia y el que le ha llevado a trabajar para grandes marcas, de la talla de Volkswagen.

Y es que sus ilustraciones son misteriosas a la vez que concisas y lo mejor es que invitan a la reflexión durante unos minutos.

Os dejamos con uno de sus trabajos:

Daniel Lubetzky - Emprendedor

Es un mexicano hijo de un superviviente del Holocausto y ha dedicado toda su vida al marketing social. Entre sus proyectos encontramos el lanzamiento de Kind Healthy Snacks, unos aperitivos que tienen como objetivo inspirar actos inesperados de amabilidad.

Ponte y O'Rourke - Directores Creativos Globales en W+K

Las campañas que W+K hace para Nike están dirigidas por estos dos creativos.

En los Juegos Olímpicos de 2012 Nike no era patrocinador oficial por lo que las restricciones que se le pusieron a la hora de hacer publicidad fueron muy elevadas. Tanto que esta pareja tuvo que estrujarse el coco hasta niveles altísimos. Pero mereció la pena porque gracias a las limitaciones salió una campaña como ésta:

Kroll, Hofmann y Yusupov - Fundadores de Vine

Vine enganchó rápidamente a todo el mundo relacionado con el marketing. Vídeos de 6 segundos que se reproducen en un bucle infinito. El concepto parece sencillo, sí, pero se te tiene que ocurrir ;)

Eyeman y Goodrich - ECD y Presidente en Ignition Digital

Su trabajo consiste fundamentalmente en generar buzz (ruido). Buzz para marcas, para producciones, para portales de internet...

Entre sus trabajos hemos encontrado éste, que es el spot de promoción para la banda sonora de la película "El Gran Gatsby":

Brendan Sodikoff - Hostelero

Este chef que empezó su trabajo en Chicago ha abierto más de 100 restaurantes en EEUU. Entre sus planes de futuro está una pizzería, un restaurante de barbacoa un japonés... Su mayor éxito ha sido la cadena Lettuce Entertain You.

Si has llegado hasta aquí, sigue leyendo sobre Creatividad....

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'Creativity 50' es la lista que cada año elabora la revista AdAge con el portal Creativity Online para reconocer a las personas más creativas del mundo.