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DIEGO VELÁZQUEZ
Grupo:
Marta Criado
Cristina Caparrós
Gisela Gómez

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FRIDA KAHLO
Grupo:
Nicolás Adame
Mario Martínez
Paula Gilarte
Carmen Gutiérrez

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FRANCISCO DE GOYA
Grupo:
Javier Córdoba
Omar Aly
Samuel Mialdea
Yasin Oulad

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JOAQUÍN SOROLLA
Grupo:
Alba Manzano
Nerea Díaz

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JULIO ROMERO DE TORRES
Grupo:
VICTORIA CHUMAK
CLAUDIA ANDÚJAR

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VELÁZQUEZ
Grupo:
Daniel Díaz Tejero
Samuel Campos

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JULIO ROMERO DE TORRES
Grupo:
Almudena
Laura
Sofía
Helena

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EDVARD MUNCH
Antonio David Espejo

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MARUJA MALLO
Grupo:
Marta Ramírez
Alba Hidalgo
Yisela Baena

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PABLO RUIZ PICASSO
Grupo: Roberto Carmona
Alejandro Córdoba

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MARÍA BLANCHARD

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TEXTO EN PRIMERA PERSONA. LA PINTORA NOS CUENTA COSAS DE SU VIDA.

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TEXTO EN PRIMERA PERSONA. LA PINTORA NOS CUENTA COSAS DE SU VIDA.

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Buenas tardes a todos y todas. Mi nombre es María Blanchard y soy la autora de este cuadro que estáis observando. Me gustaría contaros algunas cosas sobre mi vida. Escuchad atentamente:
"Nací en 1881, el mismo año que Picasso, en Santander. en el seno de una familia de la nueva burguesía montañesa.
Debido a una desgraciada caída que sufrió mi madre al caer de un coche de caballos estando embarazada de mí, nací deforme, con una doble desviación de columna. Este hecho determinó gran parte de mi vida.
En 1903 mi familia me animó a marcharme a Madrid, para estudiar pintura. Entonces empecé a obtener premios que me sirvieron para que la Diputación de Santander me concediera una beca para estudiar en la bellísima ciudad de París.
¡Oh París!, la ciudad de la libertad. Allí compartía piso con grandes pintores como Diego Rivera y la pintora rusa Angelina Beloff. En esta época conocí una nueva corriente artística, el cubismo, una forma de entender la pintura que me deslumbró.  ¡Fueron los mejores años de mi vida!. ¡A cuánta gente conocí! También en París comencé a sentirme deprimida tras la muerte de Juan Gris, mi amigo, quien me enseñó el cubismo.
Enferma, deprimida, en mala situación económica y con cargas familiares hasta que el 5 de abril de 1932 mi cuerpo no puedo más y abandoné este mundo.
Esta es mi historia, la historia de una mujer que busca su lugar en la historia de la pintura española, un lugar repleto de hombres pero en que las mujeres apenas aparecemos.
En fin, vosotros ya me conocéis. Decidle a todo el mundo que yo también existo, ¿vale? Muchas gracias

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Escucha y descarga los episodios de Biblioteca Zoco gratis. Narración en 1ª persona de la vida de María Blanchard, la autora de la obra de nuestra pinacoteca titulada Mujer vestida de rojo Programa: Biblioteca Zoco. Canal: Biblioteca Zoco. Tiempo: 02:16 Subido 03/10 a las 20:08:54 29075208

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GUÍA DE LA EXPOSICIÓN
Estamos ante la obra de la pintora

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quot mujer vestida rojo quot cuadro blanchard

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"Mujer vestida de rojo". Cuadro de María Blanchard

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Escucha y descarga los episodios de Biblioteca Zoco gratis. Exposición ficticia de una de las guías de la pinacoteca del 1º ESO-B del IES Zoco. En este caso, nos informa sobre el cuadro de María Blanchard q... Programa: Biblioteca Zoco. Canal: Biblioteca Zoco.

