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🅒🅞🅝🅣🅔 🅜🅐🅖🅘🅠🅤🅔 pour les enfants : découvrir la liberté avec Petit Grain à partir de 5 ans

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Gestion de la colère - Découvre la méthode de Petit Grain pour faire face à une colère débordante

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Relaxation Méditation guidée pour les enfants de 4 à 99 ans -Voyage dans les nuages avec Petit Grain

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C'est au travers de 80 épisodes que vous pourrez vivre la découverte des Etats-Unis, la révolution Française, la chute du dernier empereur chinois, les fouilles de la grande vallée des rois en Egypte, la folle énigme du masque de fer, les aventures de deux femmes pirates, le récit d'un roi légendaire, le pouvoir de la reine Aliénor d'Aquitaine etc.

Créé en juin 2019, ce podcast pour les enfants dès 7 ans se prolonge à travers deux livres illustrés : ' Les Odyssées. Les grandes aventures de l'Histoire racontées aux enfants " (France Inter / Les Arènes, 2021) et " Les Odyssées : les mythes et récits légendaires racontés aux enfants" (France Inter / Les Arènes, 2022).
Un podcast qui a donné naissance à la pièce de théâtre "Les Odyssées, le spectacle".

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Les Odyssées : un podcast pour enfants par France Inter

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PODCAST. Plongez-vous dans les aventures des grandes figures de l'histoire ! 80 épisodes à écouter en famille, avec vos enfants de 7 à 12 ans.

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Rye-Yoga - Recherche sur le yoga dans l'éducation

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Rye-Yoga - Recherche sur le yoga dans l'éducation

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L'association RYE (Recherche sur le Yoga dans l'Éducation) a été fondée en 1978 par des éducateurs, pour des éducateurs. Son objectif : former les professionnels de l'éducation à des techniques de yoga, adaptées à la classe et à l'atelier.

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Partez à la découverte de l’art sur internet avec Notre Univers pour les plus jeunes et Nos informations pour les plus grands.

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Éditions limitées et tirages originaux exclusifs issus de l'univers de Riad Sattouf

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Les grandes étapes pour réaliser un labyrinthe en Playmaïs :1. Récupérer un plateau et tracer votre futur labyrinthe au crayon.2. Découper d...

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Confinement ne doit pas rimer avec sédentarité. Même pendant cette période, les enfants ont besoin de bouger, de se dépenser et de se renforcer musculairement. Le Vosgien Matthieu Gandolfi, professeur d'EPS et coach sportif, nous livre une série d'exercices ludiques pour les petits et les grands.

La pandémie de coronavirus (Covid-19) et les mesure de confinement décrétées en France depuis le jeudi 12 mars 2020 (elles pourraient être renforcées rapidement) contraignent des milliers d'enfants à rester chez eux avec leurs parents.

Plus de récréation, plus de cours d'éducation physique, plus d'activités sportives en club. Même si les sorties au grand air ne sont pas interdites (pour l'instant), les jeunes risquent vite de tourner en rond. Surtout ceux qui vivent en appartement et qui n'ont pas la chance de pouvoir se défouler dans leur jardin.

La sédentarité guette

La tentation de passer des heures devant les écrans peut être grande. La sédentarité guette. Il est donc urgent et impératif de faire bouger vos petits durant cette période inédite. Même si vous n'êtes pas sportif vous-mêmes.

Nous avons demandé au traileur vosgien Matthieu Gandolfi, qui est professeur d'EPS dans un collège du nord de la Meurthe-et-Moselle, de nous donner quelques exemples d'exercices physiques à réaliser facilement chez soi avec des enfants.

Circuit de renforcement musculaire

"Les enfants et les ados ont besoin de continuer à se dépenser et de faire de l'exercice physique. Dès qu'ils ont quatre ou cinq ans, on peut mettre en place un circuit de renforcement musculaire. Une série de petits ateliers ludiques qui durent moins d'une minute chacun", explique Matthieu Gandolfi, qui est lui-même confiné chez lui avec ses deux enfants.

Pas besoin de faire énormément de répétitions. Il faut juste utiliser leurs poids de corps mais surtout pas d'altères ou d'appareils de musculations, ce qui pourrait être dangereux!
- Matthieu Gandolfi, professeur d'EPS

Voici en vidéo quelques exemples d'exercices réalisés avec Lola, âgée de huit ans:
La planche superman ou superwoman

Face à face, buste contre le sol, jambes tendues et décollées, on se passe une balle à tour de rôle après l'avoir fait tourner derrière sa nuque, sans jamais reposer les mains au sol.
Cela permet de travailler les lombaires, les fessiers et les muscles ischio-jambiers.

Pour travailler les lombaires et le gainage, on peut aussi opter pour cette position en appui sur les mains et les pointes de pieds. Chacun va alors venir taper dans la main de son vis-à-vis (main droite/main droite, main gauche/main gauche):

Les jambes balançoires

Il faut toujours veiller à travailler les muscles agonistes et antagonistes dans la même séance, autrement dit les muscles qui sont à l'opposé les uns des autres. Ainsi après les lombaires, on peut travailler la ceinture abdominale.

Après avoir saisi les chevilles de son papa ou de sa maman, l'enfant tend ses jambes et les remonte en gardant le dos au sol. L'adulte les repousse doucement en face, à gauche, à droite. Il ne faut pas que les pieds touchent le sol.

Des cuisses comme Killy

Pour renforcer les cuisses, rien de tel que la chaise: les jambes fléchies, le dos appuyé contre un mur, on essaie de tenir le plus longtemps cette position.
Sur cet exercice, surnommé Killy (en hommage au skieur français), les enfants sont souvent meilleurs que les adultes.

Travailler le cardio

Après ces différents exercices, votre enfant ne sera peut-être pas encore suffisamment défoulé. Vous pouvez alors lui faire travailler le cardio: un élastique tendu autour de la taille, il doit courir vers l'avant alors que vous le retenez.
Enchaînez cinq séries de 30 secondes avec 30 secondes de pause entre chaque.

Si vous souhaitez travailler votre gainage, pendant que votre petit se dépense, cet exercice est fait pour vous! Vous faites la planche, votre enfant rampe sous votre ventre à l'aller et saute par-dessus votre dos à pied joint au retour.
Enchaînez cinq séries de 30 secondes avec 30 secondes de pause entre chaque.

La caisse à peluches

Pour finir, vous pouvez mettre en place cet atelier ludique: votre enfant s'allonge (si possible sur un tapis ou de la moquette) un tas de peluches à ses pieds. Sa mission? Saisir les nounours avec ses pieds et venir les déposer dans une caisse ou un panier situé derrière sa tête.
Cet exercice permet de travailler les abdominaux et surtout de faire des assouplissements. Il peut se pratiquer avec deux enfants allongés de part et d'autre du panier, le premier qui a rangé toutes ses peluches à gagner! D'autres exercices sont bien sûr réalisables (corde à sauter, etc.). Gardez à l'esprit que cela doit rester des moments de plaisir et de jeu pour vos enfants. Ce petit circuit de renforcement musculaire peut-être mise en place tous les jours ou tous les deux jours, en fonction de l'envie de vos sportifs en herbe.

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Coronavirus : petits exercices physiques simples à faire avec ses enfants en confinement

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Confinement ne doit pas rimer avec sédentarité. Même pendant cette période, les enfants ont besoin de bouger, de se dépenser et de se renforcer musculairement. Le Vosgien Matthieu Gandolfi, professeur d'EPS et coach sportif,...

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Dessinez votre maison !

Un moment en suspend, une idée simple, les réseaux sociaux. Voici les éléments qui ont permis cet élan généreux et créatif qu'est la Corona Maison. Sur une idée de Pénélope Bagieu, l'illustratrice française qui a sorti nombre de BD aussi ludiques que engagées, qui a embrigadé ses amis pour affiner le projet. Le concept ? Dessiner la pièce de sa maison, vraie ou rêvée, dans laquelle nous vivons cette suspension, partagée avec le reste de l'humanité. Sitôt dit, sitôt fait, un gabarit simple est proposé par Tim, et sera mis à disposition via les comptes Twitter des différents intervenants.

Et là, ça se répand comme une trainée de poudre, de Navarre à l'Italie, en passant par Instagram et Facebook. Ça n'est pas 10, 100 ou 100o dessins qui ont été réalisés, c'est plus de 3000 à ce jour, postés avec le hashtag #CoronaMaison. Elles sont toutes différentes, extravagantes, belles, complexes, fournies, spartiates, colorées ou dépouillées. Des amateurs, des artistes et des enfants ont participé à la faire vivre et exister. On retrouve quelques exemples à la suite de ces quelques lignes, piochées au hasard sur les comptes Twitter des participants, et vous pourrez vous référer à leur @ en haut à droite des captures d'écran. Il y a même quelques habitués de Posca ;)
Et vous, comment sera la vôtre ?
https://twitter.com/PenelopeB
https://twitter.com/acupoftim (Le créateur du gabarit)
Le site internet -> http://coronamaison.fun/

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#restonscheznous avec Pénélope Bagieu (& ses amis)

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Sur une idée de Pénélope Bagieu, l'illustratrice française qui a sorti nombre de BD aussi ludiques que engagées, qui a embrigadé pour affiner le projet. Le concept ? Dessiner la pièce de sa maison, vraie ou rêvée, dans laquelle nous vivons cette suspension...

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Archives des Astronautes chez soi - Cité de l’espace

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Profitez des bons plans de la Cité de l’espace ! Repérez-vous dans la Cité de l’espace en consultant le plan et préparez votre visite !

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"timmy time" "learning time" "learning time with timmy" "aardman animations" "british council" "learn english" "english lessons" "full episodes" "cartoons fo...

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Discover new words and join in the activities with Timmy and his friends in this fun learning series developed by Aardman and the British Council, world experts in teaching English.

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Terms and conditions

1-month Pili Pop offer. No commitment:

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6-month Pili Pop offer:

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Nous avons préparé les oreilles de bébé avec la collection English for Babies.

Notre enfant va sur ses 3 ans désormais et avec English for Children, il va entrer dans l'apprentissage pur de la langue : il va apprendre à la comprendre et à la parler avec le bon accent..

English for Children, c'est tout le cocooning de l'enfant de maternelle :

la famille, la maison, ses animaux familiers, les parties du corps, les jeux à l'intérieur, à l'extérieur, les moments forts de la journée...

Avec English for Children votre enfant va apprendre les phrases idiomatiques, le vocabulaire simple de l'enfance.

Il saura s'exprimer avec des phrases. Comme s'il était en Angleterre !

Pour des raisons techniques, le défilement se fait en continu, mais les enregistrements destinés aux enfants se font par activation de la souris, au rythme de l'enfant.

English for Children met en scène Max et Louise dans leur environnement familial. Respectivement âgés de 3 et 4 ans, ils parlent, jouent tout au long des 22 séquences dont chacune a un thème propre. A chaque image qui apparaît sur l'écran, correspond une réplique. On se déplace d'un écran à l'autre d'un simple clic de souris avec à tout moment la possibilité de réécouter la dernière phrase, revenir en arrière, au début de la séquence, ou au sommaire.

Chaque séquence est un épisode de vie.

English for Children s'adapte à l'âge de l'enfant et à sa progression durant les 3 années de Maternelle, évoluant avec lui, son univers et ses centres d'intérêt. Le vocabulaire introduit dans des phrases et expressions s'enrichit jour après jour, et année après année dans une progression harmonieuse.

Avec English for Children, l'anglais en maternelle, l'enfant acquiert :

la compréhension de la langue parlée, et la musicalité de la langue anglaise

le vocabulaire de base utilisé dans des phrases, et les expressions usuelles de l'anglais parlé, les automatismes linguistiques, et la maîtrise de la langue en répondant aux questions posées

English for Children - anglais en maternelle - est composé :

d'un livret contenant les images et textes associés de chacune des 22 séquences qui composent l'ouvrage avec traduction phrase par phrase

des enregistrements en anglais de l' intégralité des textes contenus dans le livret

Les rôles des enfants sont tenus par des enfants bilingues.

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Anglais pour enfants en maternelle : vocabulaire de l'environnement familial

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Nous avons préparé les oreilles de bébé avec la collection English for Babies. Notre enfant va sur ses 3 ans désormais et avec English for Children, il va entrer dans l'apprentissage pur de la langue : il va apprendre à la comprendre et à la parler avec le bon accent..

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DESSIN, PEINTURE, COLLAGE : RECETTES DE JEUX SIMPLES À FAIRE EN FAMILLE

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DESSIN, PEINTURE, COLLAGE : RECETTES DE JEUX SIMPLES À FAIRE EN FAMILLE

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Il n'est pas toujours aisé dans une société du " qu'en dira-t-on " de mettre de côté son auto-jugement au profit de sa créativité. Pourtant, il est grand temps de lâcher les notions de " bien faire ", de " rentabilité " et de " productivité " pour vivre une créativité débridée ! Par le jeu naissent et s'expriment des univers insolites et poétiques, à la fois drôles, émouvants et révélateurs. À l'heure des jeux virtuels, il est hélas trop rare d'éprouver la feuille blanche en famille. Les jeux que je vous propose ici ne demandent pas de compétences particulières. Être dans le même espace, partager le même support ou faire tourner la feuille : le bonheur du partage et de la coopération devient une véritable émulation pour de grandes parties de plaisir en couleurs !
Entre textures et couleurs, matières et lumières, les arts plastiques sont autant de plaisirs ludiques et fascinants. Quand le corps se met en mouvement pour faire apparaître la trace, c'est tout l'être qui s'anime. Affranchis de toute attente quant aux résultats graphiques, la peinture, le dessin ou le collage deviennent un savoureux mélange d'émotions et de sensations. C'est dans une créativité partagée dans le plaisir et la bienveillance que l'authenticité se révèle. Plus on est libéré de son jugement, plus le lâcher-prise prend le pas sur la raison et laisse alors s'exprimer la simplicité du moment présent.

Cheminer en Occident avec la créativité

Quand un tout-petit dessine, son corps tout entier est engagé dans cet acte. Le plus souvent, il est debout et sa main ne touche pas le support. L'acte de dessiner lui permet par le geste d'habiter son corps et par la trace d'avoir la preuve de son existence. Ainsi il va renouveler sans limite cette expérience, parfois avec plaisir, parfois avec colère. En grandissant, généralement, l'enfant s'assoira pour dessiner. Il aura des projets, des intentions. Il réfléchira avant d'agir. Il voudra connaître l'avis des autres sur ses créations et souhaitera sûrement les archiver. Lors de l'adolescence, très souvent le dessinateur " revendiqué " se fixe un idéal qui tend vers un réalisme photographique. Il est souvent difficile pour un adulte qui n'a pas dessiné depuis l'école de se lancer dans cette aventure. L'auto-censure est bien présente et prend le dessus sur l'envie et le plaisir immédiat. Dessiner en famille, dessiner avec des enfants ou comme un enfant est un facilitateur et un moteur précieux et efficace. Le regard doux de ses enfants, leurs capacités d'émerveillement, leur simplicité peuvent être de superbes moyens de renouer avec l'expression graphique !

