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Podcast France : Annuaire des podcasts francophones

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Thématique générale : Culture

Thématiques abordées : Conseils de livres

Format : Audio

Langue : Français

Fréquence de parution : Bimensuel

Date de lancement : 01/02/2018

Créateur et animateur : Claire Jéhanno

Description : Vous aimez lire, mais vous ne savez pas toujours quoi ?
Vous n'aimez pas lire, mais vous adorez écouter ?

Avec PILE, trouvez le bon livre pour le bon moment. Que ce soit pour un voyage en train, avant un rendez-vous chez le gynéco ou pour un soir d'orage...

PILE est un podcast de 5 minutes, à retrouver un mardi sur deux, sur toutes les (bonnes) applis de podcasts, et sur Facebook, Instagram, Twitter.

S'abonner au podcast : https://soundcloud.com/pile-le-podcast

L'avis des auditeurs :
( 7 vote(s), pour une moyenne de : 4,14 étoiles, sur un total de 5)

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PILE, le podcast bimensuel de conseils de livres

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Thématique générale : Culture Thématiques abordées : Conseils de livres Format : Audio Langue : Français Fréquence de parution : Bimensuel Date de lancement : 01/02/2018 Créateur et animateur : Claire Jéhanno Description : Vous aimez lire, mais vous ne savez pas toujours quoi ? Vous n'aimez pas lire, mais vous adorez écouter ?

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A la Comédie-Française :     The show must go on ! 

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A la Comédie-Française :     The show must go on ! 

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Tous les jours à partir de 16h

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Témoigner de l'intemporalité et de l'universalité de la littérature classique.

Ce que nous faisons ?

Nous présentons les classiques de façon innovante pour vous donner envie les (re)lire.

Recevez chaque jour un texte de littérature française, redécouvrez des classiques que vous aviez oubliés, et testez votre culture générale !

Recevez chaque jour un poème de la littérature française, redécouvrez des poèmes que vous aviez oubliés, et testez votre culture générale !

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Les livres de Sarah Sauquet

La première fois que Bérénice vit Aurélien, elle le trouva franchement con, aux éditions Eyrolles (janvier 2017)

Un prénom de héros et d'héroïne, le dictionnaire des prénoms littéraires aux éditions Le Robert (février 2019)

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Culturebox - Festivals, concerts & vidéos culturelles en streaming | France tv

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Retrouvez les vidéos et replay des lives de festivals, concert, pièce de théâtre, opéra et bien d’autres contenus sur france.tv

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Podcast sur celle qui inventa la science-fiction

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Podcast sur celle qui inventa la science-fiction

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C'est une histoire à faire peur que je vais vous raconter ce soir. Ou plus exactement l'histoire d'une jeune fille qui, une nuit d'orage et d'insomnie, se mit à écrire une histoire à faire peur. "S_i peur_" dit-elle " que le lecteur n'oserait pas regarder autour de lui, une histoire qui glacerait le sang et ferait battre plus vite le coeur".

Et vous, le sentez-vous, le fantôme qui se penche doucement sur votre épaule et n'attend qu'une chose : qu'on lui redonne l'étincelle de la vie ?

Cette jeune Anglaise de 18 ans, en apparence comme il faut, belle, diaphane et distinguée, mais en réalité totalement anticonformiste, s'appelle Mary Shelley. C'est elle qui, durant l'été 1816, entreprit l'écriture de ce qui allait devenir un chef-d'œuvre de la littérature fantastique : Frankenstein ou le Prométhée moderne. Un livre à faire peur oui ; mais aussi le premier roman de science-fiction, nourri des craintes et des espoirs de la science.

L'été 1816 s'annonçait pourtant joyeux comme un été doit l'être, pour Mary et sa bande d'amis anglais un peu déjantés, partis avec elle dans les Alpes : soleil, randonnées, bateau à voile sur le lac, mais... rien ne se passa comme prévu.

La fiction

Quand Mary Shelley créa Frankenstein de Patric Nottret, une réalisation de Christophe Hocké.

Avec les voix de :

Mary Shelley : Emmanuelle Destrumau

Claire Clairmont : Anne-Lise Heimburger

Georges Byron : Julian Eggerickx

Percy Shelley : Jean-Noël Lefevre

John Polidori : Olivier Martinaud

Viktor Rozenkrantz : Grégoire Monsaingeon

Et l'équipe de réalisation :

Bruitages : Élodie Fiat

Prise de son, montage et mixage : Valérie Lavallard et Manon Houssin

Assistant à la réalisation : Lélio Plotton

Réalisation : Christophe Hocké

Notre invité

Alain Morvan, professeur des universités, spécialiste de la littérature anglaise des XVIIe et XVIIIe siècles et du roman gothique.

Les livres

Frankenstein et autres romans gothiques, traduction et édition d'Alain Morvan avec la collaboration de Marc Porée (éditions Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade)

Frankenstein ou Le Prométhée moderne de Mary Shelley, Traduction d'Alain Morvan (Gallimard collection Folio SF)

Mary Shelley et Frankenstein : itinéraires romanesques d'Alain Morvan (aux PUF)

Frankenstein, créé des ténèbres, collectif dirigé par Nicolas Ducimetière et David Spurr (coédition Gallimard / Fondation Martin Bodmer)
Que les étoiles contemplent mes larmes, journal d'affliction de Mary Shelley (éditions Finitude)
Mary Shelley, la jeune fille et le monstre, de Cathy Bernheim (éditions du Félin)

Pour en savoir plus :

Vous pouvez consulter la publication Révélations sur la naissance du monstre de Frankenstein sur le site de France Inter.

Pour communiquer :

La musique

Day I die par The National

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Cette fiction de Patric Nottret relate la genèse du célèbre roman, "Frankenstein ou le Prométhée moderne", écrit par Mary Shelley à l'âge de 18 ans dans des circonstances très particulières. Pour en parler, Alain Morvan, spécialiste de la littérature anglaise et du roman gothique, est l'invité de Stéphanie Duncan.

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Deux autrices qui ont marqué la littérature et la société

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Deux autrices qui ont marqué la littérature et la société

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Il y a deux cents ans naissait George Sand, voici cinquante ans mourait Colette. Deux écrivains, deux femmes indépendantes qui ont considérablement marqué leur époque et durablement bousculé les mentalités. Les femmes d'aujourd'hui leur doivent tant... Inventaire et reportage.

Que reste-t-il, aujourd'hui, de George Sand et de Colette? Des images d'Epinal, hélas! "Bonne dame de Nohant" pour la première, réduite malgré une œuvre considérable à trois romans bucoliques, François le Champi, La petite Fadette et La mare au diable. Provinciale égarée pour la seconde, ravalée au rang d'auteur de romans agrestes et gentillets ( La maison de Claudine, Dialogues de bêtes...). Les raisons de ces stéréotypes? Des vies fantasques - souvent caricaturées - qui oblitèrent l'œuvre. Mais aussi une méconnaissance croissante de leurs écrits: considérées comme des auteurs de terroir, George Sand et Colette sont de moins en moins lues et ne sont plus étudiées que dans quelques lycées de leur région."J'écrivais pour réparer les sottises ou alléger la misère des imbéciles de ma connaissance"
George Sand

Cette désaffection touche également les milieux universitaires. Ainsi, Evelyne Sullerot, sociologue renommée et fondatrice du planning familial, n'hésite pas à se déclarer ennuyée par la lecture de leurs romans qu'elle juge "très marqués par l'époque et qui ont donc très rapidement vieilli". Avant d'ajouter qu'elle plaint "ceux qui, pour le bicentenaire de la naissance de George Sand, doivent "se fader" Indiana ou Lélia. Quelle barbe!" Jean-Jacques Aillagon, l'ancien ministre de la Culture, avait beau parler de "magnifique figure de liberté" à propos de George Sand à qui il voulait redonner une "dimension nationale", on ne sait pas suffisamment avec quelle audace la romancière a brisé les tabous de son époque. Colette, aussi, est en parfaite adéquation avec notre temps: narcissisme, manque d'intérêt pour la chose publique, quête du bonheur absolu dans une société qui fait la part belle au sexuel et au sensuel... Avons-nous déjà oublié, un demi-siècle après sa mort, que Colette est certainement l'un des écrivains les plus modernes et novateurs du vingtième siècle?

Les femmes d'aujourd'hui doivent pourtant à George Sand et à Colette une bonne partie des acquis qu'elles continuent à défendre: à deux époques différentes, ces romancières hors du commun ont su passer outre les contraintes de leur temps et conquérir leur liberté.

1. La liberté d'écrire et l'indépendance financière
Sand et Colette sont, avant tout, deux grandes romancières. Et l'on peut affirmer sans rougir qu'elles ont contribué à créer le statut de "femme auteur". Avides de liberté, éprises d'indépendance, elles bataillèrent ferme pour conquérir leur autonomie. Elles entrèrent en littérature non par vocation mais pour gagner leur vie. Ecrire était alors accessible à des femmes sans qualification et convenable socialement: "De tous les petits travaux dont j'étais capable, la littérature proprement dite était celui qui m'offrait le plus de chances de succès comme métier, et, tranchons le mot, comme gagne-pain", déclare George Sand, dans Histoire de ma vie, son autobiographie. Mal mariée, celle qui s'appelle encore Aurore Dupin, baronne Dudevant, n'a d'autre choix, en 1831, que de se lancer à corps perdu dans l'écriture pour se défaire d'un époux insipide (Casimir Dudevant) et d'une vie morne à Nohant.

