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L4L

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Home for all your photos and videos, automatically organized and easy to share.

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Mit dieser App kann mittels einer intuitiven Benutzeroberfläche, Effekten und HQ-Sample-Packs eigene Musik produziert und remixt werden.

Verfügbar sowohl für iOS und Android

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Pachelbel, Canon in D, grafisch dargestellt

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Pachelbel, Canon in D, grafisch dargestellt

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Was ist eigentlich der Unterschied zwischen Dur und Moll? Und was sind Klangfarben? In seinem Musiklabor vermittelt Malte Arkona musikalische Grundlagen - gemeinsam mit den Musikern und Musikerinnen der NRD Radiophilharmonie.

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„Knietzsches Geschichtenwerkstatt" - die App für kreative Kinder Mit der Planet Schule App „Knietzsches Geschichtenwerkstatt" können Kinder eigene Knietzsche-Geschichten erzählen - ganz frei, ohne Vorgaben. Die App fördert spielerisch Kreativität

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„Knietzsches Geschichtenwerkstatt" - die App für kreative Kinder Mit der Planet Schule App „Knietzsches Geschichtenwerkstatt" können Kinder eigene Knietzsche-Geschichten erzählen - ganz frei, ohne Vorgaben. Die App fördert spielerisch Kreativität

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Den 'Reiter' Musik in LearningApps auswählen

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Weihnachtslieder, Weihnachtsnoten, Geburtstagslieder, Muttertagslieder, Vatertagslied, Tauflied, einfache Kanonlieder, Lieder zu Buechern, Geschichtenlieder, Maerchenlieder, Lieder für den Musikunterricht in der Grundschule, Kinderchor

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dig.ccMixter Music discovery site operated by ArtisTech Media ... founded by Creative Commons.

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Free music downloads and streaming. Discover and explore 600,000+ free songs from 40,000+ independent artists from all around the world.

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Die Mission dieser Initiative "Musik frei zu machen"!

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oder durchsuche unseren Musikkatalog
Wir stellen der Öffentlichkeit Aufnahmen, Notenblätter und Lehrbücher kostenlos zur Verfügung, ganz ohne urheberrechtliche Einschränkungen. Einfach gesagt, liegt unsere Mission darin, die Musik frei zu machen.

Was ist Musopen?

Die in 2012 gegründete Musopen ist eine gemeinnützige 501(c)(3) Organisation aus San Francisco, CA. Wir arbeiten daran, den Zugang zur Musikerziehung zu verbessern, indem wir kostenlose Musikaufnahmen, Notenblätter, Apps und Lehrmaterial zur Verfügung stellen.
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App zum anhören und lernen

Erfahre mehr über unsere Apps, mit denen du kostenlos klassische Musik streamen oder Lernende durch das erfassen der Übungszeit motivieren kannst.
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Abonnement Stufen

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Kostenlose Notenblätter sowie lizenz- und gemeinfreie Musik | Musopen

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oder durchsuche unseren Musikkatalog Wir stellen der Öffentlichkeit Aufnahmen, Notenblätter und Lehrbücher kostenlos zur Verfügung, ganz ohne urheberrechtliche Einschränkungen. Einfach gesagt, liegt unsere Mission darin, die Musik frei zu machen. Die in 2012 gegründete Musopen ist eine gemeinnützige 501(c)(3) Organisation aus San Francisco, CA.

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Die Ausstellung im KHM Wien bringt Beethoven in Dialog mit Friedrich, Goya, Rodin, Horn, Baldessari und Sehgal.

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Leonore Prohaska - Eine unvollendete Revolutionsoper Ludwig van Beethovens

Susana Zapke und Thomas Macho diskutieren über Beethovens Auseinandersetzung mit der Geschichte der Offizierstochter Eleonore Prochaska, die unter dem Pseudonym August Renz im Jahr 1813 in die Freiheitskriege gegen Napoleon zog. Für König und Vaterland gefallen, als Heldenjungfrau gefeiert, spiegeln sich in dieser weiblichen Figur charakteristische mythische Diskurse des 19. Jahrhunderts. Warum sich Beethoven wieder einmal dieser weiblichen Typologie annimmt um eine letztendlich unvollendete Revolutionsoper zu schreiben, die auch noch mit der Figur der Leonore aus Fidelio (1805/1806/1814) - dessen Vorlage wiederum die Oper Léonore, ou l'amour conjugal war - einige gemeinsamen Züge teilt, soll im Gespräch näher erläutert werden.

Schauspielmusik (Fragment, 1815) zu dem Drama von J. F. L. Duncker
(Ur-)Aufführung unter der Leitung von Wolfgang Dosch und Niels Muus,
Studierende der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK, MA-Oper)
Leonore: Sepideh Eslambolchi
Krieger: Namil Kim, Jongmin Kim, André Aguir Angenendt, Muratcan Atam
Klavier: Rafael Salas Chia
Im Anschluss: Susana Zapke (MUK) im Gespräch mit Thomas Macho (IFK).

Thomas Macho

Susana Zapke

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Beethoven bewegt - Ausstellung im Kunsthistorischen Museum Wien

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Leonore Prohaska - Eine unvollendete Revolutionsoper Ludwig van Beethovens Susana Zapke und Thomas Macho diskutieren über Beethovens Auseinandersetzung mit der Geschichte der Offizierstochter Eleonore Prochaska, die unter dem Pseudonym August Renz im Jahr 1813 in die Freiheitskriege gegen Napoleon zog. Für König und Vaterland gefallen, als Heldenjungfrau gefeiert, spiegeln sich in dieser weiblichen Figur charakteristische mythische Diskurse des 19.

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Beethoven im Kunsthistorischen Museum Wien

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Beethoven im Kunsthistorischen Museum Wien

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John Baldessari (1931–2020)
Beethoven’s Trumpet (with Ear) Opus # 133

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Reise durch die klassische Musik für Kinder und Jugendliche

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www.klassik4kids.at - Was ist das?
DIE Internentseite und Heimat für musikinteressierte Kinder und Jugendliche, Eltern, Pädagoginnen und Pädagogen.

Warum hat www.klassik4kids.at so eine breite Zielgruppe?
Weil wir wollen, dass alle Informationen zum Thema klassische Musik für Kinder und Jugendliche unter einem Dach zu finden sind. Interesse können wir dann erzeugen, wenn verschiedene Bereiche miteinander verbunden werden - wenn die Beschäftigung mit einem Thema aus Neugier in der Freizeit in Verbindung mit der Familie und den Bildungseinrichtungen stattfinden kann.
www.klassik4kids.at soll die Brücken bauen, die nicht nur die Teilbereiche, sondern auch die Beteiligten miteinander verbindet.

www.klassik4kids.at für Kinder...
Kinder und Jugendliche erhalten die Möglichkeit, sich Wissen über die klassische Musik, über Komponisten und ihre berühmtesten Werke, über die einzelnen Epochen der Musikgeschichte sowie über die klassischen Instrumente anzueignen.
Und das nicht nur über „reine" Wissens- und Lehrseiten, sondern auch auf spielerische Art. Sie können etwa das erworbene Wissen gleich mit einem Spiel überprüfen und somit selbst testen, ob ihr Wissen schon ausreicht, um das Spiel erfolgreich zu beenden. Wichtig ist in diesem Zusammenhang, dass das Kind immer selbst entscheiden kann, wann es wie viel erfahren und worüber es sich informieren möchte. So bleibt die Freude am Wissen erhalten.

Tipp:
Unsere beiden Avatare Pippa und Pippo führen durch die Seiten, zeigen, wo man noch mehr erfährt, geben immer wieder tolle Tipps und begleiten auch durch die Spiele.

www.klassik4kids.at für Eltern...
Eltern finden unter dem Menüpunkt „Was ist wo?" Informationen zu Veranstaltungen, Musikschulen, privaten MusiklehrerInnen in der Steiermark, etc.

Der Menüpunkt „Newsletter" stellt zudem spannende Neuigkeiten aus der Welt der klassischen Musik (Veranstaltungen, Persönlichkeiten im Interview, Tipps, ...) zur Verfügung.

Natürlich können Eltern auch gemeinsam mit ihrem Kind / ihren Kindern auf spannende Spurensuche gehen, die einzelnen Epochen der Musikgeschichte entdecken, Wissenswertes über Komponisten, ihr Leben und ihre Werke erfahren und sich mit entsprechenden Hörproben auch gleich einen noch besseren Eindruck verschaffen.

www.klassik4kids.at für Pädagoginnen und Pädagogen...
Unter „Klassik4Schule" gibt es - mit persönlichem Login - die Möglichkeit, sich kostenlos gemeinsam mit ExpertInnen ausgearbeitete Unterrichtsmaterialien rund um die klassische Musik herunterzuladen. Und zwar vom „Schnupper-Unterricht" von einer Stunde bis hin zu einem gesamten Semesterprogramm. Und dank des Baukastensystems kann sich jeder Pädagoge / jede Pädagogin sein / ihr Programm selbst zusammenstellen und entscheiden, welches Thema wie genau bearbeitet werden soll.

Warum klassische Musik?
Schon der griechische Philosoph Platon wusste: „Die Musik aber ist der wichtigste Teil der Erziehung: Rhythmen und Töne dringen am tiefsten in die Seele und erschüttern sie am gewaltigsten."
Die klassische Musik ist fundamentaler Bestandteil der europäischen Kultur und Identität. Und gerade Österreich spielte in der Musik weltweit gesehen eine herausragende Rolle. Dennoch besteht die Gefahr, dass die Liebe zur klassischen Musik langsam, aber sicher, ausstirbt. Nicht, weil das Interesse von Kindern und Jugendlichen an ihr schwindet, sondern diese immer seltener die Chance bekommen, sie kennen zu lernen, sich für sie zu interessieren.
Unserer Kinder sind die Träger der Kultur von morgen - und um dem Verschwinden eines wesentlichen Teils unserer Kultur und unserer Identität entgegen zu wirken, ist es wichtig, die klassische Musik zu verbreiten. Kindern die Chance zu geben, mit ihr in Kontakt zu kommen. Um die Leidenschaft für Musik im Allgemeinen und Klassik im Speziellen zu ermöglichen und zu fördern.
Denn, wie Ludwig van Beethoven sagt: „Musik kann die Welt verändern."

Die Bedeutung der (klassischen) Musik für Kinder und Jugendliche
Bevor Kinder sprechen, nutzen sie musikalische Elemente, um mit ihren Bezugspersonen zu kommunizieren. In jedem Kind steckt eine gewisse Form von Musik. Babys wippen zu Musik, reagieren auf Töne, imitieren sie, freuen sich über schöne Klänge, die sie hören.

