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LORELEI

CLASIFICACION:

Teogonico

PERSONAJES:

Lorelei

Un noble

Soldados

Irina Gomez

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Susanoo dios del mar, las tormentas y las batallas, Japón

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Susanoo dios del mar, las tormentas y las batallas, Japón

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Alumno: Matias Banzas
Clasificación: Teogónico
Personajes: Susanoo, Amaterasu, Tsukuyomi, Izanagi, Izanami, Yamata-no-Orochi.

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El hombre de la bolsa
MAXIMO MARTÍNEZ
Personaje: el hombre de la bolsa
Leyenda urbana

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clasificacion: etiologico
personajes: Zeus, ninfa, narciso

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Titulo: Medusa
Clasificación: Moral y teogónico
Personajes: Medusa, Perseo, Hermes, Pegaso y Crisaor

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Pompeo Lola
Juno, una diosa llena de celos
clasificacion: Teogonicos
personajes: Juno (diosa), Saturno y Ops (padres), Jupiter, (hermano y esposo), Marte, Vulcano, Lucina (hijos), briareo.

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En la mitología romana encontramos a Juno, diosa que se equipara a la diosa griega Hera. Es hija de Saturno y Cibeles, y por tanto, también es hermana de Neptuno, Plutón, Ceres y otros tantos dioses.

Deidad mayor de la religión romana, formó parte de la Tríada Capitolina junto a Minerva y Júpiter. Este último, además de ser su hermano, también fue su marido, con el cual tuvo dos hijos, Marte y Vulcano, y una hija, Lucina.

Dicen de ella que no era feliz; y es que al parecer, la diosa se convirtió en un ser divino lleno de celos por los escarceos amorosos de Júpiter. Cuando estos celos aparecían, la apacible y serena diosa se convertía en un monstruo sin compasión, capaz de vengar a sus rivales con el mayor de los castigos. Así, entre otras acciones, se le atribuyen la persecución a Latona, Alcmena y Semele; la transformación de Io en vaca y de Calisto en oso o incluso la entrega de las Furias a la familia de Athamas. También prolongó diez años las desgracias de los troyanos con el único fin de que no pudieran levantar una nueva ciudad.

Odió a Hércules, hijo de Júpiter y Alcmena. Su odio era tan voraz que Júpiter, para castigarla, la ató con una cadena de oro entre el cielo y la tierra. Su hijo Vulcano la intentó liberar arrojándola del cielo, pero al caer en la tierra se rompió una pierna. Ante tal afrenta, Juno creó una auténtica conspiración contra Júpiter, no obstante, gracias al gigante Briáreo el dios pudo burlar el engaño.

Era la diosa de los matrimonios y partos. Una divinidad muy vinculada con la figura maternal de las mujeres virtuosas; y es que si la mujer carecía de virtudes y tenía malas costumbres, no podía entrar en ninguno de sus templos.

En cuanto a las representaciones que se tienen de la diosa, hay veces que aparece sentada en un gran trono tirado por pavos reales, un animal asociado a la deidad. Además, va coronada con una diadema en la cabeza y un cetro de oro en la mano.

Siguiendo con la mitología romana:

Etiquetas: mitologia romana, mitos romanos

Categorias: Mitología y Leyendas

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En la mitología romana encontramos a Juno, diosa que se equipara a la diosa griega Hera. Es hija de Saturno y Cibeles, y por tanto, también es hermana de Neptuno, Plutón, Ceres y otros tantos dioses. Deidad mayor de la religión romana, formó parte de la Tríada Capitolina junto a Minerva y Júpiter.

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Semele y zeus.
Nombre de la alumna: Jazmín Harriet
Clasificación: mito Teogonico
Personajes: Zeus, Semele y hera.

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Alumno: Sebastián Puk Vidal.
Clasificación: mito Indigena.
Personaje: Pie Grande.

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Alumno: Facundo Forcinito 4to ECO
Mito: Caceria salvaje
Tipo: etiologico
Personajes: jinetes fantasmas, perros de caza, lideres de la caceria

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Se conoce como cacería salvaje a un mito del folclore europeo que se presentó en distintas formas en la zona norte, occidental y central del continente.​ La premisa fundamental de todos los casos era siempre la misma: un grupo fantasmal o sobrenatural de exploradores ataviados con indumentaria de caza y acompañados de caballos, perros rastreadores, etc., comandado por una figura mitológica, en una desenfrenada persecución a través de los cielos, a lo largo de la tierra o por encima de ella.​​Frecuentemente, era una forma de explicar las tormentas.

Los cazadores eran comúnmente muertos o perros fantasmales, almas perdidas, deidades o espíritus de ambos sexos, valquirias o elfos,​​​​a menudo liderados por una figura asociada con Odín en las leyendas germánicas,​​como el *Wōđinaz​​ de los germanos del oeste (u otras derivaciones de este dios como el alamán Wuodan o el Wuotis Heer del centro de Suiza) o el céltico Arawn, o por una figura histórica o legendaria como Teodorico el Grande, Carlomagno, el rey Arturo, el rey danés Valdemar Atterdag, el psicopompo galés Gwyn ap Nudd, o figuras bíblicas como Herodes, Caín, Gabriel o el Diablo.

Ha tenido diversos nombres a lo largo de todos los lugares y tiempos por donde ha pasado: Wilde Gjoad ( Austria) Wild Hunt, Woden's Hunt, Wilde Jagd ( Alemania), Herlathing, Herlaking, Wild Hunt ( Inglaterra), Mesnée d'Hellequin, Mesnie Hellequin, Mesnie Herlequin, Chasse fantastique, Chasse gallery o Chasse-galerie (norte de Francia), Cŵn Annwn ( Gales); Cain's Hunt, Ghost Riders, Herod's Hunt, Gabriel's Hounds, Wild Hunt, La chasse-galerie ( Norteamérica), divoký hon o štvaní ( Chequia), Dziki Gon o Dziki Łów ( Polonia), Oskoreia o Åsgårdsreia ( Noruega), Odens jakt y Vilda jakten ( Suecia). divja jaga ( Eslovenia); Caccia Morta y Caccia selvaggia ( Italia); Estantigua o Estantiga (de Hoste Antica > Huestantigua) ( Castilla); Hostia, Compaña y Santa Compaña ( Galicia) y güestia ( Asturias); el Conde Arnau ( Cataluña); en Cornualles se le llama también the devil's dandy dogs.​

Ser testigo de una cacería salvaje era visto como un presagio de alguna catástrofe venidera, como una plaga o una guerra, o, en el mejor de los casos, de la muerte de aquel que presenciara tal evento.​Las personas que estuvieran en el camino y se toparan con la cacería podían elegir entre dos opciones: arrojarse al suelo y sentir cómo las gélidas patas de los animales le pisan la espalda, o dejarse llevar por la partida de caza, corriendo el riesgo de ser depositado lejos de su casa o morir durante la furiosa embestida de los personajes malvados y pasar a ser otro integrante más de la misma.​ También se creía que quienes se cruzaran con la cacería podían ser arrastrados al inframundo o al reino de las hadas. Una niña que vio a un antiguo líder anglosajón fue advertida por su padre de taparse los ojos para evadir la visión.​ Otros creían que los espíritus de las personas podían ser sacados de sus cuerpos durante el sueño para participar en la cabalgata.​

Las leyendas medievales que tienen como eje central la idea de la cacería salvaje provienen en su mayoría de Alemania. San Guthlac (683-714) y Hereward el Proscrito (muerto en 1070) son algunas de las figuras históricas relacionadas por ese entonces con la leyenda. En la historia de Orderico Vital, el autor menciona una cabalgata vista en enero de 1091, a la que llama "tropa del Arlequín". También hay testimonios de Inglaterra; del siglo XII nos llega un pasaje de la Crónica de Peterborough en donde el cronista atestigua la aparición de la cacería en el momento en que se designaba a un funesto monje como abad para su monasterio. Alrededor del año 1132, el cronista escribe:

Þa huntes waeron swarte and micele and lardlice, and here hondes ealle swarte and bradegede and lardlice, and hi ridone on swarte hors and on swarte bucces...[3]

("Entonces los cazadores eran negros y grandes y aterradores, y sus perros eran todos negros y de mirada amplia y terroríficos, e iban en caballos negros y en ciervos negros...").

Esta particular cacería concluye con la intervención de todos los monjes del monasterio y de la nobleza local.

Los líderes eran conocidos por muchos nombres, tales como Wōden (*Wōđinaz anglosajón), Krampus (o los Knecht Ruprecht, compañeros de San Nicolás), Perchta, Holda y Satanás. Otro aspecto que el líder de la cacería podía tomar era aquel de un esqueleto azul o de un esqueleto irradiando una escalofriante luz azul.

Mientras que este tipo de cacerías eran registradas por monjes e interpretadas como manifestaciones propiamente demoníacas, en los romances medievales tardíos ingleses como los cazadores provenían de un mundo de hadas y su cacería salvaje contenía más elementos de la mitología anglosajona. Sus líderes eran, casi siempre, el rey Arturo, el rey Herla, Gwydion, Gwynn ap Nudd, Nuada, Wōden y Herne el Cazador. Igualmente, muchas historias se cuentan en tales obras sobre los orígenes de las cacerías. Una de ellas es la de Dando y sus perros: Dando, deseando beber algo pero hastiado de lo que sus cazadores llevaban, dijo que sería capaz de ir al infierno por alguna bebida. Un extraño llegó y le ofreció la bebida, solo para robarle el equipo de caza y sus animales; luego, Dando y sus perros emprendieron la persecución del ladrón. Se decía que tal escena podía verse siempre en el mismo lugar. Otro relato cuenta cómo el rey Herla, en una visita al rey Oberón, fue advertido de no apearse de su caballo hasta que el perro que llevaba consigo bajara primero; luego encontró que tres siglos habían pasado durante su visita y que él y sus cazadores aún seguían en sus caballos, esperando a que el perro saltara; los hombres que desmontaron se consumieron en el polvo.

​​

La cacería salvaje es conocida también por medio del folclore posmedieval de Alemania, Irlanda, Gran Bretaña, Dinamarca, Suecia, y en menor medida de Noruega. Uno de los orígenes postulados para el moderno arlequín es ,​ un personaje de las obras de teatro románticas francesas basado en creencias populares. Hellequin, un emisario del demonio pintado de negro, solía vagar por los campos con un grupo de demonios empujando a las almas vagabundas de malas personas hacia el infierno. La apariencia física de Hellequin ofrece una explicación a los colores tradicionales de la máscara del arlequín (rojo y negro).​

El mito de la cacería salvaje fue modificado con el paso de las épocas para acomodar e introducir otros dioses y héroes populares, entre ellos el rey Arturo y, más recientemente, en mitos propios del centro de Inglaterra, sir Francis Drake.

En algunas partes de Gran Bretaña, la cacería se relacionaba con perros cazadores infernales que perseguían a los pecadores o a los no bautizados. En Devon, eran conocidos como Yeth Hounds, y en Somerset como Gabriel Ratchets.

Estos pueden ser comparados con otras tropas fantasmales, como la Santa Compaña en Galicia, una procesión de muertos que toma a todos aquellos que se encuentren en su camino; y la chasse-galerie, o canoa embrujada, de Quebec.

Tal y como Kris Kershaw ha tratado extensamente, el ritual de encarnación en la cacería salvaje fue un fenómeno cultural documentado entre algunos pueblos galos y germánicos. En sus manifestaciones germánicas, los Harii se pintaban de negro para atacar a sus enemigos en la noche. Los Heruli, guerreros nómadas, se ofrecían a sí mismos a Wōden.

El dios nórdico Odín en sus muchas formas, a horcajadas sobre su caballo de ocho patas Sleipnir, viene a ser profundamente asociado con la cacería salvaje en Escandinavia gracias a sus aspectos de berserker. Odín adquirió otra característica (además de sus muchos otros nombres y atributos) en este contexto: aquel de cazador salvaje, junto con Frigg. Tanto es así, que en lugar de cacería salvaje, los escandinavos utilizaban la expresión cacería de Odín para referirse a este mito...

En Suecia, la cacería de Odín era oída pero rara vez vista, y un rasgo típico era que uno de los perros de Odín ladraba muy fuerte mientras que otro, simultáneamente, lo hacía muy bajo. Al lado de uno que otro trueno, estos ladridos eran los únicos sonidos claramente identificables. Cuando se escuchaba la cacería de Odín era un signo de cambio de clima próximo en algunas regiones, aunque también podía significar guerra o desgracias venideras. De acuerdo con varios informes, el bosque entero se silenciaba y solo los ladridos, los truenos y algunos gemidos eran escuchados.

Es claro que la creencia en la cacería de Odín estaba especialmente extendida en la región sueca de Götaland, donde numerosos topónimos testifican el temprano culto a Odín. También es notable que el Odín popular mantenía varios rasgos de orígenes muy nórdicos y no tanto germánicos.​ Lo que es más, parece que las creencias en Odín mantuvieron una fuerte posición entre la religión de esta región desde tiempos paganos hasta épocas modernas.

Cabe notar, sin embargo, que las leyendas recientes no conectan directamente el nombre de Odín con una divinidad. A lo largo de los siglos, Odín pasó a ser un personaje legendario que a veces se presentaba como un demonio peligroso, sin ninguna conexión clara con el Odín nórdico clásico. En el oeste de Suecia y algunas veces en el este, se decía que Odín era un noble o incluso un rey que acostumbraba cazar los domingos y que, luego de su muerte, había sido condenado a cazar seres sobrenaturales hasta el fin de los tiempos.

De acuerdo con ciertas historias, Odín no conducía por sí mismo, sino que viajaba en un vehículo de ruedas manejado por Thor.

Hay varios ejemplos de mitos de orígenes en los que aparece Odín. En Öland, hay una historia que dice que una vez Odín iba a través del Alvar de Högrum y amarró su caballo a un peñasco que había cerca. El peñasco se destruyó cuando el caballo tiró de su cadena y cayó sobre la tierra; de este modo fue creado el profundo pantano de Gladvattnet.

En algunos lugares de Småland, parece que la gente creía que Odín cazaba con grandes aves cuando sus perros se cansaban. Cuando era necesario, él podía transformar un pequeño grupo de estos pájaros en una hueste armada.

Si las casas estaban construidas sobre antiguos caminos y poco transitados caminos, podían ser quemadas si Odín pasaba por allí. Ni siquiera los hornos de carbón vegetal podían ser construidos sobre este tipo de sendas, ya que si Odín estaba cazando estos estallarían.

Líderes de la cacería

Alemania: Wuodan (*Wōđinaz alamán); Dietrich von Bern (Teodorico el Grande); Holda; Perchta.

