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Renacimiento Italiano, escultura (Historia del Arte)

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Bartolommeo (o Baccio) "Bandinelli" (Florencia, Italia 1493-1560 Florencia, Italia) Escultor y pintor florentino del manierismo.

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Universidad Autónoma de Querétaro Escuela de bachilleres plantel norte Grupo 12 5to semestre Hiram Betancourt Carlos Yerena El manierismo: estilo que fundamentalmente fue pictórico y aparece a lo largo del siglo XVI, 1520 exactamente con el fallecimiento de Rafael lo que significo el final del periodo clásico y academicista del renacimiento.

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Entre otros mas que destacaron y el como influye en otros contemporáneos ya sea desde pintura hasta arquitectura y la movimiento manierista con su conformación

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Renacimiento y Manierismo van a ser los dos parámetros de base, mediante los cuales calibraremos y definiremos -o trataremos de hacerlo- las manifestaciones artísticas en la Europa del siglo XVI; en muchos sentidos, como concluiremos, no son sino dos formas de entender, valorar o cuestionar el clasicismo, adecuándolo a unas determinadas funciones y con unas metas más o menos precisas.

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Parmigianino. Girolamo Francesco Maria Mazzola

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Parmigianino. Girolamo Francesco Maria Mazzola

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Pintor, dibujante y grabador italiano, toma su sobrenombre de su ciudad natal. Su padre Filippo, que murió cuando él era pequeño, y dos de sus tíos eran pintores, pero la principal influencia temprana sobre su estilo fue la de Correggio. Parmigianino fue excepcionalmente precoz, y tenía solo dieciséis años cuando pintó su primer cuadro de altar, Bautismo de Cristo (Berlín).

A continuación pintó frescos en San Juan Evangelista de Parma y una decoración al fresco con la historia de Diana y Acteón en la Rocca de Fontanellato, antes de trasladarse en 1524 a la Roma de Clemente VII. Allí obsequió al papa con tres obras: La Sagrada Familia con un ángel (Prado), Circuncisión (The Detroit Institute of Arts, Detroit) y Autorretrato en un espejo convexo (Kunsthistorisches Museum, Viena), y no tardó en verse aclamado como la reencarnación de Rafael. Clemente VII le encargó pintar al fresco las paredes de la Sala de los Pontífices del Vaticano, pero esa obra no se llegó a hacer. En su lugar, Parmigianino siguió pintando retratos -siempre una parte central de su producción-, empezó a suministrar diseños para grabados a buril y en camafeo, y quizá practicó el aguafuerte. En 1526 se le encargó un cuadro de altar para San Salvador en Lauro, Virgen con el Niño y los santos Juan Bautista y Jerónimo (National Gallery, Londres), y estaba trabajando en él cuando en 1527 se produjo el Saco de Roma; los soldados irrumpieron en su estudio y tuvo suerte de escapar con vida. Tras el Saco marchó a Bolonia, donde realizó cuadros de altar para San Petronio (San Roque con un donante) y Santa Margarita (La Virgen con el Niño y santos, Pinacoteca Nazionale di Bologna), nuevos retratos y pinturas religiosas de formato menor.

También siguió experimentando en el medio gráfico, seguramente por inclinación espontánea, pues no en vano fue uno de los dibujantes más prodigiosos y fecundos de todo el renacimiento. Al parecer estaba de vuelta en Parma ya en 1530, y allí permaneció hasta el último año de su vida, dividiendo su tiempo entre el encargo de pintar la bóveda y el ábside de Santa María de la Empalizada, tarea de la que solo completó la primera parte con una magnífica decoración al fresco que muestra a las vírgenes prudentes y necias junto con las figuras en grisalla de Adán y Eva, Moisés y Aarón, y el cuadro de altar que se conoce como La Virgen del cuello largo (Galleria degli Uffizi, Florencia), que no llegó a terminar. En esas y otras obras de la misma década, como el Cupido (Kunsthistorisches Museum, Viena) y el llamado Retrato de Antea (Museo Nazionale di Capodimonte, Nápoles), se manifiestan el extraordinario alargamiento de la figura humana y la refinada ejecución que caracterizan su última manera. En 1539 huyó de Parma estando en libertad bajo fianza y fijó su residencia en la vecina Casalmaggiore (perteneciente a la jurisdicción de Cremona), donde pintó un cuadro de altar de La Virgen con el Niño, los santos Esteban y Juan Bautista y un donante (Staatliche Kunstsammlungen, Dresde) y una Lucrecia (Museo Nazionale di Capodimonte, Nápoles). Cuenta Vasari que su obsesión por la alquimia transformó al agraciado joven del temprano Autorretrato en un salvaje barbudo, pero estas obras finales no dan el menor indicio de que su autor hubiera enloquecido.