Im Kindergarten oder in der Volksschule singen Kinder mit Begeisterung Lieder mit, sie klatschen gerne den Takt und bewegen sich zu Melodien. Dieser Bezug zur Musik geht oft verloren, weil Musik im späteren Leben eine geringe Rolle spielt. Volksschulen sehen keinen speziellen Musikunterricht (mehr) vor, das gemeinsame Musizieren in der Familie, früher Selbstverständlichkeit, ist so gut wie verschwunden. Das Erlernen eines Instruments oder das Singen in einem Chor ist heute nur noch wenigen Kindern vorbehalten. Sie sind alleine deswegen privilegiert.
Studien belegen jedoch den positiven Einfluss erweiterter Musikerziehung im Kindesalter auf die allgemeine und individuelle Entwicklung. Doch gerade im Alter zwischen acht und zwölf Jahren erwerben sich Kinder die grundlegende Fähigkeit die Musik ihrer Kultur zu verstehen und sich sogar mit ihr und in ihr zu äußern. In diesem Zeitraum wird die kulturelle Persönlichkeit des Kindes gebildet. Je jünger die Kinder sind, desto größer ist ihre musikalisch-kulturelle Offenheit (z.B. Gembris & Schellberg 2003). Das zweite Lebensjahrzehnt ist im Gegensatz zur Breite bei den jungen Kindern durch die Suche nach einer eigenen Identität innerhalb der Musik geprägt. Oder anders: der eigene Musikgeschmack wird entwickelt. Vorlieben und Abneigungen gegenüber gewissen Genren und Musikrichtungen entstehen.

Um den Weiterbestand der europäischen Kultur und Identität über Generationen hinaus sichern zu können, ist es notwendig, dass Kinder und Jugendliche wieder die Faszination und die Freude an der klassischen Musik spüren.

Für dieses Ziel sollte keine Möglichkeit ausgelassen werden. www.klassik4kids.at bietet Wege an, sie auf dieser Entdeckungsreise zu begleiten und zu fördern.

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musikinstrument erlernen kinder und jugendliche

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www.klassik4kids.at ist eine neue Wissens- und Informationsplattform zum Thema klassische Musik für junge Menschen. Kompaktes Wissen über Komponisten, Epochen, Instrumente, Informationen zu Veranstaltungen, aktuellen Musikern, eigens entwickelte Spiele rund um die Klassik, Gewinnspiele etc. öffnen der Jugend die Tür zu einem Kulturbereich, für den Österreich weltweit bekannt ist.

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Anfahrt

A2 Abfahrt Mödling, B17 nach Mödling, am Bahnhof vorbei, bald darauf links abbiegen Richtung Hinterbrühl.

Bis zum Aquädukt in Vorderbrühl weiterfahren. Gegenüber auf der rechten Straßenseite weist ein Schild den Weg zum Schwarzen Turm (steinerne Stiege).

Parkplatz

Am besten gegenüber vom Aquädukt auf der rechten Straßenseite (nur wenige Parkplätze) oder direkt beim Aquädukt (linke Straßenseite).

Alternative Parkmöglichkeiten am Bahnhof Mödling, von wo aus man den Ausgangspunkt der Tour in wenigen Minuten zu Fuß erreicht oder am Parkplatz neben dem Waldgasthaus Bockerl.

Öffentliche Verkehrsmittel

Mit der Bahn bis Mödling und mit dem Bus in die Vorderbrühl fahren.

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▷ Wandern: Beethoven Spazierweg - Bergwelten

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A2 Abfahrt Mödling, B17 nach Mödling, am Bahnhof vorbei, bald darauf links abbiegen Richtung Hinterbrühl. Bis zum Aquädukt in Vorderbrühl weiterfahren. Gegenüber auf der rechten Straßenseite weist ein Schild den Weg zum Schwarzen Turm (steinerne Stiege). Am besten gegenüber vom Aquädukt auf der rechten Straßenseite (nur wenige Parkplätze) oder direkt beim Aquädukt (linke Straßenseite).

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Ludwig van Beethoven – Das Prometheus Projekt

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Ludwig van Beethoven – Das Prometheus Projekt

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Ludwig van Beethoven war zwei Jahre alt, als Johann Wolfgang Goethe in einer Hymne die sagenhafte Prometheus-Gestalt, um die es seit dem Mittelalter still geworden war, wieder zu literarischem Leben erweckte. Der laut griechischer Überlieferung aus dem Göttergeschlecht der Titanen stammende, gegen die Schöpfungsordnung aufbegehrende Empörer, hatte den Menschen das Feuer gebracht, um sie zur Selbständigkeit zu befähigen. Ende des 18. Jahrhunderts wurde er nun erneut zum Idol einer Generation, die sich von überkommenen Machtstrukturen und Autoritäten zu befreien trachtete, und - Prometheus gleich - die Menschheit von Tyrannei befreien wollte, in diesem Falle durch das Licht der Aufklärung.

Einer der entschiedensten und konsequentesten Verfechter dieser Bestrebung war auf musikalischem Gebiet Ludwig van Beethoven, dessen Schaffen schon von den Zeitgenossen als „von prometheischem Feuer erfüllt" charakterisiert wurde. Im seinem Schaffen spielt der prometheische Gedanke von Anfang an eine herausragende Rolle; seine Werke tragen jenen Feuerkern in sich, den Prometheus in die Menschen senkte, und den Beethoven in seiner Musik zu Salvatore Viganòs Ballett Die Geschöpfe des Prometheus im Jahre 1801 zum ersten Mal gleichsam programmatisch entzündete. Und es ist erstaunlich, wie viele Spuren er in dieser Ballettmusik, die am Beginn seines sinfonischen Schaffens steht,legte, um sie dann in seinen Sinfonien aufzugreifen und konsequent weiterzuverfolgen. Die Musik des Prometheus-Balletts trägt über die von der Forschung früh aufgedeckten Bezüge zur Eroica betitelten dritten Sinfonie hinaus die Keime zu sämtlichen neun Sinfonien Beethovens in sich.

Goethes Prometheus verabschiedet sich am Ende der Hymne mit folgenden Worten:

Hier sitz' ich, forme Menschen
Nach meinem Bilde,
Ein Geschlecht, das mir gleich sei,
Zu leiden, weinen,
Genießen und zu freuen sich,
Und dein nicht zu achten,
Wie ich!

Und es ist dieses „Menschen formen", worum es Beethoven in seinem Werk von Anfang an zu tun war. In einer Rezension des Balletts vom 19. Mai 1801 in der Zeitung für die elegante Welt heißt es: „Prometheus entreißt die Menschen seiner Zeit der Unwissenheit, verfeinert sie durch Wissenschaft und Kunst und erhebt sie zur Sittlichkeit. Dies ist kürzlich das Sujet." Geboren in einer Zeit des Um- und Aufbruchs, in der Weltentwürfe und Erlösungs-versprechen gescheitert waren, in einer Welt der Orientierungslosigkeit und des Suchens nach neuen Werten, trat Beethoven mit einem völlig neuen Bewusstsein von der Aufgabe der Kunst sowie der Selbstbestimmung und -formung als Künstler und Schöpfer an die Öffentlichkeit. Öffentliche Konzerte boten in seinen Augen ein Forum, in dem es nicht länger darum ging, gehobene Unterhaltungen zu veranstalten, sondern gesellschaftlich und politisch relevante Themen ins Bewusstsein der Zuhörer zu rücken, ihnen im Sinne Schillers eine „ästhetische Erziehung" angedeihen zu lassen.

Pointiert gesagt variiert Beethoven in seinen neun Sinfonien das Thema Menschsein und den damit verbundenen Freiheitsgedanken aus den unterschiedlichsten Blickwinkeln, denen der von Kant formulierte Wahlspruch der Aufklärung, „Habe Mut, dich deines eigenen Verstandes zu bedienen!", in aller Deutlichkeit eingeschrieben ist. Der Konzertsaal war seine Akademie im platonischen Sinne, um seine Ideen mit allem Nachdruck vorzutragen, die Menschen aufzurütteln und zu ermutigen, ihr Schicksal selbst in die Hand zu nehmen.
„Musik und Rhythmus finden ihren Weg zu den geheimsten Plätzen der Seele"
Platon
Apropos Platon: Dieser entwickeltein seiner Beschäftigung mit dem Prometheus-Mythos zuerst die Vorstellung des Titanen als Menschenformer, dessen Rebellion gegen die göttliche Ordnung ihn zugleich in den Rang eines Schöpfers erhebt. Wir wissen, dass Beethoven über eine umfangreiche Privatbibliothek verfügte, in der sich neben Werken der zeitgenössischen Dichter und Denker auch die Größen der antiken und europäischen Geistesgeschichte fanden. In Hinblick auf Beethovens lebenslange Bemühungen um die der Gestalt des Prometheus innewohnenden philosophischen Idee, spielt die Lektüre von Platons Schriften eine offenbar besondere Rolle, in erster Linie dessen Ideenlehre. Dieser zufolge sind Ideen das, was man nicht mit den Sinnen, sondern nur mit dem Geist erkennen kann. Als höchste Idee galt Platon die Idee des Guten, die er in Zusammenhang mit seiner Vorstellung eines idealen Staates in seinem Dialog Politeía entwickelte und der wir gleichfalls im Zeitalter der Aufklärung u.a. in den Schriften Goethes und Schillers als Kampf für das Gute wiederbegegnen. Auch Beethovens Vorstellung von Freiheit, vom Kampf für das Gute, sind Ideen im platonischen Sinn.

Und beide treffen sich in der Überzeugung, dass es einer speziellen zwischenmenschlichen Kommunikation bedarf, um diese aus der Philosophie heraus gespeisten Ideen zur sinnlichen Erfahrung zu bringen. Platon bediente sich der Form des Dialogs, der „vermöge der langen Beschäftigung mit dem Gegenstande und dem sich hineinleben, wie ein durch einen abspringenden Feuerfunken plötzlich entzündetes Licht in der Seele sich erzeugt und dann durch sich selbst Nahrung erhält." ( Siebenter Brief) Diese durchaus prometheische Idee, in einer empfangsbereiten Seele Funken zu schlagen, um darin durch geistige Mitarbeit der Zuhörerschaft ein Feuer für das Gute zu entfachen, bewegte auch Beethoven bei der Erschaffung seines sinfonischen Kosmos': „Die Musik soll keine Tränen hervorlocken, sie soll dem Manne Feuer aus dem Geist schlagen", äußerte er bereits am 21. Juni 1796 nach einem Konzert in der Berliner Singakademie.

Von seinem ersten öffentlichen Auftritt als Schöpfer sinfonischer Werke an, beschreitet Beethoven konsequent einen offenbar genau kalkulierten Weg, getreu der Maxime „allein Freyheit, weiter gehn ist in der Kunstwelt, wie in der ganzen großen schöpfung, zweck" (Brief vom 29. Juli 1819 an Erzherzog Rudolph), wobei sich sein persönliches „weiter gehn" natürlich auch in der kompositorischen Entwicklung widerspiegelt. Von Anfang an aber ist der unbändige Wille zu spüren, eine Botschaft zu übermitteln. Schon 1793 schreibt Bartholomäus Fischenich an Charlotte von Schiller nach einem Gespräch mit Beethoven: „Er [Beethoven] wird auch Schiller's Freude und zwar jede Strophe bearbeiten. Ich erwarte etwas Vollkommenes, denn so viel ich ihn kenne, ist er ganz für das Große und Erhabene." Bekanntlich fand diese „Bearbeitung" dann 30 Jahre später im Finalsatz der Neunten statt.