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Oleo sobre lienzo.Está expuesto en la National Gallery of Art Chester Dale Colection.Uno de los cuadros que más ha contribuido a cimentar la fama de Picasso.
Es el cuadro más representativo de la ''época rosa'',como se llama a este periodo de la producción picassiana,en que trocó los colores intensos de su época azul por estos grises sonrosados de exquisita delicadeza.
El cuadro es tema del circo.Los saltimbanquis están juntos,pero no todos .Los personajes están tristes pero los colores son felices.Es tranquilo e invoca contemplación.

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Cristina Caparros, Gisela Gómez y Marta Criado

INFORMACIÓN SOBRE EL AUTOR DIEGO VELÁZQUEZ EN 1º PERSONA

Buenos días a todos, yo soy Diego Velázquez  el pintor de este cuadro.Y estoy aquí para contaros un poco sobre mi vida, a si que prestar un poco de atención.
Nací  en Sevilla en el año 1599 con el nombre de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez .  Fuí bautizado el 6 de junio de 1599 en Madrid.
Fuí un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal .

INFORMACIÓM EN 3º PERSONA SOBRE EL CUADRO DE LAS MENINAS
Hola nosotras somos Gisela Gómez , Cristina Caparrós y Marta Criado y somos las guías de este cuadro.
Las Meninas representan una escena de la vida del palacio en la época del rey Felipe IV.
En el cuadro destacan la infanta Margarita y sus damas, las que reciben el nombre de Meninas.
En la puerta se encuentran José Nieto Velázquez y en la pared del fondo hay un espejo en que se reflejan los reyes Felipe IV y Mariana de Austria.
En el cuadro de las Meninas se le puede buscar dos sentidos:
1º sentido: Se creían que Velázquez está haciendo un retrato de los Reyes que aparecen reflejados en el espejo, y de repente llega Margarita con sus damas para ver trabajar al pintor.
2º sentido: Se creían que Velázquez estaba pintando a las Meninas y eran los Reyes los que entraron en la sala.

Y este cuadro para poder apreciarlo se dice que está pintando en movimiento.

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Bienvenidos/as soy Joaquin Sorolla nací (el 27 de febrero de 1863 , y fallecí el 10 de agosto de 1923 en Cerilla) fui un pintor español artista prolífico , hice más de 2200 obras catalogadas .Mis obras han sido estoqueadas como impresionista , postímpresionista y luminista .

Cuando apenas tenia dos años , mis padres fueron victimas de la epidemia del cólera . Al quedar mi hermana y yo huérfanos fuimos acogidos por mi tía ( hermana de mi madre ) y mi tío . Pasaron los años y mi tío, intentó enseñarme en vano , el oficio de la cerrajería advirtiendo que mi afición era ser pintor .Estudie dibujo en la escuela de Artesanos de Valencia .Comparti estudio en la planta baja de la calle avellanas n•12 con José villar .

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Hablamos sobre el cuadro : paseando a orillas del mar (3 persona )

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Hablamos sobre el cuadro : paseando a orillas del mar (3 persona )

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También llamado en ocasiones paseo  por la playa , pintado por el pintor llamado Joaquín Sorolla . Fue. Realizado en 1909 en Valencia . En el cuadro aparecen su mujer Clotilde Garcia la cual sostiene una sombrilla , y a su lado su hija mayor ,Maria Clotilde, caminado al atardecer por la playa de Valencia mientras la brida marina hacía ondear sus ropas . El cuadro fue realizado en verano de 1909como ya antes había dicho , a la vuelta de la cuarta exposición internacional de Sorolla a comienzos de ese mismo año , en varias ciudades de Estados Unidos. El éxito que tenían el gran pintor Sorolla le llevó a la ciudad de New York se aprecia en el victimismo y gran colorido de esa obra . La mayoría de autores la sitúa en el postimpreeionismo español , debido al tipo de pincelada suelta ,La Luz,el color y el movimiento que transcurre la obra , en realidad pertenece al Luminoso Valenciano , también conocido como instantismo , pues su objetivo es de captar el instante lumínico. Sorolla es le maximo representante de esta corriente de principios del siglo XX . El cuadro paseando a orillas del mar ha permanecido en el estudio del pintor en Madrid desde. El año 1911 convertido en el museo de Sorolla desde 1932 .