Colette, elle, est enrôlée de force dans l'écriture, à 22 ans, par Willy, son premier mari. Apre au gain, celui-ci la condamne, dès 1895, à coucher sur le papier ses souvenirs d'enfance. A les prostituer en les travestissant. Puis, il s'en octroie la paternité: longtemps la série des Claudine fut signée du seul nom de Willy et Colette elle-même participa au mensonge en taisant ce que le Tout-Paris savait déjà. Un divorce plus tard, dépouillée de ses droits d'auteur par son ex-mari, Colette poursuivit la cadence infernale des ateliers d'écriture de Willy et publia chaque année un roman dans le seul but de subsister: "Je tire avec une peine de terrassier un volume de nouvelles de ma mémoire et de mon imagination, mais quel dégoûtant travail!" s'exclame-t-elle dans une lettre à Francis Carco en 1921. Une répugnance telle que, toute sa vie, elle suppliera sa fille de se choisir un "vrai métier"."J'ai horreur d'écrire. Je voudrais continuer cette vie de luxe effrénée que je mène ici: pieds nus, en maillot de laine décoloré, une vieille veste, beaucoup d'ail et le bain à toute heure!"
Colette

L'indépendance financière, George Sand et Colette l'ont acquise à la force de la plume et au prix de nombreux sacrifices. Chacune se serait souhaité une autre vie si elle l'avait pu: "J'ai horreur d'écrire, lance Colette à son amie Marguerite Moreno. Je voudrais continuer cette vie de luxe effrénée que je mène ici: pieds nus, en maillot de laine décoloré, une vieille veste, beaucoup d'ail et le bain à toute heure." Quant à George Sand, elle aurait sans doute préféré voyager, s'adonner à la peinture, aux marionnettes, à la musique ou, tout simplement... "confectionner des confitures": "Je prenais ma profession en grippe, dix fois par jour, en entendant parler d'ouvrages sérieux que j'aurais voulu lire ou de choses que j'aurais voulu voir par moi-même. Et puis, quand venaient mes amis, je me reprochais de ne pas les recevoir assez bien et d'être parfois préoccupée au milieu d'eux", confesse-t-elle dans Histoire de ma vie.

Avec le temps, les deux romancières finissent par prendre goût à l'écriture, vécue comme un véritable "métier", et réussissent à concilier leurs multiples aspirations. C'est sans doute pour cela qu'Hélène Carrère d'Encausse, secrétaire perpétuelle de l'Académie française, voit en George Sand une femme moderne, "non conformiste, qui a su être à la fois la bonne dame berrichonne et une femme émancipée".

2. Des femmes d'affaires avisées
La volonté d'être indépendantes financièrement s'est accompagnée d'une parfaite connaissance de la machine éditoriale. Dans ce monde des lettres, essentiellement masculin, elles surent, les premières, faire entendre leur voix et valoir leurs droits. Ce fut un combat si acharné que George Sand alla jusqu'à créer la fonction d'agent littéraire, tampon entre l'auteur et l'éditeur! "Toute sa vie, Sand saura défendre ses intérêts avec les éditeurs, rappelle Chantal Pommier1. Elle demandera des sommes forfaitaires importantes en paiement de son travail, et exigera même d'être rémunérée en cas de maladie." Colette est, elle aussi, une féroce négociatrice. Elle devient rapidement l'écrivain qui obtient les plus gros pourcentages sur la vente de ses livres. Et lorsque Fayard lui rappelle qu'André Gide ne demande qu'un quart de la somme qu'elle-même exige, celle-ci lui répond du tac au tac: "André Gide a tort. Si les illustres agissent ainsi, qu'obtiendront les autres qui ont peut-être faim?" Seules en leur temps, George Sand et Colette parvinrent à se faire accepter dans ce milieu littéraire où être une femme était une tare. La première discutait philosophie et religion aux dîners Magny, fondés par Sainte-Beuve, la seconde fut la première jurée du prix Goncourt.

3. Concilier travail et vie de femme
Impensable pour l'époque, les deux écrivaines cumulent travail et vie de famille, refusant de sacrifier l'un aux dépens de l'autre. Elles se veulent multiples: femme, amante et mère dans une société hostile à cette liberté. Plus encore, c'est parce qu'elles ont la responsabilité du foyer qu'elles luttent avec tant d'ardeur. Elles travaillent sans relâche pour payer les pensions de leurs filles, Solange et Bel-Gazou, et assurer une éducation qui leur permettra de vivre libres: "Que deviendras-tu? Que feras-tu? Rien ne s'éclaire dans ton avenir pourtant si proche de jeune fille qui doit travailler de son métier", s'inquiète Colette, dans une lettre à sa fille en juillet 1927. L'échec serait que les jeunes filles finissent entretenues, esclaves de l'argent d'un autre. Un déshonneur que George Sand apparente à la prostitution. Ne tance-t-elle pas sa fille, quand cette dernière vit aux crochets de son époux? Pis, seul l'inverse est acceptable! Les deux femmes ont, toute leur vie, entretenu leurs maris, leurs amants, les hommes de leur vie qui, bien souvent, faute de le pouvoir (de le vouloir?) les laissent seules responsables du quotidien. Les deux femmes s'escriment à la tâche pour être libres et que leur entourage le soit aussi: "J'écrivais pour réparer les sottises ou alléger la misère des imbéciles de ma connaissance", confie George Sand à son ami Flaubert.

4. La liberté sexuelle
Liberté de créer mais également liberté de vivre sans contraintes et sans tabous: en cela aussi, George Sand et Colette furent des pionnières. "Je veux faire ce que je veux. Je veux jouer la pantomime, même la comédie. Je veux danser nue si le maillot me gêne et humilie ma plastique... Je veux chérir qui m'aime et lui donner tout ce qui est à moi dans le monde: mon corps rebelle au partage, mon c?ur si doux et ma liberté! Je veux... Je veux! ...", écrit Colette dans Les vrilles de la vigne. Colette veut tout, le plaisir, la liberté, le bonheur. S'assujettir, si bon lui semble, mais choisir toujours. Aussi eut-elle trois époux (à une époque où le divorce, loin d'être admis, était farouchement condamné!), une kyrielle d'amants et de maîtresses.

Lesbianisme chic dans le Paris des années folles, cet entre-deux-guerres où le corps exulte, travestissement scandaleux, effusions provocatrices sur la scène du Moulin-Rouge qui choquèrent le public (avec, en point d'orgue, un baiser langoureux échangé avec la duchesse de Morny, dite Missy) régalèrent les gazettes et conduisirent le préfet de police à suspendre les représentations... Colette ose tout! A la scène comme à la ville. Son amour des tendrons la jette dans le lit d'hommes toujours plus jeunes. Parfois, trente ans les séparent: elle fait l'éducation sentimentale et sexuelle de Bertrand de Jouvenel, son beau-fils, alors à peine âgé de seize ans. On le lui reproche? La romancière répond avec cet aplomb qu'elle abandonne rarement qu'elle ne se préoccupe "pas plus de la différence d'âge que de l'opinion des imbéciles".

Sand, elle, ne fut mariée qu'une fois mais multiplia les liaisons, souvent avec des hommes célèbres, qui défrayèrent la chronique. Alfred de Musset, "son gamin d'Alfred", Frédéric Chopin, "son pauvre cher enfant" ou encore Prosper Mérimée, ce "diable de l'amour". Et quand elle déclare sa flamme ou donne rendez-vous à ses amants, la romancière ne mâche pas ses mots. "Je suis très émue de vous dire que j'ai toujours une envie folle de me faire baiser et je voudrais bien que ce soit par vous. Je suis prête à vous montrer mon cul, et si vous voulez me voir aussi toute nue, venez me faire une visite", lance George Sand à Alfred de Musset dans l'une des célèbres missives codées que les deux partenaires avaient l'habitude d'échanger. Chacune fit souvent ménage à trois. Ce qui n'a rien d'extraordinaire... si ce n'est qu'elles imposèrent elles-mêmes ce modus vivendi, en choisissant leurs partenaires.

Colette et George Sand eurent l'audace inouïe, chacune en son temps, de revendiquer le plaisir féminin et d'en faire un thème romanesque. Ce qui appartenait à la sphère privée rejoint ainsi le champ du public. Dans Lélia, George Sand fait scandale en évoquant la frigidité de son héroïne, sa frustration, son insatisfaction: la jouissance féminine est enfin abordée!

Que de ténacité et de persévérance il fallait alors pour résister à l'hostilité alentour! Critiques assassines, remarques misogynes... Rien ne leur est épargné: "Pour mieux faire l'homme, Sand a éteint en elle le christianisme, renversé l'autel du mariage et de la mort et imprimé à son talent cette horrible grimace philosophique qui le défigure et qui a fini par le rendre affreux", écrit Jules Barbey d'Aurevilly dans Le Constitutionnel. Colette aussi en prendra pour son grade: "Romancière de l'instinct, Colette conduit à la nuit cérébrale, à la fin de toute culture, à l'appauvrissement définitif de la personne humaine ramenée au rang de l'animal", estime l'impérissable critique Jean de Pierrefeu lors de la sortie de Chéri en 1920. Toutes deux passent sous les fourches caudines de la censure. Leurs ouvrages suscitent des polémiques: ils sont jugés immoraux et ceux de Sand seront même mis à l'index par le clergé en 1863. On cesse leur publication dans les journaux. Et lorsque, en 1860, une jeune fille est jugée pour infanticide, le procureur n'hésite pas à invoquer la responsabilité des romans de Sand. A l'époque, le roman est encore considéré comme un genre mineur et dangereux. Près d'un siècle plus tard, la situation n'a guère changé: lors de la sortie de Claudine en ménage, le sénateur Béranger, qui s'opposait à l'émancipation des femmes, tenta de déposer plainte contre Colette, comme le rappellent Claude Francis et Fernande Gontier: "Claudine était encore plus dangereuse que les suffragettes qui revendiquaient le droit de vote car elle revendiquait le droit au plaisir." 2 Dans l'?uvre de Colette, les Claudine ne furent pas les seules cibles d'une critique bien-pensante, précise Marine Rambach: "Certains ne pardonnèrent pas à Colette la publication de Ces plaisirs... Et à la mort de la romancière, en 1954, Jacques Laurent, dans La Parisienne, dénoncera celle qui a distribué "de la dynamite dans les feuilles de rhubarbe du jardin de Sido"" 3.