L'art de recoller les morceaux

Le collage aussi est un art étonnant : intellectuel, ludique, créatif, passionnant, nourrissant et libérateur. Il consiste à faire cohabiter sur un même support des éléments qui au départ ne se connaissaient pas. Morceau de magazine, lambeau de tissu, papier de bonbon, ticket de métro ou de cinéma, place de concert... Déchirer d'un geste vif, découper au plus précis, superposer, empiler ou tresser sont diverses possibilités pour exprimer son besoin du moment. Comme pour la peinture et le dessin, les jeux de collage sont multiples et peuvent se pratiquer seul ou accompagné.

Jouer à être créatif, mode d'emploi

Installez-vous sur un coin de table, au sol, au bord de l'eau ou dans l'herbe avec quelques feutres, crayons, tubes de gouache ou aquarelle. Une paire de ciseaux, de la colle, quelques feuilles de papier et quelques magazines. Je vous propose ici des activités peu onéreuses qui peuvent être mises en place avec peu de matériel. À la fin des activités, prenez le temps de découvrir, et de commenter vos réalisations. Que m'inspire cette image ? Que raconte-t-elle ? Pourquoi me plaît-elle ou me déplaît-elle ? Ce sont toujours de riches moments de discussions avec soi et avec les autres, qui peuvent être des reflets de vous-même, de vos questionnements ou des enjeux de la famille. Pour chacun des jeux n'hésitez pas à en créer des variantes. N'hésitez pas à adapter les activités à l'âge des enfants car, bien accompagnés, même les plus petits pourront participer !

Peinture et dessin

1

Les boîtes

Préparer trois boîtes : une " Qui ", une " Où ", une " Comment ". Dans la boîte " Qui ", chaque participant dépose des idées de personnages décrits sur des papiers pliés, par exemple : une étoile multicolore, un fermier avec des bottes à pois, un cycliste en robe de chambre... N'hésitez pas à être farfelu. Dans la boîte " Où ", chacun désignera des lieux, par exemple : sur la lune, dans un champ de fraises, sur un bateau de pirate... Et enfin dans la boîte " Comment ", vous mettrez des contraintes de réalisation, par exemple : avec la main non dominante, avec la bouche, avec les yeux fermés, avec un crayon dans chaque main, avec une éponge, en noir et blanc... Une fois les boîtes prêtes, tirer chacun un papier dans chaque boîte et dessinez.

Gribouillis

Chaque participant dessine un gribouillis sur une feuille. Ensuite chacun fait passer sa feuille à son voisin de gauche. Maintenant faites apparaître une image fictive dans le dessin que vous avez devant vous. Par exemple : un ensemble de traits vous fait penser à la mer alors ajoutez- y des poissons. Faites à nouveau tourner les feuilles et dessinez encore pour faire apparaître des images figuratives. Continuez ainsi à faire tourner les feuilles jusqu'à ce que votre dessin de départ vous revienne.

Silhouette

Pour ce jeu il faut des feuilles très grandes ou plusieurs feuilles scotchées les unes aux autres. Allongez-vous sur la feuille de manière à y être en entier. Quelqu'un va faire le tour de votre corps avec un feutre. Renouveler l'opération pour chaque participant. Vous avez à présent devant vous vos silhouettes. Maintenant, ornez-les avec les formes et les couleurs qui vous inspirent ou qui reflètent votre état du moment. Ça peut être l'occasion de demander à votre enfant comment il se sent dans son ventre, dans ses pieds... Vous pouvez également lui proposer, par exemple, " Quelle couleur te ferait du bien sur ton bobo au genou ? ". Vous pouvez aussi faire ces jeux en dessinant une silhouette de taille réduite sur une feuille moins grande.

4 En mouvement

Installez un espace de peinture vertical. Si ce n'est pas possible, mettez-vous au sol. Si vous êtes musicien, prenez votre instrument, sinon : chantez, sifflez ou tapez dans vos mains. Peignez sur le rythme selon votre inspiration. Grands gestes lents, pointillés rapides, taches de peinture... Vous pouvez également ajouter des contraintes en utilisant la boîte " Comment ".

5 Le foulard

Choisissez une image, observez-la un moment. Bandez-vous les yeux avec un foulard. Ensuite dessinez ou peignez tous simultanément le souvenir que vous avez de cette image.

Collage

1 Boîtes à papiers

Préparez-vous des boîtes à collage, par exemple : une boîte pour les images bleues, une pour les fleurs, une pour les personnages, une pour les mots et les lettres, une pour les objets, une pour les papiers récupérés du quotidien, une pour les paysages... Une multitude de boîtes sont à imaginer. Ensuite choisissez-en une au hasard ou pas, donnez un thème ou pas et collez.

2 Cinq mots et cinq images

Chacun se munit d'une feuille. Dans des magazines, découpez cinq mots ou phrases et cinq images. Ensuite collez sur les feuilles une image et un mot (ou une phrase), puis faites tourner les feuilles. Coller à nouveau une image et un mot. Continuez ainsi de faire tourner les feuilles jusqu'à ce que tout soit collé.

3 Pochette surprise

Préparez une enveloppe vide par participant. Chacun découpera une image et un mot. Donc si vous êtes quatre, découpez quatre images et quatre mots. Déposez dans chaque enveloppe un mot et une image. Une fois les enveloppes remplies, mélangez-les. Tirez au hasard une enveloppe, ouvrez-la, regardez et collez à votre guise.

Dessinez une maison ou un immeuble. Découpez trois côtés de chaque fenêtre à l'aide d'un cutter de manière à pouvoir les ouvrir. Faites autant de fenêtres que vous êtes de participants. Ensuite chaque personne colle derrière la fenêtre une image qu'il a choisie.

5 Le changement

Décidez ensemble d'un thème de changement que vous voudriez voir apparaître dans votre famille. Formulez-le, par exemple : " Dans notre maison, nous voulons de l'amour, de la joie et pas de disputes ! " ou " Nous aimons les livres alors prenons en soin ! "... Écrivez la phrase ou découpez les lettres dans des magazines puis cherchez des images qui correspondent à votre idée de changement, collez et affichez le collage chez vous en évidence.

Pour aller plus loin

, Chistine Hof, Éditions Chronique Sociale (2015)., Julia Cameron, Éditions Dangles (2014). Le Jeu de peindre, Arno Stern, Éditions Acte Sud (2011). L'Atelier collage
Libérez la créativité de vos enfants
Fantaisies et Griboullis, Anne-Marie Jobin, Éditions Le jour (2015).

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Dessin, peinture, collage : recettes de jeux simples à faire en famille - Grandir Autrement

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Il n'est pas toujours aisé dans une société du " qu'en dira-t-on " de mettre de côté son auto-jugement au profit de sa créativité. Pourtant, il est grand temps de lâcher les notions de " bien faire ", de " rentabilité " et de " productivité " pour vivre une créativité débridée !

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Cette catégorie liste une série de courts-métrages d'animation 3D et d'effets spéciaux gratuits, soigneusement sélectionnés pour convenir à un public d'enfants âgés entre 2 et 13 ans (pas d'images ou de propos choquants).

Occuper et distraire ses enfants

Chaque court-métrage dure entre 4 à 7 minutes maximum, une durée idéale pour occuper vos enfants le temps d'une courte pause écran.
Cela peut être un excellent avant-goût d'un long métrage, un temps de distraction parfait si vous n'avez que quelques dizaines de minutes pour les occuper.

Libre à vous de tous les visionner d'un seul coup ou bien de séquencer leur visionnage en plusieurs petites sessions, chaque jour, chaque semaine par exemple : c'est vous qui choisissez !

Support pédagogique

A la maison comme en classe, nos films courts pour enfants peuvent être utilisés comme supports et ateliers pédagogiques :

analyse et compréhension de l'histoire et du scénario (pour développer leur sens de la logique)

identification des personnages et protagonistes (savoir identifier et nommer les personnages, leur rôle)

apprendre à exprimer et identifier des émotions

identifier et aider au repérage géographique (où se passe la scène ?) et temporel (quand, à quelle époque se déroule l'histoire ?)

favoriser la prise de parole, aider à exprimer une opinion, une idée

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Films et courts-métrages d'animation 3D pour enfants

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Liste de Films et courts-métrages d'animation 3D pour adolescents et enfants

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COVID-19 : Garde d'enfants, parents et professionnels

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Site officiel des Caf et de leurs partenaires. Les différents modes de garde pour votre enfant, accueil collectif, accueil individuel, accueil de loisirs sans hébergement, lieux d'accueil enfants parents, simulation de couts, relais assistants maternels, rechercher une place, lieux d'information, parentalité, espace documentaire

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Depuis sa naissance en 1972, Gallimard Jeunesse réunit les talents d'auteurs et d'illustrateurs pour mettre au service des enfants le meilleur de la littérature jeunesse, du savoir et de la création artistique. Une vocation qui a permis de constituer le catalogue des plus grands auteurs et illustrateurs, auquel s'ajoutent chaque année près de 400 nouveautés, romans, albums, documentaires, audio-livres, applications numériques, bandes dessinées ... pour tous les âges, des tout-petits aux adolescents et jeunes adultes.

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Depuis sa naissance en 1972, Gallimard Jeunesse réunit les talents d'auteurs et d'illustrateurs pour mettre au service des enfants le meilleur de la littérature jeunesse, du savoir et de la création artistique. Une vocation qui a permis de constituer le catalogue des plus grands auteurs et illustrateurs, auquel s'ajoutent chaque année près de 400 nouveautés, romans, albums, documentaires, audio-livres, applications numériques, bandes dessinées ...

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Localingual: listen to the voices of the world

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Localingual is a site for listening to and recording dialects/languages around the world

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Apprendre en jouant, apprendre en réfléchissant, apprendre en s'exerçant , ou apprendre en se remémorant , les pistes proposées dans les dossiers présents s'appuient sur ces quatre objectifs.

A partir de la comptine : "The elephant goes like this", extraite de "Les plus belles comptines anglaises", Didier Jeunesse. Dossier dans lequel vous trouverez un enregistrement , des images et une proposition d'activités

Dossier the elephant

A partir d'autres comptines

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Des comptines en anglais, en maternelle - [Langues vivantes à l'école]

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Apprendre en jouant, apprendre en réfléchissant, apprendre en s'exerçant , ou apprendre en se remémorant , les pistes proposées dans les dossiers présents s'appuient sur ces quatre objectifs. A partir de la comptine : "The elephant goes like this", extraite de "Les plus belles comptines anglaises", Didier Jeunesse.

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Pas d'école ? Impossible de mettre le nez dehors ? Pomme d'Api vous propose 15 activités toutes simples, testées et approuvées par les enfants de la rédaction, pour chasser l'ennui.
3 choses à faire avec rien
◊ Jouer à la phrase sans fin
Le premier dit un mot, le suivant le répète et en ajoute un autre, le suivant répète tout depuis le début et ajoute un mot supplémentaire, et ainsi de suite. Une histoire sans queue (ni tête ?) et un bon exercice de mémoire.
◊ Mimer
Chut ! Quand on mime, on n'a pas le droit de parler. À vous de commencer : imaginez le beau ballon que vous avez dans les mains. Jouez un moment avec : dribblez, mettez-le sur votre nez, lancez-le en l'air et rattrapez-le... puis confiez-le délicatement à votre enfant, toujours en silence.

À lui de continuer à faire vivre ce ballon avant de le faire passer au joueur suivant. Quand la forme est épuisée, choisissez-en une autre : un long bâton, une grande boîte, un tissu...
◊ Jouer aux devinettes
Quelle valise est-on en train de préparer ? On y met... un grand manteau bleu, une écharpe blanche, une paire de bottes... C'est celle de Maman ! On y met un blouson rayé, un pyjama rouge, des chaussons verts... C'est celle de Victor ! On y met... une veste marron, une trousse de toilette bleu marine, un pull beige... C'est celle de Papa !

3 choses à faire avec du papier et des crayons
◊ De drôles de bonshommes
Découpez une feuille A4 en 2 dans le sens de la hauteur, pour obtenir 2 bandes de papier. Chaque joueur reçoit une bande et la prend dans le sens de la hauteur. En haut, il dessine une tête. Puis il plie la bande pour dissimuler son dessin en ne laissant dépasser que le bas (ici, le cou).

Le joueur suivant poursuit le bonhomme en lui ajoutant un buste, puis il plie la bande à son tour pour que le prochain dessine les jambes, et les pieds pour finir.

Les plus grands y mettront plus de détails : un chapeau, une écharpe, des poches, un sac à main, des chaussures à lacets... Quelle drôle de créature ! On lui trouve un nom ?
◊ Une silhouette en papier
Déroulez un rouleau de papier kraft, une nappe en papier ou une carte routière périmée sur le sol, et demandez à votre enfant de s'allonger dessus, en écartant légèrement bras et jambes.

Avec un gros feutre foncé, tracez sa silhouette. À lui ensuite de se dessiner : visage, vêtements, chaussures, il ne faut rien oublier... Une bonne façon de décorer la porte de sa chambre en prenant conscience de son corps !
◊ Un dessin en miroir
Pour les plus grands : installez votre enfant devant une feuille, feutre en main. Dressez un petit miroir sur la table, derrière sa feuille, de manière à ce que l'enfant puisse y voir sa main et sa feuille.

Interdiction ensuite de regarder ce que l'on trace ailleurs que dans le miroir. Alors, biscornue, cette maison ?

3 choses à faire avec ce qu'il y a dans la cuisine
◊ Des bijoux avec des pailles
Découpez des pailles colorées en petits bouts (l'enfant peut tout à fait manipuler les ciseaux lui-même) et confectionnez bracelets et colliers en les enfilant sur des ficelles.
◊ Une course avec des cartons de céréales
Découpez les deux grandes faces d'une boîte de céréales en carton. Délimitez un parcours à travers la cuisine. Au top départ, le joueur pose un carton par terre et y met son pied droit. Puis il pose bord à bord le deuxième carton, et y met son pied gauche. Et ainsi de suite jusqu'à l'arrivée.

