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http://culturizando.com/paul-gauguin-en-5-grandes-obras/

http://www.arteespana.com/gauguin.htm

https://blogs.20minutos.es/trasdos/2012/09/26/paul-gauguin/

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gauguin.htm

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Sus experimentaciones atrevidas con el color constituyen el antecedente directo del fauvismo. La fuerza de sus formas pictóricas influyó en el pintor noruego Edvard Munch y en la posterior escuela expresionista.

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De dónde venimos? Qué somos? A dónde vamos?

Año: 1899

Técnica: Óleo sobre lienzo.

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Tahitianas en la playa

Año: 1891

Técnica: Óleo sobre lienzo.

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Arearea

Año: 1892

Técnica: Óleo sobre lienzo.

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Cristo amarillo

Año: 1889

Técnica: Óleo sobre lienzo.

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Van Gogh pintando girasoles

Año: 1888

Técnica: Óleo sobre lienzo.

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Las características esenciales de su pintura experimentaron pocos cambios, mantuvo la expresividad cromática, el rechazo a la perspectiva y la utilización de formas amplias y planas. Sin embargo, influido por el ambiente tropical y la cultura polinesia, su obra fue cobrando fuerza expresiva a medida que el tema se fue haciendo más característico, Y sus composiciones más simples.

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Halló inspiración en el arte indígena, en los vitrales medievales y en los grabados japoneses, estos últimos los conoció a través de Vincent van Gogh en 1888

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En 1874, después de conocer al pintor Camille Pissarro y ver la primera exposición de los impresionistas, se hizo coleccionista y pintor aficionado. Expuso con los impresionistas en 1876, 1880, 1881, 1882 y 1886.

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Utiliza colores vivos, nada realistas, simplifica los volúmenes y suprime las sombras

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A partir de ese momento Gauguin vivió en la penuria, rechazado por una sociedad

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En 1883, su creciente interés por la pintura se unió al desplome de la Bolsa parisina para conducirle a tomar la decisión de dedicarse íntegramente a la actividad artística. Al año siguiente se trasladó a Copenhague, residencia familiar del padre de su esposa, en busca de apoyo económico, pero su empeño fracasó rotundamente y poco después abandonaría a esposa e hijos.

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comenzó a avanzar hacia las manchas de color del fauvismo, que inspiró a las vanguardias de las décadas posteriores.

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uso del color, apostando por las áreas planas sin matizar y remarcando los contornos. Lo que se pinta es la idea que elabora el pintor después de su experiencia, eteniendo la esencia. Así se consigue la síntesis de forma y color.

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Contacta con Emile Bernard, quien le adentra en el Sintetismo, adoptando un estilo menos naturalista.

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Pintor y escultor francés. Nació en parís, a los tres años sus padres emigran a Perú y durante el viaje muere su padre. Allí vivió junto a su madre cuatro años hasta que deciden regresar a Francia.

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https://lifeandstyle.mx/cultura/2016/08/11/las-10-obras-mas-importantes-de-toulouse-lautrec?internal_source=PLAYLIST

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/145/Henri%20de%20Toulouse-Lautrec

http://www.arteespana.com/henridetoulouselautrec.htm

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Jane Avril (bailarina) está representada en la obra, Avril se dio a conocer por los carteles que el pintor francés creó en su honor.

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retrata a una de las prostitutas de un burdel y es una de las piezas más famosas de Toulouse

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Insistió mucho en las expresiones de las caras para revelar un carácter o un estado emotivo, y exageró los rasgos hasta caricaturizar los rostros, fascinado por temas muy peculiares como prostitutas o criaturas marginadas por la sociedad, grotescas y, al mismo tiempo, profundamente humana.

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En las figuras, la cabeza aparece más acabada que el resto del cuerpo como si el ojo del pintor fuese el de una máquina fotográfica enfocada hacia un punto concreto de tal modo que el resto quedase desenfocado, obras hechas de rojos oscuros y verdes. en sus escenas al aire libre, es cambiante y poco natural.

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El artista pretende dar a sus trabajos el aspecto sencillo y espontáneo del esbozo. Obras realizadas con amplias pinceladas, sus pinturas y grabados son, dibujos lineales.

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El artista pretende dar a sus trabajos el aspecto sencillo y espontáneo. Obras realizadas con amplias pinceladas, sus pinturas y grabados son, dibujos lineales. En las figuras, la cabeza aparece más acabada que el resto del cuerpo como si el ojo del pintor fuese el de una máquina fotográfica enfocada hacia un punto concreto de tal modo que el resto quedase desenfocado.

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En 1890 se apartó del Impresionismo y se acercó decididamente a Degas le dió importancia a la línea en la formación de la figura,

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Hace un uso expresivo y no sólo descriptivo del dibujo. Tiene una gran capacidad para captar la psicología de sus personajes, seres humanos en movimiento, gestos individualizados, bailes, etc.