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Esta pintura pertenece al genero del bodegon  con figuras  que Velazquez practico durante sus años de formacion en sevilla para adquirir por ese medio el completo dominio de la imitacion del natural segun defendia su suegro Francisco pacheco en el arte de la pintura. De las pintiras tempranas de Velazquez  es la que cuenta con mayor números de testimonios documentales y literarios habiendo sido extensamente descrita aunque de memoria y con errores por Antonio Palomino que la ponía como ejemplo de las pinturas de genero en sus primeros años.

hola soy Diego Velazquez he pintado el aguador de Sevilla,he hecho en una de la obras de juventud pintado en los últimos años de mi estancia Sevilla y esta conservada actualmente el Weligton muse un,instalado en el palacio londinense de Asplay.

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HABLAMOS SOBRE EL CUADRO:LA FAMILIA DE SALTIMBANQUIS (3 PERSONA)

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HABLAMOS SOBRE EL CUADRO:LA FAMILIA DE SALTIMBANQUIS (3 PERSONA)

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Pintado por el pintor Pablo Ruiz Picasso.
Está pintado oleo sobre lienzo.
Fue pintado en 1905 en el periodo más tierno que en esos momentos estaba Picasso.Es el cuadro que más representó en la ''época rosa''.
En él puso colores intensos de su época azul por estos grises sonrosados de exquisita delicadeza.
La mayoría de los cuadros que Picasso representó en la etapa rosa,representa a gente del circo.En este cuadro podemos observar a los saltimbanquis juntos,pero no todos.Los personajes están tristes pero los colores si son alegres.Este cuadro está expuesto en la National Gallery of Art,(Washington).

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TEXTO EN PRIMERA PERSONA. MARUJA MALLO NOS CUENTA SU VIDA.

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TEXTO EN PRIMERA PERSONA. MARUJA MALLO NOS CUENTA SU VIDA.

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Buenas tardes a todos y a todas.
Yo soy Ana María Gómez González o también conocida popularmente como Maruja Mallo, la pintora de este cuadro "Mujer con cabra".
Estas son algunas de las cosas de mi vida que os podría decir, comencemos:
- Nací el cinco de enero de 1902 en Madrid (España)
- Soy la cuarta hija de mis catorce hermanos, mis padres son Justo Gómez Mallo y María del Pilar González Lorenzo.
- Debido al trabajo de mi padre, tuvimos que trasladarnos con frecuencia y después con el nacimiento de mi hermano Cristino Mallo nacido en 1905, tuvimos que trasladarnos a Avilés, donde permanecimos desde 1913 hasta 1922.
Con tan solo 20 años que tenía yo en 1922, nos volvimos a trasladar a Madrid y empecé a estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, que estuve allí estudiando durante cuatro años (1922-1926), como también hizo mi hermano Cristino desde 1923, mientras íbamos, también asistiamos a la Academia Libre de Julio Moisés.
En 1927 fallece mi madre y tomo parte activa en la primera escuela de Vallecas, una propuesta "Plástico-Poética" del escultor Alberto y el pintor Benjamín Palencia.
Durante la década de 1920, trabajé para numerosas publicaciones literarias como La Gaceta Literaria, El Almanaque Literario o La Revista de Occidente, y también realizo portadas de varios libros.

En este cuadro quería demostrar la trayectoria rebelde y única, aquí pude demostrar mi historia, ya que tras un periplo de veinte años por Galicia y Asturias recalé en Madrid donde me relacioné con Dalí, García Lorca y Luis Buñuel.