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Pintor italiano.
Como Pontormo, fue alumno de Andrea del Sarto y —desde muchos puntos de vista— un rebelde a las constricciones clasicistas que en su época se encontraban en crisis.
De su producción florentina destaca La Asunción en la Santissima Annunziata (1517), el Descendimiento de la Cruz y Moisés y las hijas de Jetró, pieza única que evidencia la influencia de Miguel Ángel. Durante su estancia en Roma realizó los frescos de la Creación de Eva y el Pecado original (1524) y, tras el saqueo de la ciudad, se refugió en Borgo Sansepolcro y Arezzo (La cruz a cuestas), observándose un cambio en su pintura, más oscura e inquietante. Tras una etapa en Venecia, marchó a Francia (1530) requerido por Francisco I para dirigir las obras decorativas de Fontainebleau; destaca la decoración caprichosa y elegante de la galería de Francisco I con frescos y marcos de estuco; a esta época también corresponde otra de sus obras maestras, la Piedad (Louvre). Rosso manifestó su temperamento atormentado en composiciones de gran dinamismo plástico, con figuras agitadas y violentas y colores fríos e insólitos, que lo convierten, junto con Pontormo, en una de las principales figuras del manierismo toscano.

Estilo
Así es que, en efecto, el Rosso obtiene expresiones dramáticas, pletóricas de pathos, a partir de volumetrías angulosas (es decir violentas) que desfiguran o desdoblan los rostros y cuerpos representados. Logra los mismos efectos a partir de la representación de los movimientos convulsionados de algunos de los personajes, o por el uso de una cromía y coloratura intensa, prevalentemente rojiza (cálida) contrastada con fondos de extensiones azuladas (frías) que representan a los cielos.

Las deformaciones de rostros y cuerpos llegan a la exasperación superlativa: por ejemplo en El descendimiento, un anciano situado sobre lo alto de la cruz tiene el rictus semejante al de una máscara trágica; la disposición asimétrica de las escalas y proporciones parecen escapar a todo canon y de tal modo generan una dinámica violenta que se encuentra acentuada -por entre otros recursos— la incertidumbre de los apoyos para los personajes que están descendiendo el cuerpo de Cristo mientras que las figuradas luces inciden violentamente desde la derecha de la composición creando un, más que contrastante, chocante claroscuro.

Aunque Vasari cuenta que se suicidó en 1540 debido a ciertas calumnias, parece ser que es más una leyenda que no se ha visto reflejada en fuentes francesas.

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Jacopo Carrucci, nació en  Pontormo, cerca de Empoli, Italia, el 24 de mayo de 1494.
Pintor renacentista,  conocido como Jacopo da Pontormo.
Giorgio Vasari, cuenta en su biografía cómo el niño huérfano paseaba “joven, solo y melancólico”, por lo que lo acogió como aprendiz.
Pintó solamente en Florencia y sus alrededores, siempre bajo la protección de los Medici.
Pero Jacopo tenía su atención puesta en la pintura de la Escuela de Roma, siendo fuertemente influenciado  por la de Miguel Ángel.
Más tarde tras conocer  los grabados por Alberto Durero, y el estilo de la Escuela Nórdica, su obra dejaría patente el interés que en él despertaron los artistas de la misma, un ejemplo de ello son diversos detalles que vemos en varias de sus obras, sus características caras y sus cuerpos alargados.
Más tarde tras conocer  los grabados por Alberto Durero, y el estilo de la Escuela Nórdica, su obra dejaría patente el interés que en él despertaron los artistas de la misma, un ejemplo de ello son diversos detalles que vemos en varias de sus obras, sus características caras y sus cuerpos alargados.
Pontormo es uno de los más conspicuos representantes de una corriente que en los inicios del siglo XVI reaccionó contra el clasicismo pictórico proveniente de los renacentistas.
En la Galería de los Uffizi, se puede ver el místico “Emmaus” su conocido retrato. Muchos de sus lienzos conocidos, como “José siendo vendido a Potiphar”, el “Martirio de San Mauricio” y “La legión de Theban”, representan a muchedumbres de personas que se arremolinan en Contrapposto.

