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En 1869, Luke Fildes a été chargé par le magazine «The Graphic» de faire des illustrations pour le roman de Dickens «Le Mystère d'Edwin Drood» et a dû aller rester chez Dickens. Mais pendant son séjour, l'auteur est décédé, et après les funérailles, la famille de Dickens a invité Fildes à rester chez eux, et c'est là qu'il a conçu `` The empty chair ''

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L'une des lettres les plus importantes où le choix de Van Gogh est expliqué, est la lettre numéro 252 où l'artiste explique l'origine des chaises vides comme sujets.
Dans un morceau de cette lettre, il est écrit :
'' L'un des anciens numéros du Graphic contient le design impressionnant: The Empty Chair, Les chaises vides. ''
Mais ce n'est qu'avec van Gogh, que cet artifice pictural particulier est amené à son degré maximum de raffinement.

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Dans `` La chaise de Gauguin '', vous pouvez immédiatement reconnaître une série de différences. Le siège choisi pour Gauguin est plus raffiné et élaboré, définitivement pour le salon. Alors que le peintre a utilisé des couleurs chaudes et lumineuses pour sa chaise, des nuances plus sombres prévalent, malgré les murs d'une délicate couleur turquoise et le tapis adopte des nuances de rouge et de jaune. Sur le siège, il y a donc une bougie allumée et deux livres, symboles de la culture et de l'ambition. Toujours en hommage à la peinture de Gauguin Van Gogh, il semble ici abandonner en partie son coup de pinceau pâteux typique, pour adopter un coup plus plat et plus mesuré.
Enfin, le choix a été de placer la chaise Guaguin sur un tapis élégant, typique d'un "boudoir vraiment artistique pour une femme" et très différent des carreaux nus visibles dans la "chaise Vincent".

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La chaise de Vincent, par rapport à celle de Gauguin, est décidément moins élégante, en bois brut simple avec assise en paille.
Van Gogh choisit de placer deux objets très éloquents qui compensent l'apparente austérité de la composition: ce sont respectivement la pipe et le tabac, des attributs de simplicité racontent facilement les habitudes quotidiennes de van Gogh, qui était un fumeur endurci.
Au fond de la pièce, à l'étage, il y a une corbeille en bois contenant des tournesols, des fleurs auxquelles le nom de van Gogh est inextricablement lié.

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La chaise de Vincent et la chaise de Gauguin sont deux tableaux du peintre hollandais Vincent van Gogh, réalisés en décembre 1888.
Les deux tableaux ont le même sujet: une chaise avec des objets.

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Pour exorciser le sentiment de vide et d'étonnement causé par le départ soudain de Gauguin, van Gogh a rétracté les chaises sur lesquelles lui et son ami se sont assis et ont conversé, sur l'art et le monde. Les chaises, de cette manière, auraient pu servir de points de contact pour deux amis désormais disjoints.
Ne représentant donc pas Gauguin, mais «sa place vide»: telle était la formule inhabituelle du peintre. Il s'agissait d'un choix figuratif non original de l'artiste, inspiré d'un numéro du magazine anglais Graphic où la chaise vide du désormais décédé Charles Dickens était représentée.
Les deux chaises, vues comme un diptyque, occupent complètement la toile et présentent des objets au-dessus du siège qui représentent les goûts et les habitudes des deux artistes. Elles sont disposées dos à dos: les deux chaises n'ont rien à dire et, au contraire, elles se repoussent, démontrant les fortes idées contrastées des deux artistes.

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Les lettres où l'auteur mentionne ces deux œuvres sont nombreuses entre le 1888 et le 1889.
Dans la lettre 736, où il évoque la volonté de rechercher un effet lumineux aux couleurs vives.
Dans la lettre 738, où il dit qu'il est pressé parce qu'il avait sur le chevalet la peinture de '' Van gogh's chair ''.
Dans la lettre 774, il va même jusqu'à définir «la chaise de Van Gogh» une de ses œuvres préférées.