An dieser Stelle sei darauf hingewiesen, dass der Versuch, Beethovens Schaffen in drei Phasen einzuteilen, unter dem Aspekt dieser das gesamte Werk bestimmenden philosophischen Ur-Idee wenig Sinn macht. Insbesondere die Einordnung der ersten beiden Sinfonien als leichtgewichtige Frühwerke in der Nachfolge Haydns und Mozarts ist ärgerlich, da sie alle grundlegenden Merkmale von Beethovens späteren sinfonischen Werken in sich tragen.
„Es gibt in der Kunst keine Regel, die nicht durch eine höhere aufgehoben werden könnte."
Ludwig van Beethoven
In einer Zeit, die Beethoven als „wüst" beschrieb - „Welch zerstörendes wüstes Leben um mich her nichts als trommeln Kanonen Menschen Elend in aller Art" (Brief an Breitkopf und Härtel, 26. Juli 1809) - sucht er nach Definitionen und Antworten auf das ihn zeitlebens beschäftigende Thema des Menschseins, speziell die Freiheit des Menschen betreffend, als da sind die individuelle und die kollektive Freiheit, die Freiheit zur Entscheidung über sein eigenes Schicksal durch den eigenen Willen, die Freiheit politisch und religiös Stellung zu beziehen, die Freiheit zur Disziplin, aber auch zum Übermut. Beethoven, der über sich selber gesagt hat, er habe aufgrund seiner früh einsetzenden Taubheit zum Philosophen werden müssen und sich stets um Weiterbildung bemüht. Die Freiheit auch dazu. Und eben die Freiheit, wie sie Prometheus für sich reklamierte aus dem Bewusstsein heraus, selbstverantwortlich tätig werden zu müssen, um die Menschheit in eine bessere Zukunft zu führen.

Die Ouvertüre zu Prometheus wie auch seine erste Sinfonie eröffnet Beethoven mit einem musikalischen Fragezeichen, dem Dominantseptakkord der Grundtonart, und stellt damit wie ein Philosoph vom Zuschnitt eines Kants alles Vorangegangene in Frage. Überblickt man den gesamten sinfonischen Kosmos Beethovens, so begegnet man diesem Fragezeichen, in verschiedenen musikalischen Parametern immer wieder neu und anders formuliert, in jedem Beginnen. Ein Blick auf Platons Dialoge zeigt verblüffende Parallelen. In David Richard Prechts 2015 veröffentlichtem ersten Band einer Geschichte der Philosophie, „Erkenne die Welt", beschreibt der Autor Platons Vorgehensweise wie folgt: „Wo zuvor zahlreiche Werke mit dem Titel Über die Natur die Welt physikalisch und philosophisch mit Ausrufezeichen erklärten, regiert in Platons Dialogen das Fragezeichen ... Er bemüht sich um Definitionen. Was ist das Schöne? Was ist das Gute? Was ist Tapferkeit? Was ist Freundschaft? Usw. Definitionen sollen das Wesen der Sache zu fassen kriegen. Denn wenn ich etwas vernünftig und im Ausräumen aller Zweifel definiere, so ist es dann auch. Etwas mit Worten richtig zu definieren bedeutet, das wahre Sein einer Sache zu erkennen."
„Jeder Ton ist entweder gefärbt, oder nicht gefärbt. Unschuld und Einfalt drückt man mit ungefärbten Tönen aus. Sanfte, melancholische Gefühle mit B Tönen; wilde und starke Leidenschaften mit Kreuztönen."
Christian Friedrich Daniel Schubart
Ebenso verfährt Beethoven in seinem Medium, der Musik. Die Idee des Variierens als Möglichkeit, einer Sache durch Hinterfragen, wechselnde Beleuchtungen und immer wieder neue Formen des Kombinierens mit anderen Zusammenhängen - Natur, Religion, Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit - auf den Grund zu kommen, bleibt Hauptbestandteil in Beethovens Umgang mit seinem musikalischen Material und beginnt bereits bei der Suche nach Motiven und Themen. Aus den Skizzen ersieht man die Art und Weise, wie er um diese regelrecht gerungen hat. Erst wenn er sicher war, die zur Exposition gedachten Ideen auf ihre Substanz reduziert zu haben, schickte er sie „in den Kampf".

Das führte zu einer grundsätzlich anderen Sicht auf das Wesen der sinfonischen Arbeit. Die tradierte Gegenüberstellung zweier Themen - ein „männlich" kraftvolles Hauptthema gegen ein lyrisch „weibliches" Seitenthema - spielt in Beethovens Denken kaum noch eine Rolle. Der Gegensatz, der Kernkonflikt, wohnt jedem einzelnen musikalischen Gedanken, oft nur ein Motivpartikel, a priori inne und verlangte nach einer Synthese. Damit wächst den Formteilen der von Beethoven den meisten Sätzen zugrunde gelegten Sonaten-hauptsatzform - Exposition, Durchführung und Reprise - völlig neue Bedeutung zu und entzieht sich den im Nachhinein als für die Wiener Klassik definierten Regeln.

Zugrunde liegt den Sinfonien ein ausgeklügelter harmonischer Gesamtplan, der offensicht-lich darauf abzielte, die Zuhörerschaft auf vertrautem Gebiet „abzuholen". D. h. Beethoven entschied sich bei seinen Sinfonien für vergleichsweise einfache, im damaligen Bewusstsein klar im Ausdrucksgehalt definierte Tonarten (es sind dies nach Häufigkeit gelistet die Tonarten F-Dur/d-Moll, B-Dur, Es-Dur/c-Moll, C-Dur/a-Moll, D-Dur, A-Dur, As-Dur/f-Moll), mit denen er dem jeweiligen Werk seine Grundfarbe und -stimmung vorgab. Wenn man sich die Grundtonarten der Sätze in Beethovens Sinfonien ansieht, fällt auf, dass es ihn von C-Dur, dem Zentrum des Tonartenzirkels, mehr in Richtung jener Tonarten zieht, die ein b vorgezeichnet haben: 25 Sätze stehen in b-Tonarten gegenüber sieben in Kreuztonarten. Das überrascht bei einem Komponisten, dessen Werke vornehmlich als klassisch, heldisch oder revolutionär eingestuft werden, während die von ihm in den Sinfonien eindeutig bevorzugten b-Tonarten in das Reich der Romantik verweisen.

Das am häufigsten von Beethoven in den Sinfonien verwendete F-Dur steht für Poesie, Natur, religiöses Naturempfinden, Anmut und auch Humor. Dazu die Schattenseite der Tonart, das verwandte d-Moll, oft gebraucht als „Todestonart", Dunkelheit und auch Zweikampf repräsentierend. Wir denken an den damals aufkommenden Pantheismus - die Natur, die den Tod miteinschließt, und der Glaube an sie. Die Poesie der Sechsten(mehr „Ausdruck der Empfindung als Malerey", die dankbaren Gefühle an die Gottheit), der Humor der Achten, die sich aber auch manchmal am romantischen Rückblick erfreut (im ersten Satz die Erinnerungen an die Eroica, im 3. Satz an das alte Menuett mit an Schumann erinnernden Ausblicken im Trio), aber auch der sanfte Humor im zweiten Satz der Ersten. Und der Tod oder der Hinweis auf denselben in den ersten beiden Sätzen der Neunten - im ersten Satz nur unterbrochen von Ausblicken auf den „Brüdergesang" des letzten Satzes und der Umkehrung des Anfangsthemas des Adagios, in dem von Hoffnung auf Erhabenheit geträumt wird.

An zweiter Stelle der Häufigkeit steht das in sechs Sätzen verwendete B-Dur, die Tonart der Hoffnung, Erholung, Tiefgründigkeit, aber auch Humor im Sinne Jean Pauls repräsentierend als die andere Seite von Erhabenheit - ein Begriff, der im aus-gehenden 18. Jahrhundert eingeführt wurde, um ein spirituelles Gefühl zu beschreiben ohne einen Gott zu bemühen.
„Mensch werden ist eine Kunst."
Novalis
Aus der dunkelsten Einleitung, die Beethoven (neben der Einleitung zur Egmont- Overtüre und zur Arie des Florestan im Fidelio) je geschrieben hat, führt er uns im ersten Satz der 4. Sinfonie zu überschäumendem Humor, den er auch im dritten und vierten Satz dieser Sinfonie zeigt und in verschmitzterer Art im zweiten Satz der Achten. Die andere Seite dieser Medaille im Sinne Jean Pauls zeigt er uns in tief romantischer Weise im zweiten Satz der Sechsten: Erhabenheit im Angesicht der Natur! Und im dritten Satz der Neunten kontempliert Beethoven über die Hoffnung mit zwei ausgedehnten Variationen über ein Thema, das in sich schon kontemplativ ist. Zwischen Thema und die beiden Variationen stellt er Abschnitte, die eine von tiefer Sehnsucht geprägte Melodie vorführen, eine Melodie, die sozusagen keinen Anfang, aber vor allem kein Ende hat. Sehnsucht - DAS prägende Wort für die deutsche Romantik!

Die Tonart Es-Dur bzw. c-Moll folgt an dritter Stelle. Es-Dur gilt als die von Mozart bereits intensiv gebrauchte Freimaurer-Tonart. Drei b sind vorgezeichnet für die Ideale Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit. Es-Dur steht darüber hinaus für das Heroische, den Kampf des Geistigen und für das Feierliche. Die Eroica, einem Helden gewidmet, einem Helden, der für solche Ideale steht, führt uns dies im ersten, dritten und vierten Satz vor. In letzterem Satz verwendet Beethoven als klaren Hinweis auf die Thematik dieser Sinfonie das Final-Thema aus seinem Ballett Die Geschöpfe des Prometheus, zugleich ein Verweis auf seine eigene Person, den Schöpfer dieser Sinfonie, der sich selber als solch ein Prometheus sah. Die Würde eines Menschen, die für Beethoven unabdingbar mit diesen Idealen verbunden ist, wird zudem im zweiten Satz der Vierten abgehandelt. Das verwandte c-Moll hingegen symbolisiert im Trauermarsch der Dritten den Tod dieses Helden (des Menschen an sich), die Überwindung des Todes (siehe C-Dur) sowie den Abschied von diesem Helden. Im ersten und dritten Satz der Fünften beinhaltet dieses c-Moll die finstere seelische Tiefe und das Feuer, durch das dieser Held hindurchmuss. Das Feuer (siehe Prometheus, der den Menschen das Feuer bringt!) verstanden auch als Reinigung, derer es bedarf, um zu einem vollgültigen Menschen zu werden.

Das C-Dur, das Beethoven für vier seiner Sinfoniesätze wählte, wurde in der Barockzeit noch als göttlichste, weil - ohne Vorzeichen - reinste Tonart angesehen. An der sich ändernden Verwendung dieser Tonart lässt sich der Wandel in der Philosophie des ausgehenden 18. Jahrhunderts ablesen: Kant schiebt 1781 den lieben Gott bereits zur Seite, stattdessen beansprucht ein neues Selbstverständnis des Menschen mehr und mehr Raum. Der Mensch begreift sich nicht nur als vernunftbegabtes Wesen, sondern sieht in sich auch die Kraft (das Feuer), sein Leben und sein Schicksal selbst zu bestimmen. Sein Wille und seine Vorstellung sind jetzt zur Bewältigung dieser Welt gefragt. Die jugendliche Feuerseele findet sich in diesem C-Dur der 1. Sinfonie Beethovens. Das „Hinaufstürmende" des ersten Satzes prägt gleichermaßen den dritten und vierten Satz dieser Sinfonie und wird dann im letzten Satz der Fünften mit dem Zitat eines französischen Revolutionsliedes nochmals ins Übermaß gesteigert. Die parallele Moll-Tonart zu C-Dur, a-Moll - eine sehnsüchtige, poetische, lyrische Tonart - behielt sich Beethoven für den zweiten Satz der Siebenten vor. Dieser beginnt und endet mit einem Wehklang, der bereits die Klangwelt eines Robert Schumann vorwegnimmt. Eine Art altgriechischer Schreittanz führt die Melancholie dieses ersten Akkordes weiter, unterbrochen von einem lichten Gesang in A-Dur. Die gleiche Häufigkeit wie Es-Dur und C-Dur beansprucht in Beethovens neun Sinfonien D-Dur, die stärkste aller Tonarten, die neben Jubel auch das Erreichen höchster Ziele und das Empordringen zu höchstem Licht darstellt. In der 2. Sinfonie als Grundtonart gewählt, untersucht er in diesem Werk bereits all jene Qualitäten, die im letzten Satz der Neunten zur Vollendung gebracht werden.