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Comenzó a frecuentar los cabarets, los cafés cantantes y los burdeles de París, tomando apuntes de amigos, artistas, bailarinas, prostitutas y cortesanos. Ese mundo fue captado por Toulouse-Lautrec a través de su aguda percepción del movimiento, por las expresiones y los efectos de la luz, y por los contornos de líneas vibrantes aprendidos de las estampas japonesas.

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Comenzó a frecuentar los cabarets, los cafés cantantes y los burdeles de París, tomando apuntes de amigos, artistas, bailarinas, prostitutas y cortesanos. Ese mundo fue captado por Toulouse-Lautrec a través de su aguda percepción del movimiento, por las expresiones y los efectos de la luz, y por los contornos de líneas aprendidos de las estampas japonesas.

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Comenzó a frecuentar los cabarets, los cafés cantantes y los burdeles de París, tomando apuntes de amigos, artistas, bailarinas, prostitutas y cortesanos. Ese mundo fue captado por Toulouse-Lautrec a través de su aguda percepción del movimiento, por las expresiones y los efectos de la luz, or los contornos de líneas vibrantes aprendidos de las estampas japonesas.

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Comenzó a frecuentar los cabarets, los cafés cantantes y los burdeles de París, tomando apuntes de amigos, artistas, bailarinas, prostitutas y cortesanos. Ese mundo fue captado por Toulouse-Lautrec a través de su aguda percepción del movimiento, por las expresiones y los efectos de la luz, por su grafismo nervioso y por los contornos de líneas vibrantes aprendidos de las estampas japonesas.

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Comenzó a frecuentar los cabarets, los cafés cantantes y los burdeles de París, tomando apuntes de amigos, artistas, bailarinas, prostitutas y cortesanos. Ese mundo fe captado por Toulouse-Lautrec a través de su aguda percepción del movimiento, por las expresiones y los efectos de la luz, por su grafismo nervioso y por los contornos de líneas vibrantes aprendidos de las estampas japonesas.

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Comenzó a frecuentar los cabarets, los cafés cantantes y los burdeles de París, tomando apuntes de amigos, artistas, bailarinas, prostitutas y cortesanos. Ese mundo fUe captado por Toulouse-Lautrec a través de su aguda percepción del movimiento, por las expresiones y los efectos de la luz, por su grafismo nervioso y por los contornos de líneas vibrantes aprendidos de las estampas japonesas.

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Comenzó a frecuentar los cabarets, los cafés cantantes y los burdeles de París, tomando apuntes de amigos, artistas, bailarinas, prostitutas y cortesanos. Ese mundo turbador fe captado por Toulouse-Lautrec a través de su aguda percepción del movimiento, por las expresiones y los efectos de la luz, por su grafismo nervioso y por los contornos de líneas vibrantes aprendidos de las estampas japonesas.

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https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gogh.htm

http://www.vangoghgallery.com/es/misc/biografia.html

https://www.muyhistoria.es/contemporanea/fotos/los-cuadros-mas-famosos-de-vincent-van-gogh/van-gogh-cuadros-noche-estrellada

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Vincent Van Gogh pintó este autorretrato con un pequeño halo puntillista alrededor de su figura.

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Pintado en 1888 se trata de uno de los paisajes más famosos del autor. Muestra un sembrador en pleno mes de junio trabajando en el campo con el trigo maduro al fondo

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Gauguin rechazaba los empastes que Van Gogh utilizaba porque le parecían desordenados; se veía a sí mismo como un primitivo refinado, mientras que consideraba a Vincent un artista impulsivo y romántico.

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En febrero de 1888 Van Gogh se trasladó a la localidad de Arlés, en el sur de Francia. Pretendía encontrar allí la luminosidad que tanto había admirado en los grabados japoneses. Le fascinaron el sol deslumbrante, el cielo azul intenso y la viveza de los colores

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La identificación del artista con el sufrimiento de los pobres y marginados encuentra su vehículo en esta inmediatez de los medios pictóricos utilizados, totalmente ajenos a los convencionalismos academicistas.

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Admirador entusiasta de Millet, Van Gogh retrató con rudeza en estas primeras obras el sufrimiento de los trabajadores humildes sometidos a considerables esfuerzos físicos y sus miserables condiciones de vida.

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La pérdida de contacto con la realidad y una progresiva sensación de tristeza son las claves de este período, durante el cual desarrolló un estilo basado en formas dinámicas y en el uso vigoroso de la línea, de lo cual resultó una pintura más intrépida

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En mayo de 1889, ante el temor a perder su capacidad para trabajar, Van Gogh pidió ser ingresado en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence, donde permaneció doce meses. También en este período Van Gogh pintó intensamente tras sufrir diversos ataques y ante la imposibilidad de salir al exterior, realizó obras relacionadas con el hospital, retratos de médicos y reinterpretaciones de obras de Rembrandt y Millet.