5. La liberté politique et la parité
Si George Sand et Colette n'ont jamais cessé de se dégager des contraintes de leur sexe, ce fut pour mieux revendiquer leur égalité avec les hommes. Nul n'a oublié l'image d'une George Sand portant redingote et chapeau, cigarillo aux lèvres. Pourtant, jamais elle ne chercha à "singer" l'homme: cet audacieux travestissement lui permettait avant tout de se fondre dans la foule, d'éviter les frais de blanchisserie et d'avoir accès aux parterres des théâtres, à l'époque interdits aux femmes. Songeons qu'il lui fallut une dérogation pour être autorisée à porter un pantalon... Conscientes et heureuses de ce qu'elles déclarent être leur "androgynie" ("J'ai la chance de n'être femme qu'à demi", affirme Colette à Saint-John Perse), les deux auteurs refusent d'être des femmes virilisées chez qui l'on traquerait les indices de leur masculinité. Elles ne recherchent que la parité homme-femme, elles refusent d'être instrumentalisées et se veulent artistes sans que soit évoquée la question du mode féminin. Histoire de ma vie de George Sand, première autobiographie féminine, donne ainsi à lire le regard d'une artiste - non d'une femme - sur son existence, sur son siècle, forgeant là un témoignage saisissant sur l'histoire de son esprit.

George Sand a investi un domaine alors exclusivement réservé aux hommes: la politique. "Au XIXe siècle, les femmes étaient exclues de la vie politique, rappelle Michelle Perrot, spécialiste de l'histoire des femmes. George Sand, elle, a pris cela à bras-le-corps. Son exemple peut être un modèle, une voie. Mais elle est contradictoire. George Sand estimait qu'avant d'avoir des droits politiques, il fallait que les femmes aient des droits civils. Elles devaient être des individus autonomes avant de pouvoir devenir des citoyens." De fait, elle défendra les droits civils avant de s'attaquer aux droits civiques. Républicaine convaincue, elle n'encouragea pas - ce qui lui fut beaucoup reproché - l'entrée des femmes à l'Assemblée: en 1848, La Voix des femmes, journal fondé par Eugénie Niboyet, propose la candidature de Sand aux élections. C'est un pied de nez aux hommes qui seuls ont le droit de vote, mais Sand refuse, jugeant cette offre "saugrenue": "Celles qui prétendent qu'elles auraient le temps d'être députés et d'élever leurs enfants ne les ont pas élevés elles-mêmes; sans cela, elles sauraient que c'est impossible." ( Une correspondance)

Cela ne l'empêche pas de s'engager avec force dans la lutte pour l'égalité dans le mariage et l'instruction donnée aux filles. "Tous ses romans peignent des héroïnes qui vont toutes se marier avec quelqu'un qui serait leur égal, explique Martine Reid. La femme est l'égale de l'homme et dans les mêmes conditions. C'est la grande idée de Sand, son socialisme utopique. Son idéalisme provient de ce qu'elle expose un problème mais propose dans le même temps une solution. Une conclusion heureuse." 4

Le parti pris de Colette est simple et c'est son héroïne, Julie de Carneilhan, qui l'affirme: "Je ne raisonne pas sur la guerre. Ce n'est pas l'affaire d'une femme de raisonner sur la guerre." Colette n'a jamais brillé par son engagement ou sa clairvoyance politique: celle qui avoue n'y "rien comprendre" épouse dans le même temps un juif, Maurice Goudeket, et signe dans Gringoire, un journal collaborationniste. En la matière, Colette n'est pas à un paradoxe près!

6. Pionnières du féminisme?
Aux Etats-Unis, la critique récupéra Colette et l'érigea en icône féministe. Pourtant... "Les suffragettes me dégoûtent, s'écriait-elle en 1910. Et si quelques femmes en France s'avisent de les imiter, j'espère qu'on leur fera comprendre que ces m?urs-là n'ont pas cours en France. Savez-vous ce qu'elles méritent les suffragettes? Le fouet et le harem." A l'unisson, les voix s'accordent pour dire que la romancière détestait tout ce qui notait l'appartenance à une école, fût-ce pour une cause noble. Et Florence Montreynaud, fondatrice des Chiennes de garde, de déplorer son "manque de solidarité à l'égard de ses contemporaines". Même son de cloche du côté de Sand: pour Damien Zanone, du groupe de recherches sandiennes, "la romancière n'embrasse pas la cause des femmes mais une cause politico-sociale". Et si, de l'autre côté de l'Atlantique, on loue les qualités subversives de son ?uvre, Annabelle Rea, présidente de la très active George Sand Association, précise néanmoins qu'il faut savoir la lire au regard de son temps et ne pas chercher un féminisme actuel dans ses romans. Pourquoi donc accoler leurs noms au féminisme? Parce qu'elles furent des modèles de liberté et d'affranchissement que les femmes ont longtemps recherchés. Combien de femmes réussirent à faire tomber tant de bastions? La chorégraphe Karine Saporta qui prépare deux spectacles, l'un autour de Sand, l'autre autour de Colette, n'a jamais "pensé qu'il [lui] fallait un modèle pour créer. Mais quand on se retrouve à travailler autour d'une femme créatrice, on se dit que cela a quelque chose de très rassurant. Qu'il existe une sororité de créatrices".

A l'heure où certains se demandent où sont passées les féministes, où les droits des femmes sont encore trop ignorés, il est essentiel de lire les ?uvres de George Sand et de Colette. Ces deux romancières ont su fracasser les normes, libérer les femmes d'aujourd'hui et les dévergonder à travers de petites choses. De petites choses qui font la grande littérature.

1. Chantal Pommier, George Sand et Colette, concordances et destinée (Royer)
2. Claude Francis et Fernande Gontier, Colette (Perrin)
3. Marine Rambach, Colette pure et impure (Editions Gaies et Lesbiennes)
4. Martine Reid, Signer Sand (Belin)

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George Sand et Colette: ce que les femmes leur doivent

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Que reste-t-il, aujourd'hui, de George Sand et de Colette? Des images d'Epinal, hélas! "Bonne dame de Nohant" pour la première, réduite malgré une œuvre considérable à trois romans bucoliques, François le Champi, La petite Fadette et La mare au diable.

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Historique et références

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Qu'est ce que le genre ?

C'est dans une toute autre sphère d'activité, qu'au cours de la décennie qui suivit (années 50), des médecins américains ayant pour patient-e-s des personnes transsexuelles et intersexuelles utilisèrent le terme " genre " pour parler de " sexe social ". Le protocole qu'ils élaborèrent mettait ainsi en avant le fait que la masculinité et la féminité sont des constructions culturelles indépendantes de la physiologie.

Pour être rapide, dans notre culture, les hommes apprennent idéalement à taire la souffrance, à se singulariser par la compétition, à vivre leur sexualité sur un mode pulsionnel, à développer des compétences techniques ou intellectuelles... Tandis que les femmes apprennent à se montrer sensibles et réservées, attentives à autrui, sentimentales et à développer avant tout des compétences jugées naturelles et peu qualifiées : maternage, soin, entretien, métiers de service. Il existe bien évidemment des exceptions et des évolutions, c'est même l'objet de notre propos. Aujourd'hui, c'est comme concept opératoire que le genre est exploité en sciences humaines. Il ne s'agit plus seulement " des genres " masculin / féminin, catégories circonscrites, mais " du genre " comme principe organisant la vie sociale.

Le genre sous-tend la notion d'orientation sexuelle. Sans genre, il n'y a ni hétérosexuel-le-s, ni homosexuel-le-s. Sous l'effet d'enjeux politiques complexes, nous sommes passés d'une réflexion morale sur les pratiques sexuelles à un discours sur la personnalité révélée par la sexualité (comme l'illustre bien la notion de " coming out "). Seules certaines pratiques déterminent un étiquetage identitaire ; d'autres pratiques ne sont qualifiées que de goûts. La caractéristique essentielle de l'identité sexuelle réside dans le sexe des partenaires. En effet, par homologie avec la biologie de la reproduction, féminité (apanage des femmes) et masculinité (apanage des hommes) sont conçues comme exclusives et complémentaires. L'hétérosexualité est donc très activement encouragée et valorisée. En revanche, l'homosexualité est stigmatisée et fait l'objet, selon les contextes, d'une tolérance, d'une réprobation morale ou d'une violente répression. Les insultes homophobes désignent généralement le manque de virilité chez les hommes, le manque de féminité chez les femmes.

Bien que les catégories qui constituent notre réalité ambiante nous apparaissent évidentes, l'histoire et l'ethnologie nous révèlent le caractère relatif de ces préceptes et normes. D'autre part, si femmes, hommes, transgenres, gays, lesbiennes, bisexuel-le-s, hétérosexuel-le-s... n'ont pas les mêmes prérogatives, elles et ils sont les produits d'un même système de représentations, les agents d'une même dynamique sociale. Cette dernière génère actuellement des zones de flou là où s'érigeaient récemment des frontières juridiques, intellectuelles, psychologiques...

C'est dans ce contexte que s'élabore le projet de la Bibliothèque municipale de Lyon. L'enjeu est de maintenir en tension la nécessaire visibilité des minorités (aspect social immédiat) et le questionnement des processus de construction identitaire (aspect plus intellectuel). On peut notamment se demander comment et pourquoi notre perception de l'altérité se fonde sur l'opposition binaire plutôt que sur la multitude ou la variabilité. Créer un centre de ressources sur le genre ayant pour focus la diversité sexuelle et la relativité des identités consiste donc également à renouveler les modalités de la connaissance. En donnant la parole à celles et ceux qui ne sont habituellement qu'objets du discours, c'est un savoir plus général qui se constitue.