Drei Mal begegnet uns A-Dur, die hellste, lichteste, leichteste Tonart, die auch seelische Ekstase und Entzücken ausdrücken kann. So ist der zweite Satz der Zweiten ein lichtdurchfluteter, leichter, langsamer Tanz, der kantabel schwebt. Weiterentwickelt wird das von Beethoven in der siebenten, von Wagner als „Apotheose des Tanzes" bezeichneten Sinfonie, wobei Tanz als Ausdruck der Selbstbestimmung des Menschen verstanden werden muss.

Einmal nur verwendet er As-Dur, eine dunkle, Verinnerlichung darstellende Tonart, die den Höhepunkt der deutschen Romantik versinnbildlicht: Das Zusammentreffen von Tristan und Isolde im zweiten Akt von Wagners Oper steht in As-Dur. Im zweiten Satz der Fünften, innerhalb der c-Moll Kadenz als Trugschluss (!) gesehen, führt uns dieses As-Dur in wienerischen Rhythmen wiegend in eine Welt, in der das klare Licht des C-Dur des Finales herbeigesehnt wird.

Die parallele Moll-Tonart f-Moll schildert finstere Seelenstürme, auch nur einmal von Beethoven verwendet im berühmten Gewitter der Pastorale, das ebenso wie in den anderen Sätzen dieser Sinfonie nicht die Natur darstellt, sondern das Empfinden beim Anblick derselben.

Beethovens Musik in ihren historischen Entstehungszeitrahmen zu verbannen, ist ein fataler, prinzipieller Fehler schon im Ansatz. Die engen Bezüge Beethovens zur griechischen Philosophie, die Überzeugung, mit seiner Musik die Welt zum Guten verändern zu können, sein revolutionärer Aufbruch in eine von Freiheit und Gleichheit bestimmte menschliche Gemeinschaft belegen, dass man seine Werke nicht mehr mit dem inflationär sich ausbreitenden Begriff „historisch informiert" aus der Sicht der Barockzeit heraus spielen kann. Man muss philosophische Maßstäbe zugrunde legen, auch in dem Sinne, dass Philosophie immer auf das Ganze zielt, während die Historie sich nur mit Besonderheiten auseinandersetzt. Es geht nicht um Text-, sondern um Werktreue. Das Bemühen um sogenannte Authentizität bedeutet eine unangemessene historische Distanz, die den Werken Beethovens, deren Botschaft immer noch und heute mehr denn je in die Herzen der Menschen gesenkt zu werden verlangt, nicht gerecht werden kann. Spezialisierung ist in diesem Sinne zugleich Denaturierung, was dem Wesen einer Musik widerspricht, die die Vergangenheit reflektierend zu völlig neuen Ufern aufbricht und das Tor nicht nur in die Romantik öffnete, sondern Entwicklungen vorausgreift, die nachfolgende Generationen einzulösen sich immer noch bemühen.

Franz Welser-Möst/Ronny Dietrich

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Ludwig van Beethoven - Das Prometheus Projekt - Franz Welser-Moest

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Ludwig van Beethoven war zwei Jahre alt, als Johann Wolfgang Goethe in einer Hymne die sagenhafte Prometheus-Gestalt, um die es seit dem Mittelalter still geworden war, wieder zu literarischem Leben erweckte. Der laut griechischer Überlieferung aus dem Göttergeschlecht der Titanen stammende, gegen die Schöpfungsordnung aufbegehrende Empörer, hatte den Menschen das Feuer gebracht, um sie zur Selbständigkeit zu befähigen.

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Auf den Spuren von Haydn, Mozart und BEETHOVEN in Wien

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Auf den Spuren von Haydn, Mozart und BEETHOVEN in Wien

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Unsere Musik-Führung beginnt beim Palais Lobkowitz, wo einst
L. v. Beethoven seine 3. Symphonie „Eroica" als kleines Privatkonzert selbst dirigierte. 1814 tanzte hier fröhlich der Wiener Kongress...

Am Michaelerplatz, wo einst das Nationaltheater stand, erklangen Werke von J. Haydn und W. A. Mozart. Gleich nebenan wohnte
J. Haydn in einem Dachstübchen ohne Ofen, dafür mit löchrigem Dach. In der ehem. Hofpfarrkirche St. Michael - die wir auch besuchen -, spielte Haydn auf der barocken Orgel. In dieser stimmungsvollen Kirche wurden am 10. Dezember 1791 Teile des Requiems von W.A. Mozart für die eigene Seelenmesse uraufgeführt. Beim Tode Mozarts war das Requiem (KV 626) nur in groben Zügen fertig. Manchmal erklingt noch in St. Michael das vervollständigte Requiem in seiner traditionellen Klanggestalt.

Unser Spaziergang endet beim barocken Pasqualati-Haus in dem
L. v. Beethoven insgesamt acht Jahre lang wohnte. Das Haus steht auf der alten Stadtbefestigung und hier entstanden viele Werke, auch die Arbeiten zu „Fidelio".

Lieben Sie Klassik? Dann wäre diese Musik-Führung passend...

Treffpunkt: 1., Helmut-Zilk-Platz, beim Mahnmal

Termine: Die aktuellen Termine finden Sie hier!

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Führung: Die drei Klassiker - Haydn, Mozart, Beethoven

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Unsere Musik-Führung beginnt beim Palais Lobkowitz, wo einstL. v. Beethoven seine 3. Symphonie „Eroica" als kleines Privatkonzert selbst dirigierte. 1814 tanzte hier fröhlich der Wiener Kongress... Am Michaelerplatz, wo einst das Nationaltheater stand, erklangen Werke von J. Haydn und W. A. Mozart. Gleich nebenan wohnte J.

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Öffnungszeiten

Dienstag bis Sonntag und Feiertag, 10 bis 13 Uhr und 14 bis 18 Uhr
24.12. und 31.12.2020: 10 bis 13 Uhr
Geschlossen: 1.1., 1.5., 25.12. und alle Feiertage, die auf einen Montag fallen

Öffentliche Verkehrsmittel

Eintrittspreise

Führungs- und Vermittlungsprogramm

Bildgalerie

Katalog / Publikationen

FOLDER ALS PDF-Download

Besuchen Sie mit dem Musicus die Wohnungen von Beethoven, Strauss, Schubert und Haydn zum Sonderpreis!
Das Leben und Werk Ludwig van Beethovens ist untrennbar mit Wien verbunden. 1787 kam der Komponist erstmals in die Stadt, um bei Mozart zu studieren, ab 1792 lebte er permanent hier. Das Beethoven Museum in Heiligenstadt beleuchtet Leben und Werk des Klassikers auf dem neuesten wissenschaftlichen Stand.

Der Ort hat unmittelbar mit Beethovens Schicksal zu tun, denn hier suchte er Heilung oder zumindest Besserung seines Gehörleidens. Heiligenstadt war im frühen 19. Jahrhundert eine selbständige Weinhauer-Ortschaft. Ihren wirtschaftlichen Aufschwung verdankte sie einer Badeanstalt, die sich auf dem Gelände des heutigen Heiligenstädter Parks befand. Das Bad wurde von einer mineralhaltigen Quelle gespeist, welche wegen ihrer Heilkraft zahlreiche Kurgäste anlockte, darunter auch die Prominenz des Wiener Kulturlebens.

Das Haus in der Probusgasse 6 ist der Überlieferung nach mit einem erschütternden Zeugnis Beethovens verbunden. Hier verfasste er 1802 das „Heiligenstädter Testament", jenen an seine Brüder gerichteten, jedoch nie abgesandten Brief, in welchem er seiner Verzweiflung über seine fortschreitende Taubheit Ausdruck verlieh. Gleichzeitig arbeitete er in der Probusgasse an einigen seiner wichtigsten Werke, darunter die sogenannte „Sturm"-Sonate, op. 31 Nr. 2, die „Prometheus"-Variationen, op. 35, und erste Skizzen zur späteren 3. Symphonie („Eroica").

Etagenplan Beethoven Museum als pdf-download

Beethoven Museum - Informationen

Anfahrt

Dienstag bis Sonntag und Feiertag, 10 bis 13 Uhr und 14 bis 18 Uhr 24.12. und 31.12.2020: 10 bis 13 Uhr Geschlossen: 1.1., 1.5., 25.12. und alle Feiertage, die auf einen Montag fallen

Eintrittspreise

Vollpreis
EUR 7,-

Ermäßigt
SeniorInnen, Vienna City Card, Ö1 Club, Menschen mit Behinderung, Studierende bis 27 Jahre, Lehrlinge, Präsenz- und Zivildiener, Gruppen ab 10 Personen

EUR 5,-

Neu ab 1.1.2020
Musicus - Ein Ticket für sechs Häuser
Vollpreis / Ermäßigt
Gültig innerhalb eines Jahres ab dem ersten Besuchsdatum für den jeweils einmaligen Eintritt in alle Musikerwohnungen (ausgenommen Mozartwohnung)

EUR 20,- / EUR 15,-

Studierendengruppen im Rahmen einer Lehrveranstaltung

pro Person EUR 2,-

Kinder und Jugendliche unter 19 Jahren

Eintritt frei!

Jeden ersten Sonntag im Monat für alle BesucherInnen

Eintritt frei!

Teilnahme an öffentlichen Führungen für alle BesucherInnen (Plätze nach Verfügbarkeit)

GRATIS

Gebuchte Gruppenführung für Erwachsene
(Empfohlene Teilnehmerzahl: 20 Personen)

EUR 65,-

Gebuchte Gruppenführung für Schulklassen/Kinder und Jugendliche unter 19 Jahren (mindestens EUR 20,- bzw. 10 Personen) - 60 Minuten

pro Person EUR 2,-

Gebuchte Gruppenführung für Schulklassen/Kinder und Jugendliche unter 19 Jahren (mindestens EUR 30,- bzw. 10 Personen) - 90 Minuten

pro Person EUR 3,-

Führungs- und Vermittlungsprogramm

Barrierefrei

Zugang:
Der Hof ist stufenlos zugänglich.
Tickets / Shopbereich: 2 Stufen
Toiletten: 2 Stufen
Die verschiedenen Ausstellungsräume sind jeweils über mehrere Stufen erreichbar.

Sitzgelegenheiten:
Bänke im Hof, Sitzmöglichkeiten bei einzelnen Stationen in den Ausstellungsräumen

Assistenzhunde:
Die Mitnahme von Assistenzhunden ist im Wien Museum Karlsplatz sowie in allen Standorten gestattet. Ausnahme: Wien Museum Hermesvilla im Lainzer Tiergarten.
Freier Eintritt für Assistenzpersonen.