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Pintor: Gisela Gómez
Dama: Cristina Caparrós
Margarita: Marta Criado
Pintor: (Toca la puerta)Toc toc. ¿Hay alguien en el palacio?
Dama: (Abre la puerta)¿Quién es?
Pintor: Soy Diego Velázquez, el pintor.
Dama: Pase usted, le estarán esperando en el salón principal.
Pintor: Con mucho gusto,(hace una reverencia)
Pintor: (Entra al salón).Hola buenas tardes su majestad,soy el pintor.
Margarita: Encantada de conocerle,soy la princesa Margarita.
Margarita.Estamos listas,¿cómo quiere usted que nos pongamos para el retrato?
Pintor: Ser naturales.
(Se ponen en sus sitios para el cuadro)
Margarita: Dama,¿me podría traer un vaso de agua, que estoy sedienta,por favor?
Dama: Sí, con mucho gusto.
(Va a por el vaso de agua)
Dama: Aquí tiene su majestad.
Margarita: Muchas gracias.
(A los diez minutos)
Margarita: Perdone Diego Velázquez ,¿le puede decir a José Nieto que se quite de la puerta,por favor?
Pintor: Lo siento su majestad,ya he pintado el cuadro.
Margarita: Vale,no se preocupe.¿Me lo puedes enseñar,por favor?
Pintor: (Coge el cuadro y se lo enseña)Tome,aquí tiene.
Dama y Margarita: ¡Oh! ¡Qué bonito!
Dama:¿Cuánto cuesta el cuadro?
Pintor:No hace falta majestad , es un regalo para ustedes
Dama y Margarita: Ahh ,¡muchísimas gracias !
Pintor: De nada. Hasta pronto.
Dama y Margarita : Adiós

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Ahora pasemos al siguiente cuadro...
Este es un cuadro de Francisco de Goya .
Este cuadro relata cuando las tropas francesas de Napoleón fusilaron a los presos que retenían en Madrid.
Los madrileños , con armas improvisadas , intentaron detener la salida de Palacio del ultimo de los infantes, Son Francisco de Paula, el menor de los hijos de Carlos cuarto y María Luisa.
La revolución de Madrid determinó el estallido de la guerra contra Napoleon,y la represión del Ejército francés , deteniendo y ejecutando indiscriminadamente a inocentes y culpables.
Las dos escenas elegidas por Goya son muy significativas , a representar el inicio de la resistencia Nacional y el sacrificio de los Españoles
Ahora os va ha hablar el autor de esta pintura Francisco José de Goya.

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Hola, me presento:me llamo Francisco José de Goya, nací en Fuendetodo(España), el 30 de marzo de 1746, y fallecí en Burdeos (Francia), el 16 de abril de 1828.
He sido uno de los mejores pintores de la historia. Os voy a decir unos de mis mejores cuadros:El 3 de mayo en Madrid(1814),la familia de Carlos IV
(1800-1801), los caprichos(1799)...
Mis cuadros han sido unos de los más importantes de la historia de España.
ahora osdejo con una representación del cuadro de los fusilamientos del 3 de mayo en Madrid.

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Representación del cuadro "Los fusilamientos del 3 de mayo en Madrid"

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Representación del cuadro "Los fusilamientos del 3 de mayo en Madrid"

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Fusilador: Yasin
Persona anónima: Samuel
Fusilador: ¡Qudate quieto insensato!
Persona anónima: ¿Por qué me quieres matar?
Fusilador: Porque, nos lo ordena el general Napoleón.
Persona anónima: Pero os daré todas nuestras pertenencias.
Fusilador: ¡No acepto sobornos!
Persona anónima: Le daré lo que quiera.
Fusilador: Tendré que matarte quieras o no
Persona anónima: ¿Qué quieres que haga para salvarme?
Fusilador: Solo cumplimos órdenes
Persona anónima: ¡Ten compasión!
Fusilador: ¡POR MI PATRIAAAAAAAAAAAA!
Persona anónima: Noooooooo

