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Preparados para ver cine

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Este plano es un buen ejemplo del plano entero. El plano debe servir la historia. Este tipo de plano es exactamente lo que está necesario para este momente en la película. El personaje ha acabado de tomar sus primeros pasos en un mundo nuevo que no todavía entiende. Por lo tanto, este plano es muy grande. El personaje es pequeño y llena poco del fotograma. De hecho, siente como si el personaje está siendo tragado por el sitio y plano. No podemos discernir nada de los rasgos del hombre. En la misma manera en que su entendimiento del mundo ha cambiado, cómo está mostrado a nosotros ha cambiado. El humo tóxico cubre el lugar y se pone todo escondidos salvo el suele y el hombre. Un plano, en que el personaje es muy chico puede dar al espectador el sentimiento que él/ella está sin poder y sujeto a la voluntad del ambiente. Este es verdad aquí también. En este mundo nuevo, el personaje no tiene poder porque no tiene un rol establecido. Después de su cambio del mente, todo es nuevo y por lo tanto, siente inseguro y muy chico en un mundo muy grande y más complicado.

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El plano en esta imagen es el plano entero. Este plano está usado en la película La La Land para mostrar la belleza de enamorarse con alguien. La música en esta escena, los colores en el cielo, y la pose de los personajes contribuyen al mensaje que la escena quiere comunicar. Los colores rosas y morados en el crepúsculo representan amor. En la pose, los personajes se miran a los ojos, y esto demuestra la conexión entre ellos. La música esta alegre también, una indicación al amor entre las personajes.

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Esta imagen es un ejemplo de un primer plano. Este plano introduce la psicología de los personajes y nos deja ver las emociones de los personajes. En la película Me Before You ( yo antes que tú) usan este plano para que el público se sienta conectado con los personajes. Usando este plano, uno puede ver las expresiones faciales de los personajes, lo que ayuda a la audiencia a comprender cómo se siente William hacia Louisa.

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Este plano es un plano entero en contrapicado.  Esta parte de la película es para mostrar Capitán Jack Sparrow con poder porque está encima del barco, la cámara esta en contrapicado y el fondo muestra el mar como si fuera solo para él.  Este plano, en el contexto de la película Piratas del Caribe, está antes de conocer Capitán Jack en el principio de la película, sin embargo, lo que sigue es la otra parte del barco hundiéndose en el mar mostrando que, aunque pueda ser poderoso, ahora tiene dificultades.  Esos dos planos sirven para mostrar el carácter del personaje Capitán Jack Sparrow y los dos lados de él a través de un plano de poder y un plano de humildad.

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Este es un primer plano frontal, porque se enfoca solo en la cara y el actor está mirando a la cámara. Hay mucho detalle, y por eso, mucha emoción. Es claro que el personaje, Chris, está sintiendo miedo severo; su expresión nos dice que lo que está detrás de la cámara es algo que debemos temer. Su boca está entreabierta, y sus ojos están abiertos lo más que podrían estar, indicando que ahora mismo ha visto algo horrible o se ha dado cuenta de que algo aterrador le va a pasar. En el contexto de la película, Get Out, esta es la escena en que Chris se da cuenta que la antagonista va a trasplantar su cerebro en la cabeza de Chris. Hay lágrimas rodando por su rostro porque sabe que perderá todo control de su cuerpo y vida. El plano muestra perfectamente el miedo y estrés que debe estar experimentando Chris en ese momento.

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En este plano como se puede ver el hombre esta señalando a algo por lo cual los dos personajes, Memo y Ova, estan mirando directamente a la camara. Esto hace que el plano de esta imagen sea frontal porque la camara esta en el mismo plano que los dos  sujetos, frente a ellos. El plano demuestra muy cercas la curiosidad y felicidad de los dos personajes al mirar algo.

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Esta escena es un ejemplo de un plano medio. Se acerca para mostrar la tensión y emociones entre los personajes, sin embargo no corta el entorno. En esta escena podemos observar un poco de la personalidad de cada personaje al igual que la relación entre ellos. El entorno y los colores reflejan el ambiente que existe en esta situación y deja saber a la audiencia que la escena será feliz por los colores alegres. Las montañas atrás dan la sensación que los personajes están acercándose a la audiencia lo cual permite crear una relación con ellos.

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Escena es de la película de Baby Driver. Esta escena es un buen ejemplo de un plano entero. El protagonista es posicionado de manera descentrada y se puede ver el resto del decorado de atrás. No enseña nada en mucho detalle sino que le da importancia a todo lo incluido. Cierra una escena previa que tenía mucha tensión y da la sensación del vacío que siente Baby. El fondo tiene partes oscuras y alumbradas, pero lo más importante es que retrata la soledad que siente el protagonista. Es casi como si intenta disminuir el tamaño de Baby. Su postura da sensación de que esta derrotado.