Kontakt/Information:
T: +43 (0)1 505 87 47 85173
E: service(at)wienmuseum.at

Kataloge und Publikationen

Beethoven Museum (Deutsch)

Farb- und Schwarzweißabbildungen,
broschierte Ausgabe, 84 Seiten
ISBN 978-3-9504059-4-1
Erhältlich in: Deutsch
9194
Erhältlich in: Deutsch
€ 12.00

Beethoven Museum (Englisch)

Beethoven Museum
Farb- und Schwarzweißabbildungen,
broschierte Ausgabe, 84 Seiten
ISBN 978-3-9504059-5-8
Erhältlich in: Englisch
9195
Erhältlich in: Englisch
€ 12.00

Beethoven Museum (Japanisch)

Beethoven Museum
Farb- und Schwarzweißabbildungen,
broschierte Ausgabe, 84 Seiten
ISBN 978-3-9504059-6-5
Erhältlich in: Japanisch
9196
Erhältlich in: Japanisch
€ 12.00

BEETHOVEN EROICAHAUS UND BEETHOVEN WOHNUNG HEILIGENSTADT

Führer durch das Beethoven Eroicahaus
und Beethoven Wohnung Heiligenstadt
Farb- bzw. Schwarzweißabbildungen,
broschierte Ausgabe 1995, (Neufassung), 72 Seiten 1397

Führer durch das Pasqualatihaus
Farb- bzw. Schwarzweißabbildungen,
broschierte Ausgabe 1995 (Neufassung), 72 Seiten
1332

€ 9.50

Führer durch das Pasqualatihaus
Farb- bzw. Schwarzweißabbildungen,
broschierte Ausgabe 1995 (Neufassung), 72 Seiten
1228

€ 9.50

Führer durch das Pasqualatihaus
Farb- bzw. Schwarzweißabbildungen,
broschierte Ausgabe 1995, (Neufassung), 72 Seiten
1361

€ 9.50

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Öffnungszeiten Dienstag bis Sonntag und Feiertag, 10 bis 13 Uhr und 14 bis 18 Uhr 24.12. und 31.12.2020: 10 bis 13 Uhr Geschlossen: 1.1., 1.5., 25.12. und alle Feiertage, die auf einen Montag fallen Öffentliche Verkehrsmittel Eintrittspreise Führungs- und Vermittlungsprogramm Bildgalerie Katalog / Publikationen FOLDER ALS PDF-Download Besuchen Sie mit dem Musicus die Wohnungen von Beethoven, Strauss, Schubert und Haydn zum Sonderpreis!

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Zu viel des Guten? Beethovens Große Akademie von 1808 in Wien

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Zu viel des Guten? Beethovens Große Akademie von 1808 in Wien

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Es war noch nie leicht als Komponist seinen Lebensunterhalt zu verdienen, besonders wenn man keinen reichen Förderer hat. 1791 verstarb Mozart verarmt in Wien. Ein Jahrzehnt später kam Ludwig van Beethoven in derselben Stadt gerade so über die Runden. Er genoss die gelegentliche Schirmherrschaft und verkaufte einen Teil seiner Musik an Verleger, aber was er wirklich brauchte, war ein Benefizkonzert - kurzum, ein Fundraising-Konzert für sich selbst.

Es dauerte Jahre, bis man sich ein solches Konzert verdient hatte, aber im Dezember 1808 ergab sich die Möglichkeit am Theater an der Wien. Es war ein ausgezeichnetes Theater, gerade einmal sieben Jahre alt, groß, mit einer hinreißenden Akustik. Die Allgemeine musikalische Zeitung bezeichnete es als das „gemütlichste und befriedigendste in ganz Deutschland" (zu der Zeit waren damit alle deutschsprachigen Gebiete gemeint). Etliche Werke Beethovens wurden hier uraufgeführt, unter anderem die Zweite und die Eroica-Symphonie, das Violinkonzert und Leonore, die originale Fassung seiner einzigen Oper, Fidelio, er kannte das Theater also sicherlich gut. Tatsächlich bewohnte er sogar einige der Räumlichkeiten zwischen 1803-04 während er seine Oper komponierte (worauf eine Gedenktafel an der Fassade des Theaters hinweist).

Leider waren die einzigen verfügbaren Termine während des Advents oder des Lenzes (wenn Opernvorstellungen verboten waren) und die Konkurrenz war gnadenlos. Joseph Hartl, Direktor des Theaters, erlaubte Beethoven schlussendlich das Theater für sein Konzert am 22. Dezember 1808 zu benutzen. Am 17. Dezember erschien eine Anzeige in der Wiener Zeitung, die das Konzert als „musikalische Akademie", ein damals gebräuchlicher Ausdruck für ein Konzert, beschrieb.

Und was für ein Konzert es war! Stellen Sie sich vor, die Fünfte Symphonie zum ersten Mal zu hören, einem ikonischen Werk zu begegnen, das den symphonischen Staub abschüttelte und die musikalische Welt in Aufruhr versetzte. Und jetzt stellen Sie sich vor, diese im gleichen Konzert wie die zu hören. Und dem Vierten Klavierkonzert. Und der Chorfantasie. Heute unvorstellbar, wurden alle vier Werke bei der Akademie 1808 uraufgeführt, sogar mit Beethoven als Solopianisten, aber das war noch nicht alles. Er füllte das Programm mit weiteren Werken: der Konzertarie „Ah! Perfido", einer improvisierten Solofantasie für ihn selbst am Klavier, und zwei Sätzen ( Sanctus und Gloria) aus seiner Messe C-Dur, welche 1807 in Eisenstadt Premiere gefeiert hatte. Diese zwei Sätze wurden jedoch nicht im Vorhinein angekündigt, da die Aufführung von Kirchenmusik in Theatern verboten war! Kein Wunder also, dass der Abend über vier Stunden dauerte! Derartig lange Programme waren damals jedoch üblich, es lag also nicht daran, dass Beethoven versuchte, so viel wie möglich an einem Abend unterzubringen.

Die Ansetzung eines vierstündigen Konzerts nur einige Tage vor Weihnachten führte zu einem unausweichlichen Problem - es gab keine Heizung im Theater an der Wien und es war bitterlich kalt, die Bedingungen für das Publikum und das Orchester waren eine Zumutung. Die Sopranistin zitterte vor Kälte, obwohl in ihrem Fall waren es vielleicht doch die Nerven, da sie sehr kurzfristig eingesprungen war, um „Ah! Perfido" zu singen. Beethoven hatte die ursprünglich vorgesehene Sopranistin, Anna Milder, vergrämt.

Beethoven hatte auch Probleme, ein anständiges Orchester zusammenzuwürfeln. Normalerweise hätte er Zugang zum professionellen Orchester des Theaters an der Wien gehabt, aber viele Mitglieder hatten sich bereits der Tonkünstler-Societät verpflichtet, einer wohltätigen Gesellschaft für die Witwen und Waisen von Musikern, die am selben Abend ein Konzert am Burgtheater gaben. Amateurmusiker mussten daher die Lücken im Ensemble füllen. Dieses Benefizkonzert könnte ebenfalls Einfluss auf die Größe des Publikums bei der Akademie Beethovens gehabt haben, sowie auch der Ticketpreis: zwei Gulden waren mehr als ein Wochenlohn vieler Arbeiter.

Unter diesen Umständen war es nicht weiters verwunderlich, dass sein ehrgeiziges Konzert nicht ganz so gut wie erhofft ankam. Erstens gab es viel neue Musik zu verdauen. Der Kritiker der Allgemeinen musikalischen Zeitung schrieb: „Alle diese Stücke nach dem ersten Hören zu beurteilen, vor allem wenn man die Sprache von Beethovens Werken berücksichtigt, und dass alle hintereinander gespielt wurden, und beinahe alle so gewaltig und lang waren, ist regelrecht unmöglich."

Selbst unter den Anhängern Beethovens gab es Zweifel. Komponist und Kritiker Johann Friedrich Reichardt beschrieb das Konzert als Beweis „dass man zu viel des Guten haben kann, besonder von etwas so Mächtigem".

Das Orchester, das Beethoven zusammengekratzt hatte, hatte wahrlich keinen gelungenen Abend, ein Kritiker ging sogar noch weiter und beschrieb es als "in jeder Hinsicht mangelhaft", aber es war Beethoven selbst, der die schärfste Kritik abbekam. Der Komponist war zu dieser Zeit beinahe vollkommen taub. Tatsächlich war die Akademie seine letzte öffentliche Vorstellung als Pianist. Seine Aufführung des Klavierkonzerts Nr. 4 G-Dur schien gut zu laufen, wie auch die improvisierte Fantasie (die später niedergeschrieben und als Fantasie g-Moll, Op.77 veröffentlicht wurde).

Aber die Chorfantasie - komponiert, um alle Mächte des Abends in einem großen Finale zu bündeln - war ein komplettes Desaster. Sie war kaum vollendet, die Tinte war noch feucht, als Beethoven die Partitur mit den Musikern in einer nur allzu kurzen Probe durchging. Dabei hatte Beethoven zugestimmt, die zweite Variation ohne Wiederholungen zu spielen... aber in der Hitze des Gefechts vergaß er darauf und spielte die Wiederholung, unbeirrt vom Orchester, das ohne ihn weiterspielte! Beethoven verlangte wütend, nochmals von vorne zu beginnen. (Er gab später seinen eigenen Fehler zu, um das Orchester in Schutz zu nehmen.)

Trotz all dieser Irrungen und Wirrungen berichtet Reichardt, dass Beethoven durch die Akademie „seinen ersten und einzigen Gewinn des gesamten Jahres" einnahm. Stellen Sie sich vor, die Umstände wären anders gewesen, wenn es wärmer im Theater gewesen wäre; wenn das Orchester des Theaters an der Wien verfügbar gewesen wäre und es ausreichend Probenzeit gegeben hätte.

In dieser Jubiläumssaison, zum 250. Geburtstag Beethovens, stellen viele Orchester diese Akademie von 1808 nach - unter anderem die Wiener Symphoniker, das Philharmonia Orchestra London, das Balthasar-Neumann-Ensemble, das BBC NOW und die Welsh National Opera - aber sie werden das Programm (hoffentlich!) gewissenhaft einstudieren und das Publikum wird bequem in einem warmen Konzertsaal sitzen. Und wie viele Besucher werden diesen Meisterwerken zum ersten Mal begegnen? Nun, das wäre eine Erfahrung, die wahrlich schwer nachzustellen wäre.
Ins Deutsche übertragen von Elisabeth Schwarz.

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Zu viel des Guten? Beethovens Große Akademie von 1808 in Wien

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Es war noch nie leicht als Komponist seinen Lebensunterhalt zu verdienen, besonders wenn man keinen reichen Förderer hat. 1791 verstarb Mozart verarmt in Wien. Ein Jahrzehnt später kam Ludwig van Beethoven in derselben Stadt gerade so über die Runden.

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Das Jubiläumsjahr im Haus der Musik

2020 jährt sich der Geburtstag des großen Ludwig van Beethoven zum 250. Mal. Das Haus der Musik wird dem großen Komponisten zu Ehren das Jubiläumsjahr mit einer Vielfalt an Programmpunkten begehen. Im Rahmen des Wiener Beethoven-Jahres WIEN BEETHOVEN 2020 werden zahlreiche Aktivitäten gesetzt.