Cataluña: Conde Arnau (el comte Arnau), un legendario noble de Ripollés quien por su maliciosa crueldad fue condenado a conducir los perros cazadores por toda la eternidad mientras que su carne es devorada por las llamas. Es el personaje de una balada popular catalana.​

Dinamarca: Rey Valdemar Atterdag.

Escandinavia: Odín; Valdemar Atterdag.

Gales: Arawn o Gwyn ap Nudd, el dios galés del Inframundo.​

Inglaterra: Edric el Salvaje, un rebelde sajón;​ Hereward el Proscrito, un rey anglosajón del siglo XI que opuso resistencia a la conquista normanda y fue posteriormente exiliado; Rey Arturo;​ Herne el cazador, un jinete fantasma; Herla, un rey de los britanos que pasó largo tiempo en un banquete de bodas mágico y regresó encontrando que había transcurrido muchos siglos;​ San Guthlac, un santo cristiano de Inglaterra; Wōden (*Wōđinaz anglosajón);​​​​ Jan Tregeagle, un abogado de Cornwall que escapó del infierno y es perseguido por los perros del demonio. Más recientemente, el pirata sir Francis Drake.

Francia: Carlomagno y su paladín Roldán; Rey Arturo (Bretaña).

Irlanda: Fionn Mac Cumhaill; las Fianna; Manannán mac Lir.

Países Bajos: Wuodan; Bernhard von Galen, el obispo de Münster.

William Butler Yeats evocó la cacería salvaje en The Hosting of the Sidhe, el poema de apertura de su colección inspirada en el folclore fantástico de Irlanda, The Celtic Twilight (1893, 1903).​

Peter Nicolai Arbo se inspiró en la cacería salvaje de Odín para realizar su más famosa pintura, titulada Åsgårdsreien (1872).

En el oratorio Gurrelieder de Arnold Schönberg, la cacería salvaje aparece en la tercera parte. El rey danés Valdemar está enamorado de Tove, quien es asesinada por la celosa reina. Valdemar maldice a Dios para luego encontrarse bajo la condena de cabalgar junto con su compañía muerta hasta el día del juicio.

Andrzej Sapkowski incluye la "cacería salvaje" o "persecución salvaje" entre los elementos folclóricos del mundo que crea para su Saga del brujo. Asimismo, la cacería tiene un papel muy relevante en las adaptaciones de esta saga a videojuegos, llegando a dar título al tercer juego de la franquicia The Witcher. En ellos, la cacería salvaje aparece como los antagonistas principales del juego "The Witcher 3", presentando no solo la mitología propia de esta sino que al mismo tiempo le da un origen y una motivación, así como nombres y rostros a los principales miembros que la conforman, todo dentro de la historia del mismo juego.

Cassandra Clare incluye la Cacería salvaje en su libro Cazadores de sombras. En esta versión, la cacería solo se ve una vez al año, momento en el que cualquiera puede unirse a ella para toda la eternidad. Están gobernados por la reina de las hadas y son los encargados de recoger los cadáveres tras una batalla.

Katarzyna Berenika Miszczuk incluye la Cacería salvaje en su novela Solsticio.​

En series de televisión

En la serie de televisión Teen Wolf el problema principal de la sexta temporada es la cacería salvaje, llevándose y a la vez, "borrando" a Stiles Stilinski (uno de los personajes principales) misteriosamente, mientras que sus amigos Scott Mcall, Lydia Martin y el resto de estos intentan recordar y solucionar estas extrañas desapariciones. Stiles es borrado y es transportado a una "estación de metro" donde se encuentra con mas personas que se han topado con la cacería, el intenta escapar de allí mientas sus amigos lo intentan recordar y salvar para acabar con la cacería salvaje.

En los videojuegos

El Dios Hircine del universo de The Elder Scrolls puede ordenarle a sus seguidores realizar una "caza salvaje" para cazar a una presa o persona particular.

1. O *Wōđanaz es el nombre reconstruido del proto-germánico del dios germano que dio origen y evolucionó en el Óðinn nórdico y en el Wōden anglosajón, además de otras formas; ver *Wōđinaz.

2. Encyclopaedia of the Celts: Devil's Dandy Dogs - Diuran the Rhymer< Archivado el 28 de octubre de 2006 en la Wayback Machine.

3. Véase, p. ej., Chambers's Encyclopaedia, 1901, s.v. "Cacería salvaje": "[Los Perros de Gabriel] ... presagian la muerte o la calamidad en la casa sobre la que se asientan"; "el grito de los Siete Silbadores ... un augurio de muerte".

4. K. M. Briggs, The Fairies in English Tradition and Literature, p 49. University of Chicago Press, London, 1967.

5. K. M. Briggs, The Fairies in English Tradition and Literature, p 50-1. University of Chicago Press, London, 1967.

6. Grantham, B., Playing Commedia, A Training Guide to Commedia Techniques, Nick Hern Books, London, 2000

7. Cabe notar que la mitología nórdica evolucionó a partir de la mitología germana (común a todos los pueblos germánicos) y que desarrolló elementos únicos y propios que la diferenciaron y la apartaron de su mitología madre con el paso de los años.

8. K. M. Briggs, The Fairies in English Tradition and Literature, p 51. University of Chicago Press, London, 1967.

9. Hole, Christina. Haunted England: A Survey of English Ghost Lore. p.5. Kessinger Publishing, 1941.

10. "Looking for the Lost Gods of England". Archivado desde el original el 19 de junio de 2008.

11. Isabel Sabogal: Sobre la novela "Solsticio" de Katarzyna Berenika Miszczuk

Bibliografía

Binnall, Peter B. G. (1935). "On a Possible Version of the Wild Hunt Legend in North Lincolnshire". Folklore 46 (1): 80-84. . doi:10.1080/0015587x.1935.9718586.

Briggs, Katherine M. (1967). The Fairies in English Tradition and Literature. London: University of Chicago Press.

Du Berger, Jean (1979). "Chasse-galerie et voyage". Studies in Canadian Literature (en inglés) 4 (2). .

Grimm, Jacob (2004a). Teutonic Mythology: Volume I. Mineola: Dover.

Grimm, Jacob (2004b). Teutonic Mythology: Volume III. Mineola: Dover.

Houston, Susan Hilary (1964). "Ghost Riders in the Sky". Western Folklore 23 (3): 153-162. . .

Hutton, Ronald (2014). "The Wild Hunt and the Witches' Sabbath". Folklore 125 (2): 161-178. doi:10.1080/0015587x.2014.896968.

Kershaw, Priscilla K. (1997). The One-eyed God : Odin and the (Indo-)Germanic Männerbünde. Monograph Series 36. Journal of Indo-European Studies. .

Morgain, Rachel (2012). "On the Use of the Uncanny in Ritual". Religion 42 (2): 521-548. doi:10.1080/0048721x.2012.707802.

Motz, Lotte (1984). "The Winter Goddess: Percht, Holda, and Related Figures". Folklore 95 (2): 151-166. . doi:10.1080/0015587x.1984.9716309.

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Cacería salvaje - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Se conoce como cacería salvaje a un mito del folclore europeo que se presentó en distintas formas en la zona norte, occidental y central del continente.​ La premisa fundamental de todos los casos era siempre la misma: un grupo fantasmal o sobrenatural de exploradores ataviados con indumentaria de caza y acompañados de caballos, perros rastreadores, etc., comandado por una figura mitológica, en una desenfrenada persecución a través de los cielos, a lo largo de la tierra o por encima de ella.​​Frecuentemente, era una forma de explicar las tormentas.

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Alumno: Lucio Alberti
Mito: Sun Wukong. El mito relata la historia de Sun Wukong y su viaje en busca de la inmortalidad
Clasificación: Mito etiológico

Personajes:
Sun Wukong: "El rey mono"
Tang Sanzang: la Reencarnación de la Cigarra Dorada
Sha Wujing: originalmente un general en el cielo
Bull Demon King: el Rey Buey
conocido como "El Gran Sabio que Pacifica el Cielo"
Princesa Iron Fan: esposa de Bull Demon King y Madre de Red Boy
Red Boy: hijo de la princesa Iron Fan y Bull Demon King, un hermano jurado de Sun Wukong
Baigujing: un demonio que cambia de forma (su verdadera forma es un esqueleto)
White Dragon Horse: el "Caballo Dragon Blanco" es el corcel de Tang Sanzang
Zhu Bajie: uno de los ayudantes de Tang Sanzang, mitad humano y cerdo.
Taibai Jinxing: la "Gran Estrella Dorada y Blanca"

Dato: La famosa serie animada Dragon Ball hace referencia a la historia de Sun Wukong

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Sun Wukong, el Rey Mono, es una de los personajes legendarios chinos más famosos. Sus aventuras junto al monje Xuanzang se cuentan en el libro Viaje al Oeste.

Sun Wukong nació de una piedra alimentada por las fuerzas del caos en la Montañas de las Flores y la Fruta, pronto se unió a un clan de monos y debido a sus capacidades especiales se convirtió en su rey.

Pero Sun Wukong se dio cuenta de que por muy especial que fuese iba a morir, por lo que salió en busca de la inmortalidad.

En su viaje se encontró con el maestro Bodhi y se hizo su discípulo. Este le enseñó a comportarse como un humano y cuando comprendió lo listo que era le enseñó magia. Así S un Wukong aprendió las "72 transformaciones", el Jīndǒuyún, un salto de hasta 54000 kilómetros y la capacidad de convertir sus 84000 pelos en otros objetos o clones de él mismo.

Pero Sun Wukong era tan vanidoso como inteligente y al final Bodhi lo echó de su templo por usar mal sus poderes.

El Rey Mono continuó con sus viajes. En uno de ellos se encontró con el Rú Yì Bàng, un bastón mágico de 8 toneladas que crecía a voluntad y que era usado como un pilar del océano y se lo quedó como su arma favorita.

Tras esto las criaturas mágicas empezaron a temerlo. Entre otros, luchó contras los dragones de los cuatro mares, que le tuvieron que entregar obsequios mágicos al ser derrotados.

La muerte vino a reclamarlo, pero ya era tan poderoso que luchó contra los dioses del infierno, consiguiendo borrar su nombre del Libro de la Vida y la Muerte. Tras esto, los dioses se quejaron al Emperador de Jade, el dios supremo.

El Emperador de Jade lo llamó al Reino Celestial para tenerlo controlado, pero ni ahí Sun Wukong era capaz de no meterse en problemas. Robó los melocotones de la inmortalidad y las píldoras de la indestructibilidad a otros dioses, consiguiendo no sólo lo que quería, sino que ahora era uno de los seres más poderosos del mundo.

Viendo que se les iba de madre, el Emperador de Jade envió un ejército de cien mil hombres, pero el Rey Mono los derrotó, hizo falta la fuerza conjunta de la mayoría de los dioses para poder capturarlo.

Los dioses intentaron ejecutarlo, pero todo fue en vano, incluso consiguió escapar. A los dioses no les quedó más remedio que pedir al mismísimo Buda que les ayudara.

Este hizo una apuesta con Sun Wukong, le dijo que no sería capaz de escapar de la palma de su mano, el mono aceptó.

El Rey Mono se subió a la palma de Buda y usó sus poderes para dar el mayor salto posible hasta que llegó a un sitio en el que no se veía nada salvo cinco pilares, por lo que dedujo que había llegado a los límites del cielo.

Hizo un grafiti y se meó en una de las columnas, después saltó de vuelta seguro de su triunfo. Buda le hizo girarse para descubrir que los pilares no eran otra cosa que sus dedos y que nunca había escapado.

Sun Wukong intentó escapar pero Buda lo encerró tirándole una montaña encima.

Durante cinco siglos está atrapado hasta que lo encuentra el monje budista Xuanzang, que peregrinaba al oeste para recuperar los textos sagrados budistas de la India y llevarlos a China.

Xuanzang consiguió liberarlo y Sun Wukong se conviertio en su fiel aliado.

Como Xuanzang era tan puro, se creía que quien se lo comiese se volvería inmortal, por lo que durante todo el viaje Sun Wukong tuvo que protegerlo y rescatarlo una y otra vez.

Junto a un cerdo, un ogro y un caballo mágico, recorrieron todo el camino hasta la India para conseguir los textos pasando por muchos peligros. A la vuelta, tanto Xuanzang como Sun Wukong alcanzan el nirvana por sus buenas acciones.

Viaje al Oeste es una de las novelas más famosas de la cultura china y ha sido la inspiración de numerosísimas obras literarias, y más actualmente, mangas y videojuegos, entre ellos Dragon Ball, cuyas referencias son muy claras.

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Mitos y Leyendas: Sun Wukong, el Rey Mono - Narcolépticos

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Sun Wukong, el Rey Mono, es una de los personajes legendarios chinos más famosos. Sus aventuras junto al monje Xuanzang se cuentan en el libro Viaje al Oeste. Sun Wukong nació de una piedra alimentada por las fuerzas del caos en la Montañas de las Flores y la Fruta, pronto se unió a un clan ...

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alumno: carlos barreiro
mito: pomona, la diosa que no queria amar
clasificación: mitología romana
personajes:
pomona: era un dio diosa
vertumno: el dios

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es un mito moral
Costabella Rocio

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Alumna: Villella Ana Paula

Mito: Teogonico

Personajes:
-Afrodita: Diosa nacida en las olas
-Urano: Dios y titan
-Cronos: Dios del tiempo

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Alumna: Villella Ana Paula

Mito: Teogonico

Personajes:
-Afrodita (diosa nacida en las olas)
-Urano (dios y titan)
-Cronos (dios del tiempo)

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Personajes mitológicos de una colección de poemas del siglo XIII. Representan, respectivamente, al primer hombre y mujer humanos creados  a partir de dos árboles, que se encontraron Vili, Vé y Odin. Primero les dieron el espíritu, otro de los hermanos otorgó la inteligencia y movimiento, y un tercero la forma y los sentidos. Este relato corresponde más a un mito etiológico, que leyenda, pues es más afín al abstracto.

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Tobías Torres
Mito: El arpa y el leñador
Personajes: Boya y el leñador
tipo de mito: escatólogicos

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Bachué, diosa y maestra de los chibchas

Personajes: Bachué y su hijo
Clasificación: Mito Etiologico
Alumna: Catalina Varga.