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C'est dans une toute autre sphère d'activité, qu'au cours de la décennie qui suivit (années 50), des médecins américains ayant pour patient-e-s des personnes transsexuelles et intersexuelles utilisèrent le terme " genre " pour parler de " sexe social ".

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Les mots sont importants is a member of Vimeo, the home for high quality videos and the people who love them.

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C'est avec la figure de Léontine Gaudré que s'ouvre ce documentaire de France 5, diffusé dimanche et visible jusqu'en mai, dont le principal intérêt est de montrer le temps long. Le temps infini des combats des femmes tout au long au XXe siècle pour disposer de leur corps - un corps longtemps pensé par des hommes. On suit des générations de femmes, la fille et la petite fille de Léontine Gaudré, et on traverse en archives les politiques familiales du XXe siècle.

Normandie, 1925. Léontine Gaudré s'apprête à recevoir la Légion d'honneur. Sur les images recolorisées, Léontine est émue. Une fanfare, le maire, le préfet et le représentant du ministre sont là. Léontine reçoit la Légion d'honneur parce qu'elle a eu 19 enfants. Et c'est une affaire d'Etat. Georges Clémenceau l'a dit en présentant le traité de Versailles : " Si la France renonce aux familles nombreuses, la France sera perdue. Car vous aurez beau prendre tous les canons de l'Allemagne, il n'y aura plus de Français". Alors Léontine est un exemple pour les Françaises. Et sur l'image filmée en 1925, Léontine sourit au milieu de ses 19 enfants.

" Longtemps, le ventre des femmes était une affaire d'hommes "

Dans les années 1930, des femmes agitent des chaînes place de la Bastille. Elles ne sont encore qu'une poignée à réclamer le droit de vote, et leurs chaînes symbolisent, déjà, les chaînes de l'esclavage domestique. Un courageux sénateur leur conseille alors - dans une lettre anonyme - de faire des enfants : " Vous remplirez beaucoup mieux votre devoir de femme et de patriote qu'en voulant obtenir le vote féminin ".

- Les anti-féministes prétendent qu'en accordant le droit de vote à la femme, on risque de la voir négliger son devoir familial. Pour les rassurer, plusieurs féministes militantes parmi les plus notoires ont offert à leurs détracteurs un succulent déjeuner préparé de leurs propres mains au restaurant du Salon des arts ménagers.
- Messieurs les Sénateurs, si vous vous laissiez régaler d'une omelette comme celle ci, vous accorderiez le droit de vote aux féministes, bonnes françaises et bonne ménagères !

L'héritage des combattantes d'hier

On peut sourire aujourd'hui du caractère subversif de cette omelette, mais le temps long du documentaire redit ce que les femmes d'aujourd'hui doivent à ces combattantes d'hier :

La prise en compte progressive des douleurs de l'accouchement, quand, jusqu'aux années 1950, les médecins soutenaient que les cris de douleur des femmes étaient un "mal utile"

La contraception, et la fin des conditions sordides et dangereuses des avortements clandestins

La répartition plus équitable des tâches domestiques, combat toujours en cours, mais qui, dans les années 1950, partait de loin :

Je suis ravi que l'on mette au service de la femme des moyens si modernes de travailler, mais j'ai l'impression que, malgré tout, vous voyez, depuis des millions d'années que l'on s'intéresse aux arts ménagers, l'outil le plus parfait, le seul outil qui ravaude, qui lave, qui soigne les enfants et qui sourit à son mari : c'est la femme. Alors n'hésitez pas, achetez une femme ! Il existe plusieurs modèles que nous serons heureux de vous présenter sur les Grands Boulevards et les grandes avenues de Paris. Achetez une femme, vous m'en direz des nouvelle ! Pierre Tchernia

La mauvaise blague de ce journaliste de télévision en dit presque autant que le lieu depuis lequel il l'a prononcée, et qui fait, d'après la publicité, rêver les femmes : le Salon des arts ménagers.

Le droit à l'avortement défendu dès 1890

La musique du documentaire est souvent trop présente mais les archives sont belles, particulièrement lorsqu'elles montrent la sensibilité des combats, souterrains et discrets, menés dans les foyers, par des femmes anonymes qui osent, simplement, ne pas être d'accord avec leur entourage. Comme Mme Le Breton, 5 enfants, que ses voisines critiquent dans les années 1950 pour la tenue de sa maison... parce qu'elle travaille deux mois dans l'année. Ou comme cette jeune fille à Roubaix, en 1972, qui lance chez elle à table des discussions sur la pilule.

Enfin, pour remonter encore plus loin que le siècle dernier, on peut aller lire un article de la fin du XIXe siècle de la journaliste Séverine, mis en ligne par le journal Le Monde le week-end dernier. Séverine (1855-1929), journaliste féministe et libertaire, qui défendait dès 1890 le droit à l'avortement. " Un malheur, une fatalité - pas un crime", écrivait-elle 85 ans avant que Simone Veil ne monte à la tribune de l'Assemblée nationale. En 1890, l'avortement était encore un crime contre la patrie :

La repopulation ! Mais que fait-on donc pour les nombreuses familles, les " tiaulées " de dix, douze moutards, qui, dans votre Etat social, ne trouvent ni de quoi se nourrir ni même de quoi se loger ? Tant qu'il y aura, de par le monde, des bâtards et des affamés, le drapeau de Malthus - le drapeau taché de sang des infanticides avant la lettre - flottera sur ce troupeau d'amazones rebelles, qui, forcées par vos lois de tenir leurs seins arides, ont droit de garder leurs flancs inféconds ! Caroline Rémy dit Séverine

par Amélie Perrot
Pour plus d'informations :

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Disposer de leurs corps, l'interminable combat des femmes

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C'est avec la figure de Léontine Gaudré que s'ouvre ce documentaire de France 5, diffusé dimanche et visible jusqu'en mai, dont le principal intérêt est de montrer le temps long. Le temps infini des combats des femmes tout au long au XXe siècle pour disposer de leur corps - un corps longtemps pensé par des hommes.

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Série animée adaptée de la BD de Pénélope Bagieu

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Diplômée de l'école des Gobelins en 2012 et de La Poudrière en 2014, Charlotte Cambon a récemment réalisé Dans un petit bateau (Robert Desnos), pour la collection En sortant de l'école diffusée sur France 3, et animé un film sur Guillaume Apollinaire pour la chaîne TED-Ed.

Les épisodes

ANNETTE KELLERMAN (1886-1975) - Sirène, Australie
JOSEPHINE BAKER (1906-1975) - Danseuse, résistante, mère de famille, États-Unis
WU ZETIAN (624-705) - Impératrice, Chine
LEYMAH GBOWEE (1972-...) - Travailleuse sociale, Liberia
NELLIE BLY (1864-1922) - Journaliste, États-Unis
TEMPLE GRANDIN (1947-...) - Interprète des animaux , États-Unis
NAZIQ AL-ABID (1898-1959) - Activiste de bonne famille, Syrie
TOVE JANSSON (1914-2001) - Peintre, créatrice des Trolls, Finlande
MARGARET HAMILTON (1902-1985) - Actrice terrifiante, États-Unis
GIORGINA REID (1908-2001) - Gardienne de phare, Italie / États-Unis
THE SHAGGS (1948-... / 1949-... / 1951-2006) - Rock stars, États-Unis
MAE JEMISON (1956-...) - Astronaute, États-Unis
PEGGY GUGGENHEIM (1898-1979) - Amoureuse de l'art moderne, États-Unis
SONITA ALIZADEH (1996-...) - Rappeuse, Iran/Afghanistan
DELIA AKELEY (1975-1970) - Exploratrice, États-Unis
PHULAN DEVI (1963-2001) - Reine des bandits, Inde
JESSELYN RADACK (1970-...) - Avocate, États-Unis
CHRISTINE JORGENSEN (1926-1989) - Célébrité, États-Unis
THÉRÈSE CLERC (1927-2016) - Utopiste réaliste, France
AGNODICE (350 av. J.-C.) - Gynécologue, Grèce
LOZEN (1840-1889) - Guerrière et chamane, États-Unis
FRANCES GLESSNER LEE (1878-1962) - Miniaturiste du crime, États-Unis
CLÉMENTINE DELAIT (1865-1939) - Femme à barbe, France
HEDY LAMARR (1914-2000) - Actrice, inventrice, Autriche / États-Unis
LAS MARIPOSAS (1924/26/35-1960) - Sœurs rebelles, République dominicaine
JOSEPHINA VAN GORKUM (1820-1888) - Amoureuse têtue, Pays-Bas
CHERYL BRIDGES (1947-...) - Athlète, États-Unis
KATIA KRAFFT (1942-1991) - Volcanologue, France
BETTY DAVIS (1945-...) - Auteure-compositrice, États-Unis
NZINGA (1583-1663) - Reine du Ndongo et du Matamba, Actuel Angola

Production

Durée 30 x 3 min 30
Avec la voix de Cécile de France
Scénario : Emilie Valentin et Elise Benroubi
Réalisation : Mai Nguyen et Charlotte Cambon
Musique originale : Fred Avril
Adaptation graphique : Sarah Saidan
Produit par Silex Films : Priscilla Bertin - Judith Nora
Produit par Arnaud Colinart
Production exécutive : Silex Animation
Productrice exécutive : Philippine Gelberger
Ventes internationales : Miam! Animation

Une production Silex Films
avec la participation de France Télévisions et du CNC
dans le cadre du Pôle Image Magélis avec le soutien du département de la Charente, de la Région Nouvelle-Aquitaine, en partenariat avec le CNC
avec le soutien Créative Europe - Programme Média de l'Union européenne
en association avec avec Cofinova 15 et Cinecap 2
avec le soutien du CNC (Création Visuelle et Sonore)
de Kering - Women in Motion - Programme de Kering qui met en lumière la place des femmes dans les arts et la culture
de A Plus Image Developpement 8
de la Procirep-Société des Producteurs et l'Angoa

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Culottées est l'adaptation 100 % animation de l'œuvre de Pénélope Bagieu, publiée en ligne dans Le Monde et éditée chez Gallimard en 2016.