En sus retratos, podemos ver muchos detalles de influencia manierista.
La biografía de Vasari, describe a Pontormo como retraído y excesivamente neurótico, mientras que en el centro de los artistas y de los mecenas en su vida, hace una fina introducción a la vida artística del siglo XVI e incluye un diario de sus últimos dos años de vida.

Su personalidad e idiosincrasia dieron a Pontormo un estilo que poca gente podía imitar, a excepción del que fuera su alumno, El Bronzino.
Murió en  Florencia, el 2 de enero de 1557.

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Nombre verdadero era Agnolo di Cosimo, fue un destacado artista de la segunda ola del manierismo italiano a mediados del siglo XVI. Vivió toda su vida en Florencia y modeló su estilo de pintura tan de cerca a la de su mentor, Jacopo Pontormo, que los historiadores del arte de hoy todavía debaten el crédito de varias pinturas.
se convirtió en pintor de la poderosa familia Medici de Florencia y ganó notoriedad por su estilo de retratos que combinaba un realismo aislado que representa expresiones frías y a menudo arrogantes de sus cuidadores nobles con colores audaces como azul hielo y frambuesa roja . Sus retratos han demostrado ser su principal legado e influenciaron la pintura de retratos durante un siglo después de su muerte en 1572.
Bronzino tomó los principios desarrollados por Pontormo y corrió con ellos. El resultado fueron retratos que eran inmaculadamente realistas en detalle, con sus temas exudando expresiones estoicas y en blanco, pero con un sentido de nobleza y soberbia. Su uso del color es principalmente lo que distingue el estilo de Bronzino de Pontormo y le valió un lugar permanente entre los grandes manieristas italianos.

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El movimiento manierista se desarrolló alrededor de 1520 en Florencia o Roma y reemplazó la era del Alto Renacimiento. Duró hasta alrededor de 1580 con la aparición del estilo barroco. Los primeros pintores manieristas incluyen a Andea del Sarto, Jacopo Pontormo y Rosso Fiorento, y tales artistas son conocidos por sus formas alargadas y su iluminación teatral.

El manierismo combina varios estilos y está fuertemente influenciado por el naturalismo contenido relacionado con pintores como Rafael, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Esto, manierismo es conocido por sus cualidades artificiales en lugar de naturalistas.

Los retratos manieristas de Agnolo Bronzino se distinguen por su sofisticación y su excelente atención al detalle. Bronzino se centró en gran medida en la ropa y los materiales que aparecen en sus obras, y con frecuencia se decía que creaba un abismo entre el sujeto y el espectador. Estilos y Técnicas
Los historiadores del arte a menudo han tenido dificultades para identificar el trabajo del manierista italiano del siglo XVI Bronzino debido a que es famoso por adoptar tan bien el estilo de Pontormo que el creador de algunas pinturas todavía se debate.

Estilo de retrato:
El estilo de retrato de Bronzino era tan popular que influyó en el retrato de corte en toda Europa y en los siglos venideros.

Estilo religioso y alegórico:
Bronzino carecía de la pasión que Pontormo rezumaba en sus pinturas religiosas, lo que significaba que a menudo parecían emocionalmente vacías a pesar de que la artesanía era evidente.

Claroscuro:
Bronzino usó esta técnica para llamar la atención sobre las figuras de color claro en la pintura para que sobresalieran del fondo oscuro.

Alegorías:
Utilizaron el simbolismo y, como muchas de sus obras religiosas, utilizaron la forma humana desnuda.

Técnica:
Extremadamente controlada y meticulosa. Sus pinceladas parecen inexistentes, lo que le da a sus obras, especialmente a sus retratos, una apariencia extremadamente realista, casi realista.Influencias
Jacopo Pontormo
Andrea del Sarto
Michelangelo
Leonardo da Vinci