Interdiction de poser les deux pieds sur le même carton ou de sauter pour faire avancer son carton. S'il y a plusieurs joueurs et plusieurs cartons de céréales, organisez une course !
◊ Du modelage avec de la pâte à sel
Mélangez 1 verre de sel fin, 2 verres de farine, 1 verre d'eau. Pour colorer la pâte à sel, rien de plus simple. Si vous souhaitez qu'elle reste " comestible" (c'est quand même très salé !), utilisez des colorants alimentaires. Autrement, de la gouache en tube suffit. Disposer simplement d'une boule de pâte "neutre" et d'une boule de pâte de couleur.

C'est une bonne contrainte pour solliciter davantage la créativité des enfants. Façonner de petits sujets. Le lendemain, les cuire au four à 100 °C (le temps de cuisson varie selon la taille des modelages).

3 choses à faire avec ce qu'il y a dans la salle de bains
◊ Jouer au foot avec du coton
Léger ! Léger ! Qui arrivera à souffler assez fort sur le morceau de coton pour marquer "un but" chez son adversaire, de l'autre côté de la table ? Pfffff !
◊ Organiser un défilé de mode
Avec des serviettes de bain, on peut inventer un tas de tenues extravagantes. Épingles interdites ! Pour les attaches, on se débrouille avec des nœuds, des pinces à linge, des barrettes, des élastiques. Et si le tissu éponge ne suffit pas, allez, ouvrez donc la malle à déguisements et la réserve de vieux tissus.
◊ Découvrir les pouvoirs de l'éponge
Donnez à votre enfant une éponge propre et deux bassines. L'une pleine d'eau, l'autre vide. À lui de transvaser l'eau de l'une à l'autre, avec l'éponge comme seul outil. De quoi éprouver le principe de saturation et apprendre à éponger... toujours utile à l' âge où l'on expérimente, non ?

Pour les plus grands, si l'on ne craint pas de transformer sa cuisine en piscine, on peut organiser une course : qui aura transvasé le plus vite un litre d'eau ?

3 choses à faire en groupe
◊ Du théâtre
Une situation est donnée et tout le monde improvise sur le thème. Des suggestions de situations : on arrive à l'école et on se rend compte qu'on est encore en pyjama / On attend le bus et il se met à pleuvoir très fort / Le chauffage s'arrête et il commence à faire très froid dans la maison / Au restaurant, à la place de l'entrée, on nous apporte le dessert...

Vous serez surpris de constater combien les enfants sont de fins observateurs du monde des adultes... Les plus petits seront ravis de rejouer des situations quotidiennes, sans leur rajouter un élément perturbateur. Par exemple : c'est le matin, on se prépare à partir à l'école.
◊ Les sons mystérieux
Dans un grand carton, rassemblez des petits objets et des matériaux divers... Pendant que les autres ferment les yeux, le meneur de jeu choisit un objet et lui fait émettre un son, sans se faire voir : en tapant ou en frottant, en raclant, en pinçant, en soufflant... Aux autres de deviner quel est l'objet qui émet ce son.
◊ Le jeu de Kim
Des objets très divers sont rassemblés sur la table de la cuisine. Tout le monde prend le temps de bien les observer, puis on ferme les yeux. Le meneur de jeu en fait disparaître un. Les autres doivent trouver celui qui a disparu le plus vite possible.

Variante : un joueur sort, et les autres changent quelque chose à leur aspect physique : un gilet déboutonné, une barrette ôtée, une paire de lunettes relevée, des chaussons échangés... Va-t-il le remarquer ?

Quelques sources d'inspiration pour trouver d'autres idées d'activités pour les enfants

* Un livre : 100 activités d'éveil Montessori, d'Ève Hermann, Nathan, 11,50 €. Pour les parents des plus jeunes, un livre très inspirant, qui permet aussi d'envisager les activités quotidiennes (s'habiller, se laver, faire le ménage, boire...) différemment.

* Un site conso : lepetitmanuel.com
Beaucoup d'idées en cliquant sur l'onglet "Blog" de cette boutique en ligne pas comme les autres : on y trouve du matériel de bricolage très simple mais peu connu en France, car il nous vient d'Allemagne où il est utilisé dans les jardins d'enfants et les écoles.

* Un blog : entièrement écrit par des papas, le blog nouslespapas.fr est une mine d'idées très variées. Découvrez dans l'onglet "Nos papas", 53 idées pour occuper ses enfants un jour de pluie.

Texte : Anne Bideault, illustrations : Robin. Supplément pour les parents Pomme d'Api, mars 2014.
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15 activités pour occuper les enfants à la maison - Pomme d'Api

# data[].attributes.attachment_link.description
Pas d'école ? Pomme d'Api vous propose 15 activités toutes simples, testées et approuvées par les enfants de la rédaction, pour chasser l'ennui.

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Refuge, cachette, repaire, cocon pour rêver... nos cabanes se construisent en famille, avec l'aide des enfants, dans le jardin ou la maison. Laissez-vous guider, tout est expliqué dans notre supplément pour les parents, à télécharger et à partager ! Bel été à tous !
Ma tente au fond du jardin

Matériel
* un grand drap, une grande nappe ou une couverture
* de la ficelle
* des pinces à linge
* quelques gros cailloux
* et deux arbres !

Réalisation : 20 minutes
1) Tendre la ficelle entre deux arbres à environ 1,20 m du sol.
2) Plier le drap en deux et l'étendre sur la ficelle. Le maintenir en place avec les pinces à linge.
3) Maintenir au sol les deux pans de drap écartés à l'aide de quelques gros cailloux.

Ce que l'enfant peut faire tout seul
* Aller chercher les gros cailloux.
* Aider à tendre la ficelle entre les arbres.
* Mettre les pinces à linge.

Ma cachette sous la table

Matériel
* une table rectangulaire
* une nappe en papier
* des crayons ou des feutres à large mine
* des ciseaux
* du Scotch

Réalisation : 2 heures
1) Recouvrir la table avec la nappe dans le sens de la largeur. Si besoin, découper le papier qui traîne par terre.
2) Tracer un trait sur la nappe le long des 2 grands bords de la table. Marquer ces 2 plis.
3) Retirer la nappe et l'étaler au sol pour dessiner. Tracer d'abord le contour de la porte. Découper verticalement au milieu ( voir croquis à télécharger), puis horizontalement sur le haut ( voir croquis à télécharger) : on obtient comme deux volets que l'on rabat et que l'on scotche à l'intérieur. Cela consolide le contour de la porte.
4) Dessiner le décor : fenêtres, volets, végétation, animaux...
5) Pour les 2 petits côtés de la table, découper des morceaux de nappe à la bonne taille. On peut y découper des fenêtres ou un hublot, avant de les scotcher de l'intérieur.
6) Il ne reste plus qu'à remettre la nappe sur la table, la scotcher le long des pieds, et se cacher dessous.
Astuce : pour une cabane plus solide et pérenne, on peut faire la même chose avec un vieux drap.

Ce que l'enfant peut faire tout seul
*Dessiner le décor.
* Aider à découper et à scotcher les morceaux de nappe.

Ma hutte au fond des bois

Matériel
* une branche solide de 2 m de long au moins
* 2 branches de 1,70 m environ avec une fourche au bout
* des branches de tailles variées
* si possible, un gros caillou ou une souche
* une scie
* de la ficelle
* des ciseaux

Réalisation : 1/2 journée dehors
1) Ramasser des branches de tailles variées.
2) Soigner particulièrement le choix de la faîtière (la branche principale) : solide, pas trop lourde, pour ne pas assommer les enfants en cas de chute.
3) Caler si possible une extrémité de la faîtière sur un gros caillou ou une souche afin de surélever un peu le toit.
4) Maintenir l'autre extrémité en hauteur à l'aide des deux branches pourvues de fourches, bien écartées, bien enfoncées dans le sol.
5) Consolider ce support avec de la ficelle. On peut ajouter une branche horizontalement, pour renforcer la "charpente".
6) Recouvrir cette armature avec les branches classées par ordre de taille. On peut aussi finir par du feuillage, comme des fougères.

Ce que l'enfant peut faire tout seul
*Aller chercher toutes sortes de branches et de feuillages.
*Creuser les petits trous où l'on piquera les fourches.
* Recouvrir la hutte en disposant les branches par ordre de taille.

"Rêves de cabanes", supplément pour les parents du magazine Pomme d'Api n°642, août 2019. Idées, réalisation et photos : Raphaële Vidaling.

Éloge de la cabane
Passionnée par l'habitat minimaliste, Fiona Meadows enseigne à la Cité de l'architecture et du patrimoine. Elle a contribué à l'exposition "Cabanes", que l'on peut visiter jusqu'au 5 janvier 2020 à la Cité des sciences et de l'industrie, à Paris (+ d'infos dans le dossier à télécharger ci-dessous). Elle répond aux questions de Pomme d'Api.

La cabane fait-elle partie de vos souvenirs d'enfance ?
Fiona Meadows : "Oh oui ! Nous vivions dans un petit appartement. Mes premières cabanes, c'étaient la table de la cuisine recouverte d'un grand drap, le parapluie ouvert au-dessus du lit, les grands cartons d'emballage, renversés, découpés. Je me suis rendu compte plus tard que c'était architectural : une structure (la table, le lit...), une enveloppe (le drap, la couverture...). L'été, à la campagne, nous construisions des cabanes dans les arbres. C'est plus difficile, il faut savoir faire des nœuds, couper du bois... On se faisait aider par mon père et mon oncle. Un plaisir rituel et partagé !"

Que cherche l'enfant, en construisant une cabane ?
F. M. : "Un petit coin à lui, un habitat à son échelle, éloigné du regard des parents, où il peut s'inventer des histoires. Il va se l'approprier, l'habiter avec ses doudous, ou bien seul, pour lire, jouer ou rêver ! Je pense que c'est instinctif, comme le chat qui va se nicher dans un recoin : il est important d'autoriser l'enfant à le faire, librement ! Le plaisir de la cabane réside à la fois dans le fait de la construire, de l'habiter, et de la déconstruire."

Pour un architecte, la cabane, c'est quoi ?
F. M. : "C'est l'origine de l'architecture ! Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise cabane, tout est possible tant que l'enfant se l'approprie. Je rêve de travailler avec des industriels du jouet pour concevoir du matériel de construction de cabanes, peu cher et adapté aux petits appartements. Pour que chacun puisse s'imaginer sa cabane, modulable et magique !"

"Rêves de cabanes", supplément pour les parents du magazine Pomme d'Api n°642, août 2019. Propos recueillis par Anne Bideault. Photo : Édouard Richard/MAIF.

Pour plus d'idées d'activités pour les 3-7 ans, abonnez votre enfant à Pomme d'Api

# data[].attributes.attachment_link.title
3 cabanes à construire en famille - Pomme d'Api

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Refuge, cachette, repaire, cocon pour rêver... nos cabanes se construisent en famille, avec l'aide des enfants, dans le jardin ou la maison. Laissez-vous guider, tout est expliqué dans notre supplément pour les parents, à télécharger et à partager ! Bel été à tous !

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Au Guatemala, de petites poupées soulagent les peines : on les appelle les poupées-tracas. Elles sont offertes aux enfants qui parfois s'inquiètent et qui ont besoin de confier leurs peurs. Les enfants racontent leurs soucis à leurs petites poupées avant de s'endormir, et les glissent sous l'oreiller. Le lendemain, les soucis ont disparu car les poupées s'en préoccupent à leur place...

On trouve des poupées-tracas de toutes sortes, faites de chiffon, de bois ou de fil de fer et recouvertes de tissu brodé ou de laine. Elles ne font que quelques centimètres et se présentent souvent par 6 dans une petite boîte ou un sachet de tissu.

+ Carton 10x2 cm
+ Carton 6x1,5 cm
+ Morceau de tissu
+ Pelote de laine
+ Ciseaux
+ Colle
+ Feutres

1. Colle les cartons l'un sur l'autre en croix pour former le corps et les bras.

2. Découpe le tissu sous les bras pour former la jupe de la poupée.

3. Entoure le carton avec le tissu.

4. Entoure avec la jupe avec une ceinture de laine pour fixer le tissu.
Fais plusieurs tours en remontant vers les bras.

5. Passe la laine autour du tronc et des bras pour les fixer.
Fais plusieurs tours pour créer le torse en laine.

6. Entoure le premier bras avec la laine, puis faire demi-tour.

7 . Entoure le second bras, puis faire demi-tour.

8. Enroule de nouveau la laine autour du torse pour cacher le carton resté visible.

9. Fixe à l'aide d'un nœud.

10. Arrondis les angles de la tête avec des ciseaux.

11. Dessine le visage avec des feutres.

Tu peux maintenant lui fabriquer des ami·e·s et/ou une maison avec une boîte et des chutes de papier cadeau...
L'histoire des poupées-tracas a été racontée par l'auteur jeunesse Anthony Browne dans l'album Billy se bile (titre original : Silly Billy), que l'on peut écouter ici. Le CD Inédit Arpa Llanera & canto recio. Musique et chant des États de Barinas et Apure, dont est extraite la musique de la vidéo, est disponible ici à l'écoute et au téléchargement.

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Fabrique ta poupée-tracas ! - Maison des Cultures du Monde

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Au Guatemala, de petites poupées soulagent les peines : on les appelle les poupées-tracas. Elles sont offertes aux enfants qui parfois s'inquiètent et qui ont besoin de confier leurs peurs. Les enfants racontent leurs soucis à leurs petites poupées avant de s'endormir, et les glissent sous l'oreiller.

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Découvrez l'expressionnisme abstrait à travers les œuvres de l'une de ses figures majeures : Jackson Pollock. Les enfants découvriront la technique de l'Action Painting et apprendront à favoriser l'expression corporelle ainsi que le travail du geste.

Peindre à la manière de Pollock constitue typiquement une activité que vos élèves ou enfants vont adorer. Parce qu'il est ludique, parce qu'il ne suppose presque aucune contrainte, l'expressionnisme abstrait favorise l'expression personnelle, corporelle, le jeu avec les couleurs et les matières pour un moment de création inoubliable.

Période historique : XXe siècle

Jackson Pollock est un peintre américain de l'expressionnisme abstrait, né le 28 janvier 1912 à Cody dans le Wyoming et décédé le 11 août 1956 à Springs dans l'état de New York. Mondialement connu de son vivant, il a réalisé plus de 700 œuvres, peintures achevées, essais peints ou sculptés et dessins ainsi que quelques gravures. Pollock a eu une influence déterminante sur le cours de l'art contemporain. En 1945, Pollock épousa l'artiste peintre Lee Krasner qui a eu une influence décisive sur sa carrière et sur la valorisation de son œuvre.