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Pierre Choderlos de Laclos n'a pas écrit que Les liaisons dangereuses, mais aussi, ce discours : De l'éducation des femmes. Publié en 1783, on s'y rend compte que l'égalité hommes / femmes n'est pas un combat tout neuf, mais qu'il a aussi été incarné par des hommes, peu, c'est vrai, mais au moins par quelques-uns.

Comment Choderlos de Laclos a-t-il pris parti ? Qui sont ces quelques autres hommes féministes ? Et que dire quand on est un homme sans pour autant imposer son point de vue ?

On ne peut parler de Choderlos de Laclos sans évoquer quand même, Les liaisons dangereuses. Publié en 1782, un an avant son discours sur l'éducation des femmes, on y trouve une typologie de profils féminins : la jeune fille en fleurs, Cécile de Volanges, sa mère intéressée mais naïve, et bien sûr, la libertine hypocrite, la Marquise de Merteuil.

" Partout où il y a esclavage, il ne peut y avoir éducation "

Qui dit typologie, dit stéréotype, dit caricatures. D'ailleurs, dans la fiche Wikipédia du roman, les Volanges sont désignées sous le titre de " victimes " et la Marquise de Merteuil sous celui de " meneuse du jeu ". C'est dire les raccourcis et, évidemment, oublier le renversement final, sorte de moralité de l'histoire, où Merteuil est bannie de la société. Qu'attendre alors de Choderlos de Laclos qui fait disparaître la seule de ses héroïnes à même de s'inventer ? Comment a-t-il pu se prononcer, en féministe, sur l'éducation des femmes quand il fait payer, très cher, à sa Marquise de Merteuil, d'en avoir une et de suivre son désir ?

Dans son discours, réponse à une question proposée par l'Académie de Châlons-sur-Marne, " Quels seraient les meilleurs moyens de perfectionner l'éducation des femmes ? ", Choderlos de Laclos le dit : " il n'est aucun moyen de perfectionner l'éducation des femmes "... Provocation, bien sûr, car il ajoute : " partout où il y a esclavage, il ne peut y avoir éducation ".

Voilà donc son paradoxe : parler d'éducation des femmes n'a aucun sens dans une société où celle-ci consiste à être esclaves. Et paradoxe de la Marquise de Merteuil : loin de s'être faite elle-même, elle se serait faite aux mœurs de son époque, et conformée aux désirs des autres, entendez des hommes.

Egalité et désir

Mais il y a, au fond, un autre paradoxe, que souligne Geneviève Fraisse, dans sa préface au discours : suivre son désir, comme semble le faire la Marquise, c'est aussi mettre à l'épreuve l'égalité, la ruiner par les jeux inégaux de l'érotisme ou l'exacerber en identifiant les sexes. Comment penser désir et sexualité en même temps qu'égalité et droit ?

Pour penser cette question, hautement actuelle, de l'articulation entre égalité et désir, on peut remonter à deux autres textes :

-D'abord, celui de François Poullain de la Barre : De l'Égalité des deux sexes, discours physique et moral où l'on voit l'importance de se défaire des préjugés, paru en 1673. Il y défend une radicale égalité entre hommes et femmes, et en bon cartésien qui sépare le corps et l'esprit, la différence de force physique n'y entraîne aucune différence spirituelle et légale. D'où la possibilité d'un désir qui joue sur la séduction sans impliquer une inégalité entre les sexes ;

-Autre texte : paru en 1869, c'est l'essai de John Stuart Mill, De l'assujettissement des femmes, qui prône le droit de vote des femmes. Luttant contre les préjugés instinctifs, il plaide pour une raison asexuée, et laisse de côté, en libéral, la sphère privée à la guise de chacun.

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Pierre Choderlos de Laclos n'a pas écrit que Les liaisons dangereuses, mais aussi, ce discours : De l'éducation des femmes. Publié en 1783, on s'y rend compte que l'égalité hommes / femmes n'est pas un combat tout neuf, mais qu'il a aussi été incarné par des hommes, peu, c'est vrai, mais au moins par quelques-uns.

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THE HANDMAID'S TALE Bande Annonce (2017) La Servante Écarlate, Série

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Arrêter la boucle video

À quoi sert le graphène ? Pour le savoir, il suffit de trouver le rapport entre un crayon à papier et une voiture autonome.

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- Des scientifiques face à la désinformation -

" Le changement climatique, ça sauve des vies ! ", " Un verre de vin par jour, c'est bon pour la santé ! ", " La Terre est plate "... Face aux infox dont est victime le Youtubeur Thomas Gauthier, des scientifiques réagissent avec rigueur et humour et nous donnent des clés pour décoder le vrai du faux.

L'invasion de l'Ukraine par la Russie a des répercussions sur la science, la recherche et la technologie dans les deux pays, ainsi que sur de grands programmes internationaux. Faits et enjeux au gré de l'actualité.
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À l'occasion de la Journée de l'Europe, Le Blob propose de découvrir des initiatives, grands projets et réalisations marquantes de l'Europe en matière scientifique et industrielle.
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La science infuse

Mesurer l'activité cardiaque avec un matelas ? Faire des formes à trois dimensions à partir d'un objet à deux dimensions ? Faire des pâtes dans l'espace ? Chaque jour, en continu de 11h à 17h, retrouvez de jeunes scientifiques pour des rencontres inédites !

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Week-end bio-inspiration

Faire comme la nature en gardant comme objectif une innovation respectueuse de la nature utile et efficiente. L'ingénierie bio-inspirée est une notion récente qui vise un développement durable répondant aux problèmes environnementaux posés par l'hyper-industrialisation. Tous les domaines des sciences de l'ingénieur sont touchés : santé, écologie, robotique,...
Le temps d'un week-end venez vous "bio-inspirer" !

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Gregory Chatonsky, disnovation

La Cité des sciences et de l'industrie inaugure son nouveau cycle de résidences art et science avec l'artiste-chercheur Grégory Chatonsky et son œuvre Disnovation. Spécialiste de l'intelligence artificielle, formé aux arts visuels et numériques ainsi qu'à la philosophie, Grégory Chatonsky travaille depuis 20 ans la matière autant que la pensée et ne cesse d'explorer un monde où les humains, tels que nous les connaissons, auraient déjà disparu...

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Exposition temporaire

Fragile

Accompagnés de Windy, Iggy, Folia, Glitch, Plote et Roky, les enfants sont entraînés dans des aventures qui les amènent à faire l'expérience de la fragilité. Elle n'est peut-être pas toujours là où on l'attend... Au fond, ne sommes-nous pas tout autant solides que fragiles ?
Une exposition poétique et intuitive à vivre tout en douceur.

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Les étincelles du Palais de la découverte

Dès le 9 juin 2021, retrouvez les médiations phares du Palais au cœur d'une structure étonnante dans le 15 e arrondissement de Paris ! Rendez-vous aux Étincelles du Palais de la découverte pour des moments de science réjouissants et éclairants.

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Bio-inspirée

Face aux défis environnementaux du XXIe siècle, le vivant est une source d'inspiration essentielle. Dans ce nouvel espace permanent, vous découvrirez le biomimétisme, une démarche scientifique respectueuse du vivant et qui s'en inspire pour imaginer un monde plus durable et harmonieux.

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e-LAB, saison 2

Immersif, évolutif, ludique et informatif, l'e-LAB explore le jeu vidéo sous toutes ses facettes : ses technologies, ses métiers, son impact sur la société. L'e-LAB permet de s'immerger dans cet univers, de l'analyser, d'en débattre, et bien sûr de jouer !

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La bactérie E. coli est-elle dangereuse ? Quels sont les symptômes du syndrome SHU ? Pour comprendre l'affaire des pizzas contaminées, Sophie Lefèvre, responsable adjointe du Centre national de référence Escherichia coli, Shigella et Salmonella à l'Institut Pasteur, nous répond.

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Plusieurs millions de documents consultables et téléchargeables gratuitement : livres, manuscrits, cartes et plans, estampes, photographies, affiches, revues, fascicules de presse et journaux, enregistrements sonores, partitions

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Des milliers d'archives et d’émissions télé

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Des milliers d'archives et d’émissions télé

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D'autres chercheuses ou scientifiques méconnues

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D'autres chercheuses ou scientifiques méconnues

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Bertha Parker Pallan, la première femme de la terre

Elle est la toute première femme native américaine à être archéologue. Toute jeune, elle accompagnait son père sur ses fouilles personnelles, qui était un éminent archéologue, président de la Société d'Archéologie Américaine. Elle est surtout connue pour avoir fait la découverte des plus vieux ossements humains aux États-Unis, sur le site Gypsum Cave. Sérieuse, elle conduisait ses recherches sur le terrain sans la moindre formation universitaire et impressionnait ses collègues par ses trouvailles qui forçaient le respect. Pendant son temps libre, l'archéologie ne la quittait pas et elle partait en exploration dans les caves les plus inaccessibles pour faire de nouvelles fouilles. Pendant l'une d'entre elles, elle découvrit des os d'une espèce éteinte de paresseux terrestre géant et quelques outils anciens d'humains.

Elle a également publié de nombreux papiers dans des journaux pour expliquer ses découvertes.