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La laguna de Iguaque, caracterizada por su paisaje frío, alguna vez se llenó de flores y plantas de colores, el agua comenzó a burbujear como si hirviera y apareció una hermosa mujer delgada, de cabello largo y esbelta. En su brazo derecho tenía un niño de cinco años. Caminaron sobre el agua hasta la orilla. Eran Bachué y su hijo, venían a poblar la tierra.
Cuando el niño creció y fue un hombre contrajo matrimonio con Bachué, tuvieron muchos hijos, pues en cada parto tenía cuatro, cinco, seis hijos y hasta más. Primero se instalaron en la sabana y después recorrieron todo el imperio Chibcha. Poblaron cada rincón con sus hijos. Ella enseñó a sus hijos a tejer, construir bohíos, amasar el barro, cultivar y trabajar los metales. Su esposo entrenó guerreros y les enseñó los valores de la vida.
Cuando Bachué consideró que la tierra estaba lo suficientemente poblada, dispuso todo para volver a la laguna de Iguaque. Acompañada por una multitud, regresó al sitio del que salió y en compañía de su esposo se lanzó al agua y desaparecieron.
Tiempo después Bachué y su esposo se convirtieron en una serpiente que salió a la superficie y la recorrió en presencia de todos, dejando como mensaje que siempre los acompañarían.
La laguna de Iguaque se convirtió en un lugar sagrado y allí se celebraban ceremonias en honor a Bachué.
La sociedad chibcha se rigió por el matriarcado; por eso el nombre del esposo es desconocido. La mujer era la encargada de transmitir las tradiciones y costumbres a los descendientes. Ella era considerada una diosa, pero además una maestra, a quien debían el tipo de organización, las tradiciones y valores de su cultura.
Descubre Conexión Vital. Cada mes publicaremos un nuevo mito cosmogónico colombiano con su respectiva ilustración.

Comunidad: Muisca

Región: Andina

Fuente: Castillo, A.; Uhía, A. 2009. Mitos y leyendas colombianas. Grupo Editorial Educar. 165 p.

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Mito de Bachué, diosa y maestra de los chibchas

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La laguna de Iguaque, caracterizada por su paisaje frío, alguna vez se llenó de flores y plantas de colores, el agua comenzó a burbujear como si hirviera y apareció una hermosa mujer delgada, de cabello largo y esbelta. En su brazo derecho tenía un niño de cinco años.

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alumna: lentis celeste
mito: pegaso
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personajes: dioses y criaturas fantasticas

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Allá donde pisaba Pegaso, el agua brotaba mágicamente de su huella...

¿Quién era Pegaso, el caballo alado?

Pegaso era un caballo blanco con alas, nacido del encuentro entre Poseidón, el dios griego del mar y de los caballos, y Medusa, una de las tres Gorgonas. Cuando Perseo, mitad dios por tener a Zeus como padre, acabó con su vida tras una lucha cruenta, Pegaso nació del cuello de la Gorgona, al igual que su hermano, el gigante Crisaor, y al salir batiendo sus alas se elevó, momento en que aprovechó Perseo y subiéndose a él, escapó de las otras dos Gorgonas. Así nació Pegaso.

Su nombre, Pegaso, o Pegasus, proviene de Pagé que significa en griego "manantial". Este fabuloso caballo, indomable, que volaba moviendo las patas como si corriera sobre el mismo aire, poseía el poder de hacer surgir agua allí donde pisase y poseía, además, un carácter indomable que lo convirtió en reto para aquellos que ansiaban tenerlo bajo su mando. Como, por ejemplo, Belerofonte.

Belerofonte, héroe griego hijo del Rey Glauco de Corinto, vivía obsesionado con capturar a Pegaso hasta que una noche Atenea, diosa de la razón, regaló una solución al ansioso héroe para capturar al rebelde caballo alado: una brida de oro que le permitiría domarlo. Y funcionó, convirtiéndose así Pegaso en el compañero de las hazañas mitológicas que más tarde llegarían. Ahora bien, un día Belerofonte quiso más, quiso convertirse en dios y llegar montado sobre el corcel hasta el mismo monte Olimpo. Zeus ante tal osadía mandó a un pequeño insecto a que picara a Pegaso, (otros cuentan que fue un rayo lo que le envió). Este, al sentir la punzada, se revolvió de tal manera que el pretencioso héroe corintio cayó al suelo quedando lisiado de por vida. Así Pegaso consiguió escapar de él y alejarse batiendo sus alas.

Por fin Pegaso volvía a volar en libertad. Pero cierto día ocurrió que en el monte de nombre Helicón se celebraba un concurso de preciosas voces. Tan bellas eran que el monte se fue elevando hacia el cielo sin control ninguno. Ante esto Poseidón mandó a Pegaso a dar un coz a la montaña para parar su desorbitado crecimiento, orden que fue cumplida. Ahora bien, donde Pegaso golpeó nació una fuente, la Fuente Hipocrene, fuente consagrada a la inspiración que proporcionan las Musas.

Además, Zeus lo nombró portador del rayo y del trueno, símbolos máximos de su poder, y el encargado de conducir el carro de Aurora, que con su paso anuncia día, antes del amanecer, la llegada de su hermano Helios, que no es otro que el Sol. Con el paso del tiempo, Zeus lo convirtió en una constelación formada por cuatro magníficas estrellas brillantes en forma de cuadrilátero.

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Allá donde pisaba Pegaso, el agua brotaba mágicamente de su huella... Pegaso era un caballo blanco con alas, nacido del encuentro entre Poseidón, el dios griego del mar y de los caballos, y Medusa, una de las tres Gorgonas .

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mito: pegaso
alumna: lentis celeste
clasificacion:teogonicos
personajes: criaturas fantasticas y dioses

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Allá donde pisaba Pegaso, el agua brotaba mágicamente de su huella...

¿Quién era Pegaso, el caballo alado?

Pegaso era un caballo blanco con alas, nacido del encuentro entre Poseidón, el dios griego del mar y de los caballos, y Medusa, una de las tres Gorgonas. Cuando Perseo, mitad dios por tener a Zeus como padre, acabó con su vida tras una lucha cruenta, Pegaso nació del cuello de la Gorgona, al igual que su hermano, el gigante Crisaor, y al salir batiendo sus alas se elevó, momento en que aprovechó Perseo y subiéndose a él, escapó de las otras dos Gorgonas. Así nació Pegaso.

Su nombre, Pegaso, o Pegasus, proviene de Pagé que significa en griego "manantial". Este fabuloso caballo, indomable, que volaba moviendo las patas como si corriera sobre el mismo aire, poseía el poder de hacer surgir agua allí donde pisase y poseía, además, un carácter indomable que lo convirtió en reto para aquellos que ansiaban tenerlo bajo su mando. Como, por ejemplo, Belerofonte.

Belerofonte, héroe griego hijo del Rey Glauco de Corinto, vivía obsesionado con capturar a Pegaso hasta que una noche Atenea, diosa de la razón, regaló una solución al ansioso héroe para capturar al rebelde caballo alado: una brida de oro que le permitiría domarlo. Y funcionó, convirtiéndose así Pegaso en el compañero de las hazañas mitológicas que más tarde llegarían. Ahora bien, un día Belerofonte quiso más, quiso convertirse en dios y llegar montado sobre el corcel hasta el mismo monte Olimpo. Zeus ante tal osadía mandó a un pequeño insecto a que picara a Pegaso, (otros cuentan que fue un rayo lo que le envió). Este, al sentir la punzada, se revolvió de tal manera que el pretencioso héroe corintio cayó al suelo quedando lisiado de por vida. Así Pegaso consiguió escapar de él y alejarse batiendo sus alas.

Por fin Pegaso volvía a volar en libertad. Pero cierto día ocurrió que en el monte de nombre Helicón se celebraba un concurso de preciosas voces. Tan bellas eran que el monte se fue elevando hacia el cielo sin control ninguno. Ante esto Poseidón mandó a Pegaso a dar un coz a la montaña para parar su desorbitado crecimiento, orden que fue cumplida. Ahora bien, donde Pegaso golpeó nació una fuente, la Fuente Hipocrene, fuente consagrada a la inspiración que proporcionan las Musas.

Además, Zeus lo nombró portador del rayo y del trueno, símbolos máximos de su poder, y el encargado de conducir el carro de Aurora, que con su paso anuncia día, antes del amanecer, la llegada de su hermano Helios, que no es otro que el Sol. Con el paso del tiempo, Zeus lo convirtió en una constelación formada por cuatro magníficas estrellas brillantes en forma de cuadrilátero.

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Allá donde pisaba Pegaso, el agua brotaba mágicamente de su huella... Pegaso era un caballo blanco con alas, nacido del encuentro entre Poseidón, el dios griego del mar y de los caballos, y Medusa, una de las tres Gorgonas .

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El Minotauro
Teogónico
Dioses, Reyes, Obreros, Criaturas Ficticias
Juan León Ronda

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RA (Dios del sol y del origen de la vida)

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RA (Dios del sol y del origen de la vida)

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Limburger Ivan
Clasificacion: Mito Teogonico
Personajes:
Sekhmet: diosa de la guerra, de la venganza y de la curacion

Geb: dios creador, principio de vida y fertilidad

Tefnut: diosa que encarna la humedad

Hapi: dios de la inundacion anual el rio nilo

Nut: diosa del cielo

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Raiju
Alumna: Emma Fonso Reyes
Clasificación: etiológico
Personajes: raiju compañero de raijin
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Raiju

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la caja de pandora
clasificacion: teogonicos
personajes: pandora ,prometeo, zeus, hefesto, epimeteo, atenea, afrodita, hermes, las gracias, las horas
la caja de pandora es un mito recipiente de la mitologia griega, es una mujer creada por hefesto por orden se zeus, que contenia todos los males del mundo

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LA MULA HERRADA
Lola Pompeo
Clasificacion: fantastico
personajes: maria, herrero, malechor.

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La leyenda de la mula herrada, es el relato que cuenta que en horas de la noche usualmente se oye como si alguien estuviera galopando una mula.

Pero quienes la logran ver, se llevan una sorpresa ya que la encuentran sin jinete, pero ensillada. La mula va tan desenfrenada que provoca chispas cuando sus herraduras rozan con las calles empedradas.

Según cuentan tiene relación con Don Álvaro Sánchez, un hombre que se afano en el juego de cartas y dados hasta el punto de perder toda su fortuna.

Usualmente era visto en las casas de juegos del barrio de Tegucigalpa, con su mula parda y siempre la dejaba amarrada mientras pasaba horas seguidas apostando y divirtiéndose.

Tiempo después, empezó a llegar sin su mula a la casa de juego y dejarla en casa. Pero, ella siempre llegaba al lugar donde Don Álvaro jugaba a la medianoche.

Tiempo después, Don Álvaro murió y la mula desconcertada seguía asistiendo a la medianoche para buscar a su amo, sin tener suerte.

Luego, dos meses después, la mula murió, pero su espíritu continúa deambulando a la medianoche por las calles empedradas generando pánico en los habitantes.

Algunos describen a la mula herrada así como aparece en la imagen, un hibrido con aspecto de mujer, que al galopar saca chispas ya que tiene herraduras en las patas.

¿A ti, ya se te apareció la mula herrada?

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La leyenda de la mula herrada, es una de las historias que los abuelos usaban para entretener a sus nietos en las tarde, muy poco se sabe del origen de esta historia pero seguro que entretiene a más de uno.

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alumna: Morena Sofia Russo
mito: Teseo y Ariadna
clasificación de mito: mito etiologico.
personajes: Teseo
Ariadna
Minotauro

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Mito de las Sirenas

ALUMNA: Antonella Battista

CLASIFICACION
Mito Teogonico.

PERSONAJE: Sirenas

CRIATURAS SIMILARES:
Neridas ( Son las cincuenta hijas de Nereo y Doris, tambien son sirenas )
Triton

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Conozcamos Todas Las Mitologias De Nuestro Planeta

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Una sirena es un ser mitológico que aparece en muchas culturas. Usualmente es mitad mujer u mitad pez, el torso es de una bella y joven mujer de largos cabellos, la parte inferior es la cola de un pez, es decir son seres híbridos de los cuales todavía no se tiene la certeza de su existencia (ver artículo La diosa Andrómeda)

Dependiendo del lugar de origen pueden estar agrupadas, bien sea en grupos de tres (3), cinco (5) u ocho (8) sirenas, ellas nunca andan solas.

Características de las sirenas

Las sirenas son seres mitológicos presentes en numerosas culturas, sobre todo en las antiguas y en zonas en donde el mar predomina. Se caracterizan por vivir en grupos, aunque veas sólo a una las demás están cerca y asechando.

En la mayoría de las mitologías se presenta como un ser híbrido, es decir, una combinación entre una bella mujer joven (torso) de larga cabellera con cola de pez. Algunos dicen que se encuentran desnudas, otros que adornan su cabellera con conchas y perlas, al igual que usan joyas compuestas por conchas y perlas.

En cuanto a su vestimenta se dice que algunas utilizan su largo y hermoso cabello para tapar sus senos, otros que usan conchas, o también collares confeccionados con perlas y conchas, otra sirenas simplemente andan denudas pues su belleza es su mejor atuendo. Independientemente de su vestimenta o joyas, ellas siempre serán famosas por su llamativa belleza.

También se dice que tenían una horrible cara como la de un monstruo o que su cara podía cambiar de bonita a fea dependiendo de la situación; para atraer a los hombres usaban su forma más bella y cuando ya los tenían seducidos cambian su cara e intentaban sumergirlos en el agua. (ver artículo Cíclope)

Su voz era otra de las características más resaltantes, era una voz muy dulce, angelical, aguda, y sobre todo musical. Su canto lo acompañaban con instrumentos musicales como por ejemplo las liras y flautas.

Uno de los tantos significados que tiene la palabra proviene de otras como sir (púnico) que significa canto, y seiren (semítico) cuyo significado es hembra que fascina con sus cantos. El griego es otro de los idiomas que tiene usa esta palabra, sirena viene del Σειρήν Seirến y significa las que encadenan o atacan.

La palabra sir en persa significa canto; mientras que Kimaira en sánscrito se traduce en quimera.

Otro significado es el de aves de almas ya que por su fisionomía de mitad ave y mitad mujer, eran capaces de atraer con sus encantos a los hombres hasta perecer, y como tenían alas era fácil raptarlos o ellas fugarse, como en la antigüedad no existía el transporte aéreo era mucho más fácil. Esta fue una de las representaciones mas aceptadas desde la antigüedad hasta la edad media.

Las sirenas a veces eran confundidas con las arpías, estas eran feas y repugnante, no poseían ningún encanto; la única manera de diferenciarlas era viéndolas en persona.

Una desventaja de ser sirena era morir si un hombre escuchaba su canto, pero no se sentía atraído hacia ellas; esta situación era poco común que sucediera.