Contexte et analyse de l'œuvre
Analyse de l'œuvre 1. En termes de forme
Pollock peint des compositions abstraites qui ne représentent ni un objet ni un personnage en particulier, mais s'affirment davantage comme un pur acte de création. Pollock apprécie d'ailleurs que les critiques disent que ses tableaux sont sans début ni fin puisqu'ils peuvent se regarder dans n'importe quel sens.
2. En termes de technique
Pollock a vraiment inventé une nouvelle façon de peindre : le dripping. À l'inverse des autres artistes travaillant sur chevalet, il pose ses toiles à même le sol puis il utilise de la peinture industrielle qu'il fait gicler, qu'il verse ou qu'il jette dessus. Ensuite, à l'aide d'un bâton ou avec son pot de peinture percé de trous, il recouvre entièrement sa toile. Ce sont les mouvements de son corps qui créent les formes et lignes.

Pollock employait également le "all over", une autre technique qui prônait le débordement de la peinture en dehors de la toile.
3. En termes de signification
Pollock éprouvait une vraie fascination pour l'art amérindien. Certains spécialistes de l'art avancent même que sa technique du dripping s'apparentait à des coutumes chamaniques comme les dessins sur le sable.

Pour Jackson Pollock, peindre c'est comme écrire avec son corps sans avoir l'intention de représenter à tout prix un sujet, mais simplement de réaliser une action. Ses toiles seraient donc plutôt des œuvres qui symbolisent une transformation, une véritable fusion avec la nature.
4. En termes d'usage
L'expressionnisme abstrait constitue sans doute le premier mouvement américain qui met fin à la suprématie artistique européenne. Et Pollock, en s'inscrivant plus que jamais dans ce courant, est l'un des dignes représentants qui a offert aux États-Unis sa légitimité artistique.

1 - Les objectifs pédagogiques : enfants de 2 à 6 ans
Matériels : Les objectifs :

Aborder la technique du dripping

Favoriser l'expression corporelle et le travail du geste

Le mode opératoire :
Proposez aux enfants de tremper un pinceau dans un pot de peinture fluide puis invitez-les à laisser bouger leurs bras au-dessus du support à peindre afin que la peinture goutte et recouvre peu à peu le support. Suggérez-leur de bouger leurs bras plus ou moins vite et d'observer l'effet créé. Ils peuvent aussi alterner les couleurs, les superposer...

Pour varier, vous pouvez aussi donner aux enfants des outils plus originaux comme des brosses à dents enduites de peinture à frotter avec le pouce en direction de la feuille pour l'éclabousser, des brins d'herbe à tremper dans la peinture et à laisser glisser sur la toile, prendre la feuille et faire couler la peinture... Tout est permis !

2 - Les objectifs pédagogiques : enfants de 7 à 11 ans
Matériels : Les objectifs :
- Comprendre et expérimenter la technique de l'Action Painting grâce à différents outils et actions

- Favoriser l'expression orale et corporelle.
Le mode opératoire
Installez une grande bâche de protection dans la cour et étalez un rouleau de papier blanc par dessus.

Donnez enfants des pinceaux et des pots de peinture fluide. Évoquez-leur une émotion (joie, colère, tristesse...) et demandez-leur de l'exprimer sur le papier. Ce peut être à l'aide d'une couleur, d'un geste vif, en déposant doucement la peinture, avec un mouvement de bras ou au contraire en laissant goutter la peinture...

Rassemblez ensuite les productions et échangez avec eux sur les émotions qu'ils ont souhaité illustrer en faisant le parallèle avec les gestes effectués.

Astuce :

Cette fiche vous inspire ? Nous vous proposons de continuer l'aventure ! Pour se faire Canson vous invite à mettre en valeur la ou les réalisation(s) de vos élèves et à les partager avec notre communauté. Qu'importe le sujet, nous serons ravis de découvrir votre créativité ! Dans ce cas, vous pouvez simplement nous contacter à l'aide du formulaire contact.

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Découvrez l'expressionnisme abstrait à travers les œuvres de Jackson Pollock.

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Découvrez l'expressionnisme abstrait à travers les œuvres de l'une de ses figures majeures : Jackson Pollock. Les enfants découvriront la technique de l'Action Painting et apprendront à favoriser l'expression corporelle ainsi que le travail du geste. Peindre à la manière de Pollock constitue typiquement une activité que vos élèves ou enfants vont adorer.

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Découvrez avec les enfants la vie et l'oeuvre de la peintre mexicaine Frida Kahlo.

A travers l'un de ses nombreux autoportraits, sensibilisez les enfants à ce que représente sa peinture : ses symboles et son sens. Aidez-vous de cette fiche pour réaliser avec eux leur autoportrait à la manière de cette artiste.

Cette fiche propose aux enfants de s'exprimer eux-aussi grâce à l'exercice de l'autoportrait. En choisissant un sentiment ou un souvenir précis de leur expérience personnelle, ils réaliseront un tableau autobiographique sur les pas de Frida Kahlo.

Un autoportrait qui sera l'occasion de discuter avec les enfants de la notion de symbole (aussi bien de la signification des couleurs que des éléments figuratifs) et de leurs goûts personnels.

Période historique : XXe siècle - Art naïf.

Frida Kahlo est une artiste peintre mexicaine née le 6 juillet 1907 et décédée le 13 juillet 1954 à Coyoacán au Mexique.

Tout au long de sa vie, elle gardera une santé fragile, souffrant de poliomyélite depuis l'âge de six ans puis victime d'un grave accident de bus. Elle devra subir de nombreuses interventions chirurgicales.

Après son accident, elle se forme elle-même à la peinture et son oeuvre retracera, tout au long de sa courte vie, son parcours personnelle et ses soufrances.
Contexte et analyse de l'œuvre
Contexte et analyse de l'oeuvre

Le contexte

Frida Kahlo est une peintre surprenante, elle n'appartient à aucun mouvement, elle ne suit aucune continuité artistique de son époque, on l'assimile au courant des peintres " naïfs " également au surréalisme, mais elle refuse d'être vue comme telle puisque qu'elle estime peindre la réalité. Elle est autodidacte, sa peinture est le récit de son histoire personnelle.

Son enfance a très vite été marquée par la maladie, sa santé se fragilise encore après un accident de bus à 17 ans. Elle aime les sciences et commence des études de médecine mais son corps souffrant l'amène à être très souvent opérée et alitée, c'est dans la peinture qu'elle s'exprimera.

Bon nombre de ses peintures sont des autoportraits qu'elle réalise depuis son lit, ils témoignent de sa douleur, elle y représente sa famille, son mari, son singe de compagnie et beaucoup d'éléments de la culture mexicaine. Ses tableaux sont à son image, empreints de force et de sincérité malgré les difficultés rencontrées. Elle peindra sur son dernier tableau cette phrase : " viva la vida ", vive la vie !
L'analyse de l'œuvre 1. En termes de forme
L'autoportrait " Autoportrait au collier d'épines et colibri " est une huile sur toile de 1940, son format est de 61 x 47 cm. Ce tableau a été peint peu après à son divorce.
2. En termes de technique
Cette peinture est très fournie, beaucoup d'éléments gravitent autour du visage de l'artiste : la jungle en arrière-plan, un chat et un singe sur ses épaules, un collier de ronces, un oiseau ... Les plantes tropicales et les papillons sont les seuls éléments qui apportent un peu de vie et de couleurs et contrastent ainsi avec les aplats de noir.
3. En termes de signification
Frida se représente sans expression. C'est tous les éléments qui l'entourent qui délivrent son message, chaque élément est un symbole fort :

Le chat noir : son malheur

Le collier de ronces : sa souffrance

Le singe : son animal de compagnie

Les plantes tropicales : son amour pour son pays

Les papillons : son espoir, son envie de liberté

La moitié basse de la peinture est sombre et négative est plus l'on monte plus le décor s'allège comme un symbole d'espoir.
4. En termes d'usage
Frida Kahlo est aujourd'hui une des artistes les plus populaires de l'art mexicain, le récit de sa vie à travers ses tableaux a marqué l'histoire de son pays et l'histoire de l'art, on garde d'elle l'image d'une combattante pas seulement pour la vie mais aussi pour le droit des femmes.

1 - Les objectifs pédagogiques : enfants de 2 à 6 ans
Matériels : Les objectifs :

Maitriser le coloriage

Maitriser les découpes simples

Appréhender la notion de symbole

Le mode opératoire :
Fournissez à chaque enfant une feuille de papier Canson® A5 (un demi A4) d'un ton clair.

Proposez aux enfants de colorier aux crayons de couleurs une photo d'eux-mêmes (si le portrait est en noir et blanc), de le découper puis de le coller au bas de leur feuille A5.

Expliquez-leur le principe de cet autoportrait : il s'agit de réaliser un portrait joyeux. Faites un tour de table et discutez ensemble des couleurs et des éléments figuratifs qui sont synonymes de gaieté/bonheur (ex. : les fleurs, les papillons, les confettis, le soleil, les couleurs éclatantes, le rose, le jaune ...).

Proposez-leur de choisir quelques-uns de ces symboles (il faut que les formes restent simples à reporter et découper). Chacun découpera plusieurs éléments dans des papiers Canson® de couleurs soutenues qu'il disposera et collera autour de son portrait.

2 - Les objectifs pédagogiques : enfants de 7 à 11ans
Matériels : Les objectifs :

Pratique du dessin académique

Créer une composition

Discussion sur les symboles et leurs sens

Le mode opératoire :
Fournissez à chaque enfant une feuille de papier Canson® A4 d'un ton clair pour faire ressortir les éléments qu'ils colleront par la suite.

Expliquez-leur le principe de cet autoportrait : il s'agit de réaliser un portrait autobiographique qui en dira un peu plus sur la personnalité de chacun. Ils devront représenter ce qu'ils aiment et ce qu'ils n'aiment pas grâce à des représentations visuelles réalistes mais aussi symboliques, l'occasion de discuter de cette notion.

Exemples de symboles et significations :

Aigle : force

Fourmi/abeille : travail

Renard : ruse

Lune : rêve

Trèfle à 4 feuilles/coccinelle : chance

Ailes : liberté

Sablier : le temps

Escargot : lenteur

Laurier/colombe : paix

Arbre : longévité et stabilité

Clé : secret

Cygne : beauté, etc...

Pour commencer, proposez-leur de réaliser leur autoportrait à l'aide d'un feutre noir et de le mettre en couleurs grâce à des crayons de couleurs.

Puis chacun choisira ce qu'il souhaite représenter, à l'aide de quels symboles et de quelles couleurs. Un sentiment négatif sera représenté par des couleurs plus sombres et plus fades, en revanche une émotion positive pourra s'exprimer grâce à des couleurs plus vives.

Demandez-leur ensuite de dessiner ces éléments sur les papiers de couleurs et de les découper. Une fois le positionnement de tous ces éléments définit, ils pourront les coller.

Affichez les travaux réalisés et discutez avec eux des émotions et des histoires que l'on perçoit dans les choix graphiques qui ont été faits.

Astuce :

Cette fiche vous inspire ? Nous vous proposons de continuer l'aventure ! Pour se faire Canson vous invite à mettre en valeur la ou les réalisation(s) de vos élèves et à les partager avec notre communauté. Qu'importe le sujet, nous serons ravis de découvrir votre créativité ! Dans ce cas, vous pouvez simplement nous contacter à l'aide du formulaire contact.

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Découvrir la vie et l'œuvre de la peintre mexicaine Frida Kahlo

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Découvrez avec les enfants la vie et l'oeuvre de la peintre mexicaine Frida Kahlo. A travers l'un de ses nombreux autoportraits, sensibilisez les enfants à ce que représente sa peinture : ses symboles et son sens. Aidez-vous de cette fiche pour réaliser avec eux leur autoportrait à la manière de cette artiste.

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Découvrez les assemblages de Daniel Spoerri, entre autres ses tableaux-pièges qui figent des restes de repas dans le temps et font d'un moment éphémère une œuvre pérenne.

Grâce à ces deux mises en situation, vous vous mettrez dans la peau de cet artiste en confectionnant votre propre scène de repas, un projet qui peut être réalisé individuellement ou en groupe, si vous souhaitez faire une " tablée " plus importante.

La mise en situation des plus petits est axée sur le découpage, tandis que l'activité des plus grands, est orientée sur la perception, le réalisme et le point de vue dans une approche plus académique.

Période historique : XIXème siècle - Nouveau réaliste

Daniel Spoerri est un artiste plasticien suisse né le 27 mars 1930 à Galati en Roumanie.

Dans ses œuvres il dévoile la beauté des objets et assemble les pièces qui pourraient avoir un passé commun de la façon la plus réussie. Il est l'inventeur des célèbres "Tableaux pièges".

Daniel Spoerri Travaille essentiellement sur les thèmes de la sexualité, la mort ou l'alimentation, ses œuvres pleines de réflexion, dénonce la société de consommation.

Contexte et analyse de l'œuvre

Le contexte

Daniel Spoerri est né en Roumanie en 1930, pays que sa famille quittera pour la Suisse à la mort de son père, alors qu'il n'a que 12 ans.

Il commence sa carrière en tant que danseur à l'opéra de Berne, il assurera différentes fonctions au théâtre (metteur en scène, acteur, décorateur ...). Il se lie très tôt d'amitié avec Jean Tinguely, un artiste-sculpteur suisse qui réalise des installations, c'est cette rencontre qui l'orientera vers sa carrière de plasticien.

Il figera ensuite des étalages de marchés aux puces, le contenu de tiroirs ... il colle les éléments et les expose à la verticale, ce sont les tableaux-pièges. Plus tard il ouvre un restaurant et fige les restes de repas de ses clients de la même manière.

Il continuera à travers divers séries d'assemblages à détourner des objets ordinaires, une manière pour l'artiste d'amener le spectateur à voir différemment des objets de tous les jours et à s'interroger.

Il vit aujourd'hui en Toscane où il a fondé un jardin de sculptures et poursuit son travail.

L'analyse de l'œuvre
1. En termes de forme
Cette œuvre est un collage qui fait partie de la série des tableaux-pièges, elle mesure 103 x 205 x 33 cm pour 114 kg.
2. En termes de technique
Ce tableau est le résultat d'une performance artistique, D. Spoerri a transformé durant quelques jours une galerie en restaurant, les convives se sont vus servir ses propres plats et une fois leurs repas terminés ils ont collé leurs restes à même la table. On retrouve donc tous les éléments d'un repas classique partagé : les couverts, la vaisselle sale, les serviettes chiffonnées, les restes de nourritures ...
3. En termes de signification
Ce tableau marque la volonté de saisir un instant éphémère, de l'immortaliser. Face à cette scène hissée à la verticale, le spectateur est désorienté, c'est l'une des caractéristiques des nouveaux réalistes : donner un pouvoir de réflexion à des objets ordinaires.
4. En termes d'usage
" Les tableaux-pièges sont une information, une provocation, une invitation à l'œil à regarder des choses qu'il n'a pas l'habitude de voir ", l'occasion de réfléchir à la société de consommation, au temps du repas, au partage, à nos propres habitudes ... un retour à la réalité brute dans l'art.