Chien-Sihung Wu, la chinoise spoliée de Prix Nobel

Physicienne d'origine sino-américaine, elle est spécialisée en physique nucléaire. Elle a notamment travaillé sur l'enrichissement de l'uranium pour le projet Manhattan. Ce projet était un nom de code secret qui visait à cacher les travaux sur la première bombe nucléaire, elle-même utilisée pendant la Seconde Guerre mondiale, sous l'idée des États-Unis et la participation du Royaume-Uni et du Canada.

Comme Bertha, Chien-Shiung fut beaucoup encouragée par son père, en commençant par son prénom, dont le deuxième idéogramme signifie Héros et personnalité exceptionnelles. Contrairement à ce que l'on peut penser, celui-ci lui procura un environnement de travail et d'apprentissage très fournis. La jeune femme fut très brillante pendant ses études, terminant dans les meilleures de chaque promotion. Elle fait également de la politique en s'engageant dans des mouvements étudiants contre le Japon, qui avait des relations tendues avec la Chine au moment de ses études. Sa superviseuse l'encourage, ainsi que son oncle, à aller aux États-Unis pour obtenir son doctorat.

Là-bas, elle travailla avec Lee et Yang sur la désintégration des isotopes, mais ne partagera pas leur prix Nobel reçu en 1957, à cause du sexisme du comité de sélection bien qu'elle eut une part importante dans les recherches et découvertes menées.

Elle fut la première femme, en 1975, à être élue présidente de la Société américaine de physique.

Vera Rubin, l'amie des étoiles

Vera est une scientifique américaine, astronome qui a notamment travaillé sur la matière noire et la rotation des étoiles dans les galaxies. Son père, ingénieur, lui construit un petit télescope pour qu'elle observe les constellations dont elle était tombée amoureuse en levant la tête vers le ciel le soir, à sa fenêtre.

" Dans ma chambre à coucher, le lit était sous une fenêtre orientée au Nord. À 10 ans j'ai commencé à regarder le ciel. À 12, je restais éveillée pour observer les étoiles pendant des heures... Il n'y avait rien de plus intéressant que les regarder chaque nuit "

Son professeur de physique, peu habitué des filles dans sa classe, lui conseillera, lorsqu'elle sera acceptée au Vassar College, de se tenir à l'écart de la science, qui n'approuve pas beaucoup la présence des femmes en ces milieux très masculins. Elle s'y plaira beaucoup et disposera de moyens afin de travailler, comme un télescope. Reconnue, elle devient l'assistante du professeur d'astronomie. Après son diplôme, elle se voit chargée d'étudier une lentille de fusée qui revient d'une expédition autour du Soleil.

Nouvellement mariée à Robert Rubin, chimiste et officier dans la Marine, elle retourne avec lui à Cornell où elle retrouve Richard Feynman, qu'elle avait déjà rencontré au Vassar College pendant une visite de ce premier. Pour son diplôme, elle étudie la vitesse des galaxies et remet un papier à son directeur de département, qui veut la présenter à la Société Américaine d'Astronomie. Mais des conditions sexistes l'empêchent d'y aller - elle attend en effet un bébé et n'est pas membre de la Société - et le professeur propose de lui voler son travail sous couvert d'une présentation en son nom. La jeune scientifique ne se laissera pas faire et avec son mari et son nouveau-né, va se rendre au congrès, malgré le froid et la neige. Malheureusement, elle sera mal reçue par ses collègues, mais cela ne la découragera pas le moins du monde.

Une vie scientifique bien remplie
Elle s'inscrit à Georgetown pour préparer son doctorat et sa thèse. Là-haut, le laboratoire n'était pas accessible pour les femmes, qui devaient rester à l'extérieur. Elle dû donc discuter avec son directeur de thèse à l'entrée.

De plus, elle devint la première femme à travailler à l'observatoire du Mont Palomar, car il n'y avait pas de toilettes pour les femmes, uniquement pour les hommes. La légende raconte que la physicienne découpa dans du papier une petite silhouette féminine qu'elle colla sur une des portes.

Recrutée par l'Institut Carnegie, elle verra son salaire réduit de tiers pour pouvoir rentrer à quinze heures avec ses enfants.

" J'ai accompli presque toute ma carrière à temps partiel. À 3 heures, j'étais à la maison pour m'occuper des enfants. "
Vera Rubin fut une lumière pour de nombreuses femmes scientifiques qui désiraient suivre la même carrière qu'elle, tout en marquant l'histoire. Elle fut un modèle de réussite, même sans prix Nobel qu'elle méritait et qu'on lui a pourtant toujours refusé. Ses six enfants furent également influencés par leur mère, devenant, en grandissant, tous des scientifiques.

Valentina Vladimirovna Terechkova (en russe Валентина Владимировна Терешкова) est la première femme de l'histoire à aller dans l'espace et ainsi que la première cosmonaute soviétique. Elle était et reste la première femme à avoir réalisé un vol en solitaire dans l'espace, tout en étant la plus jeune. Elle fut choisie parmi quatre cents candidates pour commencer la formation sous la direction de Youri Gargarine, premier homme a avoir effectué un vol dans l'espace, avec quatre autres femmes. Son entrainement fut très physique et à cela se rajoutait le fait qu'elle était rejetée par ses collègues et peu considérée par le programme spatial russe. Ironie même, elle était plutôt utilisée comme outil de propagande pendant la guerre froide.

Au moment de son vol, elle fut surnommée la mouette (en russe чайка). Elle réalisa quarante-huit orbites autour de la Terre, et, bien que malade et dans l'inconfort, elle prit des photographies et remplit son rôle de cosmonaute. Elle marqua l'histoire en tant que cosmonaute.

Il faut attendre dix-neuf ans avant qu'une seconde femme russe ne se lance dans l'espace et une année de plus pour qu'une autre nationalité - en l'occurrence américaine - prenne part à la conquête de ce lieu inexploré. Elle manque, à un mois près, à être la plus jeune personne, tout genre confondu à aller dans l'espace, puisque Guernam Titov, détendeur du record, avait vingt-cinq ans et onze mois et elle vingt-six.

Valentina donna son nom à un cratère de la Lune et fut major-générale dans l'armée soviétique. Reconnue par la nation Russe, elle porta, en compagnie de quatre hommes, le drapeau olympique lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux d'hiver de 2014 à Sotchi.

Françoise Barré-Sinoussi, la scientifique française oubliée qui découvrit pourtant le VIH

Françoise Barré-Sinoussi est une chercheuse française, spécialisée en virologie. Elle fut celle qui découvrit le virus de l'immunodéficience humaine, plus connu sous le nom de VIH et qui est à l'origine du SIDA. Elle travaillait avec Luc Montagnier et reçoit avec lui le prix Nobel de médecine en 2008. Ses recherches sur les rétrovirus commencent tôt, dès 1983 où elle met en culture, avec Luc Montagnier, des cellules d'un patient atteint d'un stade de pré-sida (identifié comme lymphadénopathie généralisée à l'époque). La découverture fut beaucoup disputée entre l'Institut Pasteur, où les deux scientifiques travaillaient, et le groupe Robert Gallo. La remise du prix Nobel a contribué à la reconnaissance du rôle majeur de l'Institut dans la découverte en question, bien que critiquée par les membres du groupe Robert Gallo.

Françoise Barré-Sinoussi prend ensuite la tête de nombreux laboratoires qui font des recherches sur le rétrovirus et le vaccin possible contre le VIH. Elle tente également de déterminer les conditions de protection au Virus.

Depuis 2017, elle est présidente du Sidaction, association française créée en 1994 pour la lutte contre le Sida.

Margaret Hamilton, la mathématicienne qui sauva la NASA

Margaret Hamilton est une informaticienne et mathématicienne américaine. Elle fut directrice du département du génie logiciel du MIT qui a élaboré le système embarqué la mission spatiale Apollo. Dès dix-sept ans, elle commence à réaliser des programmes informatiques et intègre le Massasuchetts Institute of Technology dans l'optique de développer des programmes météorologiques. Elle travaille sur de nombreux projets, qui l'amènent a être recrutée par la NASA. Les logiciels qu'elle conçoit permettent la navigation et l'atterrissage sur la Lune. Ces applications devinrent cruciales pour la mission Apollo 11, première mission spatiale américaine qui vit un homme poser le pied sur Lune. Le travail de Margaret Hamilton fit alunir en toute sécurité le module Apollo, malgré une surcharge de l'ordinateur principal qui empêcherait une pose en toute tranquillité sur ces sols inexplorés.

Elle est une exception et une précurseure en matière scientifique et marqua l'histoire dans sa branche. En effet, le milieu technique était majoritairement masculin et très fermé aux femmes. Elle s'attaqua alors à une sphère peu reconnue, même par les hommes. Elle était aussi la visée de remarques sexistes qui lui reprochaient de ne pas s'occuper de sa petite fille et de s'inquiéter uniquement de sa carrière. Malgré ses réalisations, le rôle des femmes n'a pas cessé de décroitre depuis lors dans le domaine informatique et astronomique. Pour remédier à cela, une Américaine décida de lancer un projet de figurine Lego mettant en avant les femmes ayant travaillé pour la Nasa et Margaret Hamilton, avec sa pile de codes très connue en fait partie. Cela pourra permettre aux petites filles de s'échapper des étaux sexistes du shopping et de la beauté proposée par la branche Lego Friends.

Marie Curie, la célèbre scientifique

Née Maria Salomea Skłodowska, la scientifique polonaise naturalisée française est éminament reconnue par la communauté avec son mari, Pierre Curie. Elle a cette particularité d'avoir reçu deux prix Nobel, un en physique en 1903 et le second en chimie en 1911. Elle fut la première femme à obtenir cette grande distinction et reste, à ce jour, la seule à en avoir eu deux. Elle travailla notamment sur la radioactivité naturelle et découvrit le radium et le polonium, qu'elle nomma en l'hommage à son pays natal, la Pologne.