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Estamos observando la magnífica obra del pintor cordobés Julio Romero de Torres, titulado  "Poema de Córdoba".
Este cuadro se encuentra en el museo llamado "Julio Romero de Torres" situado en Córdoba.
El cuadro fue pintado entre 1913 y 1915, su técnica fue Óleo y temple sobre lienzo.
El cuadro se trata de un políptico compuesto por siete paneles del mismo tamaño excepto el central, que es de mayor tamaño.
Su tamaño es 88cm x 524cm.
Su estilo fue el Simbolismo.
Cada panel representa alegoricamente a la ciudad a través de algunos de sus personajes más ilustres.
De izquierda a derecha: Córdoba guerrera, Córdoba barroca, Córdoba judía, Córdoba cristiana, Córdoba romana, Córdoba religiosa y Córdoba torera.
A continuación las propias protagonistas del cuadro hablarán por ellas mismas, no se vayan y dejémoslas hablar a todas ellas.

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TEXTO EN PRIMERA PERSONA.JULIO ROMERO NOS CUENTA SU VIDA.

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TEXTO EN PRIMERA PERSONA.JULIO ROMERO NOS CUENTA SU VIDA.

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Buenas tardes a todos y a todas.
Yo soy Julio Romero de Torres, soy el autor de este magnífico cuadro cordobés. Os puedo contar varias cosas de mi vida, así que empecemos:
"Nací el 9 de Noviembre de 1874, en Córdoba (España).Me crié en una familia llena de artistas,de jovén realizaba una pintura regionalista,heredera de la mejor tradición española. Soy el séptimo hijo de Rafael Romero Barros, un gran señor. Además de ser conocido por mi arte regionalista, destaqué por la temática taurina y la flamenca.Mi obra mejor cotizada ha sido el cuadro "Fuensanta" valorada en 1,17 millones de euros.
Pero a mi me daba igual el dinero,lo importante era mi musa, María, Teresa Lopéz. Su belleza hizo que mis cuadros brillaran, y gustaran a todo el mundo. Acompañado de mi galgo Pacheco, recorrí toda Andalucía mostrando mis obras de arte. Mi mujer, y mis hijos fueron todo para mi, ¡hasta posaron para mi!
Tragicamente mi cuerpo no siguió aquí el 10 de mayo de 1930,con 55 años.
Bueno ya que me conocéis, espero que vayáis a visitar mi museo situado en la Plaza del Potro, Córdoba.

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Este cuadro se titula "El autobús" y su autora se llama Frida Kahlo.
El 17 de septiembre de 1925, Frida Kahlo, que contaba con 18 años, viajaba en un autobús con su novio de entonces, Alejandro Gómez Arias, cuando este fue arrollado por un tranvía que lo aplastó contra un muro. El autobús quedó completamente destruido. Frida sufrió múltiples fracturas: la columna en tres sitios, la pierna derecha en once partes, se rompió dos costillas, el hueso pélvico y la clavícula. Además, se dislocó el pie derecho y el hombro izquierdo se salió de su sitio. Por último, el pasamanos se clavó en su cuerpo atravesåndole la cadera donde sufrió numerosas operaciones.
Como no podía moverse, para no perjudicar la recuperación, la pintura se convirtió en el centro de su vida y durante la convalecencia empezó a pintar con asiduidad. En 1929 Frida pintó su obra "El autobús". En él vemos representada a la sociedad mexicana.
En primer lugar vemos una ama de casa con su cesta de la compra; a su lado, un obrero con su mono azul, a continuación, una madre indígena con los pies descalzos que alimenta a su bebé, un niño, un gringo con una bolsa de oro y, por último, una joven. En esta chica los estudiosos del arte ven a la propia Frida Kahlo, y creen que la pintura representa el momento antes de que el autobús fuera arrollado. El obrero del mono sería el que la salvó.

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La La Hola, soy Pablo Picasso y soy un pintor y escultor español nacido en Málaga el 25 de octubre de 1881. Me declaro ateo, habló francés. Mi partido político es el Partido Comunista Francés.
Fui educado en la Escuela Superior de arte y diseño y también el la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 1897. Mi profesor fue José Ruiz y Blasco. Desde entonces me dediqué a la pintura, al dibujo, a la cerámica y a la escultura.
Mi movimiento artístico ha sido el cubismo y mis mejores obras son el "Guernica", que pinté en 1937, "Las señoritas de Avignon " de 1905 y "Ciencia y caridad" de 1897.
Me dieron el Premio Lenin de la Paz en el año 1962. Mis padres fueron José Ruiz y Blasco y María Picasso y mis hijos se llaman Paulo Picasso, Maya Widmaier Picasso, Claude Picasso y Paloma Picasso.
Fallecía el 8 de abril de 1973 a mis 91 años.