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Das Jubiläumsjahr im Haus der Musik

2020 jährt sich der Geburtstag des großen Ludwig van Beethoven zum 250. Mal. Das Haus der Musik wird dem großen Komponisten zu Ehren das Jubiläumsjahr mit einer Vielfalt an Programmpunkten begehen. Im Rahmen des Wiener Beethoven-Jahres WIENBEETHOVEN2020 werden zahlreiche Aktivitäten gesetzt.

Auf den musikalischen Spuren von Ludwig van Beethoven

Das ganze Jahr 2020 über werden BesucherInnen dem großen Komponisten im Klangmuseum begegnen. Herzstück mit einzigartigen Exponaten und detaillierten Infos zu Beethovens Leben und Werk ist der Beethoven-Raum in der Etage der Großen Meister. Musikalische Auszüge aus seinen berühmtesten Kompositionen wie der 9. Symphonie oder der Mondscheinsonate umrahmen die Präsentation der historischen Objekte.

Die Ausstellung umfasst eine Lebend- und Totenmaske, Autographen und Bühnenbildentwürfe zu Fidelio, sowie die originale Eingangstüre aus Beethovens letzter Wohnung. Eine Schautafel thematisiert seine häufigen Wohnungswechsel, denn der berühmte Komponist zog insgesamt 68 Mal in seinem Leben um. Ein Umstand, der persönlichen und beruflichen Faktoren geschuldet war. Beethovens Leiden an seinem sukzessiven Hörverlust wird durch eine Hörrohr-Station für BesucherInnen erfahrbar. Im Jubiläumsjahr wird der Beethoven-Raum neu arrangiert und mit temporär ausgestellten Originaldokumenten ergänzt.

Themenschwerpunkte im Jubiläumsjahr

Zahlreiche Aktivitäten und Vermittlungsformate werfen im Jubiläumsjahr Schlaglichter auf das Schaffen des großen Meisters und ergänzen die Dauerausstellung im Haus der Musik:
Beethoven Special: Wertvolles aus der Österreichischen Nationalbibliothek
(bis Jänner 2021)

Im Jubiläumsjahr wurde der Beethoven-Raum in der Dauerausstellung neu arrangiert und mit Objekten aus der Musiksammlung der Österreichischen Nationalbibliothek ergänzt: Die wertvollen Objekte umfassen etwa Briefe Beethovens an seinen Bruder Nikolaus Johann und Blätter aus seinen Haushaltsbüchern. Eine eigene Vitrine widmet sich dem Thema "Beethoven und die Frauen" und beleuchtet seine Beziehungen zu Josephine von Brunswick, Julie Guicciardi und Antonie Brentano. Das „Beethoven Special" ist bis Jänner 2021 zu sehen.

Inside Beethoven - Das begehbare Ensemble

Erfahren Sie, wie es klingt, Teil eines Orchesters zu sein. Die begehbare Klangausstellung „Inside Beethoven!" kombiniert neuste Erkenntnisse der Musikwissenschaft mit der modernen Musikedition zu einem spektakulären Mittendrin-Erlebnis - eine Perspektive, die dem Publikum sonst verborgen und nur den Musiker*innen selbst vorbehalten bleibt.

Sie sind eingeladen, sich zwischen den digitalen Notenpulten zu bewegen und die Position der Musiker*innen einzunehmen - sowohl für Laien als auch für Profis eine ungewohnte und bereichernde Erfahrung. Die Musik, ihre polyphone Struktur, das Spiel jedes einzelnen Instrumentes, sein Beitrag zum Gesamtklang und seine Gewichtung im Musikganzen werden transparent.

Zu hören ist Ludwig van Beethovens Septett Es-Dur op. 20 sowohl in der Version für Bläser und Streicher als auch in Beethovens eigener Triobearbeitung für Klavier, Klarinette und Cello. Die Noten der einzelnen Stimmen und die Veränderungen in der Triobearbeitung können auf digitalen Pulten parallel mitlaufend nachverfolgt werden.

„Inside Beethoven!" ist ein innovatives Verbundprojekt, das an der Hochschule für Musik Detmold anlässlich des Beethoven-Jubiläumsjahrs realisiert wurde. Als Wanderausstellung zieht es 2020 und 2021 durch Deutschland und Österreich.

Die Installation ist ab 11. November im Haus der Musik zu erleben.

Sonderausstellung: Marton Barabas "Hommage à Beethoven"

Ab 11.9.2020

Anfang September startet die - ursprünglich fürs Frühjahr angesetzte - Sonderausstellung "Hommage à Beethoven" im Innenhof des HdM. Die Poesie der Musik ins Visuelle übertragen - so könnte man die Kunst des ungarischen Malers und Bildhauers Prof. Márton Barabás in einem Satz fassen. Der langjährige Dozent an der METU Universität Budapest und Mitglied der ungarischen Kunstakademie schafft aus Büchern und verworfenen Klavieren neue Skulpturen und bemalte Flachplastiken - Objekte an der Grenze von Hören und Sehen.

Im Beethoven Jubiläumsjahr 2020 wird er im Haus der Musik Plastiken, Buchobjekte, bemalte Klavierdeckel sowie eine Installation, die Messing- und Zinneinlagen von Klavieren nutzt, deren Hersteller an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert zumeist in Wien tätig waren, zeigen. Dass gerade ein Künstler, der sich auf die Poesie des Klaviers spezialisiert hat, im Beethovenjahr im Haus der Musik ausstellt, macht Sinn: Barabás bezieht sich mit seinen Objekten und Gemälden auch auf das umfangreiche Klavierwerk Beethovens, dem unter anderem 32 Sonaten für Klavier und 5 Klavierkonzerte zuzurechnen sind und dessen Bekanntheit als Klaviervirtuose nur durch die Verschlechterung seines Gehörs ein Ende nehmen musste.

It's all about Beethoven - Führungen, ein Themenpfad und Outreach Programme

Während sich Klassikfans vielleicht eingehend mit Beethovens Werken auseinandersetzen möchten, interessieren sich Kinder mehr für Beethovens fortschreitende Taubheit und seinen Alltag. Die Expertinnen des Musikvermittlungsteams haben unterschiedliche Beethoven Themenführungen für alle Altersstufen ausgearbeitet und es ist garantiert, dass keine Frage unbeantwortet bleibt. Eine der Touren führt auch in den Stadtraum und besucht wichtige Wirkungsstätten in Wien.
Unabhängig von einer Führung können Erwachsene und Familien dem großen Komponisten im ganzen Haus der Musik immer wieder begegnen: Beim "Beethoven-Pfad" durchs Klangmuseum werden auf Tafeln Berührungspunkte und Verknüpfungen zu Ludwig van Beethoven visuell hervorgehoben.

Im Rahmen von Outreach-Programmen wird das Haus der Musik an öffentlichen Plätzen und Schulen Akzente setzen, um das Jubiläumsjahr aus dem Klangmuseum auch in die Stadt zu tragen.

Beethoven Gesprächsreihe: Let's Talk about Beethoven

Gemeinsam mit WIEN BEETHOVEN 2020 lädt das Haus der Musik herzlich zu einer Gesprächsreihe ein. Verschiedene Rednerinnen und Redner werden an ihrer Expertise bezüglich des Jubilars teilhaben lassen und neue Perspektiven auf den Komponisten eröffnen. Aufgrund der Pandemie derzeit online - auf der HdM FB Fanpage und dem HDM Youtube Kanal.
Folder_Let's Talk about Beethoven (pdf)

HdM Beethoven Citymap

Ludwig van Beethoven zog in seinem Leben nicht weniger als 67 mal um. Mit der HdM Beethoven Citymap können Sie in die Fußstapfen des Komponisten treten und und selbstständig mit dem Smartphone seine zahlreichen Wohnstätten erkunden. Die interaktive Karte führt Sie zu all jenen Orten an denen Beethoven in Wien und Wien Umgebung gelebt hat. Man kann wertvolle Insights über den Tonkünstler erfahren und nachlesen, welche der Wohnorte öffentlich zugänglich sind.

Download the free Nomadi app from your app store and search HdM or use the map in your browser Citynomadi HDM Beethoven.

Die Aktivitäten des Beethoven Jahres sind eine Kooperation des Haus der Musik mit

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2020 jährt sich der Geburtstag des großen Ludwig van Beethoven zum 250. Mal. Das Haus der Musik wird dem großen Komponisten zu Ehren das Jubiläumsjahr mit einer Vielfalt an Programmpunkten begehen. Im Rahmen des Wiener Beethoven-Jahres WIENBEETHOVEN2020 werden zahlreiche Aktivitäten gesetzt. Das ganze Jahr 2020 über werden BesucherInnen dem großen Komponisten im Klangmuseum begegnen.

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Wie mathematische Brüche mit GarageBand zum Leben erwachen

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Wie mathematische Brüche mit GarageBand zum Leben erwachen

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Werden Brüche mithilfe von GarageBand visualisiert und vertont, so entsteht für Schülerinnen und Schüler ein Lebensweltbezug der besonderen Art.
Ein edu-iPad Lehrer

Zielgruppe:
Sekundarstufe I (2.Klasse, 6. Schulstufe)

Unterrichtsfächer:
Mathematik, Musik

Verwendete App:
GarageBand

Dauer:
max. 1 Unterrichtseinheit

Unterrichtsszenario: Mathematische Brüche mit GarageBand vertonen

Stelle deiner Klasse den "musikalischen Takt" als Beispiel für eine Anwendung der Bruchrechnung außerhalb der Mathematik vor. Hier bietet sich auch eine Kooperation mit der Musik-Lehrkraft an.

Zur Einstimmung kann die Klasse als Gruppe gemeinsam den Beat eines bekannten Lieds mitklatschen.

Jede Schülerin und jeder Schüler öffnet die App GarageBand am eigenen iPad und erstellt einen neuen Song.

Beim Instrument "Drums" findet deine Klasse den sog. "Beat Sequencer". Nach dem Öffnen findet man hier eine vorgegebene Auswahl an Kit-Elementen (z.B. Snares und Klatschen).

Die Standard-Einstellung gibt einen 4/4-Takt vor, der aber über die Einstellungen angepasst werden kann.

Nun kann jede Schülerin und jeder Schüler individuell antippen, auf welchen Taktabschnitt welches Kit-Element ertönen soll.

Über den Play-Button kann die erstellte Sequenz abgespielt, über den Aufnahme-Knopf auch aufgenommen werden.

Die farbliche Visualisierung zeigt genau an, wann und wie lange die einzelnen Kit-Elemente abgespielt werden:

Praxiserfahrungen aus dem Klassenzimmer

Es ist hilfreich, wenn zum Thema Bruchrechnen schon etwas Vorarbeit im Mathematik-Unterricht geleistet wurde, damit die Schülerinnen und Schüler dieses Vorwissen nutzen können.

Du kannst deiner Klasse Brüche für die einzelnen Kit-Elemente vorgeben oder umgekehrt jede Schülerin und jeden Schüler die selbst erstellten Sequenzen als Brüche aufschreiben lassen.

Gib deiner Klasse rechtzeitig Bescheid, dass Kopfhörer für diese Unterrichtseinheit benötigt werden. Andernfalls wird es schnell laut und chaotisch!