Lorsqu'elle commence ses travaux sur la radioactivité, vite rejointe par son mari, elle extrait de la pechblende, un minerai contenant de l'uranium, deux nouveaux éléments quatre cent et neuf cent plus radioactifs que l'uranium. À l'époque, on ne savait pas que les éléments radioactifs, comme ces deux découvertes pouvaient avoir de graves effets sur la santé. Elle travaillait donc sans la moindre protection et cette ignorance lui couta la vie. La femme, intelligente, pensa rapidement que ses travaux étaient à l'origine de son mal-être. Bien qu'atteinte d'une leucémie radio-induite et d'une anémie aplasique, elle continue à travailler pour l'Institut du radium, servant les sciences jusqu'à son hospitalisation dans le sanatorium où elle décèdera.

Marie Curie est une scientifique extrêmement reconnue pour ses travaux sur les éléments physiques et les nations françaises et polonaises lui rendent hommage de multiple façon : nom de rue, de musée, elle a été déplacée au Panthéon pour son propre mérite. De plus, elle inspirera de nombreuses femmes par son parcours dans ce monde d'homme et son intelligence jamais dénigrée, tout en marquant l'histoire.

Vous souhaitez voir plus de grandes femmes ? Consultez notre catégorie : Les grandes dames de l'Histoire.

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👩‍🔬Les 7 femmes scientifiques oubliées qui ont marqué l'histoire

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Elle est la toute première femme native américaine à être archéologue. Toute jeune, elle accompagnait son père sur ses fouilles personnelles, qui était un éminent archéologue, président de la Société d'Archéologie Américaine. Elle est surtout connue pour avoir fait la découverte des plus vieux ossements humains aux États-Unis, sur le site Gypsum Cave.

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Une femme qui a fait avancé la science bien malgré elle...

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Une femme qui a fait avancé la science bien malgré elle...

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Elle a passé 26 ans de sa vie en quarantaine sur une île près de New-York. Voici l'histoire de celle que l'on surnommait " Mary Typhoïde ".

Été 1906 à Oyster Bay près de New York, Mary Mallon cuisine pour une famille riche lorsque la moitié des occupants de la villa tombe malade de la typhoïde. Une forte fièvre qui provoque céphalées, nausées et diarrhées et entraîne même la mort pour une personne sur dix.

À la recherche du coupable

Le père de famille engage un médecin, George Sober, afin de trouver le coupable de la contamination. Les soupçons se portent sur la cuisinière irlandaise, Mary Mallon. Pourquoi ? À cause de sa spécialité de crème glacée à la pêche, seule recette où les aliments n'étaient pas cuits.

Le médecin enquête alors rapidement et découvre que depuis 1900, dans toutes les riches maisons où elle a travaillé, des cas de fièvre typhoïde se sont déclarés. Mais Mary Mallon n'a jamais été malade, elle est ce que l'on appelle une "porteuse saine". La bactérie Salmonella typhi est en elle mais ne se déclare pas. Mais cela, ni elle ni les médecins ne le savent.

Les médecins la retrouvent un an plus tard et l'emmènent de force à l'hôpital pour faire des analyses. Bien que Mary Mallon se défende de tout symptôme, les tests prouvent qu'elle est bien porteuse du bacille de la typhoïde. Mary Mallon est la première porteuse saine découverte par la science américaine, le terme était déjà connu, mais elle permet de le vérifier en devenant un "cas clinique". Afin d'arrêter la bactérie, les médecins lui proposent de lui ôter la vésicule biliaire, mais elle refuse.

Le département de santé décide alors de la placer à l'isolement. Elle est installée au Riverside Hospital sur North Brother Island, une petite île au large de New York.

Histoire de la quarantaine

L'histoire du recours à l'isolement remonte déjà à plus de cinq siècles. C'est une cité croate qui, en 1377, invente cette pratique pour contenir une épidémie de peste, en isolant pendant un mois tout navire en provenance d'une zone infectée. Cette mesure sanitaire ne prendra le nom de "quarantaine" qu'à partir de 1625, avec les Italiens, qui la nomment quarantinario, pendant une autre épidémie de peste où l'isolement passe d'un mois à 40 jours.

Pourquoi 40 jours ? Dans l'Antiquité, le médecin Hippocrate estimait que si une maladie se déclarait et se terminait sous 40 jours, alors elle était virale et non chronique.

Isolée de force

Mary Mallon reste deux ans sur North Brother Island. À l'extérieur, les Américains s'emparent de l'affaire et la surnomment "Typhoïd Mary" dans la presse. On l'affuble d'une réputation de sorcière, celle qui a contaminé New York.

En 1910, elle intente un procès à la ville. On décide alors de la relâcher, mais seulement si elle promet de se laver régulièrement les mains et de ne plus être cuisinière. Au cours des cinq années qui suivront, Mary Mallon continuera d'être cuisinière et provoquera de nouveaux cas de typhoïde partout où elle travaillera. Quand une épidémie se déclare, elle n'est jamais très loin, c'est le cas notamment dans une maternité à Manhattan où elle cuisine. Elle est ensuite renvoyée au Riverside Hospital.

En tout, Mary va infecter au moins une cinquantaine de personnes, dont trois sont mortes. George Sober, le médecin qui l'a arrêtée, la décrit dans un essai comme une femme " colérique, têtue et isolée ". Des caractéristiques qui auraient justifié son isolement, tout autant que la maladie.

Les instances sanitaires la placent à nouveau en isolement et elle y reste 23 années. Alors âgée de 50 ans, Mary Mallon accepte son sort mais ne comprendra jamais vraiment pourquoi elle est mise à l'écart. Elle meurt en 1938 d'un AVC. Pendant toutes ces années, des centaines d'autres porteurs sains de typhoïde sont découverts dans le pays. Mais aucun ne sera confiné comme Mary.

Patients Zéro. Histoires inversées de la médecine, de Luc Périno (La Découverte). À paraître le 12 mars 2020.

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Elle a passé 26 ans de sa vie en quarantaine sur une île près de New-York. Voici l'histoire de celle que l'on surnommait " Mary Typhoïde ". Été 1906 à Oyster Bay près de New York, Mary Mallon cuisine pour une famille riche lorsque la moitié des occupants de la villa tombe malade de la typhoïde.

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Les Savantes par Lauren Bastide - France Inter

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Les Savantes par Lauren Bastide . Retrouvez le podcast et les émissions en réécoute gratuite.

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Le 27 septembre, la plus haute récompense scientifique française a été décernée à la philosophe et philologue Barbara Cassin pour ses recherches menées autour du pouvoir des mots et du langage.

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A l'occasion de la Journée internationale des Femmes et Filles de science, le 11 février, (re)découvrez dans ce dossier les parcours et les travaux de chercheuses, ingénieures et techniciennes d'exception, dans des domaines aussi variés que les mathématiques, l'histoire, la biologie ou la physique.

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scientifique du XVIIIe siècle

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Etude sur le genre par Edith Maruejouls, géographe (vue en cours)

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Etude sur le genre par Edith Maruejouls, géographe (vue en cours)

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Découvrez la vie de Berthe Morisot, une femme issue de la grande bourgeoisie au destin exceptionnel qui a voulu vivre de son art et pour son art. Portrait d'une personnalité indépendante et non conformiste, décrite par son entourage comme farouche et solitaire, mais obstinée et fidèle à son engagement dans la peinture.

Au XIXe siècle, une femme issue de la grande bourgeoisie française avait bien peu de chances de devenir peintre professionnelle. C'est pourtant le destin que Berthe Morisot s'est bâti obstinément, qui plus est au cœur des avant-gardes. Elle est née en 1841 à Bourges. Son père, Edme Tiburce Morisot, est alors préfet du Cher. Il sera par la suite préfet du Calvados, puis d'Ille-et-Vilaine, avant d'être nommé en 1852 conseiller à la Cour des comptes à Paris. Berthe est la troisième de quatre enfants. Elle a deux sœurs, Yves et Edma, et un petit frère, Tiburce. Elle fréquente à l'adolescence, comme ses sœurs, le cours Desir, un collège privé d'excellente réputation. Sans doute leur mère, Marie-Cornélie, née Thomas, a-t-elle quelques regrets d'avoir reçu une éducation plutôt fruste. Aussi veille-t-elle à l'éveil artistique de ses filles, qu'elle appelle ses " bijoux " ; Camille-Marie Stamaty, qui eut Camille Saint Saëns pour élève, leur enseigne le piano et, pour apprendre le dessin, elles se rendent chaque semaine dans l'atelier du peintre Alphonse Chocarne, professeur rigoriste et sans passion, pourfendeur des audaces de Delacroix.

Des élèves de Delacroix, Ingres et Corot pour maîtres

Yves abandonne la peinture, mais Edma et Berthe s'accrochent. Elles demandent à changer de professeur, ce qui leur est accordé. Cette liberté de jugement laissée aux enfants est révélatrice. Les Morisot ont une sensibilité artistique particulière : Marie-Cornélie se flatte de compter parmi ses ascendants provençaux Jean-Honoré Fragonard et Edme Tiburce fut architecte avant de devenir haut fonctionnaire. Edma et Berthe choisissent les cours de Joseph Guichard, élève de Delacroix et d'Ingres. Il leur trouve du talent et des âmes fortes. Un jour, il avertit ainsi leur mère : " Avec des natures comme celles de vos filles, ce ne sont pas des petits talents d'agrément que mon enseignement leur procurera ; elles deviendront des peintres. Vous rendez-vous bien compte de ce que cela veut dire ? Dans le milieu de la grande bourgeoisie qui est le vôtre, ce sera une révolution, je dirais presque une catastrophe. Êtes-vous bien sûre de ne jamais maudire un jour l'art qui, une fois entré dans cette maison si respectablement paisible, deviendra le seul maître de la destinée de deux de vos enfants ? " Ni elle ni son mari n'empêchent cependant leurs filles de poursuivre leur apprentissage.