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DIÁLOGO ENTRE DOS PERSONAJES DEL CUADRO 

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DIÁLOGO ENTRE DOS PERSONAJES DEL CUADRO 

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Saltimbanqui de rojo:Alejandro Córdoba
Niño semidesnudo:Roberto Carmona
Niño semidesnudo:Buenos días
Saltimbanqui de rojo:Buenos días
Niño semidesnudo:¿Estamos en el desierto?
Hombre saltimbanqui:Si.
Niño semidesnudo:¡Impresionante!
Hombre saltimbanqui:Nos vamos a dirigir las pirámides.
Niño semidesnudo:¿Para qué?
Hombre saltimbanqui:Para ver a un amigo mío faraón,se llama Leo.
Niño semidesnudo:¡Guau!,una excursión.
Hombre saltimbanqui:Jajaja...va a ser divertido.
Seguimos andando
Niño semidesnudo:Tranquilo ya falta poco.
Hombre saltimbanqui:¡Si estamos al lado!
Niño semidesnudo:¡Ya hemos llegado!
Hombre saltimbanqui:Vamos a entrar a las pirámides.
Niño semidesnudo:¿Hemos traido agua?,tengo mucha sed.
Hombre saltimbanqui:Me he traído varios botijos.
Niño semidesnudo:Pues trae aquí un botijo.
Hombre saltimbanqui:Mira allí está Leo.
Niño semidesnudo:¡Es verdad allí está!
Niño semidesnudo:Bueno mientras te pones a hablar con Leo,yo voy a investigar un poco.
Al terminar de hablar con Leo,el
hombre saltimbanqui y el niño
semidesnudo dan un paseo por
las pirámides
Hombre saltimbanqui:Me parece que nos hemos perdido.
Niño semidesnudo:Dios mío haber como salimos ahora.
Andando,andando...
Hombre saltimbanqui:¡He encontrado las salida!
Niño semidesnudo:¡No puede ser,en serio!
Saliendo de las pirámides
Hombre saltimbanqui:¡Al fin salimos!
Niño semidesnudo:¡Menos mal!
Al cabo de las horas...
Hombre saltimbanqui:¡Ya hemos llegado a casa!
Niño semidesnudo:Es verdad hemos llegado.
Hombre saltimbanqui:Bueno,nos vemos en otra ocasión.
Niño semidesnudo:Vale,hasta otra.
Hombre saltimbanqui:Adiós.
Niño semidesnudo:Hasta la próxima.

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Mientras que Julio va a por pintura...
Mujer torera:Oidme, ¿donde está Julio?
Mujer barroca:Me parece que se fue, a por pintura.
Mujer judía:No, se ha ido a por un jarrón.
Mujer guerrera:Podéis moveros, ya que no está.
(Todas se mueven y salen de su posición)
(Mujer barroca cogiendo una manzana)
Mujer barroca:Creo que deberíamos dejar que nos dejaran pintar desnudas.
Mujer torera:Creo lo mismo que tu, pobre maja de Goya.
Mujer judía:¡Chssst,chssst!Creo que viene.
Mujer guerrera:Todas a vuestra posición.
(Se oyen unos pasos)
Mujer judía:¡Que viene!

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Este cuadro fue presentado en la exposición Iberoamericana de Sevilla en 1929 y desde entonces no se supo nada de el hasta 2007. A partir de la exposición "Arte en el dinero" , en el Museo Casa de la Moneda de Argetina , el cuadro fue localizado.