1 - Les objectifs pédagogiques : enfants de 2 à 6 ans
Matériels : Les objectifs :

Maitriser le découpage

Créer une composition

Appréhender la notion de nutrition

Le mode opératoire :
Distribuez une feuille A4 blanche à chaque enfant (sauf si vous souhaitez traiter ce projet de manière collective, dans ce cas, fournir à chaque enfant un cercle de papier représentant une assiette).

Le but de l'activité est de représenter un repas équilibré, chaque enfant pourra choisir les éléments qu'il souhaite mettre dans son assiette (un féculent, un légume ...). Cette activité est l'occasion de discuter santé et nutrition de manière ludique.

Pour les aider dans leur choix vous pouvez leur présenter quelques visuels d'aliments simples à découper : petits pois, pommes de terre, carottes, pâtes, brocolis, tomates, poisson, œuf ...

Chacun effectuera alors ses découpages, en choisissant les couleurs correspondant aux aliments choisis puis les collera sur le cercle qui représente l'assiette.

Invitez-les à dessiner et découper les couverts et le verre (vue de dessus).

2 - Les objectifs pédagogiques : enfant de 7 à 11 ans
Matériels : Les objectifs :

Représenter de manière réaliste

Apréhender la notion de point de vue

Développer le sens de l'observation

Le mode opératoire :
Les enfants vont être amenés à réaliser une nature morte. Proposez-leur de composer une scène de repas (petit déjeuner par exemple) : vous installerez au centre de la classe une table dressée avec de vrais couverts, un set de table, une tartine de confiture, etc... faites une mise en scène réaliste ensemble. Essayer d'amener des éléments colorés et des textures différentes.

Au lieu de prendre des éléments du réel pour en faire une œuvre d'art, les enfants vont se prêter à un jeu d'observation et au dessin académique. Le but de l'activité est de représenter cette scène vue de dessus, en essayant d'être le plus réaliste possible : respecter les proportions, la composition et les coloris. Les enfants découperont dans un premier temps tous les éléments présents, dans du papier blanc ou coloré selon les objets.

Dans un second temps ils pourront colorier aux crayons de couleurs, pour être réaliste il faut les inviter à décortiquer ce qu'ils voient. Par exemple, la couleur d'un croissant, ce n'est pas un monochrome beige ou marron, ni écru, c'est la combinaison d'une multitude de teintes : écru, marron, jaune, orange, noir ...

Invitez-les à voir les détails qui font le réalisme : les plis, les ombres ... Une fois tous les découpages et dessin réalisés, les enfants pourront les coller sur leur feuille en respectant la composition.

Une fois les travaux terminés vous pouvez afficher toutes ces natures mortes au mur et discuter ensemble des qualités de chacun des travaux, des détails perçus ou oubliés.

Astuce :

Cette fiche vous inspire ? Nous vous proposons de continuer l'aventure ! Pour se faire Canson vous invite à mettre en valeur la ou les réalisation(s) de vos élèves et à les partager avec notre communauté. Qu'importe le sujet, nous serons ravis de découvrir votre créativité ! Dans ce cas, vous pouvez simplement nous contacter à l'aide du formulaire contact.

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Découvrir les "tableaux pièges" de Daniel Spoerri

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Découvrez les assemblages de Daniel Spoerri, entre autres ses tableaux-pièges qui figent des restes de repas dans le temps et font d'un moment éphémère une œuvre pérenne. Grâce à ces deux mises en situation, vous vous mettrez dans la peau de cet artiste en confectionnant votre propre scène de repas, un projet qui peut être réalisé individuellement ou en groupe, si vous souhaitez faire une " tablée " plus importante.

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Voici un album photos original et facile à réaliser par les enfants.

Cette sphère à suspendre permettra aux enfants d'exposer leurs plus belles photos !

Laissez libre cours à leur imagination en leur faisant ajouter leur petite touche personnelle : choix des couleurs, décorations...

Matériel :

Etape 1

Réglez les branches de votre compas à 4 cm. Dessinez un rond de diamètre 8 cm sur la feuille blanche.

Etape 2

Sans changer l'ajustement de votre compas, placez la pointe piquante sur la circonférence. Tracez une ligne en forme d'un petit arc avec votre compas.

Maintenant, placez la pointe piquante du compas au point d'intersection de la circonférence et de l'arc, et tracez un nouvel arc.

Continuez de cette façon, de manière à diviser le rond en six, en dessinant des arcs jusqu'au point où vous avez commencé.

Découpez le rond et conservez le reste de la feuille.

Etape 3

Dessinez un triangle en reliant trois des arcs que vous avez tracés, comme indiqué sur l'image.

Découpez le triangle.

Etape 4

Utilisez de nouveau le compas en conservant les 4 cm de rayon.

Dessinez et découpez 4 cercles par feuilles colorées (soit 20 cercles au total).

Prenez un rond et placez le triangle au-dessus. Utilisez le dos du couteau pour tracer les côtés du triangle.

Cette méthode permet un pliage plus aisé.

Etape 5

Pliez tous les ronds de manière à former des triangles.

Placez 5 ronds de couleurs différentes, comme indiqué sur l'image.

Etape 6

Choisissez cinq photos pour votre album un peu plus grandes que les cercles, puis imprimez-les (si le diamètre du cercle est 8 cm, vous pouvez prendre une photo de 9-10 cm).

Prenez la feuille blanche sur laquelle vous avez découpé les cercles. Placez-la sur la photo et tracez les contours au feutre.

Découpez la photo sur les traits et collez-la sur un cercle coloré. Faites de même pour toutes les photos.

Etape 7

Prenez les cinq ronds colorés que vous avez préparés.

Collez-les côte à côte en les assemblant par les languettes.

Etape 8

Maintenant, passez le ruban à l'intérieur et faites un nœud comme indiqué sur l'image.

Vous avez terminé la partie supérieure de la sphère.

Faites de même pour la partie inférieure.

Etape 9

Pour réaliser la partie du milieu, placez les photos en rang et les ronds colorés entre elles.

Collez-les ensemble en vous aidant des languettes.

Laissez sécher.

Etape 10

Assemblez la partie supérieure, la partie centrale et la partie inférieure entre-elles pour donner une forme sphérique.

Prenez garde à ce que le nœud de la corde reste bien au centre de la sphère et que le reste soit en dehors.

Etape 11

Les enfants peuvent maintenant laisser place à leur créativité et décorer leur sphère avant de la suspendre.

Ils peuvent par exemple réaliser de jolies fleurs de papier, ou coller des souvenirs de vacances...

Astuce :

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Voici un album photos original et facile à réaliser par les enfants. Cette sphère à suspendre permettra aux enfants d'exposer leurs plus belles photos ! Laissez libre cours à leur imagination en leur faisant ajouter leur petite touche personnelle : choix des couleurs, décorations... Matériel : Réglez les branches de votre compas à 4 cm.

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Cette fiche vous fait remonter au temps de l'Antiquité Gallo-Romaine et vous dévoile tous les secrets de la mosaïque de Saint Romain en Gal.

Les enfants pourront se familiariser avec la technique de la mosaïque. L'œuvre, sa signification et l'agriculture de l'époque n'auront plus aucun secret pour les enfants ! Laissez les enfants se glisser dans la peau des artistes Romains !

Période historique : L'Antiquité gallo-romaine

La mosaïque de Saint Romain en Gal. Cette très belle mosaïque a été découverte en 1891 sur les bords du Rhône à St Romain-en-Gal, près de Vienne. Exposée au musée du Louvre jusqu'en en 1935 puis au musée de St Germain-en-Laye. A l'origine, elle mesurait 8. 86 m x 4.48 m et était constituée de 40 tableaux, il n'en reste que 27 aujourd'hui qui ont été restaurés.

Contexte et analyse de l'œuvre

Le contexte

En 52 avant JC, les Romains s'installent en Gaule et essaient progressivement de faire accepter leur présence aux Gaulois. Comment ? En dominant militairement bien sûr, mais surtout en leur faisant découvrir la richesse de leur culture et la diversité de leurs arts.
L'art de la mosaïque s'impose donc petit à petit en Gaule. Sa technique, parfaitement maîtrisée par les mosaïstes romains et en continuelle évolution, séduit les " artistes locaux gaulois " au fil des siècles. À leur tour, ils s'inspirent des mosaïques romaines, ou grecques, pour réaliser des œuvres pérennes, toutes aussi raffinées. La nouvelle civilisation " gallo-romaine " voit le jour au cœur de la Gaule...

Ainsi, au début du IIIe siècle, sur les bords du Rhône à Saint-Romain-en-Gal, des mosaïstes de la ville de Vienne réalisent une magnifique mosaïque ayant pour thème le calendrier agricole. Une copie aussi fidèle que parfaite d'une œuvre romaine bien spécifique et dont seulement deux autres "exemplaires" traitant du même thème existent à travers le monde...

L'analyse de l'œuvre

1. En termes de forme
Exposée au Musée de St Germain-en-Laye (Île-de-France), la mosaïque du calendrier agricole du site de Saint-Romain-en-Gal (Rhône) a été découverte en 1891. Elle ornait le sol d'une riche villa d'un quartier résidentiel de l'époque. C'est ce que l'on appelle une mosaïque de pavement.
Cette mosaïque se composait de 40 tableaux. Actuellement, 27 sont visibles. 4 d'entre eux, situés à l'extrémité sud de la mosaïque, ont été endommagés lors d'un incendie. Format original : 8,86 m x 4,48 m.
Le thème du calendrier agricole n'est pas traité fréquemment par les mosaïstes. D'ailleurs, seules deux autres mosaïques dans l'esprit de celle de Saint-Romain-en-Gal ont été découvertes :

La mosaïque de Saint-Romain-en-Gal est celle qui compte le nombre le plus important de tableaux.

2. En termes de technique
La mosaïque du calendrier agricole a été composée à partir de tesselles qui sont de petits morceaux taillés dans de la pâte de verre, du marbre et du calcaire. Les tesselles formant les différents tableaux des saisons font 3 à 5 mm de côté. Celles constitutives du fond de la mosaïque sont légèrement plus grosses, avec une taille d'1 cm de côté. Pour l'assemblage, les tesselles sont insérées les unes après les autres dans du mortier frais.
Le tour de la mosaïque est constitué d'une double bordure particulièrement esthétique et travaillée. La première, fine et soignée, se compose d'une frise de perles et pirouettes, inconnue dans les mosaïques viennoises. La seconde, plus large, se présente sous la forme d'une arabesque végétale polychrome. On retrouve ici la feuille d'acanthe, longue et découpée, typique de la région Rhône-Alpes.
Enfin, les différents tableaux sont à leur tour séparés par une bordure ornementale représentant une tresse, formée de grains sphériques et de petits disques bombés au milieu.
Côté couleurs, on observe essentiellement des dégradés de rouge, ocre, orange, jaune... Une palette de coloris renvoyant à la "terre" et à son travail par extension.

3. En termes de signification
La mosaïque du calendrier agricole de Saint-Romain-en-Gal s'organise autour de panneaux figurant les 4 saisons. Pour sa "lecture", il faut commencer par le centre, avec les 4 tableaux figurant les 4 saisons.
Chaque saison est personnifiée par un ange moqueur et aux bonnes joues, appelé "putto", qui chevauche un animal sauvage différent :

L'hiver est à dos de sanglier et regarde vers le Nord.

Le printemps, bien installé sur un taureau, regarde vers le Sud.

L'été chevauche un lion et est orienté vers le Sud.

L'automne, sur un tigre, le regard tourné vers le Nord.

Autour de chaque panneau saisonnier se déploient 7 autres tableaux :

Pour l'hiver
* Les semailles des fèves
* La meule à grain
* Le transport du fumier
* Le four à pain
* Le sacrifice aux Lares
* Le tressage des paniers
* La fête des morts (Parentalia, du 13 au 21 février)

Pour le printemps
* Le retour des cigognes
* La greffe des arbres
+ 5 tableaux disparus

Pour l'été
* La sacrifice à Taranis
* Le lanceur de javelot
* Le ramassage du bois
+ 4 tableaux disparus

Pour l'automne
* La cueillette des pommes
* Les vendanges
* Le foulage du raisin
* Les labours et les semailles
* Le poissage des jarres à huile
* La cueillette des olives
* Le pressage des olives

Enfin, aux deux extrémités nord et sud de la mosaïque, on trouve 4 autres tableaux. Manquants côté sud, les 4 tableaux de l'extrémité nord représentent des têtes et culots de plantes pour signifier le printemps et l'été.

4. En termes d'usage
Loin des images mythologiques et des natures mortes que l'on trouve habituellement à cette époque dans les mosaïques de pavement, le thème agricole de la mosaïque de Saint-Romain-en-Gal détonne par son côté rustique et atypique.
En fait, cette mosaïque met en image de manière efficace et originale les grandes fêtes religieuses, les activités quotidiennes et agricoles. Loin de la recherche de l'idéal grec, les mosaïstes ont ici cherché à représenter le plus fidèlement possible la simplicité du monde de tous les jours. On parle d'art "plébéien", c'est-à-dire qui met en scène le peuple, mais sous un angle avant tout pittoresque.
De quoi prôner le travail agricole et glorifier la puissance divine à travers ses rituels religieux...

1 - Les objectifs pédagogiques : enfants de 2 à 6 ans
Matériels : Les objectifs :

Améliorer l'habileté manuelle et la latéralisation (gauche/droite)

Réaliser une production personnelle unique et originale, en se familiarisant avec les lettres de son prénom

Le mode opératoire
Faites découper des carrés et triangles de papier de couleur aux enfants. Pour les aider un peu, vous pouvez, au préalable, tracer quelques lignes horizontales et verticales sur les feuilles colorées. Vous leur faciliterez ainsi le découpage des "tesselles" grâce au quadrillage.

Montrez à chaque enfant, le modèle de son prénom et demandez-lui de reconstituer les lettres sous forme de mosaïque, à partir des carrés et triangles de papier.
Pour enrichir l'exercice, vous pouvez compléter la consigne en demandant aux enfants d'alterner les couleurs ou les formes des tesselles de papier.

2 - Les objectifs pédagogiques : enfants de 7 à 11 ans
Matériels : Les objectifs :

Développer la créativité et la précision dans l'effort de composition

Aborder la technique de contraste par la couleur, le fond et la forme

Le mode opératoire :
Faites choisir un animal à chacun de vos enfants. Vous pouvez leur donner quelques idées : un chien, un chat, un dauphin...

Pour les inspirer, faites circuler dans la classe plusieurs visuels de rosaces issues de différentes sources (Internet, l'église de votre village...).