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Su técnica crecía más y más apasionada en la brochada, en color simbólico e intenso, en tensión superficial, y en el movimiento y la vibración de forma y línea, el color era el símbolo principal de expresión con una pincelada tosca, también aprendió, la importancia de la pincelada y la yuxtaposición de colores, empleó pequeñas y precipitadas pinceladas, que crean el dinamismo interno de las formas y las hace sumamente expresivas.

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En París, Van Gogh estudió con Cormon, conoció a  Pisarro, Monet y Gauguin, y empezó a dar más luz a su paleta muy oscura

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Se quedó en Bélgica a estudiar el arte, dedicado para dar felicidad creando belleza. Las obras de este período temprano en Holanda son pinturas de género muy iluminadas y de tonos sombríos de las que la más famosa es Los comedores de papas

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Su producción ejerció una influencia decisiva en todo el arte del siglo XX, especialmente en el fauvismo y el expresionismo.

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1http://fahrenheitmagazine.com/arte/cezanne-de-ermitano-al-padre-del-cubismo/

2http://culturizando.com/en-imagenes-5-grandes-obras-de-pau/

3http://www.theartstory.org/artist-cezanne-paul.htm

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La casa del ahorcado
Año: 1873

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Le Château Noir
Año: 1904

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Los grandes bañistas
Año: 1905

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Los jugadores de naipes
Año: 1892

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Los descubrimientos de Cézanne a través de la simplificación geométrica y los fenómenos ópticos fueron los que inspiraron a Picasso, Braque, Gris, y otros para experimentar los objetos a través de distintas perspectivas y, con el tiempo, a fracturar la forma.

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Cézanne se concentró en unos pocos géneros:: bodegones, retratos, paisajes y estudios de bañistas. El pintor continuó utilizando colores brillantes al estilo impresionista, pero simplificó de modo gradual la aplicación de la pintura hasta el punto en el que parecía lograr el volumen con pocas pinceladas de color.  Se puede decir que los impresionistas como Monet, simplemente se enfocaron en traducir el color a través de pinceladas burdas, pero Cézanne logró hacer una pintura más limpia sin sacrificar la forma por la paleta de color, o sacrificar el color por la forma.

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Es en esta época, donde Cézanne se dedica a pintar paisajes utilizando la técnica de Pissarro, abandonando las normas académicas y la paleta sombría que le caracterizaba. Trabajó a partir de la observación directa y gradualmente desarrolló un estilo de pintura aéreo y ligero.

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Cézanne influenciado por Pissarro, desarrolló un estilo para trabajar al aire libre de forma rápida que consistía en utilizar pequeños toques de colores puros sin recurrir a bocetos preliminares ni a dibujos.

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uso de colores oscuros y un intenso uso del negro, muy empastado. Su temática es la figura en el paisaje y comprende muchas pinturas de grupos y figuras grandes sobre el paisaje.

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Naturaleza muerta con manzanas y naranjas
Año: 1899

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en sus cuadros, aún una simple manzana podría mostrar una dimensión escultural, como si cada artículo de naturaleza, o del paisaje, habían sido examinado no de uno si no de varios ángulos, Cézanne lo llamó "una paralela de armonía a la naturaleza." Esto era el aspecto de la práctica analítica que Cézanne quería, con el tiempo esto fue lo que condujo a los Cubistas a considerarlo como su mentor.

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Ejerció una influencia profunda en el arte del siglo XX, Henri Matisse admiraba su utilización del color y Pablo Picasso, desarrolló la estructura de la composición plana de Cézanne para crear el estilo cubista.

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El gran triunfo de Cézanne llegaría a finales de su vida, donde su obra fue cada vez más reconocida y en 1907 se realizó una retrospectiva del artista en el Salón de Otoño. Esta exposición impactó grandemente la dirección que tomaron las vanguardias y anticipó la llegada del cubismo

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Cézanne aplicó sus pigmentos al lienzo con una serie de pinceladas  discretas, como si él "construyera" un cuadro en lugar de "pintarlo". Así, su trabajo permanece como un ideal arquitectónico, y por lo tanto cada parte del lienzo contribuía a su integridad total estructural.

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Cézanne procuró hacer de su práctica artística una nueva clase de disciplina analítica, el lienzo toma el papel de una pantalla donde las sensaciones visuales de un artista son registradas de manera que él mire un tema dado.

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artista francés destacado en el postimpresionismo, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento.

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Pintor holandés. Artista incomprendido, Van Gogh no llegó a vender más que uno de aquellos centenares de cuadros suyos.. El reconocimiento de su obra no empezó hasta un año después de su muerte, a raíz de una exposición retrospectiva organizada por el Salón de los Independientes