Como son tantos los autores que escriben sobre estas criaturas mitológicas no se sabe a ciencia cierta si siempre las sirenas tienen nombres o no; en el caso de Homero en la Odisea ellas no tienen nombres pero las ninfas sí, caso contrario a otros autores que afirman eran dos (2) llamadas Telxiepia y Aglaofema y otros que eran tres (3) sirenas.

Para estos autores fueron Telxiepia, Agláope y Pisínoe; otros afirman que se llamaban Leucosia, Parténope y Ligia.

Según las historias un grupo de sirenas habitaban la isla de Artemisa. A través de su canto eran capaces de atraer hasta a los mas rudos marineros, seduciéndolos con su melodiosa y angelical voz y su exuberante belleza.

Con esa serie de atributos seducían a los marineros y los convencían de vivir en el agua, cuando ellos ya están en la cumbre del embelesamiento eran arrojados de sus embarcaciones y jalados hacia el fondo del mar donde finalmente morían ahogados. (ver artículo Caribdis)

La sirena más famosa en este viaje de Odiseo era Parténope, era la menor de todas las sirenas y una de las más bellas.

Su mascotas eran los inteligentes delfines los cuales la mantenían informada de todos los movimiento de su amado Odiseo. Ella se enamoró de su inteligencia, arrogancia y virilidad.

La hermosa sirenita quedó encantada con Odiseo, por eso al enterarse de su viaje a Ítaca sabia que pasaría cerca de su isla. Para ver a su amor secreto ella se adorno su hermoso cuerpo con algas, soltó su larga cabellera de espumas, y su cara la adornó con una mirada brillante por el amor. La espera fue sentada impacientemente en una roca.

Mientras tanto el astuto Odiseo, al saber que navegaría por territorio sireno, le ordenó a toda su tripulación taparse los oídos con cera y que lo amarraran al mástil de su barco, sin importar sus suplicas para ser soltado debían seguir remando.

Sus ordenes fueron cumplidas al pie de la letra, la pobre Parténope cantó y cantó hasta quedarse sin voz, fue tanto lo que cantó que hasta su vista perdió, el barco de su amado paso de su amado Odiseo paso de largo y siguió hasta Ítaca para reencontrase con su esposa Penélope.

El trágico destino de nuestra querida sirena fue la muerte, eso le sucede a todas las sirenas que no consiguen retener al mortal, al ser consideradas insuficientes deben morir.

Los tritones son la versión masculina de las sirenas. Los griegos los consideran unos dioses mensajeros del mar, su forma es la misma que las sirenas, son un ser híbrido con torso de hombre y una (1) o dos (2) colas de pez.

A diferencia de las sirenas, ellos andan con un tridente y un cuerno de concha, algunos autores afirman que integraban el séquito de Poseidón. Los tritones son hijos de Anfítrite y el dios de los océanos.

Viven más de trescientos (300) años y su memoria también es como la de los peces, no tienen recuerdos. Todos los días Poseidón les da oportunidad de ir a la superficie, durante dos (2) deberán encontrar la manera de vivir eternamente.

Hay varios autores que piensan la vida de los tritones sólo durará cien (100) a diferencia de las sirenas, ellos si padecerán de enfermedades, perderán su belleza y fuerza y tendrán que caminar como nosotros - en dos (2) piernas - resultando doloroso.

Los tritones después de morir serán recordados por su ser amado, esa su razón de vivir.

En la mitología griega específicamente en la Teogonía de Hesíodo, habla sobre un ser llamado Tritón que habitaba un palacio dorado junto a sus padres en el fondo del mar, él tuvo contacto con los famosos argonautas.

Uno de ellos se llamaba Argo y desembarcó en la Pequeña Sirte allí se dirigieron al lago Trítonos para buscara una salida hacia el mar, al quedarse atrapados Tritón le ofreció su ayuda y los guió por el mar Mediterráneo.

Su presencia también se evidencia en múltiples historias épicas y mitológicas romanas; una de las más famosas es el desafío con Miseno - el trompetero de Eneas -, este desafío a Tritón de manera arrogante, debido a su acción el dios se molestó a tiró al mar muriendo ahogado.

Sirenas japonesas

Japón también tiene a sus propias sirenas, ellos tienen tres (3) formas de llamarlos ningyo (pez humano), gyojin (hombre pez) y hangyo - jin (humano mitad pez).

En la antigüedad se afirmaba que las sirenas eran todo lo contario a las occidentales, las tenían boca de mono y cuerpo de pez, sus escamas eran de color dorado. El sonido que emitían era muy similar al de una flauta.

Se dice que tenían pequeños y delgados brazos escamosos con garrar retorcidas, no tenían apéndices, incluso se decía que tenían cabeza de reptil y dientes afilados. Sus cabezas tenían cuernos, y sus dientes eran muy similares al de un tiburón.

Las lágrimas de las sirenas se transformaban en perlas; y el consumo de su carne proporcionaba juventud, su carne era muy codiciada en la realeza nipona.

El primer hecho registrado sobre la presencia de sirenas en Japón es en el año 619 - reinado de la Emperatriz Suiko - se dice que el ser fue encerrado en un estanque para el disfrute de la corte.

Una de las historias más contadas es sobre un pecador que un día salió a ejercer su oficio, ese día pesco un extraño pez el cual ofreció a sus invitados, ellos no quisieron comerlo; sólo uno de sus amigos - que estaba ebrio - tomó un trozo y se lo llevo a su casa. (ver artículo El Dios Dionisio)

Su hija se lo comió y él asustado por semanas decidió vigilarla, afortunadamente nada malo pasó. Pasó el tiempo y la jovencita se casó, tuvo hijos y vivió unos ochocientos (800) años pero sin envejecer.

Hay otras historias que afirman los pescadores que maten una sirena morirán, pero los que coman su carne vivirán mucho tiempo y se mantendrán jóvenes.

Las hadas guardan relación con las sirenas porque también son criaturas mitológicas. Por lo general se describen como pequeñas mujeres con alas asociadas con algún elemento de la naturaleza, pueden influir sobre las plantas y los animales, y son muy difíciles de en ver.

Sus cabellos son largos y se los peinan con valiosos peines oro, algunas tienen los pies palmeados y otras se parecen a las sirenas, todo dependerá de la mitología donde provengan.

Estas criaturas están presentes en varias mitologías como la celta, la griega y la vasca. La primera las llama ninfas de los bosques, la segunda ninfas, y la tercera lamias.

Son criaturas etéreas que pertenecen al mundo de los gnomos, elfos, duendes, sirenas y gigantes.

Se dice que existen cuatro (4) tipos de ninfas - el equivalente griego de las hadas -, entre ellas están:

Las Náyades viven en los ríos y son hijas de estos, la más famosa es Eurídice.

Oceánides son las hijas del océano, entre ellas destacan Doris, mamá de las nereidas; y Metis madre de la diosa Atenea.

Las Nereidas son hijas de Nereo, habitan el mar Mediterráneo. Son la típica sirena, mujeres con cola de pez, entre ellas destacan Tetis y Anfitrite.

Y por último las Driades, son las ninfas de los bosques, el árbol al cual se le asocia es a los robles.

Las ninfas son consideradas por la mitología griega como divinidades con una jerarquía de 2do lugar, dominan los elementos como el agua, el aire, la naturaleza y el bosque; también se le pueden pedir favores.

Hay mas tipos de ninfas llegando a ser miles; generalmente de acuerdo al elemento que dominan se les da su nombre, por ejemplo están las Oceánides que pertenecen al mar, las Dríadas al los árboles, las Náyades al agua dulce, las Nereidas al río, las Auras al viento, las Oréades a las montañas, las Nebulae pertenecen a las nubes, y por último las Ménades files seguidoras del dios Dionisio.

Las ninfas a diferencia de las sirenas, sólo tienen criaturas del sexo femenino. No son inmortales. Se representan como bellas y jóvenes, usualmente su cabeza está adornada con una corona de perlas; podían estar desnudas o semidesnudas, muchas veces sus largos cabellos hacían de vestimenta.

A menudo se ven involucradas en relaciones sentimentales con dioses o titanes siendo esposas o amantes, siendo así su descendencia inmortal. A pesar de no ser eternas su vida duraba muchos años y su cuerpo se mantenía joven.

A las ninfas les gustaba la música, tocaban instrumentos musicales, cantaban, bailaban y jugaban. Cuidaban y curaban al hombre, la naturaleza y los animales, y no le gustaban las injusticias. También representaban la fertilidad, la belleza y la vida; ayudan con la crianza de los hijos de los dioses. (ver artículo Sátiros en la mitología griega)

Aunque no lo creas los dragones también están presentes en la mitología griega, su nombre viene de las palabras derkomaique (mirada aguda) y drakein (para mirar claramente).

Los dragones son descritos como criaturas mitológicas en forma de serpiente y dientes afilados que escupe fuego; otras definiciones le agregan alas, dientes venenosos y muchas cabezas. Por lo general los dragones se encontraban cuidando algún tesoro. Su medida estándar es de unos treinta (30) metros. Son seres considerados mágicos y mientras más antiguos más poderosos son.

Son ermitaños, les gusta vivir en cuevas o castillos abandonados; se dice que su cama favorita es una hecha con puro oro y tesoros. En algunos casos hay dragones con joyas incrustadas en la piel que a la larga le sirven como escudo, a eso se le suma que al pasar de los años su piel se vuelve más dura y escamosa.

Sus sentidos son agudos por eso puede detectar hasta el movimiento o sonido más sutil a su alrededor.

Dependiendo del tipo de dragón variara su ataque, el más tradicional y conocido es el del fuego, pero también existen los ataques con hielo, ácido, gas, mal aliento, o eléctrico. En cuanto a otras partes de su cuerpo puede atacar con sus garras, un golpe de alas, pateando, golpeando con su cola o mordiendo.

Existen muchos tipos de dragones pero para la mitología griega los más importantes son el Dragón de la Cólquida, la Hidra, el Ladón, y la Pitón.

El Dragón de la Cólquida era el guardián del Vellocino de Oro. Se dice que nunca dormía y tenai un espantoso silbido que escuchaba a kilómetros de distancia. Jasón y Medea se enfrentaron a él.

La Hidra cuidaba el pantano cerca de Lerna. Era la famosa y fea serpiente acuática que Heracles tuvo que matar para cumplir con uno de sus doce (12) trabajos. Algunos dicen que tenía nueve (9) cabezas, si le cortabas una (1) le salían tres (3).

El Ladón era un dragón de cien (100) cabezas que custodiaba las manzanas - de oro - del jardín de Hespérides. Algunas leyendas cuentan que fue asesinado por Heracles los hubiera matado a flechazos envenenados con sangre de Hidra.

La Pitón era una serpiente de gran tamaño. La verdad tiene demasiadas versiones, una dice que era la guardiana de la caverna de Temis, en ella decía sus oráculos; otra dice que se origino luego del diluvio de Deucalión, se dice que fue producto de la tierra; y otra que fue una serpiente enviada por Hera a los bebés Apolo y a Artemisa.

Si no fuesen suficientes todas esas características físicas, a eso se le agrega la capacidad de hacer conjuros. Por estas razones los dragones son unas de las criaturas más temidas y respetadas del mundo. (ver artículo Alecto)

Leyenda de sirenas y marineros

Los orígenes de estas criaturas son inciertos, para la cultura helenística son diosas del más allá que le cantaban a los muertos, específicamente en las islas Afortunadas o en las islas de las Bienaventuranzas.

Para los griegos no se sabe quiénes son sus verdaderos padres son Melpómene y Aqueloo, musa de la tragedia y dios primogénito de los dioses ríos respectivamente; otros autores que son hijas de Estérope la musa de la danza y la poesía; también se rumora que nacieron de la sangre de Aqueloo cuando Heracles lo hirió gravemente.

Su forma hibrida (mitad mujer mitad pez) - para algunos - tiene su origen como forma de castigo a Deméter por permitir que Perséfone fuera robada por el temido Dios Hades. Otros autores afirman que la hermosa diosa Afrodita despojó a las sirenas de su encantadora belleza, al irrespetar el arte del amor.

El número XII de la Odisea habla sobre la travesía de Odiseo para llegar a la isla de Ítaca, mandó a su tripulación que lo amararan al mástil de la embarcación mientras pasaban por una isla donde habían sirenas, mientras tanto ellos remarían sin parar con cera en los oídos, para no escuchar sus hipnotices cantos.

Hay autores que afirma fueron cuatro (4) sirenas llamadas Teles, Redne, Molpe, y Telxíope.

Para los egipcios también existían las sirenas, estas eran aves representadas como Ba, era un ave con cabeza humana que se dirigía con su vuelo desde su tumba para reencontrarse con Ba.

Uno de los sitios en el mundo que tiene más historias sobre sirenas y marineros es una del mar Mediterráneo situada específicamente frente a la costa de Sorrento, allí ha habido muchos naufragios desde tiempos antiguas en donde se han visto involucradas las sirenas. Es uno de los lugares más temidos por los marineros para navegar.

En el arte los romanos tomaron de los griegos estas criaturas mitológicas, de ahí en adelante la pasión y el interés por estos seres se extendió por todo el Mediterráneo. En el arte cristiano aparecieron las sirenas en los libros carolingios y los merovingios, luego tuvieron presencia innumerables elementos arquitectónicos.

Otras leyendas hablan sobre el origen de las sirenas a causa de los terremotos y actividades volcánicas en las costas africanas, hace millones de años. Algunos "hombres" se quedaron en la tierra y otros saltaron al agua, de ahí se formaron las sirenas.

En el antiguo Egipto dibujaban sirenas atravesadas con arpones y cazadas con redes, estos son considerados los dibujos más antiguos sobre sirenas.

El cuento La Sirenita (Hans Christian Andersen) habla sobre una joven criatura enamorada de un príncipe humano, que por amor cambia su cola por caminar en dos piernas; lamentablemente el príncipe se casa con otra mujer, la Sirenita muere al no querer matar al príncipe para recuperar su cola, convirtiéndose en espuma marina.

Un animal acuático como el dugongo también dio pie para crear las fabulosas historias acerca de las sirenas, este animal amamanta a sus crías sacando la mitad de su cuerpo del agua, tal cual fuera una mujer amamantando. A cierta distancia y con muchos días navegando sin comer fácilmente puede ser confundido.

Sirenas que cantan

El canto de las sirenas es uno de sus principales atributos - aparte de su belleza - el representa el espejismos y el hechizo a los hombres para que no lleguen a su destino. Con él son atraídos, seducidos y luego jalados hacia el mar, son devorados, todo dependerá del autor.

Su canto viene acompañado de instrumentos musicales como la lira, la flauta y en algunos casos de arpa.

Las sirenas eran el terror del Mar Mediterráneo.