Faites-leur ensuite découper des carrés et triangles de papier de couleur et proposez-leur de les coller sur une feuille de papier blanc pour reconstituer l'animal choisi. Ils peuvent préalablement tracer les contours de l'animal au crayon à papier.

Veillez à leur expliquer la notion de contraste et à leur faire cerner la forme de l'animal par une bordure de carrés d'une autre couleur que le reste de la mosaïque.

Astuce :

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Découvrir tous les secrets de la mosaïque de Saint Romain en Gal.

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Cette fiche vous fait remonter au temps de l'Antiquité Gallo-Romaine et vous dévoile tous les secrets de la mosaïque de Saint Romain en Gal. Les enfants pourront se familiariser avec la technique de la mosaïque. L'œuvre, sa signification et l'agriculture de l'époque n'auront plus aucun secret pour les enfants !

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Cette fiche vous explique en 9 étapes un chevalier sur sa monture. Avec cette méthode simple et ludique pour apprendre à dessiner, les enfants deviendront de véritables artistes !

Pour réaliser ce chevalier, vous pouvez utiliser du papier Canson ®"C" à Grain®, Mi-Teintes® ou Vivaldi®

Etape 1

Commencez par dessiner schématiquement au crayon de papier le cheval.

Etape 2

Toujours schématiquement, ajoutez le chevalier.

Gommez les traits inutiles qui sont indiqués en pointillé.

Etape 3

Etoffez le cheval.

Ajoutez sa queue, sa crinière et les détails de son visage.

Etape 4

Etoffez le chevalier.

Ajoutez les détails de l'armure, son casque ainsi que sa lance.

Etape 5

Ajoutez des couleurs selon votre gout.

Astuce :

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Cette fiche vous explique en 5 étapes comment dessiner un chien joueur ! Avec cette méthode simple et ludique pour apprendre à dessiner, les enfants deviendront de véritables artistes !

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Cette fiche vous explique en 9 étapes un chevalier sur sa monture. Avec cette méthode simple et ludique pour apprendre à dessiner, les enfants deviendront de véritables artistes ! Pour réaliser ce chevalier, vous pouvez utiliser du papier Canson ® "C" à Grain® , Mi-Teintes® ou Vivaldi® Commencez par dessiner schématiquement au crayon de papier le cheval.

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En tant que figure majeure du Pop Art, Roy Lichtenstein s'inspire des tensions et phénomènes du XXème siècle. En rupture avec l'académie, l'artiste puise sa matière première dans les publicités, les dessins animés ou encore l'imagerie populaire.

C'est ce que nous vous invitons à découvrir dans cette fiche. Les enfants apprendront à comprendre un style architectural unique en son genre et se glisseront dans la peau de l'artiste en créant leurs propres œuvres Pop art !

L'œuvre de Roy Lichtenstein permet d'aborder avec les enfants des techniques picturales contemporaines, tout en faisant un lien avec les mondes de l'imprimerie, de la publicité des années 60 et des "Comics" si réputés. De quoi découvrir aussi toute une parenthèse historique essentielle à la compréhension de l'époque actuelle.

Période historique : XXème siècle - Le Pop Art.

Roy Lichtenstein est un artiste peintre américain, né le 27 octobre 1923 à Manhattan et décédé le 29 septembre 1997 à Manhattan. Il est un des artistes les plus importants du mouvement pop art américain.

Ses œuvres s'inspirent fortement de la publicité et de l'imagerie populaire de son époque, ainsi que des " comics " (bandes dessinées). On estime qu'il laisse au total 4 500 œuvres en circulation dans le monde.

Contexte et analyse de l'œuvre

Le contexte

La seconde guerre mondiale a pris fin, mais a fait place à la Guerre Froide. Les États-Unis et l'URSS s'opposent en silence, le conflit idéologique entre communisme et capitalisme gronde entre les deux grandes puissances... C'est ce contexte qui influence les artistes de l'époque et donne naissance au Pop Art dans les années 50.

Dans les années 60 et 70, les artistes Pop Art commencent à vraiment faire parler d'eux et d'autres mouvements voient aussi le jour, comme le nouveau réalisme en France. Les courants artistiques reposent de plus en plus sur une perception critique du monde environnant et des contemporains. Le principe général ? Critiquer la société de consommation et dénoncer l'influence néfaste des médias comme de la publicité sur les comportements de l'homme.

En tant que figure majeure du Pop Art, Roy Lichtenstein s'inspire à son tour des tensions et phénomènes de l'époque. Dès 1961, il réalise son premier tableau consistant en l'agrandissement d'une vignette de bande dessinée, sélectionnée dans un magazine. Le point de départ de toute une série d'œuvres créées à partir de la récupération de nombreuses images : " Comics ", personnages de publicités, dessins animés ou imagerie populaire... Roy Lichtenstein n'en finit pas de puiser de la matière première partout autour de lui !

En 1962, il peut même profiter de sa première exposition individuelle et voir l'ensemble de ses toiles achetées avant même l'inauguration. Les collectionneurs de l'époque ne s'étaient pas trompés sur la nature unique de son œuvre...

L'analyse de l'œuvre

1. En termes de forme
Les œuvres de Roy Lichtenstein se caractérisent par un traitement bien spécifique de l'image originale. Qu'il s'agisse d'une vignette, d'une publicité ou d'un personnage de dessin animé comme le fameux Look Mickey (1961), ce qui importe, c'est avant tout la fidélité de la reproduction picturale. Entre 1961 et 1964, son œuvre s'homogénéise de manière spectaculaire. L'idée, au niveau du style, consiste à créer un effet de distance entre le modèle et celui qui regarde la toile. Les toiles Girl's Romance, Secret Hearts, Drowning Girl en sont de parfaits exemples.

2. En termes de technique
Dans ses peintures, Roy Lichtenstein cherche à rendre compte des effets et motifs résultant des techniques de l'imprimerie contemporaine, mais aussi des contraintes publicitaires. Ses toiles deviennent reconnaissables entre toutes, on y trouve des hachures, des traits épais pour délimiter les dessins, de larges aplats de couleurs primaires réalisés à la peinture acrylique. Enfin, pour matérialiser les ombres et les reliefs, l'artiste peint des petits points très serrés. D'ailleurs, il invente même une technique de " masque " pour faire réaliser plus efficacement ses points de trame... par un assistant. Ainsi, Roy Lichtenstein donne une dimension plus " mécanique " à son travail et fait de ces points une réelle " marque de fabrique ".

3. En termes de signification
Les œuvres de Roy Lichtenstein représentent des personnages connus, réels ou fictifs, des motifs populaires ou tirés de l'imagerie commerciale, des objets du quotidien... Efficaces par nature, les images originelles qui inspirent ces toiles fascinent le créateur. Pourquoi ? Parce qu'il existe un réel contraste entre ces images " vides " de sensibilité et un contenu " rempli " d'émotion. Une forme de mise en abîme qui concentre tout vers un essentiel accessible et une force vitale unique, bien supérieure à l'Expressionnisme abstrait, encore en vogue à cette époque.

4. En termes d'usage
De New York à Cleveland en passant par Londres, Paris, mais aussi les villes d'Allemagne et de Belgique... Roy Lichtenstein est toujours resté en contact étroit avec la scène artistique américaine et internationale. Non seulement il a beaucoup enseigné, pratiqué divers métiers (dessinateur, décorateur de vitrines), mais il a également toujours travaillé à sa production artistique. Une ligne de conduite qui lui a permis de rendre son art accessible à chacun, tout en faisant passer sa critique ironique, voire spéculative, du monde environnant et de ses propres œuvres (Modular paintings, 1969 - 1970).

1 - Les objectifs pédagogiques : enfants de 2 à 6 ans
Matériels : Les objectifs :

Produire des formes de base

Combiner ces éléments pour créer un personnage

Donner un sens global à la production

Le mode opératoire
Remettez une feuille blanche à chaque enfant. Demandez-leur de dessiner au crayon à papier un grand rond en son centre, ainsi que deux demi-cercles sur la partie supérieure. Invitez-les à compléter le dessin par deux petits ronds représentant les yeux et un rond plus important, au centre, pour le nez. Ils viennent de créer ainsi une tête d'ourson.

Ensuite, indiquez aux enfants de repasser les traits de crayon au feutre noir et de finaliser la tête de l'ourson avec un sourire sur la partie inférieure.
Puis suggérez-leur de colorier l'intérieur de l'ourson à l'aide de feutres de couleurs vives et de parsemer de petits points de couleur l'extérieur de l'ourson de façon linéaire.

Vous pouvez également compléter la production en fournissant aux élèves la photocopie d'une phrase type, par exemple : "Je m'appelle Winnie". Ils devront la découper en forme de bulle et la coller sur leur feuille pour " faire parler l'ourson ", à l'image d'une bulle de BD.

2 - Les objectifs pédagogiques : enfants de 7 à 11 ans
Matériels : Les objectifs :

Prendre conscience du caractère graphique des lettres
Le mode opératoire :
Demandez aux enfants de prendre différents magazines lus par leurs parents ou eux-mêmes (actualité, décoration, cuisine, programme télé...).

Sur la base de ce matériel, proposez-leur de choisir chacun une image, de la découper et de la coller sur une feuille de papier de couleur, en lien avec la scène représentée. Suggérez ensuite aux enfants de "dessiner le bruit" correspondant à cette image, grâce à une onomatopée. Par exemple, on peut imaginer "Teuf teuf teuf" pour une voiture circulant à faible allure ou "Vrooooom" pour une moto, "clap clap" pour le clapotis de la mer... Invitez les enfants à déformer les lettres, les agrandir, les compresser... afin qu'elles participent graphiquement à l'expression du bruit.

Astuce :

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Apprendre un style architectural unique en son genre "Le Pop Art" avec Roy Lichtenstein

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En tant que figure majeure du Pop Art, Roy Lichtenstein s'inspire des tensions et phénomènes du XXème siècle. En rupture avec l'académie, l'artiste puise sa matière première dans les publicités, les dessins animés ou encore l'imagerie populaire. C'est ce que nous vous invitons à découvrir dans cette fiche.

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Une carte tout en papier réalisée avec le portrait des enfants ! Une création simple que chaque enfant pourra personnaliser avec sa propre silhouette, ses couleurs et son message qu'il écrira au dos.

Une carte originale à offrir et très simple à réaliser !
Matériel :
Comment étaient réalisées les premières silhouettes ?
Dessiner le profil de son entourage était une chose très courante au XVIII siècle.

Une machine a même été inventée dans ce but ; en fait il s'agissait plutôt d'un dispositif :
le modèle se place près d'un écran et de l'autre côté une bougie projette son ombre, le dessinateur peut ainsi dessiner le contour de l'ombre sur l'écran et obtenir une silhouette fidèle de son modèle.

Dessin du profil

Imprimez le portrait de chaque enfant (environ 6 x 9 cm), la photo doit être prise de profil et sur un fond clair pour que le contour du visage se démarque bien.

Directement sur la photo, tracez à l'aide d'un feutre noir le contour du portrait et coloriez le profil tout en noir.

Découpage du profil

Tracez un cercle autour du profil d'une dizaine de centimètres et découpez-le.

Création du support

Dans le papier de couleur, découpez un cercle légèrement plus grand que celui du profil, environ 12 cm et collez le profil au centre.

Découpage du papier kraft

Pour décorer le contour de la carte découpez des petits rectangles (1,5 x 3,5 cm environ) dans le papier kraft, pour gagner du temps découpez plusieurs épaisseurs de papier à la fois.

Finition

Collez les rectangles de kraft au dos du cercle.

Pour terminer la carte, découpez un cercle dans le papier blanc (environ 11 cm), et collez-le au dos, ce qui permettra de couvrir la base des franges et de pouvoir écrire un message.

Astuce :

Cette fiche vous inspire ? Nous vous proposons de continuer l'aventure ! Pour se faire Canson vous invite à mettre en valeur la ou les réalisation(s) de vos élèves et à les partager avec notre communauté. Qu'importe le sujet, nous serons ravis de découvrir votre créativité ! Dans ce cas, vous pouvez simplement nous contacter à l'aide du formulaire contact.

Fabriquer des cactus en papier

Un gabarit et un peu de papier coloré : c'est tout ce qu'il faut pour que les enfants puissent créer des cactus en papier.

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Une carte tout en papier réalisée avec le portrait des enfants ! Une création simple que chaque enfant pourra personnaliser avec sa propre silhouette, ses couleurs et son message qu'il écrira au dos. Une carte originale à offrir et très simple à réaliser ! Matériel : Comment étaient réalisées les premières silhouettes ?

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Sensibilisez vos enfants aux fascinantes œuvres de Gustave Klimt.

Découvrez la richesse de son travail et la finesse des détails qu'il apporte à ses tableaux, créez avec les enfants des portraits uniques inspirés de ce peintre autrichien.

Vous pourrez à l'aide de cette fiche élaborer avec les enfants des portraits originaux inspirés de l'un des tableaux les plus célèbres de Gustave Klimt.

L'objectif étant de tendre vers une minutie d'exécution dans le découpage, le dessin et la composition afin d'obtenir un portrait riche de formes et motifs et mettre en valeur le modèle.

Période historique : XIXème-XXème siècle - Art nouveau

Gustave Klimt est un artiste-peintre autrichien né le 14 juillet 1862 à Baumgarten près de Vienne et décédé le 6 février 1918 à Vienne (Autriche).
Il l'un des membres les plus en vue du mouvement Art nouveau et de la Sécession de Vienne.
Peintre de compositions à personnages, sujets allégoriques, figures, nus, portraits, paysages, dessinateur, décorateur, peintre de cartons de tapisseries, cartons de mosaïques, céramiste, lithographe.
Les qualités artistiques de Klimt sont reconnues officiellement et il reçoit, en 1888, la Croix d'or du mérite artistique des mains de l'empereur François-Joseph.
ontexte et analyse de l'œuvre
Contexte et analyse de l'oeuvre

Le contexte

Gustave Klimt est né près de Vienne en Autriche en 1862.

Ses parents, tous deux artistes (son père était orfèvre et sa mère chanteuse lyrique), le baignent dès son plus jeune âge dans le domaine artistique. Malgré les moyens limités de la famille, Gustave rejoint très tôt une école d'arts décoratifs.

Il crée en 1883 (à 21 ans) son atelier avec son frère, Ernst, ils remplissent rapidement leur carnet de commandes et réalisent des peintures murales pour des édifices publiques, universités, théâtres et villas ... Klimt se fait déjà remarquer par son habileté et la précision de ses portraits.