El cuadro fue pintado en 1929 por Julio Romero de Torres. Su estilo es el Simbolismo.
Se trata de un óleo y temple sobre lienzo de 100 por 80 cm. La modelo del cuadro fue María Teresa López , que también sirvió de modelo para el cuadro de La chiquita Piconera. Esta imagen muestra a la joven sentada , en tres cuartos y la cabeza mirando directamente al espectador. En la parte superior izquierda se aprecia un caño del que brota agua , la mujer se a sentado a reposar en su tarea de rellenar el gran cántaro plateado , sobre que apoya los brazos en actitud relajada.

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El grito es un cuadro expresionísta pintado por Edvard Munch en 1893, y sus dimensiones son 91 cm x 74 cm usando la técnica del Oleo temple y sobre pastel cartón  y que ahora se exibe en la Galería Nacional de Oslo Oslo Noruega .
la inspiración de este cuadro viene de la atormentada vida del el autor

1 PERSONA
Hola soy Edvard Munch , nací el 12 de diciembre de 1863 y desgraciadamente morí el 23 de enero de 1944 .
Bueno si nos vamos a un tema un poco mas alegre pues podría decir que cuando estaba vivo vivía en Oslo Noruega  y que mis padres eran Christian Munch y Laura Catherine  tambien se podría que yo fuí educado en el Oslo Cathedral School .
Supongo que sabrás que soy pintor no?
Pues si lo soy y no uno cualquiera sino uno de los mas grandes , me especializaba en el expresionismo y miobra mas benerada es el grito

DIÁLOGO
(VO =voz en off
E= espectador )
VO -Ahhhhhhhhhhhhhhh
E- Porque  grita?
VO-para desahogarme
E-¿pero... Porque?
VO- mira, cuando era pequeño tanto mi madre como mi hermana murieron por tubercuosis  y el único punto de apoyo que tenía que era mi padre era muy severo y estricto
E. entiendo pero en que puedo  ayudar?
VO- nada solo necesito gritar...

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Hola soy Frida Kahlo y os voy a presentar mi obra”El Autobús”

El dia 17 de septiembre de 1925 , que tenia 18 años viajába en un autobús con mi novio de entonces (Alejandro Gómez Arias), cuando el autobús fué trágicamente aplastado por un tranvia. El autobús quedó completamente destruido. Sufrí multiples fracturas: en la columna por tres sitios, la pierna derecha en 11 partes, me rompí 2 costillas, el hueso pelvico y la clavícula. Además se me dislocó el pie derecho y el hombro izquierdo se me salió de su sitio. Por último, el pasamanos se me clavó en el cuerpo atravesandome la parte izquierda de la cadera . Y permanecí 3 meses ingresada rn el hospital donde me hicieron numerosas operaciones.

Como no me podía moverme, para no perjudicar mi recuperación, la pintura se convirtió en el centro de mi vida y durante la convalecencia empeze a pintar muy amenudo. En 1929, pinté mi  obra “El Autobús”. En el represente la sociedad mexicana.

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GUÍA DE LA EXPOSICIÓN
Ahora mismo estamos frente de este gran cuadro titulado "Mujer con cabra", que lo hizo una persona bellisíma llamada Maruja Mallo. Ella fundó este cuadro que está hecho óleo de tela y sus dimensiones son 110 cm x 111 cm.
La figura femenina que ocupa el centro del cuadro, que forma una composición triángular. La cabra proporciona en segundo plano y el ritmo de sus patas muestran líneas paralelas, que con la mujer muestra el espacio de la libertad.
Y con la arquitectura encierra otra figura que asoma entre un reloj y una cortina que se trata del espacio opresivo y cerrado al que se le regalaba tradicionalmente a la mujer.
Con esto, Maruja Mallo, quería representar su trayectoria rebelde y única.
Y con esto ya terminariamos de decir todo, gracias por vuestra atención.

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Mujer con cabra . Cuadro de Maruja Mallo

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Samuel se encuentra ante el pelotón de fusilamiento y Yasín se dispone a terminar con la vida de los madrileños rebeldes.

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Mi hermano