Viel Spaß beim Ausprobieren!

Tipps & Tricks zu Anwendungen wie diesen erhältst du auch im Rahmen eines maßgeschneiderten Trainings unserer eduWERK Academy. Spezielle Anfragen diesbezüglich kannst du jederzeit gerne an academy@eduwerk.at senden.

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Wie mathematische Brüche mit GarageBand zum Leben erwachen

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Werden Brüche mithilfe von GarageBand visualisiert und vertont, so entsteht für Schülerinnen und Schüler ein Lebensweltbezug der besonderen Art. Ein edu-iPad Lehrer Zielgruppe: Sekundarstufe I (2.Klasse, 6. Schulstufe) Unterrichtsfächer: Mathematik, Musik Verwendete App: GarageBand Dauer:max. 1 Unterrichtseinheit Stelle deiner Klasse den "musikalischen Takt" als Beispiel für eine Anwendung der Bruchrechnung außerhalb der Mathematik vor.

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Liebes junges Volksopernpublikum!

Die Junge Volksoper kommt zu euch nach Hause!

Wir stellen extra zu euren Lieblingsproduktionen allerlei Material für euch zusammen: Ihr findet hier zu den einzelnen Stücken Videos, Rätsel, Bastelbögen und mehr zum Schmökern, Mitmachen und Downloaden. So könnt ihr die Volksoper ganz einfach zu euch nach Hause holen. Schaut immer wieder hier herein, wir erweitern das Angebot laufend.

Das Team der
Musiktheatervermittlung

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Liebes junges Volksopernpublikum! Die Junge Volksoper kommt zu euch nach Hause! Wir stellen extra zu euren Lieblingsproduktionen allerlei Material für euch zusammen: Ihr findet hier zu den einzelnen Stücken Videos, Rätsel, Bastelbögen und mehr zum Schmökern, Mitmachen und Downloaden. So könnt ihr die Volksoper ganz einfach zu euch nach Hause holen.

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Musik und Hörgeschichten für Kinder – kostenloses App-Angebot

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Musik und Hörgeschichten für Kinder – kostenloses App-Angebot

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Musik4Kids von Helbling

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ELMU ist ein Wiki rund um das Thema Musik und eine Plattform für digitale musische Bildung. (CC BY-SA)

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Ausflug in die traditionelle, österreichische Volksmusik

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Die Jodler-App verführt Dich dazu,
in 2 Minuten Deinen ersten Jodler zu lernen.

Wie verknüpfe ich die Jodlersilben mit den Tönen?
Warum habe ich Schwierigkeiten mit dem Jodeln?

Jetzt gibt es weltweit erstmalig Abhilfe. Jodeln ist ganz einfach und ungefährlich.

Der Spaß lohnt sich, denn die Jodler-App besitzt eine Sammlung von über 60 Jodlern (4 kostenlos), die Du Dir aneignen kannst.

Ausgestattet mit vielen praktischen Funktionen und Informationen über das Jodeln ist die Jodler-App ein Garant dafür,
ab sofort stets einen Jodler auf den Lippen zu haben.
Hier gehts zum GRATIS-DOWNLOAD: Jodler für Android Hier gehts zum GRATIS-DOWNLOAD: Jodler für iOS
Und wer's gar nicht erwarten kann mit dem Jodeln, der kann seinen JODLER Klingelton hier downloaden:
Hier gehts zum GRATIS-DOWNLOAD: JODLER-Klingelton

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Die Jodler-App verführt Dich dazu, in 2 Minuten Deinen ersten Jodler zu lernen. Wie verknüpfe ich die Jodlersilben mit den Tönen? Warum habe ich Schwierigkeiten mit dem Jodeln? Jetzt gibt es weltweit erstmalig Abhilfe. Jodeln ist ganz einfach und ungefährlich. Der Spaß lohnt sich, denn die Jodler-App

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Eine Zusammenfassung und ein Überblick zu den Herangehensweisen und Learnings aus der Realisierung des transnationalen Kulturprojekts "MUSIANDRA : Music and Drama - online and together". Ziel des mit ERASMUS+ ...

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Forschungsstelle Appmusik - Institut für digitale Musiktechnologien in Forschung und Praxis

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Institut für digitale Musiktechnologien in Forschung und Praxis

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Der app2music e. V. wurde 2014 gegründet und bietet deutschlandweit - in Zusammenarbeit mit starken regionalen Partner*innen - ein kulturelles Bildungsangebot im Bereich digitaler Musikpraxis an. Die ...

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app2music - Appmusik-AGs an Berliner Schulen

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Musikmachen, Apps, kollaboratives Lernen und Kulturelle Bildung sind die vier Stichworte der Arbeit von app2music - Appmusik-AGs an Berliner Schulen.

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...eine perfekte Alternative zum herkömmlichen Metronom und verwendbar als eigenständiges Musikinstrument. Verschiedene Beats können gemeinsam im Unterricht gestaltet werden - einsetzbar als Eisbrecher, um erste Erfahrungen mit Musikapps zu machen.

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Pro-grade FXs

Shape and resample your sound in real-time with Pro-grade FXs.

From a dreamy delay to a massively impactful distortion, you are sure to find the best way to liven up your tracks!

Some of FX included are: Woosh, Delay, Filter, Band Crusher, Distortion and so much more!

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Remixlive music creation app for iOS, Mac & Android

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Remixlive is a music creation tool featuring a pro drum pad, looper, sequencer & song mode perfect for both live performance and musical composition. Download it for free on iOS, Mac, Android & Chromebook!

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Alle Beiträge in der Kategorie "Free Music"

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Banddings und viele weitere musikalische Apps für Kinder

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Banddings und viele weitere musikalische Apps für Kinder

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Lasse Kinder ihre eigene Band gründen - ganz einfach mit dem App Banddings. ...oder probiere auch eine andere App aus für eine musikalische Entdeckungsreise deiner Kinder. Gute Reise!

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Zum Frühlingsbeginn zeigen wir euch heute eine fröhliche, bunte Bilderbuch-App für Kinder, die richtig Lust auf Sommer und Natur macht. Genau das richtige für diese tristen März-Tage. Die App ist ein musikalisches Bilderbuch, bei dem man das kleine tierische Fantasie-Wesen „Hupsi" auf seinem ...

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Auf der Suche nach Wissenskarten für Kinder? Dann wird man auf der Seite Medienwerkstatt online fündig...Wissenskarten nicht nur für das musikalische Regal.

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Musik | Wissen für Kinder auf den medienwerkstatt Wissenskarten

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Originalaufnahmen und Playbacks — das komplette Audiomaterial auf der HELBLING Media App.

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Digitalen Versionen von allen Bänden der folgenden Lehrwerke. Geben Sie einfach im Suchfeld den Namen des Schulbuchs bzw. die Schulbuchnummer ein und klicken Sie auf „Suche“.

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ARBEITSMATERIALIEN FÜR IHREN MUSIKUNTERRICHT (SEK I + II)

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ARBEITSMATERIALIEN FÜR IHREN MUSIKUNTERRICHT (SEK I + II)

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Sämtliche Schülermaterialien aus dem mip-journal, die als solche gekennzeichnet sind, dürfen Sie als Kopie oder digital an Ihre Schülerinnen und Schüler weitergeben. Sollte es dem Lernerfolg Ihrer Klasse dienlich sein, dürfen Sie während der Phase der Schulschließungen auch solche Materialien aus unseren Zeitschriften vervielfältigen, die für die Lehrerhand gedacht sind - sofern die eigenständige Lösung der Aufgaben nicht ohne die Lehrerhandreichung möglich ist.

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Materialien für D, E, M und ME, alles kostenfrei zum Download.

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HELBLING unterstützt Sie mit ausgewählten Themenpaketen und Arbeitsaufträgen, die Sie Ihren Schülerinnen und Schülern zur Verfügung stellen können. Die Materialsammlung wird während der andauernden Schulschließungen regelmäßig ergänzt.
Materialien für die Volksschule
digi4school: Blätterbücher jetzt frei verfügbar

Aktuell steht Ihnen und Ihren Schülerinnen und Schülern jedes E-BOOK von HELBLING als Blätterbuch in einem frei zugänglichen Bücherregal digi4school zur Verfügung. Sie können diese digitalen Schulbücher während der Zeit der Schulschließungen nun also auch einsetzen, wenn Sie noch keine Bücher von HELBLING mit Digi4School-Code auf der Buchrückseite verwenden. Wenn Sie bereits ein E-BOOK oder E-BOOK+ auf Digi4School aktiviert haben, können Sie dieses natürlich wie bisher nutzen.

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Bei Fragen zu unseren digitalen Angeboten zum Tele-Learning wenden Sie sich bitte an unseren Kundenservice per E-Mail [email protected]

Ihr Helbling-Team

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Coronavirus - Telelearning in Zeiten der Schulschließungen

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HELBLING unterstützt Sie mit ausgewählten Themenpaketen und Arbeitsaufträgen, die Sie Ihren Schülerinnen und Schülern zur Verfügung stellen können. Die Materialsammlung wird während der andauernden Schulschließungen regelmäßig ergänzt. Materialien für die Volksschule Aktuell steht Ihnen und Ihren Schülerinnen und Schülern jedes E-BOOK von HELBLING als Blätterbuch in einem frei zugänglichen Bücherregal digi4school zur Verfügung.

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Dropbox ist wohl die mit Abstand am meist genutzte Cloud. Verwende deine Cloud im Unterricht für eine gemeinsame Komposition und stelle Playbacks und Noten zu Verfügung. Zusätzlich können SchülerInnen Aufnahmen in der unterrichtsfreien Zeit mit dir teilen.

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Wie wär’s mit einem neuen Klingelton? Mit dem Ringtone Maker können Klingeltöne erstellt werden. Um dem Endprodukt einen gewissen Touch zu verleihen, können Anhaltspunkte gegeben werden: z.B. Was macht eine starke Melodie aus? – Vogelgezwitscher, Bär, Melodiefluss usw.

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Erstellen Sie Ihre eigenen Klingeltöne online

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Erstellen Sie Ihre eigenen kostenlosen Klingeltöne für iPhone und andere Handys! In nur drei Schritten: Laden Sie eine Datei hoch, wählen Sie den gewünschten Bereich und klicken Sie auf "Klingelton erstellen"! Sie können Klingeltöne in den folgenden Formaten erstellen: M4R für iPhone und MP3 für andere Marken.

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Über 80% der Kinder und Jugendlichen nutzen das wohl bekannteste Videoportal YouTube täglich. Schicke deine SchülerInnen doch auf eine musikalische Entdeckungsreise. Falls ihr Videos und Musik auch offline verwenden wollt, könnt ihr folgende Programme zum Download verwenden: YouTube Download, TubeTracker (Online-Download)

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Anytune und Music Speed Changer sind die ultimativen Programme, um Playbacks und andere Audiodateien zu verlangsamen. Während Anytune PRO (iOS) umfangreiche Features bietet, ist der Music Speed Changer (Android) eine kostenlose Alternative für deine SchülerInnen.

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In der App für Kinder - Tongo Musik - gibt es viel zu entdecken:

Musikinstrumente - Klavier, Geige, Cello, Kontrabass, Flöte, Klarinette, Trompete und Gitarre - präsentiert in kindgerechter Animation und Klang.