En 1892, il perd son père et son frère. Cette sombre période marque un tournant dans son parcours, il est contraint de dissoudre l'atelier et s'émancipe du modèle académique, il devient l'un des membres du mouvement Art Nouveau de Vienne.

Ses œuvres seront rapidement jugées trop provocantes.

Dans les années 1900, il affinera ce style qui lui est propre : des portraits et des paysages imprégnés d'art byzantin, l'utilisation de l'or, le mélange du figuratif et de l'abstrait, la profusion des détails digne de mosaïques ... ce sera le début de son " Cycle d'or ".

Il meurt en 1918 laissant derrière lui quelques 230 tableaux.

L'analyse de l'œuvre

1. En termes de forme
Cette œuvre est une huile sur toile de 138 x 138 cm datant de 1907. Elle est exposée à la Neue Galerie à New-York

2. En termes de technique
Ce tableau est marqué par l'abondance d'or et de motifs, une composition qui s'apparente à celle d'une mosaïque tant elle est riche. On retrouve des accumulations de formes simples (des triangles, des carrés, des spirales, et des yeux évoquant l'art égyptien) qui contrastent avec le visage très réaliste du modèle et ses cheveux en aplat noir.

3. En termes de signification
Ce portrait de par ses symboles forts est un véritable hommage au modèle. L'artiste lui donne une allure impériale : une grande cape littéralement couverte d'or, d'ornements et de bijoux !

4. En termes d'usage
Gustave Klimt a créé un style qui lui est propre, qui n'est inspiré d'aucun prédécesseur, il laisse un grand nombre d'œuvres dans l'histoire de l'art. Ce tableau reste l'un des plus chers vendus au monde : environ 135 millions de dollars.

1 - Les objectifs pédagogiques : enfants de 2 à 6 ans
Matériels : Les objectifs :

Reproduire des graphismes simples

Maitriser le coloriage et l'espace

Le mode opératoire :
Montrez aux enfants le portrait d'Adèle Bloch-Bauer, après quelques explications sur l'œuvre et l'artiste, annoncez-leur la démarche à suivre.
Dans un premier temps, inventoriez ensemble les différents motifs que l'on peut voir sur l'œuvre.

Imprimez des portraits pour chaque enfant, lui-même ou la personne de leur choix, en petit format (maximum 5x6cm).
Fournissez à chaque enfant une feuille A5 de papier Canson®. Ils colleront leur photo en haut de la page.
Proposez-leur ensuite de tracer un vêtement ample qui occupe une bonne partie de la feuille, comme une cape ou un long manteau, puis de diviser le vêtement et l'espace restant en différentes zones (assez grandes).
Indiquez aux enfants de choisir pour chaque zone une forme définie inspirée du tableau. Ils rempliront chaque zone en répétant le motif choisi en variant sa taille afin de combler l'espace. Vous pouvez choisir de laisser une ou deux zones un peu vides.

Pour finir, les enfants pourront colorier aux crayons de couleurs chaque zone, l'idéal étant de choisir 2 couleurs pour garder une certaine harmonie (Ex. : un camaïeu de vert pour le fond, un camaïeu de rose/rouge pour le vêtement).

2 - Les objectifs pédagogiques : enfants de 7 à 11ans
Matériels : Les objectifs :

Maitriser le graphisme

Appréhender la technique de la mosaïque

Faire preuve de minutie

Le mode opératoire :
Imprimez les portraits de chaque enfant (ou d'une personne de leur choix) d'une dimension d'environ 5 x 6 cm. Fournissez à chaque enfant une feuille de papier noir Canson® au format A4.

Dans un premier temps, coller la photo en haut de la feuille et définir le corps au crayon. Diviser ensuite l'espace restant en zones de différentes tailles.

L'objectif de ce travail est de remplir l'espace en s'inspirant des motifs utilisés par Klimt, pour cela différentes techniques peuvent être utilisées :

dessiner des motifs à main levée au crayon de couleur clair à même la feuille noire (spirales, triangles, tirets, quadrillage, ovales ...)

réaliser une mosaïque en papier : découper des carrés et rectangles dans des papiers de différentes couleurs, coller une à une ces formes en conservant un marge d'un millimètre environ

dessiner au feutre noir des motifs sur un papier coloré qui pourra ensuite être collé sur la feuille noire.

Afin d'obtenir un portrait harmonieux, il est recommandé de se limiter à deux teintes que vous pouvez travailler en camaïeu, vous pouvez aussi conseiller aux élèves de ménager quelques zones moins chargées et de ponctuer leurs graphismes de quelques collages.

Astuce :

Cette fiche vous inspire ? Nous vous proposons de continuer l'aventure ! Pour se faire Canson vous invite à mettre en valeur la ou les réalisation(s) de vos élèves et à les partager avec notre communauté. Qu'importe le sujet, nous serons ravis de découvrir votre créativité ! Dans ce cas, vous pouvez simplement nous contacter à l'aide du formulaire contact.

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Découvrir la richesse du travail du peintre autrichien : Gustave Klimt

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Sensibilisez vos enfants aux fascinantes œuvres de Gustave Klimt. Découvrez la richesse de son travail et la finesse des détails qu'il apporte à ses tableaux, créez avec les enfants des portraits uniques inspirés de ce peintre autrichien. Vous pourrez à l'aide de cette fiche élaborer avec les enfants des portraits originaux inspirés de l'un des tableaux les plus célèbres de Gustave Klimt.

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Faites découvrir aux enfants l'œuvre originale de Vassily Kandinsky. Sensibilisez-les à l'art abstrait, à son graphisme et à la musique dont l'artiste s'est largement inspiré pour créer ses œuvres rythmées et colorées.

Vous pourrez, à l'aide de cette fiche, expérimenter avec les enfants l'art abstrait, l'objectif étant, pour chacune des activités, de donner vie à la musique sur le papier.

Une expérience qui développera l'attention, la sensibilité et la créativité des enfants. Ils pourront, en une ou plusieurs séances, se mettre dans la peau d'un compositeur grâce au découpage et au dessin.

Vassily a dit : " Le blanc sonne comme un silence, un rien avant tout commencement ", alors à vos feuilles !

Période historique : XXème siècle - Expressionnisme abstrait.

Vassily Kandinsky, né à Moscou le 4 décembre 1866 et mort à Neuilly-sur-Seine, le 13 décembre 1944, est un peintre, graveur, théoricien de l'art, poète et dramaturge russe, naturalisé allemand, ukrainien puis français en 1939.

Considéré comme l'un des artistes les plus importants du XXe siècle aux côtés, notamment, de Picasso et de Matisse, il est un des fondateurs de l'art abstrait.

Son épouse, Nina Kandinsky a légué l'ensemble des œuvres de Kandinsky en sa possession, au Centre Georges-Pompidou, à Paris.

Contexte et analyse de l'œuvre

Le contexte

Vassily Kandinsky est né en Russie en 1866, il vivra dans plusieurs autres pays : l'Ukraine, l'Allemagne et enfin la France dont il obtiendra la nationalité en 1939. D'un milieu aisé, il fait des études de droit et travaillera en tant qu'assistant-enseignant.
Malgré son intérêt et sa sensibilité pour l'art, c'est seulement à 30 ans qu'il commence à prendre des cours aux Beaux-arts, il publiera des théories sur l'art : il voit dans la peinture une dimension spirituelle, elle permet d'exprimer les sentiments de l'âme humaine.

La musique est pour lui une source d'inspiration, tout comme les couleurs sont des émotions elles sont aussi des sons (abstraction lyrique) ; ce qui vaudra à ses tableaux les plus aboutis d'être nommés " improvisations " ou encore " compositions ".

L'œuvre de Kandinsky est le fruit de longues réflexions, ses tableaux sont finement étudiés, la géométrie y a une place très importante : traits, courbes, cercles, point, carré ... comme des notes de musique sur le papier.
L'analyse de l'œuvre
1. En termes de forme
Cette œuvre, " Composition n°VIII ", est une huile sur toile de 1923, son format est de 140 x 201 cm, on peut la voir au Musée Guggenheim à New-York.

2. En termes de technique
Sur un fond clair, de nombreux éléments géométriques se croisent, se chevauchent et sont comme en suspension. On retrouve toutes les couleurs du blanc au noir, en aplat, en dégradé et en damier.

3. En termes de signification
Si de prime abord cette peinture peut paraître confuse, il n'en est rien. L'art abstrait ne représente rien de figuratif ; on pourrait donc penser que l'artiste jouit d'une liberté totale mais Kandinsky suit les théories des formes et des couleurs qu'il a élaborées. En tant que spectateur, nous sommes face à une œuvre musicale du domaine onirique où chacun est libre d'imaginer et de percevoir ce qu'il souhaite.

4. En termes d'usage
Vassily Kandinsky est un pionnier de l'art abstrait. Qu'il en soit le fondateur fait polémique. Mais, quoiqu'il en soit, il reste une figure emblématique de ce mouvement. Beaucoup de ses œuvres se trouvent au Centre Georges Pompidou à Paris.

1 - Les objectifs pédagogiques : enfants de 2 à 6 ans
Matériels : Les objectifs :

Maitriser le coloriage et les tracés

Initiation à l'art abstrait

Développer la concentration et la sensibilité

Le mode opératoire :
Expliquez aux enfants le principe de la séance :

1- Vous allez écouter un morceau de musique ensemble (classique de préférence et d'une durée raisonnable). Le but de cette première écoute est de repérer les différents sons, graves ou aigus, le rythme, calme ou rapide.

2- A la deuxième écoute, annoncez aux enfants qu'ils devront écrire cette musique sur du papier avec des formes.

Montrez-leur une Composition de Kandinsky pour qu'ils visualisent le concept de l'abstraction lyrique.
Inventorier ensemble un éventail de figures géométriques que vous laisserez à leur vue : cercles de toutes tailles, demi-cercles, droites, droites sécantes, triangles, points, quadrillages, courbes, ondulations ... etc.
Montrez-leur, ensuite, l'exemple à l'écoute du morceau : dessinez au tableau des formes inspirées par la musique (la douceur par des ronds et des courbes, les percussions plus dynamiques par des petits carrés ou des triangles ...)

Fournissez à chaque enfant une feuille de papier Canson ® A4 d'un ton clair.
Ecoutez à nouveau le morceau, chacun dessinera les formes de son choix sur sa feuille Canson ® au feutre noir en se laissant porter par la musique : utilisez des objets de la maison pour faire des cercles, une règle pour les droites, le reste des formes pourra se faire à main levée.

L'objectif de cette expérience est aussi de montrer aux enfants la multitude de possibilités qui s'offre à eux avec des formes simples : superposer, croiser, aligner, multiplier, regrouper, disperser ...
Proposez-leur ensuite de mettre leur " partition " en couleur, utilisez des feutres et des crayons de couleur pour obtenir différentes textures.

2 - Les objectifs pédagogiques : enfants de 7 à 11 ans
Matériels : Les objectifs :

Développer la sensibilité et la créativité

Elaborer une composition harmonieuse

Le mode opératoire :
Cette activité peut être réalisée individuellement ou en binôme.

Expliquez aux enfants le concept de l'abstraction lyrique, montrez-leur une Composition de Kandinsky et discutez ensemble de leur perception du tableau, des sons que pourraient représenter les formes et couleurs.
Décortiquez ensuite le tableau : inventoriez les éléments graphiques (cercles, demi-cercles, droites, droites sécantes, triangles, points, quadrillages, courbes, ondulations...). Cet éventail de formes sera leur palette.

Ecoutez un morceau de musique classique ensemble, repérez avec eux les différents sons et rythmes. A la deuxième écoute, annoncez aux enfants qu'ils devront représenter cette musique avec des découpages de papier.
A l'écoute du morceau, ils découperont, dans des papiers Canson ® de différentes couleurs, leurs notes de musique. Ils peuvent ponctuer leurs découpages de graphismes au feutre noir.

Proposez-leur ensuite d'assembler ces notes pour en faire une composition : ils colleront les papiers entre eux de manière à obtenir un collage harmonieux et suffisamment solide pour être accroché au mur.

Astuce :

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Découvrir l'œuvre originale de Vassily Kandinsky.

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Faites découvrir aux enfants l'œuvre originale de Vassily Kandinsky. Sensibilisez-les à l'art abstrait, à son graphisme et à la musique dont l'artiste s'est largement inspiré pour créer ses œuvres rythmées et colorées. Vous pourrez, à l'aide de cette fiche, expérimenter avec les enfants l'art abstrait, l'objectif étant, pour chacune des activités, de donner vie à la musique sur le papier.

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Découvrez avec les enfants l'univers de Victor Vasarely l'une des figures marquantes de l' Op Art, un mouvement à la frontière entre les arts et les mathématiques.

L'objectif de cette activité est de permettre aux enfants d'expérimenter la technique de l'art optique en mettant en scène la forme ou l'animal de leur choix. Une mise en pratique simple pour des résultats surprenants, qui offre de nombreuses possibilités et plaira aux petits comme aux grands !

Période historique : XXe siècle - Art optique (ou Op art)

Victor Vasarely né le 9 avril 1906 à Pécs (Hongrie) et mort le 15 mars 1997 à Paris, est un plasticien hongrois, naturalisé français en 1961, reconnu comme étant le père de l'art optique.

En 1930, il s'installe à Paris où il débute comme artiste graphiste dans des agences publicitaires. C'est là qu'il effectue son premier travail majeur, Zebra (1939) considéré aujourd'hui comme le premier travail dans le genre op art.

Pendant les deux décennies suivantes, Vasarely développe son propre modèle d'art abstrait géométrique. Le "Christ et Saint Pierre" comptent parmi les rares œuvres religieuses de l'artiste et sont exposées dans la crypte de la cathédrale d'Évry. Vasarely a également conçu les 25 vitraux de l'église œcuménique Saint-François d'Assise de Port-Grimaud dans le Var.

Il travaille aussi pour de nombreuses entreprises et métamorphose en 1972 avec son fils (le plasticien Yvaral -1934/2002), le logotype de Renault. Il réalise également en 1972 la façade des studios RTL au 22 rue Bayard dans le 8e arrondissement de Paris, elle est habillée de lames métalliques et actuellement classée aux monuments historiques.

Contexte et analyse de l'œuvre

Le Contexte :

Dans les années 1920 des artistes, comme Kandinsky (fondateur de l'art abstrait) expérimentent les couleurs et les formes et élaborent des théories sur les effets visuels produits : les couleurs qui vibrent, la sensation de mouvement... Ces premières expériences visuelles sont à l'origine de l'Art Optique.

Victor Vasarely commence par une formation en médecine, il quitte la Hongrie à 24 ans et s'installe à Paris pour étudier les arts, il travaille dans des imprimeries et des agences publicitaires en tant que graphiste. Ses premières œuvres sont déjà très schématiques, ses paysages sont faits de ronds et d'ovales, il continuera pendant près de 20 ans à développer son art géométrique.