Otra pequeña historia donde se evidencian sus encantos es la Odiseo y Cirse, este guerrero cae en sus encantos por un (1) año, luego se decide por regresar con su amada Penélope. Antes de hacerlo es advertido que se topara con bellas sirenas y su hermoso canto - no se sabía que gozaba de mayor belleza - le aconsejó taparse los oídos con cera, si no quería morir.

El primer registro sobre la existencia de las sirenas es la famosa obra la Odisea, sin embargo ya existían representaciones graficas de las mismas, ellas simbolizan el alma de los muertos, las utilizaban como monumentos y ofrendas de índole funerario, también la del transporte de las alamas al dios Hades.

Otra asociación con la muerte era atraer a los marineros con su belleza, canto y melodía producida con sus instrumentos, finalmente sucumbían a sus encantos encallando las naves, su poder hipnótico hacia que se terminaran ahogando y formaran parte de la colección de huesos y piel secándose al sol. Las letras de sus canciones invitaban al placer y al conocimiento según algunos autores.

El fin de las sirenas - según la Odisea - se da cuando Odiseo y su tripulación se resisten a sus encantos y siguen de largo hacia Ítaca; estas cayeron al mar, algunas murieron y otras se convirtieron en riscos, el cadáver de Parténope fue el único arrastrado hasta tierra firme (Nápoles).

Para Hesíodo existía una isla llamada Antemoesa en donde según él habitaban estos seres, allí había un prado florido en donde cantaban y atraían a los navegantes; los romanos le llamaban escollos de las sirenas o Sirenum scopuli.

Otra historia sobre esta isla es la de Jasón y los Argonautas, ellos fueron salvados gracias al canto de Orfeo que opacó el canto de las hermosas sirenas.

Se dice que las islas de Punta del Faro o Los Gallos, fueron hogar de las sirenas que tenían forma de ave. Usualmente estas islas están compuestas por rocas, acantilados o tienen arrecifes cerca, cualquier elemento es útil para un naufragio.

No sólo en la antigua Grecia existieron historias de sirena, en la antigua Babilonia también. La diosa siria Derceto ofendió a Venus, como castigo se enamoro de un pastor y tuvieron una hija, cuando nació se acabó el enamoramiento por parte de la diosa abandonando todo, se atrojó al mar y como castigo de los dioses la convirtieron en sirena para hacerla sufrir eternamente.

En Irlanda existen las Merrows, la única diferencia con las sirenas es que tienen membranas en sus manos, tienen prendas mágicas y su comportamiento es agresivo con los humanos. Si un hombre le quita la prenda y la esconde, ella deberá ser obligatoriamente su esposa.

Para Escocia existen las Ceasg o doncella de las olas, su cola es la de un salmón. Existen dos posibilidades si las atrapan, te concederá tres deseos para dejarla libre, o si te enamoras de ella te llevara a lo profundo del mar.

Finalmente tenemos a los Chinos, ellos las describían como criaturas hábiles, versátiles, con la capacidad de tejer un fino material y que sus lágrimas se convertían en perlas. Su canto era su mecanismo de defensa para no ser atrapadas.

Sirenas en la biblia

Las sirenas también se hacen presentes en la biblia, a continuación te presentaremos algunos extractos de versículos donde las mencionan:

Isaías (13:22): "Y entre las ruinas de sus palacios resonarán los ecos de los búhos, y cantarán las sirenas en aquellos lugares que fueron consagrados al deleite". Según autores significa la destrucción de Babilonia.

1 Job 30:29: "Hermano he venido a ser de sirenas; y compañero de avestruces".

2 Isaías 13:21: "Y reposarán allí fieras, y se llenarán las casas de eco; y reposarán allí sirenas; y demonios allí danzarán..."

5 Jeremías 50:39. "Por esto habitarán fantasmas en las islas; y habitarán en ella hijas de sirenas; no será habitada, no, ya por el siglo.

Por tanto, allí morarán fieras del desierto y chacales, morarán también en ella polluelos de avestruz; nunca más será poblada ni se habitará por generaciones y generaciones."

6 Miqueas 1:8. "Por esto plañirá y trenará, irá descalza y desnuda; hará plañido como de dragones, y llanto, como de hijas de sirenas"

Se dice que en mucha biblias actúales la palabra sirena fue sustituida por chacal u otras, todo esto a partir del texto hebreo. La palabra sirena era utilizada en un principio como traducción de septuaginta, hasta que actualmente se dieron cuenta que sólo son seres mitológicos; por esta razón decidieron sustituirla.

¿Las sirenas son reales?

La verdad sobre las sirenas es incierta, comúnmente se piensa que no son seres reales debido a la inexistencia de evidencia científica y por culpa de los taxidermistas que han sido capaces de fabricar supuestos especímenes combinando distintas especies animales, y cuando se les practicaron los exámenes comprobaron lo anteriormente expresado.

En 1997 los científicos de la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica captaron sonidos extraños que decidieron bautizar como Bloop, pensaron que fue hecho por una criatura no conocida.

Esos Bloops fueron analizados posteriormente y se descubrió que eran la combinación de varios sonidos animales y además de eso tenían variaciones o cambios de frecuencia como la voz del ser humano, además de transmitirse varios mensajes.

También se encontraron grabaciones en Ciudad de Cabo (África), en donde se escuchaba a delfines comunicándose con la criatura que emitía los Bloops. Posteriormente los guardias costeros encontraron a un tiburón blanco muerto, en su interior tenía una extraña criatura, el tiburón murió atravesado por estacas en el fondo del mar.

Los análisis a los restos de la criatura no fueron compatibles con ninguna especie conocida de la tierra, el ácido graso líquido era la primera vez que se encontraba, los dientes encontrados eran caninos, incisivos y molares, su parte inferior era muy similar a la de un manatí.

En 2004 hubo varias ballenas varadas en Washington, según un video aficionado también había unas extrañas criaturas que al parecer eran unas sirenas.

En fin es difícil saber si las sirenas existen o no ya que los restos encontrados no coinciden con especie conocidas, los supuestos especímenes no han tenido un contacto prolongado con humanos y las poca evidencias existentes han sido desaparecidas. Por ahora la existencia de las sirenas es todo un misterio.
Sirenas muertas
En agosto del 2014 fueron hallados lo que parecían los restos de una sirena en las costas de Pajapan en Veracruz (México), sus fotos circularon rápidamente por varias redes sociales.

Surgieron diversos puntos de vista, unos decían que era mentira, otro si creían que era real y otros exigían una investigación para esclarecer el caso.

El alboroto no duro mucho, resulto ser uno de los ejemplares utilizados en la famosa película Piratas del Caribe: en mareas misteriosas en el año 2011, algunas grabaciones fueron hechas en el lugar. El diseño fue creado por el renombrado artista de efectos especiales Joel Harlow.

Algo muy parecido sucedió en las costas de Honduras y Florida.

En el 2006 el artista Juan Cabana creó a Magyr, Nerina en el 2008 y Valisna en 2012. Sus obras fueron creadas con peces muertos y restos de otros animales.

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Las Sirenas: características, mito y mucho más

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Una sirena es un ser mitológico que aparece en muchas culturas. Usualmente es mitad mujer u mitad pez, el torso es de una bella y joven mujer de largos cabellos, la parte inferior es la cola de un pez, es decir son seres híbridos de los cuales todavía no se tiene la certeza de su existencia (ver artículo La diosa Andrómeda) Dependiendo del lugar de origen pueden estar agrupadas, bien sea en grupos de tres (3), cinco (5) u ocho (8) sirenas, ellas nunca andan solas.

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alumno: carlos barreiro
mito: pomona, la diosa que no queria amar
clasificación: mitología romana
personajes:
pomona: era un dio diosa
vertumno: el dios

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Alumna: Martina González
Mito: ECO Y NARCISO(versión Romana)

Clasificación: mito etiológico

Personajes:
Eco: Era una Ninfa
Hera: Esposa de Zeus
Zeus: Es el rey de los dioses
Narciso: Era un joven con una apariencia bella, hermosa y llamativa.

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Eco era una ninfa del bosque que protagonizó varios mitos y leyendas. Era muy charlatana y juguetona, y solía entretener así a la diosa Hera, mientras su esposo, Zeus, aprovechaba para irse a hacer de las suyas.

Cuando Hera se enteró de las infidelidades de Zeus, condenó a la ninfa Eco a no poder hablar por sí misma, sino sólo repetir las últimas palabras de lo que escuchara. Asustada y maldita, Eco abandonó los bosques que solía habitar y se recluyó en una cueva cerca de un riachuelo.

Por otra parte, Narciso era un joven de gran belleza que al nacer, el adivino Tiresias predijo que ver su propia imagen en un espejo causaría su perdición. Advertida, su madre evitó siempre espejos y demás objetos en los que Narciso pudiera verse reflejado.

Así creció ignorando la enorme belleza con la que contaba y se volvió un muchacho muy introvertido. Le gustaba dar largas caminatas, sumergido en sus pensamientos, y en una oportunidad pasó cerca de la cueva de Eco, que al verlo -sin que él la notara- quedó fascinada por él.

Narciso repitió varias veces el paseo cerca de la cueva de Eco, y ella siempre le esperaba y le seguía de lejos para admirarlo. Un día, sin darse cuenta, la ninfa pisó una ramita seca y el ruido hizo que Narciso la descubriera. Le preguntó que hacía allí y por qué lo seguía, pero ella no pudo más que repetir las últimas palabras. Él continuó hablando y ella repitiendo, sin poder decir lo que realmente quería.

Finalmente, y con ayuda de animales del bosque, Eco pudo confesarle su amor a Narciso. Esperanzada, la pobre Eco sólo recibió de parte de Narciso una risa que le rompió el corazón y regresó a su cueva llorando. Allí permaneció sin moverse, repitiendo las últimas palabras de Narciso: "qué tonta... tonta...", y así se consumió, volviéndose una con la cueva y dejando sólo su voz flotando en el aire.

Otra versión cuenta que Eco era una ninfa del agua y que sí podía hablar cuando conoció a Narciso, pero éste pasaba horas mirando su reflejo en el estanque. La ninfa le pidió ayuda a Afrodita, puesto que el joven la ignoraba. Afrodita le dijo que haría que Narciso le prestara atención sólo por unos minutos y que en ese tiempo ella debía enamorarlo. De lo contrario, querdía condenada a repetir las últimas palabras de los hombres. Claro que la pobre ninfa no lo logró.

Sin embargo, Narciso no salió impune. Se dice que la diosa Némesis, que había presenciado todo, aprovechó uno de los paseos de Narciso para despertar en él una poderosa sed. El joven recordó el riachuelo junto a la cueva de Eco al beber de él, vio su imagen reflejada en el agua. Tal como había predicho Tiresias, su propia imagen causó su perdición, pues quedó tan admirado de ésta que ahí mismo murió de inanición. Otras versiones dicen que se ahogó al querer reunirse con su amado reflejo en el agua. Allí donde él murió, surgió una flor que lleva su nombre: el Narciso, que crece sobre las aguas, reflejándose en ellas.

Etiquetas: mitologia griega, mitos griegos

Categorias: Mitologia griega

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Eco era una ninfa del bosque que protagonizó varios mitos y leyendas. Era muy charlatana y juguetona, y solía entretener así a la diosa Hera, mientras su esposo, Zeus, aprovechaba para irse a hacer de las suyas. Cuando Hera se enteró de las infidelidades de Zeus, condenó a la ninfa Eco a no poder hablar [...]

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La creación de los humanos, el sol y la luna.

Alumna: Lara Cappuccio De Lucia.
Clasificación: mito cosmogónico.
Personajes: Iraca y Ramiriquí (dioses).

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En una gran extensión de tierra, llena de lagunas, vivían Ráquira (o Iraca) y su sobrino Ramiriquí. Su imperio estaba caracterizado por su riqueza natural: árboles en las riberas de los ríos y de las lagunas de Hunza, Tinjacá, Guatavita e Iguaque, entre otras, limitados solo por las verdes montañas que protegían los bosques y las aguas.
Solo el tío y su sobrino habitaban ese territorio, pero un día decidieron hacer cuerpos humanos. Uno tomó barro y modeló el cuerpo de un hombre, el otro tomó juncos e hizo el cuerpo de una mujer. Entusiasmados por su creación, dedicaron varias horas a la elaboración de nuevos cuerpos. Cuando hubo bastantes les dieron vida y así poblaron el imperio.
A pesar de la compañía, Ráquira y Ramiriquí no estaban contentos, pues vivían en un mundo de tinieblas. Se imaginaban luz, pues pensaban que lo contrario a la oscuridad podría ser mejor, y discutieron largamente sobre la forma tenerla, pero ninguno poseía los conocimientos necesarios para lograrlo.
Mucho tiempo después Ramiriquí decidió ir a buscar luz arriba, hacia donde dirigía la mirada. Avanzó en línea recta y cada vez ascendía más. Logró subir más allá de la mirada de su tío y finalmente se convirtió en una inmensa y fuerte luz, tanto que permitía ver todo el imperio chibcha. Su luz permitió admirar las lagunas, el efecto del viento y las madrigueras de animales, asustados con el mundo que ahora veían. Los hombres, por el contrario, se alegraron mucho y admiraron todo lo que los rodeaba.
La alegría duró poco pues Ramiriquí se alejó y volvió la oscuridad y todos aprendieron que era de noche. Horas después apareció Ramiriquí nuevamente, con más fuerza y calor. Todos entendieron que eran el día y la noche. Ráquira reflexionaba pues debían ver de noche como lo hacían de día. Decidió, como su sobrino, ascender hacia el espacio, al caer la tarde. Cuando estaba inmerso en la oscuridad ocurrió lo inesperado: Iraca daba destellos de luz blanca, distinta a la luz amarilla que emitía su sobrino. Esta luz no era enceguecedora, pero sí permitía iluminar la noche.

Descubre Conexión Vital. Cada mes publicaremos un nuevo mito cosmogónico colombiano con su respectiva ilustración. Marzo 2014: Mito de La creación de los humanos, el sol y la luna
Desde aquella época a Ramiriquí lo llaman sol y a Ráquira luna.
Comunidad: Muisca

Región: Andina

Fuente: Castillo, A.; Uhía, A. 2009. Mitos y leyendas colombianas. Grupo Editorial Educar. 165 p.

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Mito de La creación de los humanos, el sol y la luna

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Conexión Vital | Por: Instituto Humboldt Mito de La creación de los humanos, el sol y la luna En una gran extensión de tierra, llena de lagunas, vivía...

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La Casa de Pandora
Alumna: Castiñeira Malena
Clasificacion: Mito Etiologico
Personajes:

Dioses: Zeus, Afrodita, Hermes, Ateneo y Apolo

Humanos: Epimeteo y Pandora

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En la mitología griega se menciona la Caja de Pandora como un curioso regalo de los dioses...

Cuenta la leyenda que, tras haber robado el titán Prometeo el fuego de los dioses para regalarlo a los hombres y el castigo que Zeus le impuso por tamaña osadía, su hermano Epimeteo recibió como regalo de los Olímpicos una compañera: Pandora. Ésta fue dotada con todos los encantos que los dioses podían proporcionarle: Afrodita le dio la belleza, Hermes la elocuencia, Atenea la sabiduría, Apolo la música...

Cuando Pandora se presentó ante Epimeteo, lo hizo acompañada de otro regalo de Zeus: una caja cerrada,que bajo ningún concepto debía ser abierta. Epimeteo, deslumbrado ante la gracia y la belleza de Pandora, ignoró la promesa hecha a su hermano Prometeo de no aceptar jamás regalo alguno de los dioses olímpicos, pues eran astutos y traicioneros, y la aceptó como compañera, aceptando al mismo tiempo la caja que la acompañaba, que escondió en lugar seguro...

Pero la curiosidad pudo con Pandora, y un día que Epimeteo dormía le robó la llave del lugar donde escondía la caja, y la abrió para espiar su contenido. Al levantar la tapa, grande fue su desilusión al encontrarla vacía, pero era porque en ese mismo momento escaparon de ella todas las desgracias y males que podían afectar al hombre, y se extendieron por el mundo: enfermedades, sufrimiento, guerras, hambre, envidia, ira... Mas todavía le dio tiempo a vislumbrar en el fondo de la caja algo que aún no había escapado, y corriendo la cerró. Lo que pudo conservar en el fondo de la caja fue la Esperanza, que no consiguió escapar. De ese modo fue sellado el destino de todos los hombres, que a partir de entonces padecieron toda suerte de males..., pero incluso en medio de los más terribles de ellos, siguen conservando la Esperanza...

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En la mitología griega se menciona la Caja de Pandora como un curioso regalo de los dioses... Cuenta la leyenda que, tras haber robado el titán Prometeo el fuego de los dioses para regalarlo a los hombres y el castigo que Zeus le impuso por tamaña osadía, su hermano Epimeteo recibió como regalo de los Olímpicos una compañera: Pandora.

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Mito: Filemón y Baucis

Alumna: Catalina Molina

Personajes:
Dioses: Zeus y Hermes.

Humanos: Esclavo, gente del pueblo, Baucis y Filemón

Clasificación: Mito Moral

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Mito: La Hidra De Lerna

alumna: María Lujan Campilongo

Clasificación:  Etiologico

Personajes:

La Hidra

Equidna: una ninfa mitad humana, mitad serpiente

Tifón: disforme de la tierra y el tártaro

Hera: diosa protectora del matrimonio

Hércules: hijo de jupiter

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ROMULO Y REMO
Ambar Maciel
Clasificacion: Mitos cosmogonicos
Personajes:
Dioses: Marte (dios de la guerra)
- loba (Luperca)
Humanos: Romulo, Remo, Rea Silvia, Numitor, Ascanio, Amulio

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La leyenda de Rómulo y Remo

Dice la leyenda que Ascanio, hijo del héroe troyano Eneas (hijo de Venus y de Anquises), habría fundado la ciudad de Alba Longa sobre la orilla derecha del río Tíber. Sobre esta ciudad latina reinaron muchos de sus descendientes hasta llegar a Numitor y a su hermano Amulio. Éste destronó a Numitor y, para que no pudiese tener descendencia que le disputase el trono, condenó a su hija, Rea Silvia, a ser sacerdotisa de la diosa Vesta para que permaneciese virgen.

A pesar de ello, Marte, el dios de la guerra, engendró en Rea Silvia a los mellizos Rómulo y Remo. Cuando éstos nacieron y para salvarlos fueron arrojados al Tíber dentro de una canasta que encalló en la zona de las siete colinas situada cerca de la desembocadura del Tíber, en el mar.

Una loba, llamada Luperca, se acercó a beber y les recogió y amamantó en su guarida del Monte Palatino hasta que, finalmente, les encontró y rescató un pastor cuya mujer los crió. Ya adultos, los mellizos repusieron a Numitor en el trono de Alba Longa y fundaron, como colonia de ésta, una ciudad en la ribera derecha del Tíber, en el lugar donde habían sido amamantados por la loba, para ser sus Reyes.

Se dice que la loba que amamantó a Rómulo y Remo fue su madre adoptiva humana. El término loba, en latín lupa, también era utilizado, en sentido despectivo, para las prostitutas de la época.

La leyenda también nos cuenta como Rómulo mató a Remo. Cerca de la desembocadura del río Tíber había siete colinas: los montes Aventino, Celio, Capitolio, Esquilino, Palatino, Quirinal y Viminal. Rómulo y Remo discutieron sobre el lugar en el que fundar la ciudad y decidieron consultar el vuelo de las aves, a la manera etrusca. Rómulo vio doce buitres volando sobre el Palatino y Remo sólo divisó seis en otra de las colinas. Entonces Rómulo, para delimitar la nueva ciudad, trazó un recuadro con un arado en lo alto del monte Palatino y juró que mataría a quien osase traspasarlo. Remo le desobedeció y cruzó con desprecio la línea, por lo que su hermano le mató y quedó como el único y primer Rey de Roma. Este hecho habría ocurrido en el año 754 a. C., según la versión de la historia oficial de la Roma antigua.

Origen griego

Según otras fuentes antiguas, la fundación de la ciudad se relaciona con el mundo griego, ya que los fundadores tenían ascendencia troyana. Esta leyenda presenta a Eneas, príncipe troyano, como antepasado directo de Rómulo y Remo, el cual, al casarse con la hija del rey latino, se convirtió a su vez en rey.

Esta interpretación la encontramos no sólo en historiadores griegos, sino que también se defendió en el mundo itálico frente a otras tradiciones que le atribuían un origen arcadio, relacionadas con el mito de Evandro, o aqueo, relacionada con el de Odiseo o Ulises. De esta manera, la historiografía griega atribuyó un origen divino y griego a la fundación de Roma, versión asumida posteriormente por ésta.

Sin embargo, no puede considerarse admisible la tradición de un origen troyano de Roma si se compara la fecha de la destrucción de Troya (1200 a.C.) con los restos arqueológicos del poblamiento del Lacio y el Septimontium, semejante a otros muchos poblados del Bronce Final de Italia y que dista mucho de ser un poblamiento importante, y mucho menos una ciudad.

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Leyenda de Rómulo y Remo - Historia sobre la fundación de Roma

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Dice la leyenda que Ascanio, hijo del héroe troyano Eneas (hijo de Venus y de Anquises), habría fundado la ciudad de Alba Longa sobre la orilla derecha del río Tíber. Sobre esta ciudad latina reinaron muchos de sus descendientes hasta llegar a Numitor y a su hermano Amulio.

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6M2X+GP Fuji, Prefectura de Shizuoka, Japón

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Nombre del Mito: El Mito del Cortador de Bambú.

Nombre del Alumno: Nicolás Santoro.

Clasificación del mito: etiológico.

Personajes:
Dioses: Kaguya y los seres que fueron a buscarla a la Tierra.
Humanos: Taketori no Okina, la esposa de Taketori no Okina, los 5 principes, los joyeros de uno de los príncipes, el emperador y el ejército del emperador.

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El cuento del cortador de bambú es un cuento folclórico japonés del siglo X. Se le considera como el texto japonés más antiguo que existe,​ a pesar de que el manuscrito más antiguo data de 1592.​​ El cuento también es conocido como La historia de la princesa Kaguya, siendo nombrado tras su protagonista.​

La historia trata sobre una pareja de ancianos sin hijos y de cómo un día mientras el anciano cortaba bambú, encontró a una niña dentro del tallo. La niña era Kaguya o princesa Kaguya, quien provenía de la Luna. En 2013, el cuento fue adaptado a una película animada por parte del Studio Ghibli, llamada Kaguya-hime no Monogatari.​ En 2015, fue producido un musical basado en el cuento titulado Prince Kaguya, donde el género de Kaguya es cambiado de femenino a masculino.​

Un anciano cortador de bambú sin hijos llamado Taketori no Okina se encontró con un árbol de bambú que tenía luz en su interior. Se preguntó por qué y sintió una gran curiosidad acerca de lo que habría dentro. Cuidadosamente cortó el bambú y quedó asombrado al encontrar a una pequeña bebé del tamaño de su pulgar en el interior. Decidió recogerla y llevarla a su hogar, donde consultó con su mujer qué hacer con el bebé y llegaron a la conclusión de que era un regalo del Cielo. Decidieron llamar a la niña princesa Kaguya (princesa de la luz brillante). A partir de aquel día, cada vez que el anciano cortaba bambú, encontraba oro dentro de él, no tardó en hacerse rico y construir una gran casa. Varios años después, Kaguya creció y se convirtió en una hermosa joven. Todo el mundo la conocía porque era elegante y bella. Cinco príncipes llegaron a su casa para pedir su mano en matrimonio. Ella era reacia a casarse, así que les propuso varias tareas imposibles para llevar a cabo antes de conseguir casarse con ella.

El primero fue encargado de traer el cáliz sagrado de Buda que se encontraba en la India. Al segundo príncipe se le encargó encontrar una legendaria rama hecha de plata y oro. El tercero tenía que conseguir la legendaria túnica hecha con el pelo de la rata de fuego, que se dice que está en China. Al cuarto, una joya de colores que brillaba al cuello de un dragón. Al último príncipe, le encargó una concha preciosa que nace de las golondrinas. La princesa pidió cosas que nadie sabía que existían y sus pretendientes quedaron muy desilusionados. Luego de esto, los jóvenes dejaron de ir por algún tiempo a la casa del viejo ya que todos estaban buscando los deseos de la princesa. Un día, llegó el primer hombre, con la taza de Buda que la princesa había pedido, pero él no había ido a la India y en su lugar traía una taza sucia de un templo cerca de Kioto. Cuando la princesa lo vio, ella supo inmediatamente que esta no era la taza de Buda, porque aunque era muy vieja y estaba hecha de piedra, la taza que era de la India siempre tenía un brillo sagrado. El segundo no tenía idea de donde podría encontrarse una rama de plata y oro, además no quería hacer un largo viaje y como era muy rico, decidió ordenárselo a unos joyeros. Luego llevó el regalo a la princesa. La rama era tan maravillosa que Kaguya pensó que realmente se trataba de lo que había pedido y pensó que no podría escapar del matrimonio con este joven de no ser porque los joyeros aparecieron preguntando por su dinero. De esta manera la princesa supo que la rama no era la verdadera, y por tanto, no era lo que ella había deseado.

El tercero, a quién se le había pedido la túnica de pelo de rata de fuego, les dio una gran cantidad de dinero a algunos comerciantes que iban a China. Ellos le trajeron una piel vistosa y le dijeron que pertenecía a la rata de fuego. Se la llevó a la princesa y ella dijo "Realmente es una piel muy fina. Pero el pelo de la rata de fuego no arde, aun cuando se tire al fuego. Probémoslo". Kaguya tiró la piel en el fuego y tal como era de esperar la piel ardió en unos minutos, el joven se fue enfadado y avergonzado. El cuarto era muy valiente e intentó encontrar el dragón por sí mismo. Navegó y vagó durante mucho tiempo, porque nadie supo donde vivía el dragón. Pero durante una jornada, fue asediado por una tormenta y casi muere. No podía buscar más al dragón y se marchó. De vuelta en su hogar, se encontraba muy enfermo y no pudo volver con la princesa Kaguya. El quinto y último de los hombres buscó en todos los nidos y en uno de ellos pensó que la había encontrado; pero al bajar tan aprisa por la escalera cayó y murió. Ni siquiera lo que tenía en su mano era la concha que la princesa había pedido, sino una golondrina vieja y dura. De este modo todos habían fallado y ninguno podría casarse con la princesa. La reputación de la princesa era tal, que un día el emperador quiso conocer su extraordinaria belleza. El emperador quedó prendado de la joven y le pidió que se casara con él y fuera a vivir a su palacio. Pero la princesa rechazó también su propuesta, diciéndole que era imposible ya que ella no había nacido en el planeta y no podía ir con él. No obstante, el emperador no pudo olvidarla y siguió insistiendo. Ese verano, cada vez que la princesa miraba la Luna sus ojos se llenaban de lágrimas. Su anciano padre quiso saber qué le ocurría, pero ella no respondió. Cada día que pasaba la joven estaba más triste y siempre que miraba la luna no podía dejar de llorar. Los ancianos estaban muy preocupados, pero la princesa guardaba silencio. Un día antes de la luna llena de mediados de agosto, la princesa explicó por qué estaba tan triste. Explicó que no había nacido en el planeta, sino que procedía de la Luna, a dónde debía regresar en la próxima luna llena y que vendrían a buscarla.

Los ancianos trataron de convencerla de que no partiera, pero Kaguya contestó que debía hacerlo. Así que el anciano corrió en busca del emperador y le contó toda la historia, enviando este último una gran cantidad de soldados a casa de la princesa. En la noche de la luna llena de mediados de agosto, los guerreros rodearon la casa en su intento de proteger a la princesa, mientras esta se hallaba en el interior con sus padres esperando por la gente de la luna que vendrían por ella. Cuando la luna se puso llena, una inmensa luz los cegó a todos y la gente de la luna bajó a por la princesa, los soldados no pudieron combatir porque estaban cegados por aquella inmensa luz y porque extrañamente habían perdido las ganas de luchar. La princesa se despidió de sus padres, y les dijo que no deseaba irse, pero que tenía que hacerlo. Antes de irse le dejó al emperador una carta de despedida y una botella con el Elixir de la Vida. El desolado emperador envió un ejército entero de soldados a la montaña más alta de Japón. La misión encargada era subir hasta la cima y quemar la carta que la princesa Kaguya había escrito y la botella que le había dejado, con la esperanza de que el humo llegara a la ahora distante princesa.

La leyenda cuenta que la palabra inmortalidad, se convirtió en el nombre de la montaña, el Monte Fuji. También se dice que el kanji para montaña (富士山), deriva del ejército del emperador que ascendió las laderas de la montaña para llevar a cabo su misión. También se cree que el humo de la carta quemada aún se deja ver hasta el día de hoy (en el pasado, el monte Fuji era mucho más activo volcánicamente y, por lo tanto, producía más humo).

Hoy en día la historia ha sido utilizada en varios animes, en donde intervienen en la leyenda. Un ejemplo es Mirmo Zibang, en el capítulo "La caza del monstruo de Murumo", en donde Rima es la princesa Kaguya.