Edma et Berthe peignent au bord des étangs de Ville-d'Avray avec Camille Corot, grand ami de Guichard. Madame Morisot le convie à ses dîners, où l'on croise également Carolus-Duran, Puvis de Chavannes ou encore Rossini. Achille Oudinot, ami et élève de Corot, poursuit la formation des deux sœurs. Son enseignement intransigeant leur coûte bien des larmes, mais elles tiennent bon. Comme Corot et Guichard, Oudinot trouve Edma plus douée que Berthe. Mais la benjamine s'acharne et côtoie des abîmes. Elle écrit dans ses carnets : " Plus on veut, mieux on veut, au moral comme au physique. J'ai toujours eu la sensation du gouffre ; gouffre de l'action, du rêve, des souvenirs, du désir, etc... du beau... J'ai entrevu mon hystérie avec jouissance et terreur. Maintenant j'ai toujours le vertige et aujourd'hui, 23 janvier 1862, j'ai senti sur moi le vent de l'asile, de l'imbécillité. Que de pressentiments et de signes envoyés déjà par Dieu, qu'il est grandement temps d'agir, de considérer la minute présente comme la plus importante des minutes, et de faire ma perpétuelle volupté de mon tourment ordinaire, c'est-à-dire du travail. "

À la découverte des avant-gardes

Les Beaux-Arts sont interdits aux femmes et le resteront jusqu'en 1897. Les deux sœurs copient donc les grands maîtres au Louvre. Leurs parents leur font construire en annexe de leur maison de Passy un atelier, comme un bel encouragement. Dès 1864, elles présentent leurs tableaux au Salon. En 1865, dans la salle des " M ", leurs œuvres côtoient l'Olympia de Manet, qui cause un scandale terrible. Elles se reconnaissent dans cet idéal de peindre ce qu'on voit et pas ce qui devrait être, de saisir l'impression d'un moment. Berthe déclare volontiers à l'époque qu'elle n'aime que la peinture ancienne, dont celle de son ancêtre Fragonard, et les choses parfaitement nouvelles. Edma et elle rencontrent Manet au Louvre, grâce à l'entremise de leur ami Henri Fantin-Latour. Immédiatement séduit par ces deux talentueuses peintres qui admirent ses tableaux en connaisseuses, il assène à Manet : " Dommage qu'elles ne soient pas des hommes ", avant de suggérer qu'elles pourraient servir la cause des révolutionnaires de la peinture en épousant des académiciens. Dès 1868, Manet demande à Berthe de poser pour lui. En tout, il réalisera quatorze portraits d'elle. Leur coup de foudre artistique et amical rapproche les Morisot et les Manet, deux familles de grands bourgeois. Marie-Cornélie invite le peintre et ses deux frères et fréquente avec ses filles le salon d'Édouard et de sa femme, la talentueuse pianiste Suzanne Leenhoff. Elles y croisent Zola et Baudelaire.

Édouard Manet et Berthe Morisot : amis proches, artistes complices. Amants peut-être ? La question a fait fantasmer des générations d'amateurs d'art. " Je suis persuadée du contraire ", tranche Anne Higonnet, professeure à l'université de Columbia, une des premières historiennes de l'art à consacrer ses recherches à Berthe Morisot : " Résumer leur complicité artistique à une passion romantique, c'est dénier à Berthe Morisot son intense vie intellectuelle. Elle a immédiatement compris l'étendue du génie de Manet, elle l'a influencé et a fait preuve envers lui d'une infinie patience. " Berthe accepte en effet de délaisser son cher labeur pour poser. Elle sait qu'elle inspire Manet, qu'il a trouvé en sa personne, jugée par ses contemporains étrange, trop brune, trop maigre, trop farouche et solitaire, un bien intéressant sujet. Sur Le Balcon, présenté au Salon de 1869, elle apparaît presque sévère, le regard noir (ses yeux sont pourtant verts) d'une puissance dévorante. La même année, elle tolère que Manet reprenne, dans l'atelier de Passy, le portrait d'Edma et de sa mère lisant qu'elle prépare pour le Salon de 1870. Mais, dans une lettre à sa sœur, elle se plaindra amèrement des effets catastrophiques de cette entreprise sur son tableau.

S'engager dans l'Impressionnisme

Edma a quitté Paris et sa famille pour Lorient : elle s'est mariée avec Adolphe Pontillon, un officier de marine. Berthe perd sa jumelle de cœur, qui abandonne à jamais les pinceaux. Durant le siège de Paris en 1870-1871, l'atelier est détruit. Désormais l'artiste doit peindre dans sa chambre ou dans le salon, en cachant avant chaque réception de Marie-Cornélie ses pinceaux et ses couleurs derrière des paravents ou dans des placards. Elle doit aussi affronter les efforts acharnés de sa mère pour lui trouver un époux. C'est une période où elle connaît la dépression et l'anorexie. La jeune femme ne souhaite pas se marier. Dans ses carnets, elle écrit qu'elle refuse de dédier sa vie à un homme, en serait-elle amoureuse ; Edma, quant à elle, lui envoie de Normandie des lettres maussades et lui déconseille de suivre son exemple. " C'est une artiste ! " En 1871, Berthe écrit à sa sœur que le seul but de son existence est le travail. Son obstination paye : Paul Durand-Ruel, le galeriste de Monet, expose ses œuvres. Madame Morisot ne peut plus l'ignorer : " D'après tous ces grands hommes, c'est une artiste ! ".
Vers cette époque, jugeant qu'elle a enfin trouvé sa voie, l'intransigeante Berthe détruit ses œuvres de jeunesse. Désormais elle se bat, en dédaignant le Salon, auprès des " Indépendants ", qui gagnent en 1874 leur nom d'impressionnistes suite à leur première exposition chez le photographe Nadar, où Impression, soleil levant de Monet essuie les moqueries des conservateurs.

Avec Pissarro, elle est la seule artiste du groupe à participer à toutes leurs expositions jusqu'en 1886, à l'exception de celle de 1879, l'année qui a suivi la naissance de sa fille Julie. Car en 1874, après la mort de son père, Berthe a épousé, en comité très restreint et en robe de deuil, Eugène Manet, l'un des frères d'Édouard. Rentier et peintre dilettante au tempérament placide, il n'eût certainement pas été le premier choix de Madame Morisot. Mais il est fortuné, et le seul soupirant assidu de Berthe, dont il est sincèrement épris. Leur admiration commune pour le génie de Manet cimente leur couple, qui voyage et peint. Eugène surprend par l'énergie qu'il met à promouvoir l'œuvre de sa femme, laquelle continue à vendre ses tableaux et à signer ses œuvres de son nom de jeune fille - un exemple unique pour une femme mariée de son temps. L'hôtel particulier des Manet, rue de Villejust, accueille les plus grands artistes. Degas et Mallarmé, pourtant personnalités peu amènes, s'y sentent comme chez eux. Mallarmé voue à la maîtresse de maison une admiration éperdue. Il mentionne dans ses Divagations de 1897 la timidité qui l'embarrassa longtemps face à celle qu'il appelle " l'amicale méduse ". " Auprès de Madame Manet, écrit-il, je me fais l'effet d'un rustre et d'une brute. " À la mort de Berthe, d'une grippe, en 1895, Mallarmé devient le tuteur de Julie, qui a déjà perdu son père d'une maladie respiratoire en 1892. C'est également lui qui préface la rétrospective posthume dédiée à Morisot en 1896 à la galerie Durand-Ruel. Déjà il critique ceux qui, dans son œuvre, ne voient que " féminité ".

Destin critique et redécouverte contemporaine

Très vite, les critiques d'art spécialistes de l'impressionnisme classent en effet Berthe Morisot parmi les peintres mineurs du mouvement. Elle a pourtant laissé 423 tableaux, 191 pastels, 240 aquarelles, 8 gravures, 2 sculptures et plus de 200 dessins. Une de ses toiles, Jeune femme en toilette de bal, se trouve déjà au musée du Luxembourg. " Un problème important, c'est que les toiles de Morisot se soient trouvées quasiment toutes dans des collections privées. Au XXe siècle, dans le contexte très masculiniste du triomphe de l'abstraction, cela a causé des malentendus. N'ayant pas les toiles sous les yeux, les critiques ont mal interprété les textes du XIXe et résumé l'œuvre de Morisot à une mièvrerie triviale, consacrée au quotidien des femmes ", détaille Anne Higonnet. Elle-même a découvert l'artiste par hasard durant ses études, au début des années 1980 : " Dans les ouvrages que j'ai consultés, elle était rarement nommée, et la plupart du temps uniquement comme modèle de Manet. "

Quelques chercheuses féministes anglaises et américaines avaient enquêté sur cette artiste impressionniste dès les années 1960. En 1987, une première exposition rétrospective fut montrée au Mount Holyoke College Art Museum, dans le Massachusetts. La National Gallery of Art de Washington la présenta à son tour la même année. Une exposition voyagea de Lille à Martigny et en 2012, enfin à Paris, ce fut le musée Marmottan Monet qui lui rendit hommage. La grande monographie présentée l'été dernier au musée d'Orsay après avoir fait étape à Québec, Philadelphie et Dallas, a marqué une étape historique. Anne Higonnet résume : " La place de Berthe Morisot est enfin redevenue celle qu'elle n'aurait jamais dû cesser d'être après sa mort. "

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Berthe Morisot : une vie pour la peinture | Connaissance des Arts

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Documentaire sur l'autrice de "La servante écarlate" (The handmaid's tale)

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Documentaire sur l'autrice de "La servante écarlate" (The handmaid's tale)

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