Musiksymbole - Noten, Schlüssel, Pause und Notenwerte werden spielerisch und mit kurzen Übungen erklärt.

Klavier - bekannte Stücke in Auszügen, ergänzt durch eine interaktive Klaviertastatur, mit der die Nutzer ihre eigenen Stücke spielen können.

Schlagzeug - Pauken, Trommel, Xylophon, Dreieck - für Kinder, die ihre eigenen Rhythmen spielen wollen.

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Tongo Musik App | App für Kinder - Entdecke Musik

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In der App für Kinder - Tongo Musik - gibt es viel zu entdecken: Musikinstrumente - Klavier, Geige, Cello, Kontrabass, Flöte, Klarinette, Trompete und Gitarre - präsentiert in kindgerechter Animation und Klang. Musiksymbole - Noten, Schlüssel, Pause und Notenwerte werden spielerisch und mit kurzen Übungen erklärt.

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Tongo Music ist für deine kleinen SchülerInnen geeignet. Sie lauschen der Musik, lernen so verschiedene Instrumente und klassische Musik von Komponisten (Mozart, Beethoven, Bach) kennen. Außerdem können die SchülerInnen an der Klaviertastatur eigene Stücke spielen. Notenschlüssel werden durch Klangbeispiele und schöne Animationen erklärt und im Anschluss können diese am Sternenhimmel nachgezeichnet werden.

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In der App für Kinder - Tongo Musik - gibt es viel zu entdecken:

Musikinstrumente - Klavier, Geige, Cello, Kontrabass, Flöte, Klarinette, Trompete und Gitarre - präsentiert in kindgerechter Animation und Klang.

Musiksymbole - Noten, Schlüssel, Pause und Notenwerte werden spielerisch und mit kurzen Übungen erklärt.

Klavier - bekannte Stücke in Auszügen, ergänzt durch eine interaktive Klaviertastatur, mit der die Nutzer ihre eigenen Stücke spielen können.

Schlagzeug - Pauken, Trommel, Xylophon, Dreieck - für Kinder, die ihre eigenen Rhythmen spielen wollen.

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Tongo Musik App | App für Kinder - Entdecke Musik

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In der App für Kinder - Tongo Musik - gibt es viel zu entdecken: Musikinstrumente - Klavier, Geige, Cello, Kontrabass, Flöte, Klarinette, Trompete und Gitarre - präsentiert in kindgerechter Animation und Klang. Musiksymbole - Noten, Schlüssel, Pause und Notenwerte werden spielerisch und mit kurzen Übungen erklärt.

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App-Assionato gibt dir die Möglichkeit sicher mit deinen SchülerInnen und KollegInnen zu kommunizieren. Eine App, die speziell für den Musikunterricht und deine Unterrichtsorganisation erstellt wurde. Außerdem bietet die App eine Vielzahl an Musikspielen, welche ergänzend im und außerhalb des Unterrichts eingebaut werden können.

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Gehörbildung, Kommunikation und Organisation, die leidenschaftliche App von Musikern für Musiker

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TE Tuner ist das ideale Stimmgerät und Metronom für Lehrende. Das kostenpflichtige Tool bietet dir viele Möglichkeiten. Vor allem kannst du im Unterricht mit deinen SchülerInnen an der Ton- und Klangqualität (Tonvolumen, Tondauer, Artikulation, Stetigkeit) arbeiten.

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TonalEnergy Tuner & Metronome, a musician's best friend in practice.

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Soundcorset ist das ideale Stimmgerät und Metronom für deine SchülerInnen. Das kostenlose Tool bietet viele Möglichkeiten. Vor allem der integrierte Speed Trainer kann das Üben von technisch schwierigen Stellen abwechslungsreich gestalten.

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Information

Features

* Tuner with 2 modes
- chromatic tuner measuring sound pitch and intensity mode
- pitch fork mode
* Customizable A4 frequency (440Hz by default)
* A real metronome shouldn't lag beats: our app never lags
* Record your music with integrated one touch recorder

Flash light metronome mode

If you can't hear the sound of the metronome, due to the speaker volume limit or loud background noise, you can turn on the flash light metronome mode. In this mode you can easily see the beats as flashes of light.
Project the flashlight to the wall, then the entire wall can flash the beats.

Large start button

* Start the metronome with single easy press of the button.

Additional features

* Supports all instruments, with many active piano, guitar, ukulele, mandolin, violin, cello, viola, bass, drum, flute, harmonica users!
* Supports all kind of transposed instruments, including B-flat clarinet, F horn, E-flat saxophone, D-flat piccolo, and many others.
* Scales practice
* Precise beats per minute (BPM) control
* BPM detector
* Practice time tracker
* High precision tuner
* Visual metronome mode using flash light of the camera
* Tuning fork, pitch pipe

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Information Features * Tuner with 2 modes - chromatic tuner measuring sound pitch and intensity mode - pitch fork mode * Customizable A4 frequency (440Hz by default) * A real metronome shouldn't lag beats: our app never lags * Record your music with integrated one touch recorder Flash light metronome mode If you can't hear the sound of the metronome, due to the speaker volume limit or loud background noise, you can turn on the flash light metronome mode.

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Tonestro gibt deinen SchülerInnen sofortiges Feedback auf Tonhöhe & Rhythmus. Bewertet werden diverse Etüden, Vortragsstücke, aber auch Tonleiter. Lass dir von deinen SchülerInnen doch ein Feedbackergebnis per Mail schicken oder gib ihnen ein vorgegebenes Punktelimit, das erreicht werden soll. Achtung: Nur für Blasinstrumente!

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tonestro: die App für Blasmusik | Übe dein Blasinstrument

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tonestro ist eine Musik-App, die dich zuhause beim Lernen eines jeden Blasinstrumentes unterstützt. Lade tonestro jetzt herunter und fange noch heute an zu üben.

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We proudly present our blog:

Smart und kreativ
Apps beim Üben und Unterrichten
Aufgrund der zahlreichen positiven Rückmeldung zu meiner Masterarbeit und dem positiven Feedback während meiner App-Workshops, habe ich mich entschlossen regelmäßige Blog-Beiträge zu verfassen. Dieser Blog beinhaltet nicht nur für Lehrende Anreize für den Instrumentalunterricht, sondern soll auch Lernenden die Möglichkeiten, Gefahren und Chancen von smarten Medien aufzeigen.

Meine Freundin Jasmin Wallner, welche sich in ihrem Studium „Angewandtes Wissensmanagement" an der FH Burgenland unter anderem mit E-Learning und Online Kommunikation beschäftigt, wird regelmäßig Beiträge aus theoretischer Sichtweise sowie diverse digitale Tools präsentieren, während ich meine Erfahrungen aus der Praxis im Instrumentalunterricht einbringe.

Unser primäres Ziel für die Zukunft ist neben der Vermittlung von Medienkompetenz Online- und Präsenzlernphasen zu fördern und zu gestalten.

Feel free to read, like, comment and contact us!

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We proudly present our blog: Smart und kreativ Apps beim Üben und Unterrichten Aufgrund der zahlreichen positiven Rückmeldung zu meiner Masterarbeit und dem positiven Feedback während meiner App-Workshops, habe ich mich entschlossen regelmäßige Blog-Beiträge zu verfassen. Dieser Blog beinhaltet nicht nur für Lehrende Anreize für den Instrumentalunterricht, sondern soll auch Lernenden die Möglichkeiten, Gefahren und ...

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Eine Sammlung mit über 100 digitalen Anwendungen für den Musik- und Kunstunterricht

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Hier finden Sie eine Sammlung mit über 100 digitalen Programmen und Anwendungen für den Instrumental- und Kunstunterricht.

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MuseScore ermöglicht die selbstständige Suche von Liedern, die anschließend für das eigene Instrument bearbeitet, ausgedruckt und abgespielt werden können. à auch selbstständiges Komponieren möglich

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Mit Tonestro können Lernerfolge von Tonleiterübungen, angeführten Kinderliedern, Etüden, Volksliedern etc. mit der Lehrperson geteilt werden. Es empfiehlt sich, ein Punkteminimum sowie einen Zeitpunkt, wann das Ergebnis geteilt werden soll, festzulegen.

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tonestro: die App für Blasmusik | Übe dein Blasinstrument

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tonestro ist eine Musik-App, die dich zuhause beim Lernen eines jeden Blasinstrumentes unterstützt. Lade tonestro jetzt herunter und fange noch heute an zu üben.

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Noteworks (App): zum Erlernen von Noten und zur Verbesserung von Blattspiel-Fähigkeiten à Video-/Audioaufnahme der Lehrkraft schicken für Feedback

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Apps als eigenständige Musikinstrumente zum Auftrag einer Komposition mit Improvisation (Neue Musik etc.) oder zur Erstellung eigener Rhythmen à RemixLive, Playground und Jambl als „Icebreaker“

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iRealPro ermöglicht das Bereitstellen von Playbacks in einer beliebigen Tonart und angepassten Geschwindigkeit mittels WhatsApp, Cloud oder Mail à Fortgeschrittene können selbstständig Playbacks erstellen und bearbeiten. Es soll dabei das Gespür für die jeweilige Liedform, den Rhythmus etc. (Blues, 8-taktige Akkordfolgen, …) geschult werden. à entstandenen Werke mit der Lehrperson teilen und Diskussion im Rahmen einer Live-Konferenz

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Drumgenius als rhythmischer Begleiter daheim

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Die Initiative Sax4beginner sagt nein und nutzt die aktuelle Zeit, um analoge Bereiche des Musik- und Instrumentalunterrichts weiter zu „digitalisieren“.

Sax4beginner bietet Saxophongruppenunterricht für Erwachsene an und verwendet schon seit geraumer Zeit digitale Medien und Methoden für das Lehren und Lernen. Die Kommunikation außerhalb des Unterrichts erfolgt ausschließlich über digitale Plattformen und eine interne Cloud für Lernende unterstützt das Unterrichten, Üben und Musizieren. Für das Home-Learning werden nun zusätzliche Livestreams und -konferenzen zu unterschiedlichen Themen und für unterschiedliche Erfahrungsstände angeboten (z.B.: Musiktheorie for Saxophonists - klingend/transponierend - what???, Saxn'history, Jazz Harmonielehre, Basic´s beim Saxophonspiel, Tonleiter und co - All Time Practice Tools)

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Gemeinsam oder alleine einen Klingelton mit dem Ringtone Maker erstellen à Anhaltspunkte für das Endprodukt geben: z.B. Was macht eine starke Melodie aus? (Vogelgezwitscher, Bär, Melodiefluss etc.)

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Erstellen Sie Ihre eigenen Klingeltöne online

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Erstellen Sie Ihre eigenen kostenlosen Klingeltöne für iPhone und andere Handys! In nur drei Schritten: Laden Sie eine Datei hoch, wählen Sie den gewünschten Bereich und klicken Sie auf "Klingelton erstellen"! Sie können Klingeltöne in den folgenden Formaten erstellen: M4R für iPhone und MP3 für andere Marken.

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Kreatives Home-Learning im Bereich Musik

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Kreatives Home-Learning im Bereich Musik

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Doch der Einsatz von Livestreams reicht laut dem Sax4beginner Team nicht alleine für (digitale) Methodenvielfalt. Daher verraten sie uns noch ein paar Beispiele für kreatives Home-Learning im Bereich Musik: