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Les salles de théâtre de Molière - Histoires de Paris

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Les salles de théâtre de Molière : parcours grandiose entre les débuts dans les jeux de paume au Palais royal

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Les dictées en ligne – Dictée 6e n° 05 - Les classiques - Molière

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Sévigné, Molière et la médecine de leur temps.

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Les Personnages Types de la Commedia dell'Arte

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En nous rapprochant des origines médiévales de cette farce, le rideau s'ouvre sur une taverne où des jeunes gens festoient en chantant et en buvant. Mais au moment de régler leur note, il manque quelques écus ! Après une discussion animée avec le tavernier et la découverte que ce groupe est en fait une troupe de théâtre, il est décidé pour trouver de l'argent, de présenter devant les villageois un spectacle qui sera "Le Médecin malgré lui". À partir de là, le quatrième mur vole en éclats et le spectacle débute en mettant en scène la farce de Molière, les rapports entre comédiens et ceux que nous créons avec les spectateurs.
De Molière
Mise en scène Jérôme Jalabert

Avec: Lucile Barbier, Frank Biagiotti, Maxime Calvet, Marc Faget, Jérôme Jalabert, Bernard Le Gall, Magalie Lopez et Mirabelle Miro

Scénographie et conception décor : Nikos
Costumes : Valérie Gosselin et Sophie Plawczyk
Création lumière : Michaël Harel

Durée: 1h20

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En nous rapprochant des origines médiévales de cette farce, le rideau s'ouvre sur une taverne où des jeunes gens festoient en chantant et en buvant. Mais au moment de régler leur note, il manque quelques écus !

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Molière

Auteur dramatique français (Paris 1622-Paris 1673).

Molière

Molière, Dom Juan ou le Festin de pierre

Molière, Le Misanthrope

Molière, L'Avare

Molière, Le Tartuffe

Molière, Le Bourgeois gentilhomme

Acteur, chef de troupe, auteur et metteur en scène, Molière est l'homme de théâtre complet par excellence. Il joue, en tant qu'auteur, sur toute la gamme des effets comiques, de la farce la plus bouffonne jusqu'à la psychologie la plus élaborée. Ses pièces où, s'attaquant à un vice de l'esprit ou de la société, il campe des personnages qui forment des types, sont de véritables chefs-d'œuvre. En élevant la comédie, considérée avant lui comme un genre mineur, il a donné un élan vital au théâtre.

Famille

Son grand-père et son père sont maîtres tapissiers du roi. Sa mère meurt en 1632.

À 40 ans, Molière se marie avec Armande Béjart. Ils ont deux fils, morts très jeunes, et une fille.

Jeunesse

Jean-Baptiste étudie à Paris dans un collège jésuite. Il exerce quelques mois le métier d'avocat puis hérite de la charge de tapissier du roi.

Débuts

En 1643, il fonde avec la comédienne Madeleine Béjart l'Illustre-Théâtre. Acteur, auteur et bientôt chef de troupe, il devient " Molière ". Mais ses tragédies sont des échecs. En 1645, c'est la faillite.

Il fonde avec Madeleine une nouvelle troupe qui tourne en province pendant treize ans. Leurs farces remportent de grands succès. En 1658, la troupe regagne Paris.

Gloire

Avec le triomphe des Précieuses ridicules (1659), Molière devient un auteur adulé, jalousé, redouté. En 1661, il crée avec le musicien Lully la comédie-ballet. Le roi Louis XIV est enthousiaste. Mais l'École des femmes (1664) est accusée d'être blasphématoire. En 1664, les dévots font interdire Tartuffe, qui dénonce l'hypocrisie religieuse. Molière obtient néanmoins la protection du roi.

Mais la vie privée de Molière est agitée. À 43 ans, il est atteint d'une fluxion au poumon.

Son Dom Juan (1665) provoque un nouveau scandale. Le Misanthrope (1666) reçoit un accueil mitigé. Entre 1668 et 1670, l'Avare, Tartuffe et le Bourgeois gentilhomme sont des triomphes.

Disgrâce

En 1672, Madeleine Béjart meurt. Les Femmes savantes sont un échec.

Lully supplante Molière dans la faveur royale.

Mort

Au cours d'une représentation du Malade imaginaire, sa dernière comédie-ballet (1673), Molière est pris de malaise. Il meurt à son domicile parisien. Il est enterré de nuit, sans inhumation chrétienne.

Citations

" c'est une étrange entreprise que celle de faire rire les honnêtes gens ". (la Critique de l'École des femmes, sc. VI)
" Les gens de qualité savent tout sans avoir jamais rien appris. " (les Précieuses ridicules, sc. IX)

1. La vie de Molière

Molière

Les parents de celui qui devait prendre le nom de Molière sont des artisans-marchands prospères de Paris : le père, Jean Poquelin, achète en 1631 une charge avantageuse de " tapissier ordinaire du roi " (c'est-à-dire de fournisseur de la Cour). Aîné de cinq enfants, Jean-Baptiste est envoyé au collège jésuite de Clermont - l'actuel lycée Louis-le-Grand - que fréquentaient des fils d'aristocrates. Il s'intéresse tôt au théâtre, sous l'influence de son grand-père qui l'emmène voir les spectacles de l'Hôtel de Bourgogne. Sa scolarité achevée, il fait des études de droit et suit les leçons du philosophe et savant Gassendi, dont l'enseignement met en cause les explications religieuses de la création du monde.

1.1. Les débuts dans la carrière théâtrale

En 1643, alors qu'il était destiné à être avocat ou tapissier, il se fait soudain verser sa part d'héritage maternel, passe contrat avec la famille Béjart et six autres comédiens pour fonder une troupe, " l'Illustre-Théâtre ", et il devient " Molière ". Sa vocation est donc originale et impérieuse. Il aurait pu, comme beaucoup, venir au théâtre par l'écriture, mais chez lui le goût du jeu scénique précède l'écriture, donnée fondamentale pour comprendre sa carrière et son esthétique.

Il essaie de fonder une nouvelle salle de théâtre à Paris, ce qui est alors des plus difficiles. En butte à l'hostilité des troupes concurrentes, l'Illustre-Théâtre fait faillite dès 1645, et Molière connaît, très brièvement, la prison pour dettes. Il n'abandonne pas : il rejoint avec les Béjart une troupe itinérante en province. Ce sont des années d'apprentissage, sous la protection du prince de Conti, gouverneur du Languedoc.

Molière commence à écrire pour la compagnie des farces, puis des comédies ( l'Étourdi, 1654 ; le Dépit amoureux, 1656). Mais le prince de Conti, devenu dévot, retire son appui aux comédiens. La troupe quitte le Midi de la France pour Rouen puis Paris, où Molière obtient la protection de Monsieur, frère du roi.

En 1658, la troupe débute devant la Cour. Le bon accueil fait à ses premières comédies lui permet d'obtenir de partager la salle du Palais-Royal avec les comédiens-italiens. Molière, qui s'estime un temps doué pour la tragédie, y interprète des tragédies de Corneille, sans succès. La gloire survient cependant dès 1659 avec le succès triomphal des Précieuses ridicules : pour la première fois, Molière fait éditer son texte (pour couper court à des éditions pirates).

1.2. Un auteur-acteur célèbre et contesté

Dès lors, les créations se succèdent à un rythme soutenu, sous la protection de Louis XIV : Molière deviendra en 1664 le fournisseur des fêtes de la Cour, associant le plus souvent comédie, musique et ballets. Mais ses audaces d'auteur qui entend aussi " corriger les mœurs par le rire " donnent lieu à de violentes querelles.

À propos de l'École des femmes (1662) qui fait scandale, on lui reproche à la fois de jouer de plaisanteries faciles et d'équivoques, et de mettre sur le théâtre comique des sujets trop graves (l'éducation morale et religieuse des femmes). Par la Critique de l'École des femmes et l'Impromptu de Versailles (1663), il ridiculise ses détracteurs et ses rivaux, obtenant le soutien et les compliments du roi.

La bataille du Tartuffe (1664-1669), où il met en scène les méfaits d'une dévotion hypocrite et fanatique, est plus violente : interdite par la justice à la demande de représentants de l'Église, la reprise de la pièce n'est autorisée que cinq ans après sa création.

Dom Juan (1665) est un succès sans lendemain. Mettant en scène un " libertin ", c'est-à-dire un homme libre de mœurs et de pensée, l'œuvre ne sera jamais rejouée du vivant de l'auteur et le texte sera édité seulement après sa mort, dans une version expurgée.

En moyenne, sur commande royale, ou pour faire vivre sa troupe (qui joue également des textes d'autres auteurs, comme Corneille dont il reste l'ami et Racine avec lequel il se brouille), Molière compose et met en scène deux pièces par an : des comédies à grand spectacle telles que le Bourgeois gentilhomme (1670), des comédies où la peinture de l'être humain donne une profondeur nouvelle au genre comique ( Le Misanthrope, 1666 ; l'Avare, 1668), des farces ( les Fourberies de Scapin, 1671) ou des comédies satiriques ( Les Femmes savantes, 1672).

Sa vie privée a souffert d'une telle activité d'auteur, de chef de troupe et de comédien, parfois en conflit avec d'autres artistes comme le compositeur Lully, l'un de ses rivaux auprès du roi. Il avait été l'amant de Madeleine Béjart, dont il épouse la fille en 1662 ; Armande est de 20 ans plus jeune que lui et ses ennemis affirment que, ce faisant, il épouse sa propre fille, ce qui est une calomnie sans fondement. Le ménage ne semble pas avoir été des plus heureux. Il a donné naissance à trois enfants, dont, seule, une fille, Esprit-Madeleine (1665-1723), n'est pas morte dans sa première année.

1.3. Une mort à l'issue d'une représentation

À partir de 1666, la santé de Molière s'altère gravement. Il continue ses spectacles malgré la progression de la maladie. Le bruit de sa mort se répand à Paris à plusieurs reprises. Le 17 février 1673, lors de la quatrième représentation du Malade imaginaire, sa nouvelle et ultime pièce où il se moque des médecins et de l'engouement démesuré de son personnage pour la médecine, un malaise le saisit sur scène. Transporté chez lui, rue de Richelieu, il meurt dans la soirée.

Les comédiens n'ont pas droit à une inhumation religieuse. Mais, sur intervention de Louis XIV, son corps a droit à un enterrement opéré de nuit et sans " service solennel ", au cimetière Saint-Joseph.

Molière laisse une troupe, celle de l'hôtel de Guénégaud, qui est devenue la plus réputée de Paris, et où des comédiens de grand talent ont trouvé l'occasion de se former et de s'affirmer. Sept ans après la mort de Molière, en 1680, le roi ordonne la réunion de cette troupe avec celle de l'Hôtel de Bourgogne pour fonder la Comédie-Française.

2. Une existence vouée au théâtre

2.1. Molière auteur

À la différence de Corneille et de Racine, Molière écrit ses pièces en praticien du théâtre. Il conçoit ses histoires et ses répliques pour lui-même et pour des acteurs qu'il connaît et qu'il va diriger. Tout en étant un véritable écrivain, maître des subtilités du langage et créateur de formules, il pense - plus qu'un poète travaillant dans la solitude de son bureau - à la façon dont les répliques seront dites par les comédiens et au jeu qui accompagnera la diction du texte.

De fait, Molière n'a écrit que du théâtre, à l'exception des préfaces qui précèdent l'édition de certaines de ses pièces, de son Remerciement au roi (1663) et de son hommage au peintre Mignard, la Gloire du Val-de-Grâce (1667). C'est un acteur-auteur comme l'était Shakespeare avant lui.

Il est l'auteur, selon la nomenclature en usage, de 2 farces, 22 comédies, 7 comédies-ballet, 1 tragédie-ballet, 1 " comédie pastorale héroïque " et 1 " comédie héroïque ". Dom Garcie de Navarre, en 1661, l'une de ses très rares tentatives dans le genre sérieux fut un échec.

Il a écrit tantôt en vers, tantôt en prose. Les acteurs d'alors préféraient les vers, plus faciles à retenir. Mais écrire en alexandrins demande un travail de plus longue haleine. Quand il était pressé, Molière écrivait en prose, comme pour ses farces, pour Dom Juan ou l'Avare.

Molière dans le rôle d'Arnolphe

Qu'il soit rimé ou en prose, son style a naturellement évolué d'année en année, et sa conception de la comédie également. Sans perdre le goût des pitreries venu de la contemplation des bateleurs qu'il voyait dans son enfance, Molière a peu à peu intégré des préoccupations personnelles, des plaidoyers pour la liberté de ceux qui s'aiment et des questions philosophiques, tout en revendiquant le souci de la vérité, " Il faut peindre d'après nature ". En même temps, sa satire se focalisait sur le milieu mondain et intellectuel, les ambitieux, les médecins et les faux prêcheurs de vertu.

Molière est-il alors devenu, au fil des années, un auteur plus tragique que comique ? C'était le point de vue d'Alfred de Musset qui, dans son poème Une soirée perdue (1850), admire chez lui " une mâle gaîté, si triste et si profonde que, lorsqu'on vient d'en rire, on devrait en pleurer ". Mais cet avis porte la marque des années du romantisme, où l'on aime à privilégier une vision noire de l'Histoire et de la vie. Jusque dans sa dernière pièce, le Malade imaginaire, Molière défia l'esprit de sérieux par la bouffonnerie et la satire, fidèle à la mission qu'il définissait ainsi dans la Critique de l'École des femmes : " C'est une étrange entreprise que celle de faire rire les honnêtes gens ".

2.2. Molière acteur

Molière en habit de Sganarelle

Comme acteur, il était un interprète exceptionnel. Il a joué les grands rôles qu'il avait conçus pour lui : Harpagon (l'Avare), Alceste (le Misanthrope), Dom Juan... Il a été un incomparable acteur de comédies mais il a aussi joué des tragédies.

De nombreux témoignages et travaux d'historiens rendent compte de son talent de bête de scène. Lorsqu'il joue Mascarille dans les Précieuses ridicules, il " entre en piste, clown au masque rubicond sous la monstrueuse perruque couronnée du minuscule chapeau décrit par Mademoiselle Des Jardins, engoncé dans ses flots de rubans et sa tuyauterie de canons, glapissant dans sa chaise, secoué par ses porteurs, littéralement versé sur la scène, il roule, se redresse, se trémousse, fait le brouhaha sur la scène et dans la salle " ( Molière, une vie, Alfred Simon, 1987).

3. Les formes de théâtre chez Molière

3.1. La farce et la comédie

La farce est une forme qui exagère et simplifie la nature des personnages et l'action, pour provoquer un rire immédiat. Molière connaissait à la fois les farces des bateleurs qu'il voyait sur le Pont-Neuf, à Paris, dans son enfance, celles des comédiens italiens jouant à Paris et celles qu'avaient laissées les auteurs de l'Antiquité, en particulier les farces de l'auteur latin Plaute.

C'est ainsi qu'il commença par des farces : l'Étourdi, le Dépit amoureux. Comme le genre de la farce exige une action courte et rapide, il est passé ensuite au genre de la comédie, plus étoffé, où l'action et la psychologie font l'objet de développements longs et subtils.

Mais Molière a utilisé des gags et des situations de farces à l'intérieur de ses pièces plus ambitieuses, comme l'Avare, pièce truffée d'exagérations comiques. Pour le plaisir de revenir au rire populaire, il est souvent retourné à la belle simplification de la farce, comme lorsqu'il écrivit le Médecin malgré lui et les Fourberies de Scapin, alors même qu'il était pour beaucoup l'auteur comique mais grave du Misanthrope.

On peut distinguer plusieurs types de comédie dans le répertoire moliéresque, parfois mis en œuvre dans une même pièce ; le Misanthrope, par exemple, est à la fois une comédie de mœurs et une comédie de caractère, l'Avare également.

3.2. La comédie satirique

L'une des caractéristiques du comique, c'est de se moquer des contemporains, des gens parmi lesquels on vit. Un peu à la manière d'un journaliste pamphlétaire, Molière a raillé un certain nombre de corps sociaux, religieux et mondains.

Le corps social que Molière a le plus violemment attaqué est celui des médecins : leur mise en cause comique a lieu dans de nombreuses pièces, du le Médecin malgré lui au Malade imaginaire, la dernière pièce de Molière. Même à l'intéreur de Dom Juan, il s'en prend aux disciples d'Esculape.

Il critique aussi toute une frange du milieu religieux, les " faux dévots ", qu'il dénonce violemment à travers le personnage du roué Tartuffe ; cette audace lui coûtera cher, la pièce sera interdite par trois fois.

Enfin, Molière est un satiriste du milieu mondain, qu'il ridiculise dans les Précieuses ridicules et les Femmes savantes et lorsqu'il prend pour cible les aristocrates impudents, notamment dans George Dandin.

3.3.. La comédie mythologique

Lorsqu'il s'inspire d'un sujet traité par un auteur de l'Antiquité, comme c'est le cas pour l'Avare tiré d'une comédie de Plaute, Molière transpose l'action dans son temps.

Mais, exceptionnellement, il garde le contexte antique quand il écrit Amphitryon. C'est donc une comédie mythologique, de la même façon que les tragédies de Racine et de Corneille sont des tragédies antiques. Cette œuvre n'a pas d'équivalent parmi les autres pièces de Molière. Elle fait référence à un épisode des légendes grecques et ne s'adresse pas à un public large, mais à un public cultivé.

3.4. La comédie-ballet

La comédie-ballet, dont la forme annonce l'opéra par ses parties chantées et dansées, a pour principe d'alterner des scènes chorégraphiées et des scènes dialoguées. Elle s'est développée quand les divertissements royaux se sont multipliés à Versailles et dans d'autres châteaux. Le roi Louis XIV et la Cour étaient très friands de ces spectacles qui reposaient sur une idée de théâtre total - utilisant tous les langages du spectacle - et déployaient un grand faste dans l'utilisation des décors et des machineries.

Molière a souvent répondu aux commandes qui lui étaient faites par le roi. Les Fâcheux, les Plaisirs de l'île enchantée, la Princesse d'Élide, les Amants magnifiques sont des comédies-ballets dont les textes ne nous importent plus beaucoup aujourd'hui, à l'inverse de Monsieur de Pourceaugnac, le Bourgeois gentilhomme et Malade imaginaire.

Ces trois dernières pièces sont parfois représentées sans leurs intermèdes musicaux mais elles ont été conçues sous cette forme qui mêle l'action théâtrale et les tableaux faits de chants et de danses. Pour toutes ces œuvres, Molière collaborait avec un musicien, tel que Lully ou Marc-Antoine Charpentier.

Le genre de la comédie-ballet mettait généralement en scène les épisodes et les héros de la mythologie et des pastorales. Molière a su à la fois utiliser des thèmes antiques et imposer des sujets contemporains...

3.5. La comédie du théâtre

Délaissant la fiction, Molière s'est amusé par deux fois à répondre à ses détracteurs sous la forme d'une comédie sur le théâtre. La première fois, ce fut avec la Critique de l'École des femmes, où il représente des spectateurs hostiles à sa pièce l'École des femmes qui discutent avec des spectateurs favorables.

La seconde fois, ce fut avec l'Impromptu de Versailles, où il se met lui-même en scène en train de diriger ses propres acteurs. Il donne à voir ainsi le théâtre et son public, mais, derrière la réaction à un événement d'actualité et la volonté de répondre aux polémiques, s'affirme aussi un discours théorique et esthétique, exprimant les points de vue de l'auteur sur l'art dramatique.

3.6. La comédie de mœurs

La comédie de mœurs vise à dépeindre la façon dont les hommes vivent en société. Molière est l'un des grands maîtres de la comédie de mœurs, avec des angles d'attaque différents, puisqu'il passe du registre satirique au tableau proprement social.

Dans les Précieuses ridicules, c'est à la satire d'un phénomène de mode que l'auteur s'attache avant tout. Dans l'École des femmes, Tartuffe, Le Misanthrope, George Dandin, les Femmes savantes le comique a toujours un caractère de moquerie relatif aux travers de l'époque mais il s'élargit à l'examen du milieu social.

Ce sont surtout la famille et la question du mariage qu'embrasse le regard de Molière : il montre comment les enfants subissent la loi des parents (essentiellement du père), comment les relations avec l'argent, les rapports entre les époux et le désir de s'inscrire dans un courant à la mode ou dans un mouvement religieux modifient la vie du groupe, quels sont les place et rôle des domestiques dans la vie de la maison et comment l'union conjugale est parfois traitée autant comme une affaire financière que comme une question d'harmonie amoureuse.

Molière représente aussi le décalage entre les classes sociales : la tentative de passer dans la classe supérieure, de la bourgeoisie à l'aristocratie se traduit le plus souvent par un comportement ridicule et voué à l'échec.

Chez Molière, la notion de mœurs est liée à la notion de morale : en raillant les défauts de ses contemporains, il en appelle à la raison et à un comportement qui mettrait fin aux folies et aux lubies. Dans cette perspective, les personnages dont le comportement est condamnable sont souvent ridiculisés ou punis dans l'une des dernières scènes de la pièce.

3.7. La comédie de caractères

Au-delà de la représentation du contexte social et de l'époque dans laquelle il s'inscrit, il y a l'individu et sa psychologie. La comédie de caractère cherche à mettre en évidence un type humain qui a une valeur universelle, et même éternelle, puisque les mêmes natures d'homme et de femme traversent les siècles.

C'est une des grandes idées du xvii e siècle français que de reprendre cette peinture du caractère, telle qu'elle avait été ébauchée dans l'Antiquité (chez les auteurs grecs puis dans la comédie latine) et d'en faire l'un des grands thèmes de la littérature et du théâtre.

Les Caractères de Jean de La Bruyère, ouvrage postérieur au théâtre de Molière, accomplit parfaitement cette composition d'une galerie de portraits où des types humains (l'égoïste, l'amoureux, le cupide...) sont saisis à travers leurs traits essentiels.

Molière, avant lui, a dépeint un certain nombre de personnages représentatifs des diverses façons d'être et de penser : Tartuffe est l'exemple même de l'ambitieux pratiquant le double langage pour arriver à ses fins. Alceste, le misanthrope, est l'homme qui n'aime pas les autres hommes et exècre la société. M. Jourdain, le " bourgeois gentilhomme ", est, ce qu'on appellerait aujourd'hui, un nouveau riche, qui croit, naïvement, qu'on peut changer de statut social avec le pouvoir de son argent. Harpagon, le personnage central de l'Avare, est le parangon de ces êtres qui sacrifient tout au plaisir de posséder et qu'on appelait aussi, au xvii e s., des " avaricieux ". Argan, le " malade imaginaire ", incarne à la perfection une configuration psychologique, celle de l'homme chez qui la hantise de la maladie et de la mort fait disparaître la perception de la réalité.

Ce sont essentiellement des types masculins que Molière a composé, à côté de quelques types féminins : la femme séductrice et coquette, à travers le personnage de Célimène dans le Misanthrope, les servantes généreuses et batailleuses telles que Dorine dans Tartuffe et Toinette dans le Malade imaginaire...

3.8. La comédie philosophique

Molière n'a pas écrit, à proprement parler, du théâtre philosophique. Mais cette dimension existe dans certaines de ses pièces. Adversaire d'une forme de fanatisme religieux, tel qu'il se montre avec prudence dans Tartuffe (où il dénonce les " faux dévots " et non les dévots), il s'interroge parfois sur la mort et sur la condition humaine.

De ce point de vue, Dom Juan est sa seule véritable comédie philosophique. Dom Juan y incarne le dédain d'une pensée religieuse et consolatrice, Sganarelle la défense d'une attitude religieuse représentée comme une forme de superstition. On peut voir là - mais une autre interprétation est possible, la pièce s'achevant sur la mort du séducteur - une préférence affirmée pour les thèses des " libertins " qui ne croyaient pas à l'existence de Dieu.

3.9. Le genre sérieux

Molière est essentiellement un écrivain comique, un auteur de comédies. Mais il a écrit quelques pièces relevant du genre sérieux. Il a composé une " comédie héroïque ", Don Garcie de Navarre ou le Prince jaloux, qui fut un échec. Et également une " comédie pastorale héroïque ", Mélicerte, et une " tragédie ballet ", Psyché. Il s'est le plus souvent montré peu à l'aise et moins convaincant dans ce registre " héroïque " où s'illustrait brillamment son ami Corneille.

4. Chronologie des pièces principales de Molière

1659 : les Précieuses ridicules, comédie.

1662 : l'École des femmes , comédie.

1663 : la Critique de l'École des femmes, comédie.

1663 : l'Impromptu de Versailles, comédie.

1664-1669 : Tartuffe, comédie.

1666 : le Misanthrope, comédie.

1666 : le Médecin malgré lui, comédie.

1668 : Amphitryon, comédie.

1668 : George Dandin, comédie.

1669 : Monsieur de Pourceaugnac, comédie-ballet.

1670 : le Bourgeois gentilhomme, comédie-ballet.

1671 : les Fourberies de Scapin, comédie.

1671 : les Femmes savantes, comédie.

1673 : le Malade imaginaire, comédie mêlée de musique et de danse.

5. Les personnages de Molière

5.1. Les bourgeois

La classe des bourgeois est la classe sociale la plus représentée et analysée par Molière. Et c'est dans la cellule familiale bourgeoise que Molière prend les événements qui l'intéressent : les questions de mariage, de l'autorité du père, des relations entre époux, du désir d'indépendance des enfants.

Pris par son activité d'artiste, marié mais n'ayant eu qu'un seul enfant qui ne soit pas mort peu de temps après la naissance, Molière ne semble pas avoir eu une vie bourgeoise, mais c'est de ce milieu-là qu'il vient : un milieu où l'on a des biens, où le souci de l'argent a tendance à prendre le pas sur l'amour.

Molière a peint toute une galerie de bourgeois différents : Tartuffe, devenu naïf sous l'emprise d'une fascination, Alceste, ( le Misanthrope) écartelé entre l'amour et la solitude, Harpagon ( l'Avare), dévoré par sa passion de l'argent, Chrysale (les Femmes savantes), défenseur du rôle domestique de la femme, Monsieur Jourdain ( le Bourgeois gentilhomme), type du nouveau riche qui voudrait accéder à la classe sociale supérieure. Arnolphe ( l'École des femmes ) présente l'originalité d'être situé hors contexte : c'est un solitaire qui veut façonner une jeune fille selon ses désirs.

Les personnages d'épouses ont souvent moins d'épaisseur. Si Philaminte ( les Femmes savantes) représente singulièrement une précieuse très active et en conflit avec son mari ; si Béline ( le Malade imaginaire) est une intrigante, les autres épouses, Elmire ( Tartuffe), Madame Jourdain ( le Bourgeois gentilhomme), sont des femmes raisonnables qui défendent la solidité et les valeurs de la famille contre les extravagances de leur conjoint.

Quant aux jeunes gens, ils attirent la sympathie mais ils manquent de personnalité. Ils sont presque interchangeables d'une pièce à l'autre.

5.2. Les nobles

Dom Juan donne une image flatteuse d'un aristocrate, mais la pièce ne parle pas exactement de la réalité sociale. C'est une variation sur un sujet déjà traité par un auteur espagnol. Le personnage est plus mythique qu'inscrit dans la réalité du xvii e siècle.

Vis-à-vis des nobles de son temps, Molière est le plus fréquemment sévère et même cruel. Il a personnellement beaucoup souffert de leur arrogance et de leur suffisance. Il les ridiculise dans la Critique de l'École des femmes et dans l'Impromptu de Versailles. Il se venge une fois encore de tous les courtisans appartenant à l'aristocratie à travers les deux personnages de " petits marquis " dans le Misanthrope et des odieux de Sotenville dans George Dandin. Enfin, Dorante, le noble dans le Bourgeois gentilhomme, est un malhonnête homme, empruntant de l'argent qu'il ne rembourse pas.

5.3. Les serviteurs

Les domestiques sont, chez Molière, des personnages aussi importants pour l'action que pour les effets comiques. Ils viennent autant de l'image qu'ont donnée d'eux les farces latine et italienne que de la réalité de tous les jours.

Les serviteurs masculins, héritiers d'Arlequin, sont, comme Scapin, malhonnêtes (ou, tout au moins, rusés), fréquemment profiteurs et alcooliques, mais fidèles à leur maître et d'une imagination si efficace qu'elle débrouille les situations les plus compliquées. Molière a progressivement humanisé ce type de personnage, en passant de Mascarille, le rusé, à Sganarelle qui représente par moments les souffrances des gens du peuple.

Pour les servantes, Molière a fait encore davantage éclater les cadres de la tradition. Les servantes sont la voix de la raison et la voix de Molière lui-même. Leur bonhomie, leur culot, leur langue bien pendue, la saveur de leur langage, leur absence de crainte face aux maîtres, leur défense des enfants arrivés à l'âge du mariage, tout fait d'elles des héroïnes dont les défauts - elles ne savent pas rester à leur place - se transforment immédiatement en qualités. Dorine ( Tartuffe), Martine ( les Femmes savantes) et Toinette ( le Malade imaginaire) incarnent un bon sens populaire sans lequel Molière manquerait d'un instrument de mesure pour juger l'évolution de la société et les travers de ses héros.

5.4. Les paysans

Les paysans apparaissent rarement, sauf quand Molière a besoin de personnages dotés d'accents provinciaux, comme Pierrot dans Dom Juan. George Dandin, le paysan enrichi qui a eu le malheur d'épouser une aristocrate, reste une exception. Mais cette pièce, George Dandin, traduit peut-être plus un désir de Molière de s'en prendre aux nobles qu'un intérêt profond pour la paysannerie.

6. Les procédés comiques chez Molière

En grand auteur, Molière varie les procédés comiques, qui lui permettent d'obtenir le rire le plus simple comme le rire le plus subtil.

6.1. Le comique de geste

Le comique de geste est essentiel dans la farce mais aussi dans les différentes formes de comédie. Par les mimiques, l'accoutrement, les déplacements, les mouvements de la tête et des bras qui caractérisent un personnage ou expriment une intention non exprimée par la parole, l'acteur amplifie la drôlerie de l'action.

Formé dès la jeunesse par les farces qu'il voyait sur la place publique et sensible au talent expressif des acteurs italiens, Molière était lui-même un comédien qui utilisait tous les ressorts de la gestuelle comique. Les gestes sont primordiaux dans des pièces comme la première farce de l'auteur, la Jalousie du barbouillé, où il y a des gags et des chutes comme, bien plus tard, en usera le cinéma burlesque, de même que dans les Fourberies de Scapin, où le valet frappe le vieux Géronte qu'il a fait entrer dans un sac ou dans le Médecin malgré lui, où Sganarelle, pris pour un médecin, multiplie les interventions incorrectes et déplacées.

6.2. Le comique de situation

Comme Molière affectionne la rapidité des actions, il a beaucoup employé ce type de comique.

Il repose sur des rencontres entre les personnages et sur des événements qui introduisent une nouveauté, une surprise ou un choc suscitant le rire. Il dépend généralement plus de l'imprévu et du mouvement que du texte. Parfois, Molière abuse des retournements de situation comme à la fin de l'Avare, où des personnages se retrouvent et se reconnaissent des années après un naufrage et un enlèvement, mais ce n'est pas là véritablement un procédé comique, plutôt une facilité pour terminer rapidement une pièce qu'il faut monter dans l'urgence.

Le comique de situation est particulièrement efficace, par exemple, dans les Précieuses ridicules lorsque Mascarille et son ami Jodelet se font passer pour de " beaux esprits " et trompent les prétentieuses provinciales, avant de se faire rosser par leurs maîtres. Il prend aussi souvent la forme du quiproquo, quand un personnage est pris pour un autre, comme dans Amphitryon, où Jupiter est confondu avec le général Amphitryon et le dieu Mercure avec le valet Sosie. Il est aussi mis en place dans Tartuffe quand l'épouse d'Orgon, Elmire, déclare à l'imposteur qu'elle est prête à se donner à lui, alors que son mari est caché sous la table.

6.3. Le comique de mots

Le comique de mots est essentiel chez Molière. Il commence dès la création du nom des personnages : l'usage était alors d'employer des noms à consonance grecque, latine ou italienne, et Molière respecte cette coutume mais introduit parfois aussi des noms qui évoquent le type de personnage qu'il crée : Tartuffe, Harpagon, Trissotin, Pourceaugnac par exemple.

Il se développe dans les répliques où l'auteur recourt à certaines tournures verbales comme les jeux de mots, " Bélise : Veux-tu toute ta vie offenser la grammaire ? Martine : Qui parle d'offenser grand-père ni grand-mère ? ", dans les Femmes savantes, ou bien " Ce Monsieur Loyal porte un air bien déloyal " dans le Misanthrope.

Source de comique, le latin de fantaisie qu'il prête aux médecins dans le Médecin malgré lui et dans le Malade imaginaire. De même que l'opposition du langage populaire et du langage savant (dans la scène des paysans dans Dom Juan), ou bien dans les dialogues entre précieux et gens simples dans les Précieuses ridicules et les Femmes savantes), ainsi que la répétition martelée d'une même réplique (" Qu'allait-il faire dans cette galère ? " dans les Fourberies de Scapin)...

Dans son utilisation de la langue, Molière a une double pratique. D'un côté, la simplicité des mots met en relief la sagesse populaire : " Et je vous verrais nu du haut jusques en bas / Que toute votre peau ne me tenterait pas " dit Dorine dans Tartuffe, ou, au contraire, souligne le caractère fruste ou imbécile d'un personnage : " Je vis de bonne soupe et non de beau langage ", dit Chrysale dans les Femmes savantes. D'un autre côté, des phrases très construites, mettent en place la rhétorique des idées et des raisonnements.

Molière vise la clarté de l'expression et l'efficacité du comique pour construire un théâtre du vrai et du naturel, mis au service d'une morale. Dans l'un des textes envoyés au roi pour obtenir la levée de l'interdiction de Tartuffe, il écrivait : " Le devoir de la comédie étant de corriger les hommes en les divertissant, j'ai cru, que, dans l'emploi où je me trouve, je n'avais rien de mieux à faire que d' attaquer par des peintures ridicules les vices de mon siècle ", le mot " ridicule " devant être compris dans le sens " qui suscite le rire ".

Chez Molière, le sens de la comédie, même quand il passe par les gags ou la violence de la satire, est toujours empreint de cette noblesse d'âme.

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Jean-Baptiste Poquelin dit Molière - LAROUSSE

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Auteur dramatique français Paris 1622-Paris 1673 Acteur chef de troupe auteur et metteur en scène Molière est l'homme de théâtre complet par excellence Il joue en tant qu'auteur sur toute la gamme des effets comiques de la farce la plus bouffonne jusqu'à la psychologie la plus élaborée Ses pièces où s'attaquant à un vice de l'esprit ou de la société il campe des personnages qui...

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Molière (de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin) est un dramaturge et comédien français, né à Paris le 15 janvier 1622, mort à Paris le 17 février 1673.

Biographie

La formation parisienne de Molière

Jean-Baptiste Poquelin est le fils de Jean Poquelin un charge  bourgeois aisé de valet de chambre du roi. de Paris, tapissier, qui avait acheté la

Dès l'enfance, le jeune Jean-Baptiste assiste à des représentations théâtrales, surtout des farces et des parades de comédiens ambulants. Sa mère meurt en 1632. Il fait de solides études au Collège de Clermont (aujourd'hui lycée Louis-le-Grand) de Paris où il étudie les mathématiques, la physique, la philosophie, la danse, et l'escrime. Il apprend également le latin, ce qui lui permet de lire dans le texte original les comédies de Plaute, de Térence dont il s'inspirera souvent. À vingt ans, il fréquente l'université d'Orléans pour y obtenir (ou y acheter) ses diplômes de Droit.

Il rencontre, en 1643, une famille de comédiens : les Béjart. Il renonce à succéder à son père comme tapissier du roi. Il décide de devenir comédien malgré le sort qui leur était réservé (ils étaient excommuniés  ). En juin 1643, s'associant aux Béjart, il fonde avec eux la troupe de l' Illustre Théâtre. Il choisit le nom de scène de Molière. Sa troupe, environ une dizaine de comédiens, joue des tragédies à la mode. Elle se heurte aux troupes installées à Paris comme celles de l' Hôtel de Bourgogne ou du Marais. Les dettes s'accumulent : un moment, Molière est même emprisonné au Châtelet de Paris.

La formation en province

Il n'abandonne pas pour autant le théâtre, et l'Illustre Théâtre, s'associant alors à la troupe du comédien Dufresne (protégé par le duc d'Épernon, gouverneur de Guyenne), part jouer en province. De 1645 à 1650, ils se produisent à Agen, Albi, Carcassonne, Nantes, Narbonne et Toulouse entre autres. Les comédiens jouent des tragédies, des comédies d'autres auteurs, mais aussi les premières comédies écrites par Molière. Ils mènent une vie relativement facile. En 1650 Molière devient le directeur de la troupe.

De 1650 à 1658, la troupe de Molière parcourt le sud-est du royaume : Avignon, Béziers, Grenoble, Lyon, Montpellier, Narbonne. Elle joue également à Pézenas devant le prince de Conti, cousin du roi et président des États du Languedoc, dont elle reçoit une pension. En 1653, la troupe prend le titre de troupe de monsieur le prince de Conti. Cependant en 1657, Molière se brouille avec le prince qui, devenu janséniste, prend en horreur le théâtre.

En 1658, la troupe s'installe à Rouen et obtient la protection du duc d'Anjou, frère du roi Louis XIV.

Ce long séjour en province va permettre à Molière d'acquérir l'expérience de directeur d'une troupe de comédiens souvent agités par des querelles et des jalousies. Il doit également résoudre les problèmes d'intendance (location des salles, voyages, paiement de taxes diverses). Il doit aussi affronter l'opposition des autorités locales qui souvent sont hostiles aux spectacles où l'on rit des vieux qui épousent des jeunes filles, où on a souvent recours à des propos ou des gestes obscènes pour faire rire le public. La fréquentation de milieux sociaux divers lui permet aussi d'observer ses contemporains dont il s'inspirera dans la création de ses personnages de comédie. Il écrit pour sa troupe, tout en utilisant les procédés de la commedia dell'arte pratiquée par les comédiens italiens qui sillonnent la province.

De cette période datent, les comédies d'intrigue comme L'Étourdi, Le Dépit amoureux ou des farces comme Le Docteur amoureux, La Jalousie du barbouillé, Le Médecin volant.

Retour à Paris

Après un long séjour à Rouen, la troupe de Molière revient à Paris en octobre 1658. Au palais du Louvre, devant Louis XIV, il joue sans grand succès Nicomède, tragédie de Corneille, et sauve la représentation par une farce, Le Docteur amoureux. C'est alors que débute la période faste. Molière et sa troupe sont installés par le roi au théâtre du Petit-Bourbon et ils y jouent en alternance avec la troupe italienne de Scaramouche. Molière va alors créer des farces comme Les Précieuses ridicules et Sganarelle ou le Cocu imaginaire.

En 1661, il inaugure son nouveau théâtre installé au Palais-Royal en créant Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux, sa comédie héroïque en cinq actes et en vers. C'est un échec (seulement sept représentations). Il renonce alors à jouer et à écrire des tragédies (ce qui était alors sa plus haute ambition). Il va désormais se consacrer à la comédie et donner ses lettres de noblesse à ce genre théâtral jusqu'alors méprisé par les grands acteurs.

Il va alors écrire L'École des maris et participe en août 1661, avec sa pièce Les Fâcheux, aux somptueuses fêtes du château de Vaux-le-Vicomte que le surintendant des finances Nicolas Fouquet donne pour éblouir Louis XIV. En 1662, il épouse Armande Béjart, fille (ou sœur) de son ancienne maîtresse Madeleine Béjart, qui a vingt ans de moins que lui et qui, se montrant coquette, va le rendre jaloux.

En 1662, le succès de sa pièce polémique  L'École des femmes va être à l'origine d'une grande avec les auteurs et les comédiens rivaux et des courtisans dont il s'était moqué dans Les Précieuses ridicules. Pour répondre aux critiques, même aux attaques contre sa vie privée, Molière va écrire La Critique de l'École des femmes (juin 1663) et L'Impromptu de Versailles (décembre 1663). Il est soutenu par le jeune roi, qui accepte d'être le parrain du premier fils de Molière.

En 1664, il est nommé " responsable des divertissements de la Cour " et, en 1665, sa troupe est nommée troupe du roi.

Les grandes comédies et la querelle du Tartuffe

Devenu un des organisateurs des spectacles de la cour royale, Molière doit fournir sans cesse la matière de nombreux spectacles. Dans ce but, en 1664, il écrit Le Mariage forcé, puis il participe aux grandes fêtes données à Versailles, alors en construction, pour Les Plaisirs de l'île enchantée : ce sera La Princesse d'Élide et la reprise de pièces plus anciennes. En 1665, il crée L'Amour médecin. En 1666, en août c'est Le Médecin malgré lui, puis il produit pour les fêtes données par le roi au château de Saint-Germain-en-Laye, Mélicerte en décembre, Pastorale comique au début janvier 1667, Le Sicilien en février 1667. En octobre 1669, pour les fêtes royales du château de Chambord, il écrit Monsieur de Pourceaugnac. Puis pour de nouvelles fêtes à Saint-Germain, en février 1670, il place Les Amants magnifiques dans les spectacles des divertissements royaux. En octobre à Chambord, en collaboration avec Jean-Baptiste Lully, sur une commande du roi, il donne Le Bourgeois gentilhomme. En 1671, ce sera Psyché en collaboration avec Corneille et Quinault.

En dehors des spectacles royaux, Molière doit aussi fournir du travail à sa troupe et remplir la salle de son théâtre. En 1665, après l'interdiction du premier Tartuffe (en mai 1664) (une pièce où il attaque les faux dévots en particulier ceux de la puissante compagnie du Saint-Sacrement), il crée Dom Juan ou le Festin de pierre, comédie elle aussi vite interdite. En 1666, il écrit et joue Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux une comédie sérieuse et Le Médecin malgré lui une farce. En 1667, il tente de rejouer une nouvelle version du Tartuffe ; elle est vite interdite par la justice parisienne tandis que l'archevêque de Paris excommunie les éventuels spectateurs. En 1668, la troupe de Molière joue des pièces moins exposées à l'interdiction comme Amphitryon, George Dandin ou le Mari confondu et L'Avare ou l'École du mensonge.

Cependant le roi qui vient d'interdire le mouvement puritain des Jansénistes, lui permet, en février 1669, de représenter une nouvelle version du Tartuffe. Ce sera un succès avec une cinquantaine de représentations dans l'année. En 1670, il donne Les Fourberies de Scapin et La Comtesse d'Escarbagnas. En 1672, ce sera Les Femmes savantes.

Les dernières années

Molière connaît alors des années difficiles. Il souffre de la tuberculose, son fils et son amie Madeleine Béjart meurent. Les soucis matériels s'accumulent. Le roi donne à Lulli l'exclusivité de la musique et des ballets. Le 17 février 1673, Molière meurt chez lui, quelques heures après la quatrième représentation du Malade imaginaire, et non pas directement sur scène comme on l'entend souvent dire. Sur demande de la femme de Molière, le roi oblige l'archevêque de Paris à laisser faire des funérailles nocturnes et un enterrement dans la terre consacrée d'un cimetière. En 1816, son cercueil est transféré au cimetière du Père-Lachaise.

Les pièces de théâtre de Molière sont des comédies. Il y met en scène de façon comique les défauts et les excès des hommes de son temps, comme par exemple l'avare qui ne veut rien dépenser ou un personnage prétentieux qui essaie d'avoir plus de classe. Elles sont toujours drôles de nos jours, ces travers humains se retrouvant à toutes les époques.

Dans plusieurs de ses pièces, le personnage principal est un père tyrannique affublé d'un gros défaut qui perturbe la vie de toute la famille. Par exemple, le héros du Malade imaginaire se laisse mener par le bout du nez par des médecins, et voudrait que sa fille épouse l'un d'eux pour lui simplifier la vie. Mais elle est bien sûr amoureuse ailleurs... Heureusement, en général, les serviteurs de la famille sont pleins de bon sens et parviennent à retourner la situation.

En tout, nous avons 36 œuvres écrites par Molière.

Célébrité et postérité

Molière connait le succès pour la première fois quand il joue une pièce devant le roi Louis XIV ( Le Docteur amoureux). Le roi l'apprécie beaucoup. En 1659, sa première grande comédie, Les Précieuses ridicules, est applaudie et ses pièces suivantes connaissent beaucoup le succès mais aussi la critique. Molière se détache de la farce pour écrire des pièces qui dénoncent les défauts des humains. Certaines personnes attaquent des pièces comme Le Misanthrope et quelques pièces sont interdites au public comme Le Tartuffe. Mais le roi protège Molière et lui demande de lui jouer des pièces pour le divertir.

À son époque, il connaissait déjà la célébrité, le roi et ses courtisans aimaient se divertir devant ses pièces. Ses pièces représentaient le monde humain comme les avares, les prétentieux, les hypocrites...

De nos jours, Molière est considéré comme le plus grand auteur comique français. La langue française est connue comme " la langue de Molière ".

Le théâtre du Palais-Royal est devenu, sept ans après la mort de Molière, la Comédie-Française, parfois désignée par la périphrase la maison de Molière. Ses pièces y ont été jouées plus de 33 000 fois depuis sa création.

En France, la Nuit des Molières récompense chaque année entre 1987 et 2011 par des trophées appelés "Molières" les meilleurs acteurs, auteurs, techniciens, spectacles de théâtre... Cette cérémonie s'est déroulée de nouveau en 2014.

Citations célèbres

" Que diable allait-il faire dans cette galère ? " Géronte dans Les Fourberies de Scapin.

" Ah ! il n'y a plus d'enfants. " Argan dans Le Malade Imaginaire.

" Hé quoi ? Charmante Élise, vous devenez mélancolique, après les obligeantes assurances que vous avez eu la bonté de me donner de votre foi ? " Valère dans L'Avare.

Vikiliens pour compléter

L'entourage de Molière :

Liens externes

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Molière (de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin) est un dramaturge et comédien français, né à Paris le 15 janvier 1622, mort à Paris le 17 février 1673. Jean-Baptiste Poquelin est le fils de Jean Poquelin un charge  bourgeois aisé de valet de chambre du roi.

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(italien commedia dell'arte, comédie de l'art)
commedia dell'arte
Genre théâtral né au xvi e s. mais ainsi nommé au xviii e s., reposant sur l'improvisation d'acteurs souvent masqués.

Ingéniosité, naïveté, ruses et travestissements sont les principaux ingrédients de la commedia dell'arte (" comédie de métier "), qui a remporté un vaste succès en Europe, du xvi e au xviii e s. Connue jusqu'au xviii e s. sous le nom de " comédie d'histrions ", " comédie improvisée " ou " comédie à l'impromptu ", cette forme théâtrale (→ théâtre) est née en Italie à l'initiative des hommes de théâtre qui cherchaient à se démarquer à la fois du théâtre littéraire et du dilettantisme des comédiens de l'époque de la Renaissance.

Les personnages de ce type de comédie seraient issus des atellanes, comédies latines du iii e s. avant J.-C., qui développaient de courtes fables improvisées à partir d'un schéma très simple. Polichinelle, le plus complexe d'entre eux, trouverait ses ancêtres en Maccus et en Buccus : alors que Maccus, surnommé " le Coq ", se faisait remarquer par ses grosses mâchoires, ses joues flasques et son habitude de pépier et de se déplacer comme un poussin, Buccus, ou " Bouche en tirelire ", se distinguait par une bouche énorme et un gros ventre. Le mime blanc (mimus albus), lui, avec son ample chemise blanche resserrée à la taille par une ceinture, serait à l'origine du personnage de Pedrolino, notre Pierrot.

1. L'art de l'improvisation

Les gestes et le jeu corporel, qui priment sur le texte et le décor, s'accompagnent de dialogues pour une large part improvisés sur un canevas. En fait, il semble que les comédiens aient appris par cœur des pans entiers des scénarios issus de nouvelles, de comédies antiques et d'œuvres littéraires relatant des faits historiques. Certains de ces textes furent publiés pour la première fois en 1611, c'est-à-dire un siècle après l'émergence du genre : ils s'articulent autour de situations conventionnelles, qui aboutissent immanquablement à un dénouement heureux. Les mariages contrariés, mais inévitables, et l'éternel conflit des générations, qui en constituent les thèmes principaux, servent de prétextes à des échanges vifs, à des propos souvent obscènes et à des scènes de bastonnade.

Pour raviver l'attention du public, le spectacle était ponctué de lazzi, intermèdes comiques sans rapport avec l'intrigue (par exemple, un comédien faisait semblant d'attraper des puces et de les manger). Des numéros de danse et d'acrobatie ainsi que des morceaux de musique vocale et instrumentale étaient appelés également à placer la pièce, généralement précédée d'un prologue et coupée d'entractes, dans un climat d'allégresse et de gaieté.

2. Les personnages

Jeunes amants, valets malicieux, étudiants candides, marchands cupides, soudards, vieillards libidineux et avares, les personnages truculents qui peuplent la commedia dell'arte sont souvent issus du théâtre du Moyen Âge.

2.1. Arlequin

Il appartient, comme Scapin et Polichinelle, à la famille des Zanni, c'est-à-dire des valets, les plus populaires des personnages comiques de la commedia dell'arte. De tempérament dynamique, Arlequin est un meneur de l'intrigue, rusé, spirituel et railleur, qui ne cesse de brouiller les cartes. Son costume - initialement la tenue de travail des paysans méditerranéens en cotte de toile grossière - est le symbole de la pauvreté. Mais il se couvre progressivement de pièces colorées. On prêtait à cet habit bariolé le pouvoir magique de faire éclore les fleurs et de mûrir les fruits : Arlequin hérite ainsi des pouvoirs de Dionysos, dont le nom est associé aux débuts du théâtre antique.

Mais, avec son masque noir, aux traits grossiers - qui à l'origine était hérissé de poils et orné d'une protubérance rouge au front -, avec sa voix de fausset, ses pétarades émises parfois à l'aide d'une poire spéciale, avec son pas trépidant dérivé de la danse macabre, Arlequin n'est pas seulement un personnage primaire et obscène, c'est un être diabolique qui a rapport avec l'outre-tombe.

Pour en savoir plus, voir l'article Arlequin.

2.2. Polichinelle

Proche d'Arlequin par ses origines démoniaques signifiées par sa difformité physique (un nez rouge, crochu, et deux bosses), Pulcinella (probablement de pulcino, " poussin " en italien) parle d'une voix nasillarde, obtenue par un petit objet en os ou en métal placé dans la bouche. Comme Arlequin, Polichinelle se déguise, se masque, mime son maître et le caricature en s'inspirant des animaux de basse-cour. De Naples à Londres, en passant par Paris, son costume a connu de nombreuses variantes.

À Naples, Pulcinella est un portefaix d'origine paysanne, un coureur de filles. À Paris, Polichinelle est perruqué, poudré, jaboté, vêtu de rouge et d'or comme un aristocrate ; il est fripon, voleur, spéculateur, noceur. Bossuet - l'illustre théologien et évêque de Meaux - le proscrit l'année de la révocation de l'édit de Nantes (1685) : il écrit au procureur du roi pour le prévenir que Polichinelle le gêne dans son action en faveur des valeurs catholiques. À Londres, Punch - apparu à Covent Garden au milieu du xvii e s. - s'engouffre dans la tradition des moralités jouées dans les églises. Il représente alors la méchanceté gratuite, tuant sans raison son enfant, sa femme, Judy, le gendarme, le bourreau, le diable, et même la Mort.

2.3. Scapin

C'est aussi un valet, originaire de Bergame, comme son compagnon Arlequin. Son masque fruste, son gros nez, ses lèvres épaisses, ses yeux qui louchent lui donnent un air inquiétant.

2.4. Pantalon

Marchand avisé, il est cependant mêlé à de médiocres intrigues amoureuses. Avec son ample manteau et ses pantoufles noires, ses chausses et son chapeau rouges, c'est un personnage qui fait rire par sa balourdise. Dans la dynamique simpliste des scénarios de la commedia dell'arte, où il parle le dialecte vénitien, il ménage un suspense qui fait rire. Avare, soupçonneux, prudent, parfois naïvement confiant, grondeur, mais aussi bonhomme, il porte un masque à long nez, à moustaches et à barbiche.

2.5. Le Docteur

Proche de Pantalon, il est aussi père de famille et témoigne des mêmes défauts, mais son rôle est plus statique. Son costume est la caricature des vêtements que portaient les docteurs bolognais : tout de noir vêtu à l'exception d'un col blanc, il est coiffé d'un chapeau de feutre, noir lui aussi, à bord immense.

2.6. Matamore

Il veut être pris pour ce qu'il n'est pas : un brave. Ce qui le caractérise, c'est l'emphase. Son costume est une caricature des vêtements militaires.

2.7. Pierrot

L'amoureux au visage blanc porte la plupart du temps un demi-masque de cuir (fabriqué à Venise), qui permet au comédien une diction plus naturelle.

3. L'influence de la commedia dell'arte sur le théâtre français

Depuis le xiii e s., qui a vu la réhabilitation des mimes et des jongleurs, le terrain était prêt, en France, pour accueillir les influences italiennes dans le cadre du théâtre de la Foire, qui se tint, jusqu'à la Révolution, sur les foires Saint-Germain et Saint-Laurent.

3.1. Les personnages adaptés : de Turlupin à Tabarin

Les personnages caractéristiques de la commedia dell'arte donnèrent naissance en France à quelques variantes d'emblée fort appréciées par le public.

C'est Henri Le Grand, mort en 1637, qui créa le rôle de Turlupin, personnage qui exaltait l'outrance au détriment du naturel. Préférant l'usage de la farine à celui du masque, Robert Guérin inventa Gros-Guillaume, personnage que les estampes montrent planté au milieu de la scène, inerte, les mains derrière le dos soulignant l'irrésistible rondeur de sa bedaine.

Hugues Guéru est le père de Gaultier-Garguille, qui s'est rendu célèbre par sa souplesse et par ses chansons. Quant à Bertrand Hardouin de Saint-Jacques, il est le créateur de Guillot-Gorju, au début du xvii e s. : cet ancien médecin, vêtu des plus extravagantes défroques, fondait son personnage sur les effets comiques du vocabulaire médical de son temps.

Tabarin, reconnaissable à son invraisemblable chapeau mou et à l'ingéniosité bouffonne de ses questions " tabarinesques ", est l'un des plus célèbres personnages français issus de la commedia dell'arte, tout comme Dame Cigogne, Bruscambille et Jean Farine. Identifiés avec leurs interprètes et non avec leurs masques, ils n'ont pas survécu aux acteurs qui les avaient incarnés.

3.2. Les succès en France

Les Comédiens-Italiens, venus avec Catherine de Médicis, triomphaient dans leurs improvisations à l' Hôtel de Bourgogne, mais ils en furent chassés en 1697, pour avoir égratigné dans une pièce Mme de Maintenon. Revenus en 1716, sous la Régence, ils s'adaptèrent alors à un répertoire nouveau, moins fondé sur la repartie et le comique de geste.

Cependant, outre des auteurs italiens comme Goldoni , Regnard, Molière et Marivaux subirent eux aussi l'influence de la commedia dell'arte et de la technique de jeu élaborée des Comédiens-Italiens.

Molière

Au début de sa carrière d'auteur dramatique, Molière avait esquissé une typologie qui s'apparentait étrangement à celle de la commedia dell'arte. Même s'il abandonna ce projet au profit d'une élaboration psychologique plus poussée, il ne négligea pas l'apport de la commedia dell'arte, en particulier dans les Fourberies de Scapin (1671), une farce au rythme débridé.

Marivaux

Bon nombre de pièces de Marivaux ont été écrites pour les Comédiens-Italiens. Leur jeu, fondé sur une excellente formation d'acteurs, ne pouvait manquer de séduire un auteur qui apportait la poésie, l'originalité, la subtilité des caractères à des postures convenues. La commedia dell'arte se transforma alors : elle passa du masque au visage, et de la farce à la vraisemblance psychologique. Arlequin poli par l'amour (1720) est la pièce qui se réfère le plus directement à la commedia dell'arte, dans la mesure où elle propose des divertissements, des airs à danser, des chansons et toute une série de mimiques expressives, qui devaient d'ailleurs faire oublier que les Comédiens-Italiens possédaient parfois mal le français. De plus, chez Marivaux les masques ne sont plus " en dur ", en cuir, manipulables et séparés de l'acteur : ils sont constitutifs du texte sous forme de conventions, de faux-semblants sociaux. En fait, Marivaux s'emploie à percer à jour les mensonges - les masques - et à isoler des moments de vérité, qui dénoncent, à leur tour, la comédie humaine.

4. Déclin et renaissance de la commedia dell'arte

4.1. Un retour en grâce au xx e siècle

Quand la commedia dell'arte passe du " type " au personnage, du schématisme originel à l'approche psychologique et du jeu stylisé au texte élaboré, elle se dilue dans le théâtre d'auteur, qui emprunte son ton ludique pour traiter des sujets d'une extrême gravité.

Toutefois, dans la seconde moitié du xx e s., un certain nombre d'artistes, tels Jacques Copeau, Léon Chancerel, Jacques Lecoq (1921-1999), Ferrucio Soleri ou Dario Fo (prix Nobel de littérature, 1997), redécouvrirent la commedia dell'arte, la vertu de l'improvisation, le pouvoir du geste : cette forme de théâtre continue ainsi à vivre, d'une part, à travers la pièce de Goldoni Arlequin, serviteur de deux maîtres - représentée régulièrement sur toutes les scènes d'Europe - et, d'autre part, à travers des types qui resurgissent dans le théâtre contemporain.

4.2. La survie des personnages

Les " types " populaires de la commedia dell'arte se fixent - et en meurent - dans des poupées destinées aux enfants. Polichinelle et Arlequin deviennent ainsi des figures de bois et de chiffon, ou encore des pantins, jouets inoffensifs, imitant la prodigieuse souplesse des comédiens qui les avaient incarnés au théâtre. Quant à Pierrot, il connut un ultime sursaut de vie grâce aux pantomimes de Deburau au théâtre des Funambules, à Paris, au milieu du xix e s.

Dans les défilés de carnaval resurgissent également certains personnages de la commedia dell'arte, qui y retrouvent non seulement leurs costumes, mais aussi leurs masques. Alors qu'au carnaval de Schwyz, en Suisse, Arlequin figure parmi les danseurs, ailleurs il est généralement chargé d'ouvrir les festivités et de frayer un passage au milieu de la foule des spectateurs. Il partage cette fonction avec Polichinelle, étrange figure androgyne qui porte sur la partie inférieure du corps un mannequin de tissu qui a l'apparence d'une vieille femme.

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commedia dell'arte italien commedia dell'arte comédie de l'art - LAROUSSE

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Genre théâtral né au XVIe s mais ainsi nommé au XVIIIe s reposant sur l'improvisation d'acteurs souvent masqués Ingéniosité naïveté ruses et travestissements sont les principaux ingrédients de la commedia dell'arte comédie de métier qui a remporté un vaste succès en Europe du XVIe au XVIIIe s Connue jusqu'au XVIIIe s sous le nom de comédie d'histrions comédie improvisée...

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Incontournable Molière ! Figure majeure du monde artistique du XVII e siècle, monument de notre littérature, le dramaturge est, aujourd'hui encore, abondamment lu, étudié et joué. Pour mieux le connaître et apprécier son œuvre, retrouvez, à l'occasion des 400 ans de sa naissance, 10 adaptations de ses pièces les plus célèbres, des pistes pédagogiques associées et d'autres ressources utiles.

Molière, évidemment ! Pour sa vie foisonnante et ses nombreux mystères, pour son amour du théâtre et celui des belles lettres.

Molière, évidemment ! Pour ses pièces qui font rire et celles qui font réfléchir, de son premier grand succès - Les Précieuses ridicules - à sa dernière représentation - Le Malade imaginaire.

Figure majeure de la littérature du XVII e siècle, le fils de tapissier, comédien, metteur en scène, directeur de troupe et dramaturge a transcendé les époques et les sujets de société. Moderne, il abordait, il y a quatre cents ans déjà, l'égalité entre les hommes et les femmes, notre rapport au monde, à ses croyances et à ses faux-semblants.

Étudié au collège et au lycée, Molière est un auteur essentiel et incontournable. Sa plus grande force ? Pouvoir être lu, vu et entendu du plus grand nombre. Pour vous accompagner dans l'étude de ses œuvres, nous mettons donc à votre disposition 10 de ses pièces : des captations de spectacle et des adaptations télévisées. En noir et blanc ou en couleur, classiques ou plus originales, elles sont signées Marcel Bluwal, Jean-Marie Villégier, Pierre Dux, Jean-Paul Roussillon... et sont interprétées par des grands noms du théâtre et du cinéma : Michel Piccoli, Isabelle Adjani, Jean Rochefort, Catherine Hiegel, Michel Bouquet, Delphine Seyrig, Claude Brasseur, Marie-Christine Barrault, André Dussollier ou encore Francis Huster, Bernard Blier, Jean-Pierre Darras...

En parallèle, nous vous proposons d'écouter et de faire écouter à vos élèves Réinventer Molière : des réécritures iconoclastes des pièces les plus célèbres du dramaturge, lues par des comédiens-français.

Au fur et à mesure du 1 er semestre 2022, nous enrichirons notre dossier de pistes pédagogiques à adapter ou à utiliser clé en main. Nous vous tiendrons informés via notre lettre d'information ou les réseaux sociaux.

# 10 adaptations, à consommer sans modération !

# Pour le collège

# Pour le lycée

# Des ressources originales à découvrir !

Écoutez et faites écouter à vos élèves Réinventer Molière : des réécritures iconoclastes des pièces les plus célèbres du dramaturge, resituées à notre époque, réécrites dans la langue du XXI e siècle et lues par des comédiens-français. Des adaptations diffusées dans De vive(s) voix sur RFI.

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Incontournable Molière ! Figure majeure du monde artistique du XVIIe siècle, monument de notre littérature, le dramaturge est aujourd'hui encore abondamment lu, étudié et joué. Pour mieux le connaître et apprécier son œuvre, retrouvez, à l'occasion des 400 ans de sa naissance, 10 adaptations de ses pièces les plus célèbres, des pistes pédagogiques associées et d'autres ressources utiles.

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Molière (Mnouchkine 1978) - masques et Madeleine

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Molière à Versailles (extrait du film Molière d'Ariane Monouchkine)

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comédiens au XVIIe siècle (extrait de Molière d'A Mnouchkine)

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par L'Esquisse

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Théâtre du Palais-Royal à Paris

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L'histoire du fauteuil de Molière - Les mots/ Les images

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Jean-Baptiste Poquelin dit Molière, né en 1622 est mort le 17 février 1673 à l'age de 51 ans Contrairement à ce que la plupart des gens pensent, il n'est pas mort sur la scène