Este cuento folclórico fue usado como base para la trama de Tsukimi Planet, creado por el autor de múltiples juegos de terror japoneses Charon, juego en el cual la princesa Kaguya toma el nombre de Tsukimi, siendo esta la encargada de cumplir un deseo a un humano antes de su muerte.

Leiji Matsumoto toma el nombre de esta leyenda para su manga y posterior adaptación al anime Shin Taketori Monogatari: Sennen Joō, mejor conocido como Queen Millenia o La princesa de los mil años, siendo la protagonista Yayoi Yukino, la hija adoptiva de una pareja de ancianos que desconocen su origen extraterrestre.

Esta leyenda fue utilizada por Rumiko Takahashi para crear el argumento de la segunda película de su manga/anime de , InuYasha: El castillo de los sueños en el espejo, en el cual Kagura y Kanna, dos sirvientes de Naraku, el antagonista, eran liberadas, y posteriormente engañadas por la princesa Kaguya para escapar del espejo y vengarse del emperador, congelando el tiempo. Según esta película, la familia a la que fue entregada la capa de la princesa Kaguya fue la familia Hojo. En la película además se hace mención a un poema dedicado a la princesa Kaguya, escrita por un emperador japonés: "De que me sirve saber el secreto de la inmortalidad si nunca volveremos a vernos y paso mis días derramando suficientes lágrimas como para flotar sobre su estela".

Kaguya también aparece en la segunda película del anime Sailor Moon, Sailor Moon S The movie, y se menciona en uno de los capítulos del live action Pretty Guardian Sailor Moon.

En Imperishable Night, el octavo juego de Touhou Project, la historia se basa un poco en la historia de la princesa Kaguya. Es el personaje de Kaguya Houraisan quien se oculta en gensokyo para evitar volver a la Luna.

También la historia de Kaguya se incluye en el videojuego , para PlayStation 2, el cual está basado en el folclore japonés y cuya protagonista es la diosa del Sol, Amaterasu.

En el episodio número 76 de Sargento Keroro, los protagonistas van a la Luna y se encuentra con la Princesa Kaguya, que es una extraterrestre y que fue ella quien expandió por la Tierra esa historia para obtener esos 5 materiales, que era los que necesitaba su nave para continuar su largo viaje.

Los capítulos 8 y 9 de Yami to Bōshi to Hon no Tabibito están basados en esta historia, siendo Hatsumi la princesa Kaguya.

En Hime Chen! Otogi Chikku Idol Lilpri la princesa Kaguya es una de las protagonistas de la historia.

En el manga Crayon Shin Chan aparece una historia con la princesa Kaguya como protagonista.

En el juego de cartas de fantasía Ayakashi: Ghost Guild existe una carta llamada Kaguya, la cual se encuentra sellada y que para ser liberada se debe juntar todas las piedras de sello.

En Naruto Shippuden y en el manga homónimo, se le llama Kaguya Otsusuki y es la madre del Sabio de los seis caminos, Hagoromo Otsusuki. Además se cuenta que el Clan Otsusuki (de la cual ella era líder y princesa) provenía de un lugar lejano hasta que se instalaron en la Luna y parte de la Tierra.

Dentro del movimiento cultural Touhou, creado por el productor de videojuegos Zun, existe un personaje de nombre Kaguya Houraisen. Tiene similitudes con la leyenda, pero se diferencia en que esta era una Lunarian que fue exiliada a la Tierra por tomar el Elixir de Hourai; tras varios años de vivir en Japón fue perdonada y se le ordenó regresar, pero ésta se rehusó y huyó al portal de Gensokyo, donde se esconde actualmente en el bosque de bambú de Eintei junto a la coneja lunar Reisen Udongein Inaba y otros sirvientes.

La historia fue adaptada en la película animada El cuento de la princesa Kaguya (2013), producida por Studio Ghibli y dirigida por Isao Takahata.​ Años antes el mismo director, en su película Mis vecinos los Yamada, hace una referencia al mismo cuento, cuando se muestra el nacimiento de Nonoko, la hija menor de la familia Yamada, dentro de un bambú, al igual que Kaguya.​

En el manga y anime: Tonikaku Kawaii ​ (トニカクカワイイ Fly Me to the Moon? lit. "De todos modos es linda: llévame a la luna") escrito e ilustrado por Kenjiro Hata. Serializado en el semanario Shūkan Shōnen Sunday de Shōgakukan desde el 14 de febrero de 2018, compilado en 13 volúmenes tankōbon. Y adaptación a anime producida por Seven Arcs de estrenó el 2 de octubre de 2020.

En el anime GARO - Guren no Tsuki, Kaguya es la hija adoptiva de una pareja de ancianos que se enriquecen misteriosamente tras ser poseídos por espíritus malignos. Luego se revela que Kaguya en realidad proviene de la Luna y es capaz de encerrar a los espíritus malignos en la Luna Carmesí convirtiéndose así en aliada de Garo.

En el juego de cartas coleccionables Force of Will, la princesa Kaguya es uno de los personajes principales de la trama del juego, invocada desde los mitos por una hechicera con el propósito de proteger a la humanidad.

En el capítulo número 122 del anime Konjiki no Gash Bell!!, la historia de la princesa Kaguya es mencionada por el personaje de Natsuko (o la Señorita Natsuko) al personaje de Gash, después de que éste la conoce como "la mismísima princesa" durante su experiencia en el Festival de las Luces de Invierno en Japón. El personaje Gash cree estar todo el tiempo con la princesa Kaguya, solo hasta el final del capítulo cuando la Señorita Natsuko toma la decisión de decirle la verdad, y posteriormente se entrega a las personas que durante todo el episodio la estuvieron persiguiendo, revelándo ser éstas, finalmente, las encargadas de cuidarla. En suma y a manera de interpretación, la alusión a Kaguya en este capítulo es realizada con motivo de representar, metafóricamente, la idea de "no sentirse parte de este mundo" o de no pertenecer al mismo.

En Beatmania IIDX 26: Rootage, aparece el personaje de Kaguya, siendo ella un Qpro en el modo STEP UP.

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El cuento del cortador de bambú - Wikipedia, la enciclopedia libre

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El cuento del cortador de bambú es un cuento folclórico japonés del siglo X. Se le considera como el texto japonés más antiguo que existe,​ a pesar de que el manuscrito más antiguo data de 1592.​​ El cuento también es conocido como La historia de la princesa Kaguya , siendo nombrado tras su protagonista.​ La historia trata sobre una pareja de ancianos sin hijos y de cómo un día mientras el anciano cortaba bambú, encontró a una niña dentro del tallo.

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MITO DE OSIRIS
Alumna Viegas Demarco Lucila

CLASIFICACION
Mito TEOGONICO

PERSONAJES

Nut, diosa del cielo.

Geb, dios de la tierra.

Osiris, dios del inframundo, juez de los muertos.

Isis, diosa de todos los dioses.

Seth, dios de la sequia y del desierto.

Neftis, diosa de la muerte y la oscuridad.

Ra, dios del sol y del origen de la vida y responsable del ciclo de la muerte y resurreccion.

Orus.

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En tiempos remotos Nut, diosa del Cielo y Geb, dios de la Tierra, concibieron cuatro hijos: Osiris, Isis, Set y Neftis. Con el tiempo, Osiris creció para reemplazar a su padre y convertirse en el rey de Egipto, su hermana Isis fue su reina. Juntos gobernaron con gran sabiduría y enseñaron a los hombres a plantar trigo y cebada, a moler el grano, a fabricar la cerveza y el pan, a regar los campos, a adorar a los dioses y les dieron las primeras leyes que transformaron Egipto. Luego de completar la tarea de civilizadora Osiris partió a enseñar a otros pueblos dejando a Isis el gobierno del país.

Pero Set, el hermano de Osiris, estaba celoso y planeo traicionarlo. En secreto midió cuidadosamente el cuerpo del rey, peso y talla y encomendó a sus carpinteros la construcción de un hermoso cofre de madera que solo se ajustara a su cuerpo. Cuando éste volvió de su viaje el plan se puso en marcha.

Entonces se realizó un gran banquete en el que Set presentó el maravilloso cofre declarando que lo regalaría al que cupiere exactamente en él. Todos se maravillaron ante su belleza y desearon secretamente poseerlo, pero cuando uno tras otro lo probaron, ninguno pareció encajar adecuadamente. Finalmente lo probó Osiris, y como entraba perfectamente, lo declaró suyo. Entonces Set bajó la tapa que fue clavada y sellada, luego, junto a sus conspiradores, arrojó el cofre al río Nilo.

Isis buscó mucho tiempo desesperadamente el cuerpo de su esposo sin hallarlo, sabiendo que no descansaría hasta recibir adecuada sepultura. Finalmente, se enteró de que un cofre dorado había sido visto flotando río abajo hacia el mar y que había sido hallado atascado en un arbusto en Fenicia, cerca de la la ciudad de Biblos. Hasta allí fue Isis, y descubrió que el arbusto se había convertido en un gran árbol con cuyo tronco el rey de la ciudad había construido los pilares de su palacio. Con el cuerpo de Osiris recuperado, Isis volvió a Egipto navegando por el Nilo. Una vez allí, abrió el cofre y vio que Osiris parecía dormir. Luego, ocultó el cofre en un lugar secreto y se fue a descansar.

Pero esa noche Set, que cazaba en las cercanías bajo la luz de la luna, se topó de pronto con el cofre de Osiris y lo reconoció. Lleno de ira, esta vez descuartizó el cuerpo de su hermano en catorce pedazos y los desparramó por todo el país. Nuevamente Isis comenzó a buscar los restos de su esposo, esta vez con ayuda de su hermana Neftis para reconstruirlo y devolverle la vida. Finalmente, logró su cometido, construyó un altar y a través de sus rezos a Ra logró devolverle la vida pero solo por una noche. Luego, Osiris murió para siempre. Esa noche, Isis concibió a su hijo Horus, que creció para retar a Set y convertirse en el verdadero gobernante de Egipto.

Representado tardíamente con la forma de un cuerpo humano y llevando los símbolos de la realeza y la corona blanca del Alto Egipto, Osiris era considerado el dios del inframundo, el juez de los muertos y se lo asociaba a la fertilidad de la tierra. El mayor centro de culto a Osiris, era Abydos, donde cada año de realizaba un gran festival. Como dios de los muertos poseía gran popularidad. Su muerte se asociaba a la baja del río Nilo y su resurrección a la época de inundaciones. También se lo identificaba con el sol, con su muerte y resurrección diaria. Mientras que Set era el desierto yermo, Osiris era la tierra fértil, la vida en oposición a la muerte.

Aunque el mito tiene muchas versiones, el escritor griego Plutarco las recopiló en una visión Griega en la que Osiris era el rey de Egipto y era asesinado por su hermano celoso. Todas las versiones incluyen el descubrimiento del cuerpo por su esposa para engendrar a su hijo Horus y en algunas posteriores, el dios Anubis tranformaba el cuerpo de Osiris en el de una momia.

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En tiempos remotos Nut, diosa del Cielo y Geb, dios de la Tierra, concibieron cuatro hijos: Osiris, Isis, Set y Neftis. Con el tiempo, Osiris creció para reemplazar a su padre y convertirse en el rey de Egipto, su hermana Isis fue su reina.

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Quiñones Prado Valentín.

Título: El Pombero.

Pombero: Es una especie de duende o espíritu de la mitología guaraní, ubicado en Paraguay.

Personajes: Pombero.

Clasificacíón: Etiológico.

Información extraída de Wikipedia.

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AFRODITA Y ARES - EL NACIMIENTO DE CUPIDO.

Alumna: Micaela Carón Xhardez.

Clasificación: mito teogónico

Personajes:
Dioses: Afrodita, Ares, Apolo, Hefesto, Zeus.
Humanos: Alectrión.

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Para obtener su amor, Las mujeres que osaban rechazar el amor del dios Ares terminaban siendo violadas brutalmente. Porque él perseguía ninfas con la misma furia devastadora que empleaba en la batalla. Partía para la conquista amorosa como si marchase a una campaña militar confiando en su fuerza pero con Afrodita fue diferente...

Ares abandonó las actitudes brutales. Se aproximó ofreciéndole su cuerpo perfecto, como un desafío a la capacidad amorosa de la bella diosa. Le dijo palabras de afecto. La colmó de ricos presentes. La amistad entre ambos fue aumentando cada día, hasta que se dieron cuenta de que estaban enamorados. Hicieron planes y elaboraron ideas para unirse en el amor.

Mientras Hefesto, el deforme marido de Afrodita, trabajaba la noche entera en la forja. Ares visitaba clandestinamente a la sensual amante.

Se sentían felices. Solamente una cosa podía estropear la aventura: Apolo, el Sol, una divinidad a la que no le gustaban los secretos.

Ares trató de tomar todas las precauciones posibles para no ser descubierto por el Sol. Cada vez que iba al encuentro de la amada, llevaba al joven Alectrión, su confidente, mientras se deleitaba en los brazos de Afrodita, el amigo vigilaba la puerta del palacio con la misión de advertirle el momento que comenzaba a aparecer el Sol.

Una noche el fiel guardián, exhausto y aburrido, se adormeció. Ares y Afrodita se amaban, mientras tanto, intensamente, olvidados de las preocupaciones.

El día amaneció claro y hermoso. El Sol despunto y sorprendió a los amantes, que dormían abrazados.

Indignado por la traición a Hefesto, Apolo salió en busca del deforme herrero y le contó lo que había visto.

Hefesto dejo caer el hierro que forjaba. Sintió que las fuerzas le faltaban. Agradeció al Sol la verdad. Estaba avergonzado y humillado por el acontecimiento.

Y pensó que la fea acción no podía quedar sin venganza. Después de mucho reflexionar, el armero divino tuvo una idea y se puso a trabajar. Con finísimos hilos de oro confeccionó una red invisible, pero tan fuerte y resistente que ningún hombre (ni ningún dios) pudiera romperla.

Cuando termino su obra fue al encuentro de su esposa. Ocultando su odio y su tristeza.
Armó disimuladamente la red en el lecho manchado por la deshonra y dijo a Afrodita que debía ausentarse por algunos días. Sin más explicaciones, se despidió y partió.

Ares, que lo espiaba todo, apenas vio alejarse a Hefesto corrió a la casa de su amante. Sin contener su deseo, apenas vio a Afrodita le dijo: "Ven querida, al lecho: gran placer es el amor. Hefesto está de viaje, según creo, camino a Lemnos".

Se acostaron felices y no se dieron cuenta de que estaban aprisionados por la ingeniosa red construida por el esposo traicionado.