L'artiste ne cherche pas de sens dans ses travaux, il ne recherche pas à transmettre des émotions il fait uniquement appel à la perception du spectateur. Les illusions d'optiques ainsi créées perturbent le regard donnant des sensations de mouvement et d'effet tridimensionnel.

L'analyse de l'œuvre :

1. En termes de forme
Le " Zèbre " est une peinture de 1938, son format est de 52 x 60 cm. Cette œuvre est considérée comme l'une des premières œuvres d'art optique. Elle représente deux zèbres dont les rayures contrastent et s'entremêlent donnant ainsi l'impression de volume..

2. En termes de technique
Travail des lignes, jeux d'ombres et de lumières, mise en mouvement uniquement grâce à des aplats de couleurs sont des notions communes aux travaux de Vasarely. Les zèbres apparaissent non pas grâce à un tracé mais bien par le contraste des bandes intérieures et extérieures au dessin.

3. En termes de signification
L'art optique porte bien son nom, ici ce qui compte c'est le visuel, cette nouvelle forme artistique inquiète dans les années 60 parce qu'elle ne véhicule aucune signification, il s'agit d'une forme d'art mathématique dont le seul but est de déstabiliser l'œil du spectateur comme le dit l'artiste : " L'enjeu n'est plus le cœur, mais la rétine"

4. En termes d'usage
La plupart des œuvres de l'artiste sont mises en scène à la Fondation Vasarely à Aix-En-Provence, au-delà du grand nombre d'œuvres qu'il a réalisé, Victor Vasarely est aussi à l'origine d'un visuel très connu qu'il a réalisé en 1972 avec son fils Yvaral, il s'agit du logo des automobiles Renault.

1- Les objectifs pédagogiques : enfants de 3 à 6 ans
Matériels : Les objectifs :

Reporter une forme simple

Maitriser son geste dans le coloriage

Colorier en algorithme

Le mode opératoire :
Fournissez à chaque enfant une feuille de papier Canson ® puis tracez des lignes espacées de 1 cm.

Proposez aux enfants différentes formes simples à dessiner ou reporter sur la feuille : le contour de leur main, des cercles, des cœurs, pensez aux objets qui vous entourent que vous pourriez utiliser. Le tracé devra être effectué au crayon pour pouvoir être gommé après coloriage.

Expliquez-leur le principe du coloriage à savoir de ne colorier qu'une bande sur deux à l'extérieur du dessin puis d'inverser le processus à l'intérieur du dessin, le contraste des deux coloriages mettra la forme du dessin en évidence.

Proposez-leur de marquer d'un point les zones à colorier que vous vérifierez, afin d'éviter les erreurs.

Utilisez un papier Canson ® d'un grammage assez fort (minimum 185g/m²) pour qu'il résiste aux passages des feutres.

2 - Les objectifs pédagogiques : enfants de 7 à 11 ans
Matériels : Les objectifs :

Développement de la dextérité

Maitriser une découpe précise

Ouverture sur les autres formes d'illusions d'optiques

Le mode opératoire :
Fournissez à chaque enfant deux feuilles de papier blanc et une feuille de papier noir Canson ®.

La première étape consiste à découper des bandes de papier noir de 2 cm dans la largeur de la feuille, huit bandes suffiront pour un format A4 final. Le travail doit être le plus précis possible.

Ensuite, faites-leur coller ces bandes sur une feuille blanche en les espaçant de 2 cm. Vous obtiendrez ainsi une feuille A4 de rayures blanches et noires régulières.

Veillez à ce que les enfants ne mettent pas trop de colle pour ne pas faire onduler la feuille.

La troisième étape consiste à redécouper votre feuille rayée dans le sens de la longueur. Pour cela, divisez la feuille en 6 bandes horizontales (soit des bandes de 3,5 cm de haut pour un format A4), proposez aux élèves de marquer légèrement leurs tracés de découpe au crayon. La découpe devra être nette et régulière.

Pour finir, les bandes obtenues devront être collées sur la feuille blanche restante avec un léger décalage. Faites coller aux enfants une première bande au bas de leur feuille contre le bord gauche, puis de coller juste au-dessus la suivante décalée d'environ 1 cm, celle d'après sera à nouveau contre le bord gauche, etc... procédez de la même manière pour les autres bandes. L'important pour cette dernière étape est de garder le même décalage : les bandes paires sont alignées verticalement entres elles, les bandes impaires le sont aussi.

Discutez ensuite de l'effet obtenu : les bandes paraissent inclinées et pourtant si vous placez une règle dessus, force est de constater qu'elles sont bien droites.

Astuce :

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Découvrez avec les enfants l'univers de Victor Vasarely l'une des figures marquantes de l' Op Art, un mouvement à la frontière entre les arts et les mathématiques. L'objectif de cette activité est de permettre aux enfants d'expérimenter la technique de l'art optique en mettant en scène la forme ou l'animal de leur choix.

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Découvrez avec les enfants l'œuvre de M.C. Escher, inspirée de concepts mathématiques et réalisez des pavages aussi ludiques que surprenants.

Découvrez au travers de ces deux mises en situation le concept du pavage (ou tessellation) : construire des formes régulières qui s'imbriquent les unes dans les autres pour former un motif.

Vous donnerez vie à ce motif comme le faisait M.C. Escher, en jouant avec les contrastes aussi bien dans le fond (couleurs) que dans la forme (sujet traité). Deux projets artistiques qui feront appel à l'imagination des enfants !

Période historique : XXème siècle - Optic Art

M. C. Escher est un artiste néerlandais né à Leeuwarden le 17 juin 1898 et décédé à Laren le 27 mars 1972. Il est connu pour ses gravures sur bois, lithographies et mezzotintos souvent inspirées des mathématiques.

Elles représentent des constructions impossibles, des explorations de l'infini, des pavages et des combinaisons de motifs qui se transforment graduellement en des formes totalement différentes.

Au cours de sa vie, M.C. Escher réalise 448 lithographies et xylographies, et plus de 2 000 dessins et esquisses.
Contexte et analyse de l'œuvre
Contexte et analyse de l'oeuvre

Le contexte

Maurits CornelisEscher est né aux Pays-Bas en 1898.

Son père est ingénieur hydraulique, il a deux frères qui suivront eux aussi des études scientifiques. M. C. Escher n'est pas brillant à l'école, la seule matière qui l'intéresse, c'est le dessin. Ses parents, face à son attrait pour le domaine artistique, l'engageront à poursuivre des études d'architecture, il fera ensuite le choix des arts décoratifs.

C'est au cours d'un voyage en Espagne qu'il découvre le palais de l'Alhambra et ses mosaïques : des motifs qui s'imbriquent et se répètent à l'infini. Suite à cette visite il développe une fascination pour les pavages et commence ses expérimentations.

M. C. Escher estime que représenter des motifs abstraits n'a pas de sens. Il travaillera des sujets vivants (hommes, oiseaux, poissons, lézards...) en 2D. Plus tard les personnages de ses " puzzles " émergeront en 3D, il développera ensuite un intérêt pour la perspective et les constructions impossibles.

L'analyse de l'œuvre

1. En termes de forme
Cette œuvre est une gravure sur bois de 43 x 43 cm réalisée en 1939.
2. En termes de technique
Ce tableau représente des poissons gris dans une eau noire qui se transforment peu à peu en montant. On remarque que ces poissons deviennent les interstices qui définissent les oiseaux dans le ciel, et vice-versa.
Cette illusion est entretenue par l'utilisation du noir et du blanc, le contraste des couleurs et des formes fait que le regard ne peut se concentrer que sur les poissons ou sur les oiseaux.
3. En termes de signification
Il s'agit à la fois d'un pavage et d'une métamorphose. Le regard circule sur l'œuvre donnant une impression de cycle sans fin de l'air à l'eau.
Cette œuvre invite à réfléchir au-delà de son caractère géométrique et mathématique sur les notions d'infini, d'espace et sur l'ordre qui régit la nature qui nous entoure.

4. En termes d'usage
" Je pourrais remplir toute une seconde vie à travailler sur mes impressions " ... En effet, Escher laisse derrière lui plus de 400 lithographies et 2000 dessins, il ne se considère pas comme un mathématicien, il s'est inspiré des concepts mathématiques et les mathématiciens se sont inspirés de ses travaux, mais il reste un artiste graphique.

1 - Les objectifs pédagogiques : enfants de 2 à 6 ans
Matériels : Les objectifs :

Maitriser le coloriage

Colorier en algorithme

Développer l'imagination

Le mode opératoire :
Téléchargez le PDF des pavages.
Imprimez et distribuez une planche par enfants, adaptez la taille du motif au niveau des enfants (le motif peut être agrandi).
Ces pavages représentent des formes abstraites dans lesquelles il faudra imaginer une personne, un animal, un visage...

Invitez les enfants à imaginer un sujet dans leur forme, vous pouvez les guider dans leur choix en leur présentant différentes possibilités de dessin.
Dans un premier temps, les enfants traceront les éléments qui distingueront leur motif au feutre noir (des yeux, un nez, une bouche, des oreilles ...).
Il leur faudra ensuite colorier les pavés en utilisant plusieurs couleurs et en veillant à ne pas colorier deux zones contiguës d'une même couleur.
Les coloriages pourront ensuite être découpés en forme de fanions de même taille (triangles ou rectangles) et assemblés en une guirlande décorative.

2 - Les objectifs pédagogiques : enfants de 7 à 11ans
Matériels : Les objectifs :

Développer la créativité

Créer un motif au raccord

Maitriser le tracé et le coloriage

Le mode opératoire :
Mettez à disposition des enfants des carrés de 6 cm de côté d'un papier épais (au moins 220gr/m²).
Vous allez leur expliquer la démarche pour créer un motif au raccord dans ce carré.

Le principe est le suivant :
il faut dessiner un tracé aléatoire qui joint les 2 angles d'un même côté, puis découper la forme obtenue et la scotcher sur le côté opposé du carré, il faut recommencer l'opération pour les 2 autres côtés du carré. Vous obtiendrez une nouvelle forme qui pourra être dupliquée et imbriquée à l'infini (voir l'exemple de la photo).
Une fois le gabarit réalisé, chaque enfant devra imaginer le sujet qu'il dessinera dans cette forme (un visage, un animal, un personnage ...)
Distribuez une feuille Canson ® A4 à chacun, à l'aide de leur gabarit les enfants reproduiront leur motif sur la totalité de la feuille avec un feutre noir épais, dans le sens qui leur convient.
Afin que le pavage ressorte, il est conseillé de dessiner les détails de chaque forme à l'aide d'un feutre noir plus fin. Veillez à ce que les enfants ne se trompent pas dans l'alternance des formes.
Une fois le pavage entièrement dessiné, proposez-leur de mettre leur dessin en couleur.

Invitez les enfants à jouer sur les contrastes : trouver deux sujets qui s'opposent (ex. : poisson/oiseau, visage souriant/visage fermé, insecte/éléphant, fille/garçon ...) et choisir des couleurs qui tranchent afin de bien distinguer leurs deux sujets.
Vous pouvez par la suite afficher les travaux de chacun et discuter du choix des formes et des couleurs.

Astuce :

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Découvrir les surprenantes oeuvres de Maurits Cornelis Escher

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Découvrez avec les enfants l'œuvre de M.C. Escher, inspirée de concepts mathématiques et réalisez des pavages aussi ludiques que surprenants. Découvrez au travers de ces deux mises en situation le concept du pavage (ou tessellation) : construire des formes régulières qui s'imbriquent les unes dans les autres pour former un motif.

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Les abonnements-livres de l’école des loisirs

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Activités bricolage, recettes... pour les 5/8 ans - Youpi, j'ai compris !

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Un abonnement à Youpi, c'est répondre chaque mois à tous les pourquoi de votre enfant ! " Les dinosaures, ils ont existé juste avant les princesses ? Ils ont combien de moustaches les chats ? " Ne cherchez plus les réponses à toutes ces questions, elles sont dans le magazine Youpi.

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Mes premiers J'aime lire est le magazine idéal pour les lecteurs débutants : conçu pour le CP, il accompagne votre enfant dans l' apprentissage de la lecture, tout au long de son abonnement. Tous les mois, un roman et des héros rigolos à retrouver.

Le plus ? Un CD audio du roman pour faciliter la lecture.

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100 jeux pour les lecteurs débutants - Mes Premiers J'aime lire

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Mes premiers J'aime lire est le magazine idéal pour les lecteurs débutants : conçu pour le CP, il accompagne votre enfant dans l' apprentissage de la lecture, tout au long de son abonnement. Tous les mois, un roman et des héros rigolos à retrouver. Le plus ?

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Chaque défi se fait seul(e) mais avec l'aide d'un adulte, d'une grande sœur ou d'un grand frère.
Chaque enfant pourra partager, s'il le souhaite, le résultat de son défi en complétant le questionnaire accessible en cliquant ici.

Il pourra également partager son vécu et son ressenti avec des dessins, des témoignages écrits, des photos en les envoyant avec autorisation parentale aux adresses suivantes :

Les retours et productions des enfants seront visibles ici.

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Chaque défi se fait seul(e) mais avec l'aide d'un adulte, d'une grande sœur ou d'un grand frère. Chaque enfant pourra partager, s'il le souhaite, le résultat de son défi en complétant le questionnaire accessible en cliquant ici.

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Activités conçues pour que les enfants bougent et s'amusent. Chaque activité aide les enfants à développer des habiletés motrices fondamentales, essentielles à la littératie physique.

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L'association Dulala propose des jeux pour découvrir la diversité linguistique tout en s'amusant : Escape game, memory, cocotte, dobble, jungle speed, domino, jeu de 7 familles plurilingues... pour la plupart accessibles en téléchargement gratuit ! L'Escape Game multilingue À l'occasion des 10 ans de Dulala, nous avons créé en

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Semaine 5 : à l'occasion de la semaine des langues

La semaine du 4 au 7 mai 2020 est la cinquième édition de la Semaine des langues vivantes : l'occasion de mettre en lumière la diversité des langues dans les familles et à l'école.
De plus nous proposons qu'elle soit aussi l'occasion de créer des liens entre les familles.

par Corinne Ravier, Isabelle Coutarel, Pascale Depuydt

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Pascale Depuydt, Corinne Ravier, Isabelle Coutarel

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Semaine 5 : à l'occasion de la semaine des langues - [Langues vivantes à l'école]

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Semaine 5 : à l'occasion de la semaine des langues La semaine du 4 au 7 mai 2020 est la cinquième édition de la Semaine des langues vivantes : l'occasion de mettre en lumière la diversité des langues dans les familles et à l'école.