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Esta pintura expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina «de capricho» e «invención», inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica. Además, su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición.

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Francisco de Goya y Lucientes nació en Fuendetodos 1746 una pequeña aldea de Zaragoza y murió en Burdeos en 1828. Fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original.

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Es obvio que Goya no se limita solamente a representar el mito griego. Va más allá y nos muestra Saturno, alejado de la imagen que podríamos preconcebir de cómo es un dios, es un monstruo deforme de grandes dimensiones, con los ojos saltones y desalmados. La escena surge de la oscuridad, parece como si la luz solo existiera para alumbrar tal suceso, cargada de una violencia explícita que sobrecoge. No hay más que fijarse en cómo clava los dedos desgarrando el cuerpo ya inerte de su hijo y a grandes bocados lo muerde, en lo que parece ser el súmmum de la brutalidad.

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una alegoría de como el paso del tiempo consume todo a su paso, implacablemente.

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muestra la visión más oscura del Ser Humano. Visión que se acentúa en Goya con el paso de los años, fruto de su sordera que lo aisla del mundo y de su experiencia durante la Guerra de la Independencia contra los franceses.

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El cuerpo es propio de un hombre ya adulto, otra prueba de que Goya, alejado de otras representaciones más fieles del mito Saturno de Rubens, intenta representar el irremediable avance del tiempo, y ante el cual el hombre, débil y sin defensa posible, está a su merced. En relación con la situación política y su decepción: el hombre destruye al hombre. Algunos lo quieren interpretar como el absolutismo .el fanatismo , el abuso de poder.

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SATURNO DEVORANDO A UN HIJO
Se nos representa a Saturno, dios romano de la agricultura y la cosecha, cuyo homónimo era el griego Cronos, el joven dios rey de los titanes relacionado con el tiempo y las estaciones. Se representaba empuñando una hoz o guadaña, instrumento agrícola que concretamente fue usado por Cronos para castrar a su padre Urano y así destronarlo. Más tarde, supo que sufriría el mismo destino que su padre y, para evitar correr la misma suerte, decidió devorar, uno tras otro y en cuanto nacieran, a sus vástagos. Y efectivamente, como no podía ser de otra manera, Zeus, su sexto hijo, que había sido puesto a salvo secretamente por su madre en la isla de Creta, cumplió el destino.

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PIGMENTOS:es un material que cambia el color de la luz que refleja o transmite como resultado de la absorción selectiva de la luz según su longitud de onda (que es el parámetro determinante del color).
AGLUTINANTE:Un aglutinante o medio en pintura es una sustancia que alberga en su seno el pigmento y lo mantiene fijo al soporte.

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El material utilizado por Goya para realizar esta obra fue la pintura al óleo. Es una técnica pictórica consistente en mezclar los *pigmentos con un *aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal. Por extensión, se denominan óleos a las pinturas ejecutadas mediante esta técnica, que admite soportes de muy variada naturaleza: metal, madera, piedra, marfil, aunque lo más habitual es que sea aplicado sobre lienzo o tabla. El óleo permanece húmedo mucho tiempo, lo que favorece la mezcla de colores. Goya emplea una técnica poco ortodoxa para la época. Prescinde casi del dibujo, pinta sobre fondo oscuro y a grandes brochazos

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“Saturno devorando a un hijo” fue pintado entre los años 1820 y 1823,época con mucha más libertad y en la que se puso en funcionamiento la constitución de 1812, en la Quinta del Sordo, finca que adquirió Goya años antes de su exilio a Francia. La Feroz represión impuesta por Fernando VII y la muerte o encarcelamiento de los amigos de Goya por haber defendido, como él, las ideas ilustradas, le llevaron a marginarse. Esta obra fue pintada en una época en la que Francisco de Goya atravesaba una etapa depresiva causada por la guerra de la independencia y la sordera, entrando en un conflicto interno.

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Este lienzo de estilo romántico, es uno de los puntos de partida del expresionismo moderno. Goya pintó las pinturas negras, durante el 1820- 1823. Durante esta época su estilo es mucho más desgarrador y violento, con tonos oscuros y ocres y temas, más alejados de su función de pintor de cámara. Es su época más imaginativa. Los miembros surgen de la oscuridad, no le es casi ni necesario pintar las zonas más oscuras. La paleta de colores, al igual que en el resto de la colección, usa una reducida gama de colores, aquí pálida para una mejor identificación con un personaje viejo y decrépito, casi esquelético.