En ese instante, Hefesto, que había fingido alejarse, retorna y sorprende a los amantes, presos en la trampa de oro.

Nunca sintió tanta vergüenza y tan intenso odio. Parado en el umbral de la puerta, llama la atención de los otros olímpicos: "Zeus padre y todos los restantes dioses bienaventurados e inmortales, venid aquí a presenciar una escena ridícula y monstruosa:
Por ser yo cojo, Afrodita, hija de Zeus, me cubre continuamente de deshonra.
Ama a Ares, el destructor, porque es hermoso tiene las piernas derechas, mientras que yo soy defectuoso de nacimiento.
Pero la culpa no es mía, sino de mis padres, que habrían hecho mejor si no me hubieran engendrado.
Venid a ver este lamentable espectáculo, y como se fueron a dormir, en brazos uno del otro, en mi propio lecho. Pero por mucho que se amen, no creo que deseen quedar así acostados.
Pronto querrán levantarse, pero mi trampa, mi red, los retendrá cautivos, hasta que el padre de ella devuelva todos los presentes que le di por su imprudente hija. Hermosa es, pero no tiene decencia porque no domina sus raptos pasionales".

De no mediar Apolo, tal vez nunca habrían sido libertados los amantes. Hefesto acabó aceptando las palabras conciliadoras del dios y los soltó.

Ares se quedó en el Olimpo, para tratar de olvidar la ridícula situación sufrida, esperando los albores de una nueva guerra...
Afrodita, avergonzada, se retiró a Chipre, su isla predilecta...

Ares resentido, castigó a su amigo Alectrión, que por olvidar su deber provocara la situación:
Lo transformó en gallo (en griego, Alektryón: gallo), condenándolo a advertir para siempre a los hombres de la salida del Sol.

Y fruto del gran amor del dios Ares y de la diosa Afrodita nació el dios del Amor Cupido (Eros), que con sus flechas no distingue entre dioses y hombres y todos y cada uno de ellos son presa de su gran poder...

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AFRODITA Y ARES - EL NACIMIENTO DE CUPIDO

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Para obtener su amor, Las mujeres que osaban rechazar el amor del dios Ares terminaban siendo violadas brutalmente. Porque él perseguía ninfas con la misma furia devastadora que empleaba en la batalla. Partía para la conquista amorosa como si marchase a una campaña militar confiando en su fuerza pero con Afrodita fue diferente...

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Medusa
Lucia Malena Zerpa
Clasificación: Mitologia Etiologicos
PERSONAJES:
Dioses: Poseídos Y Atenea
Semidioses: Perseo
Criaturas: Forces,  Ceto y Medusa
Humanos: Danáe y Polidectes.

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En la mitología griega, Medusa (en griego antiguo Μέδουσα Médousa, 'guardiana ', 'protectora')​ era un ser ctónico femenino, que convertía en piedra a aquellos que la miraban fijamente a los ojos. Fue decapitada por Perseo, quien después usó su cabeza como arma​ hasta que se la dio a la diosa Atenea para que la pusiera en su escudo, la égida. Desde la antigüedad clásica griega, la imagen de la cabeza de Medusa aparece representada en el artilugio que aleja el mal conocido como Gorgoneion.​

Las tres hermanas gorgonas -Medusa, Esteno y Euríale- eran hijas de Forcis y Ceto, o a veces de Tifón y Equidna, en ambos casos monstruos ctónicos del mundo arcaico. Esta genealogía la comparten sus otras hermanas, las Greas, como en el Prometeo liberado de Esquilo, quien ubica ambas trinidades muy lejos, en la "espantosa llanura de Cistene":

No lejos, las alígeras hermanas
con serpientes por cabellos; las gorgonas,
enemigas del hombre

Aunque los pintores de vasijas y talladores de relieves griegos antiguos imaginaban a Medusa y sus hermanas como seres nacidos con forma monstruosa, en una oda escrita en el 490 a. C. por Píndaro ya se habla de la "Medusa de bellas mejillas".​ En la obra literaria, Las Metamorfosis, poema narrativo del poeta romano Ovidio,​ la Medusa ctónica es reivindicada bajo la figura de una hermosa doncella, "la celosa aspiración de muchos pretendientes" y sacerdotisa del templo de Atenea, pero cuando fue violada por el "Señor del Mar", Poseidón, en el mismo templo, la enfurecida diosa transformó el hermoso cabello de la joven en serpientes.

En la mayoría de las versiones de la historia, la monstruosa Medusa estaba embarazada de Poseidón cuando fue decapitada mientras dormía por el héroe Perseo, que había sido enviado a buscar su cabeza por el rey Polidectes de Sérifos. Con la ayuda de Atenea y Hermes, que le dio las sandalias aladas, el casco de invisibilidad de Hades, una espada y un escudo espejado, el héroe fue a visitar las Grayas para que le dijeran donde se encontraba la cueva de las gorgonas. Finalmente Perseo cumplió su misión. El héroe mató a Medusa acercándose a ella sin mirarla directamente sino observando el reflejo de la gorgona en el escudo para evitar quedar petrificado. Su mano iba siendo guiada por Atenea y así cortó su cabeza. Las hermanas de Medusa lo buscaron para vengarse, pero Perseo escapó volviéndose invisible gracias al casco de Hades. Del cuello de Medusa brotó su descendencia: el caballo alado Pegaso y el gigante Crisaor.​

Jane Ellen Harrison argumenta que "su potencia sólo comienza cuando su cabeza es cortada, y aquella potencia reside en la cabeza; es en una palabra una máscara con un cuerpo más tarde añadido... la base del Gorgoneion es un objeto de culto, una máscara ritual incomprendida".​ En la Odisea, Homero no menciona específicamente a la gorgona Medusa:

el pálido terror se apoderó de mí, temiendo que la ilustre Perséfone me enviase del Hades la cabeza del horrendo monstruo grisáceo[8] ​

Lo que Harrison traduce como "la gorgona fue creada del terror, no el terror de la gorgona."​

Según Ovidio, Perseo pasó por el noroeste de África junto al Titán Atlas, que estaba allí sujetando el cielo, y lo transformó en piedra. De forma parecida, se decía que los corales del Mar Rojo se habían formado de la sangre de Medusa que salpicó las algas cuando Perseo dejó la cabeza petrificadora junto a la playa durante su breve estancia en Etiopía, donde salvó y se casó con la hermosa princesa Andrómeda. Incluso se decía que las víboras venenosas del Sáhara habían brotado de las gotas caídas de su sangre.​​

Perseo voló entonces a la isla donde su madre estaba a punto de ser casada por la fuerza con el rey. Gritó "Madre, protege tus ojos", y todos menos ella fueron convertidos en piedra por la vista de la cabeza de la Medusa.

Aunque algunas referencias clásicas aluden a las tres gorgonas, Harrison considera que la multiplicación de Medusa en un trío de hermanas era un rasgo secundario del mito:

La forma triple no es primitiva, sino simplemente un ejemplo de una tendencia general... que hace de cada diosa una trinidad, lo que nos ha dado a las Horas, las Cárites, las Erinias y una multitud de tríos más. Es inmediatamente obvio que las gorgonas no eran realmente tres sino una más dos. Las dos hermanas supervivientes son meros apéndices debidos a la costumbre: la auténtica gorgona es Medusa.[7] ​

Entonces le dio la cabeza a Atenea, quien la colocó en su escudo, la égida. Según algunas fuentes, la diosa le dio la sangre mágica de Medusa al médico Asclepio, pues la que manaba del lado izquierdo del cuello era un veneno mortal, y la del lado derecho tenía el poder de resucitar a los muertos.​

Pausanias recoge dos tradiciones alternativas acerca del origen del mito de Medusa: una de ellas decía que había sido una reina de un territorio ubicado cerca del lago Tritónide, en Libia. Habría muerto de noche durante una campaña contra Perseo, un príncipe del Peloponeso. La segunda decía que en la región del desierto de Libia habitaban hombres y mujeres salvajes y que Medusa había sido una de ellas, que había empezado a hacer daño a los habitantes de la zona del lago Tritónide hasta ser muerta por Perseo.​

Psicoanálisis Editar

En 1940 se publicó póstumamente el artículo de Sigmund Freud Das Medusenhaupt ('la cabeza de Medusa'), en el que sentó las bases para un cuerpo de críticas sobre el monstruo. Medusa se representa como "el talismán supremo que proporciona la imagen de la castración -asociada en la mente del niño con el descubrimiento de la sexualidad materna- y su negación."​​ Los psicoanalistas continúan con la crítica arquetípica en la actualidad. Beth Seeley analizó el castigo de Medusa por el "crimen" de haber sido violada en el templo de Atenea como un resultado de los conflictos no resueltos de la diosa con su padre, Zeus.​

El origen del mito dentro del contexto político y religioso Editar

Luego de la caída del reino de Cnossos aproximadamente en el 1400 AEC una de las mayores fuerzas bélicas en el Mediterráneo pasó a ser la flota caria. Una colonia argiva en Caria supuso el enfrentamiento religioso entre los invasores helenos y un culto local de la diosa Luna cuyas sacerdotisas llevaban una máscara profiláctica de gorgona para ahuyentar a los no iniciados, máscaras de las cuales fueron despojadas para abolir ese culto.

Asimismo, el mito refleja otro conflicto bélico y religioso en el que durante una conquista argiva en Libia, en la cual se suprimiría el sistema matriarcal y se irrumpiría en los misterios de la diosa Neith. El sistema matriarcal suponía el sacrificio anual del rey sagrado mientras la reina tomaba a un amante como el sucesor.

La decapitación y entierro de la cabeza de la reina libia en la plaza del mercado corresponde a un mero simbolismo donde se entierran las reliquias sagradas en un cofre, colocando encima una máscara profiláctica de gorgona para que los excavadores municipales no profanasen ese ritual mágico. ​

En el arte culinario antiguo de Grecia, los panaderos colocaban una máscara de gorgona sobre los hornos para alejar de allí a los curiosos e impedir que estos abriesen las puertas de los mismos, evitando así que las corrientes de aire frío les arruinaran la cocción del pan. ​

Desde tiempos antiguos, Medusa fue inmortalizada en numerosas obras de arte, incluyendo:

Acompañando a la resurrección de la leyenda por la Mitología de Thomas Bulfinch, "Medusa se había convertido en un tema común en el arte" para el siglo XIX. Los cuadros del Ciclo de Perseo de Edward Burne-Jones y un dibujo de Aubrey Beardsley dieron paso a las obras del siglo XX de Paul Klee, John Singer Sargent, Pablo Picasso y Auguste Rodin, con su escultura en bronce Las puertas del infierno.​ Medusa también ha sido representada en el arte desde su propia perspectiva psicológica y sociológica, como ilustra la escultura Medusa del artista contemporáneo David Master.​

Medusa se encuentra presente como un símbolo de la isla italiana de Sicilia, representada tanto en su bandera como en su escudo regional. La bandera lleva en su centro una variante del trisquel, el cual consta de tres piernas flexionadas que representan la forma de la isla y en el centro la cara de Medusa con alas y tres espigas de trigo que representan la prosperidad y la fertilidad de la isla.

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Medusa (mitología) - Wikipedia, la enciclopedia libre

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En la mitología griega, Medusa (en griego antiguo Μέδουσα Médousa, 'guardiana ', 'protectora')​ era un ser ctónico femenino, que convertía en piedra a aquellos que la miraban fijamente a los ojos. Fue decapitada por Perseo, quien después usó su cabeza como arma​ hasta que se la dio a la diosa Atenea para que la pusiera en su escudo, la égida.

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Lautaro jara
mito de Pan Gu
Personajes: Pan Gu
Clasificacion: Mito cosmogonico

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Pangu (盤古 Chino tradicional) es un ser mitológico chino de cuyo nacimiento a partir de un huevo cósmico se formó la Tierra.

En el principio no había nada en el universo salvo un caos uniforme y una negra masa de nada. El caos comenzó a fusionarse en un huevo cósmico durante 18.000 años. Dentro de él, los principios opuestos del yin y yang se equilibraron y Pangu salió del huevo. Pangu emprendió la tarea de crear el mundo: dividió el yin del yang con su hacha gigante, creando la tierra del yin y el cielo del yang. Para mantenerlos separados permaneció entre ellos empujando el cielo hacia arriba. Esta tarea le llevó 18.000 años, elevándose el cielo cada día un zháng (丈, equivalente a 3'33 metros) mientras la tierra se hundía en la misma proporción y Pangu crecía también la misma longitud. En algunas versiones, Pangu es ayudado por los cuatro animales principales: la tortuga, el qilin, un ave y el dragón.

Después de otros 18.000 años, Pangu se tumbó a descansar. Era ya tan mayor que su sueño fue llevándolo lentamente hacia la muerte. De su respiración surgió el viento, de su voz el trueno, del ojo izquierdo el sol y del derecho la luna. Su cuerpo se transformó en las montañas, su sangre en los ríos, sus músculos en las tierras fértiles, el vello de su cara en las estrellas y la Vía Láctea. Su pelo dio origen a los bosques, sus huesos a los minerales de valor, la médula en jade y perlas. Su sudor cayó en forma de lluvia y las pequeñas criaturas que poblaban su cuerpo (pulgas en algunas versiones), llevadas por el viento, se convirtieron en los seres humanos. Según la leyenda, Pangu acabó de crear el universo hacia el año 2.229.000 A.C.​Así, Pangu dio origen a todo lo que conocemos hoy en día.

Xu Zheng (徐整, Xú Zhěng, 220 - 265), en el libro Sanwu Liji (三五歷紀), es el primero en mencionar el mito en la historia "Pangu separa el cielo de la tierra".

Ge Hong (葛洪, Gě Hóng, 284 - 364), en el Baopuzi Neipian (抱朴子内篇), describe a Pangu.

Ouyang Xun (欧阳询, Ōuyáng Xún, 557 - 641), en el Yiwen Leiju (藝文類聚), también habla de Pangu.

Samuel Wolpin, Lao Tse y su tratado sobre la virtud del Tao (Tao Te Ching). Editorial Kier. Año 2003. ISBN 950-17-0127-1

Samuel Wolpin. Lao Tse y su tratado sobre la virtud del Tao (Tao Te Ching). Cap. 1: Mitología y Génesis. Pg 9.

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Pangu - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Pangu (盤古 Chino tradicional) es un ser mitológico chino de cuyo nacimiento a partir de un huevo cósmico se formó la Tierra. En el principio no había nada en el universo salvo un caos uniforme y una negra masa de nada. El caos comenzó a fusionarse en un huevo cósmico durante 18.000 años.