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Esta imagen es un ejemplo de un plano entero. Es una escena de la película nueva de Disney que se llama Luca. No se ve mucho detalle de los personajes en la imagen pero se ve una gran parte de sus alrededores. Esta escena indica la emoción que sienten los niños cuando encuentran esta cueva y también enseña cómo de grande es el lugar en comparación a ellos. Adicionalmente, se ve el mar, y es un componente muy importante en la película.

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Este imagen es de la película The Shining. La cámara se enfoca en la cara de Jack Torrence. En este escenario Jack Torrence se a puesto loco y quiere matar a su esposa. Cuando destroza la puerta dice "Here's Johnny! En esta imagen se ve mucho el detalle de la feliz que esta cuando ve a Wendy. La emoción nos enseña que tan loco esta Jack. Vemos su sonrisa y da un poco de terror con su expresión.

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La película de esta imagen se llama "The outsiders" (Los rebeldes). Esta escena es un ejemplo de un plano medio. Otro nombre es plano medio corto porque se muestra solo el torso hasta el pecho. En la imagen podemos ver la expresión del actor y la tensión que esta foto enseña. El actor tiene una cara de preocupado y confundido. También los colores de la imagen son muy oscuros y nos muestran que algo malo puede pasar.

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Esta escena es un ejemplo de un plano entero. Es una de las escenas más memorables de Parasite, un drama social coreano que ganó el premio del festival de Cannes y seis Óscares en 2020. Como toda la película, la escena tiene lugar en una urbe coreano no especificada. La película trata de dos familias, la familia Park, que es muy rica, y la familia Kim, que trabaja para la otra familia como amas de llaves y tutores.También, sin contar y sin la permisión de Señor Kim, el ama de llaves anterior he vivido en el sótano oscuro hace muchos años para esconderse de los usureros. La escena que elegí tiene lugar después de una brutal pelea durante la cual el Señor Park fue asesinado. Realmente me gusta porque la combinación de la pequeña brilla de la luz (que no llena la calle con luz) y la tormenta de lluvia que ha mojado totalmente la ropa de la familia Kim. Es una metáfora perfecta de la situación de la familia que tiene que volver a su  barrio y vida original después de vivir una falsa vida de lujo y comodidad en el mundo de los ricos y famosos.

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Para dar contexto, esta película se llama ‘Bride Wars’ y se trata de dos mujeres que son amigas de su niñez. Tienen planes para casarse con sus novios respectivos pero en el tiempo de prepararse para sus bodas, las novias luchan y hacen bromas entre ellas como una carrera de casarse lo más rápido y arruinar la boda de la otra.

En esta escena la cámara ha bajado para mirar a las dos novias directamente (la con el pelo rubio es Liv y la con el pelo marrón es Emma).  Aunque las novias no están mirando a la cámara, diría que la razón por la que se usa un plano frontal es porque la cámara está en el mismo plano que los objetos. Creo que la elección de este plano es significante para enfocar en el caos de la boda de Liv y también representa el clímax de la lucha entre ellas como una de las escenas más importantes. Por lo tanto, la cercanía de los espectadores a las protagonistas es fundamental. También nos muestra una perspectiva diferente de los huéspedes que no pueden ver las caras de las novias. Es interesante que esta escena capture tanto las emociones de las novias como de los huéspedes para que los espectadores puedan obtener una visión más completa de la escena. Si no fuera por el uso del plano frontal, los espectadores no podrían ver la rabia y las expresiones de las novias. Creo que el hecho de que esta escena solo se muestra por un segundo da una razón por acercar más a los objetos para intensificar el ambiente.

De todas formas creo que el uso de la cámara es muy eficaz en esta escena específicamente. Cuando Emma corre de su boda a la boda de Liv, Emma corre hacía la cámara y luego la cámara acerca a la pareja así que la cámara da el efecto de que vemos la boda de los ojos de Emma. Luego hay un plano en picado que permiten a los espectadores ver la escena entera antes de enfocar más en este momento de la película.

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Este imagen es un ejemplo de un plano entero pero tambien podriamos decir que esta dentro de un plano en picado. En este plano se coloca en escena al personaje principal y uno de los principales lugares (la cosina) donde la gran parte de la pelicula toma escena. Este plano es interesante porque la pelicula se trata de una chica que desde su nacimiento esta ligada a la cocina, de ahi se baza en el realismo magico, el romance y la cultura mexicana.