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2019 L'anno di Leonardo

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Se nella nostra storia c'è un personaggio che merita di essere definito "genio assoluto", non c'è dubbio alcuno che questi possa essere proprio Leonardo da Vinci.
Pittore, scultore, inventore, ingegnere militare, scenografo, anatomista, pensatore, uomo di scienza: Leonardo è l'archetipo dell'uomo del Rinascimento, di cui incarna l'aspirazione di conoscenza del reale attraverso la ragione e l'esperienza; ma non solo, il suo genio creativo e la sua insaziabile curiosità, rappresentano qualcosa di universale: l'innato desiderio dell'uomo di superare i propri limiti.

Il fitto programma d'iniziative per celebrarne il cinquecentenario dalla morte (2 maggio 1519), si sta delineando in tutta Europa, Italia e Francia in testa, anzi in alcuni casi è già cominciato.

In Italia, sotto la supervisione e la guida del " Comitato per l'anno di Leonardo da Vinci ", istituito dalla legge 153 dell'ottobre del 2017 e insediatosi nel febbraio 2018,

avremo un ricco calendario di appuntamenti (80 quelli che hanno ricevuto il patrocinio ufficiale).

Andiamo con ordine e cerchiamo di capire cosa ci aspetta tra le decine di mostre ed eventi, cominciando dalla Toscana, terra che ha dato i natali a questo genio.

A Firenze, nell'Aula Magliabechiana degli Uffizi, già dallo scorso ottobre è stata inaugurata la mostra Il Codice Leicester di Leonardo da Vinci. L'Acqua Microscopio della Natura, che ha riportato in Italia, per la seconda volta dopo l'esposizione del 1982, il prezioso manoscritto già noto come Codice Hammer.
La mostra, a cura di Paolo Galluzzi, si avvale di un innovativo sussidio multimediale, il Codescope; l'utilizzo delle nuove tecnologie permette al visitatore di sfogliare direttamente i singoli fogli su schermi digitali, accedere alla trascrizione dei testi e a molteplici informazioni sui temi trattati.
Oltre al Codice Leicester, l'esposizione offre alcuni spettacolari disegni originali e fogli presi da codici relativi a Leonardo e ai suoi studi di straordinaria importanza come ad esempio il Del moto et misura dell'acqua dalla Biblioteca Apostolica Vaticana, (la silloge seicentesca di disegni sulla natura e sui moti dell'acqua tratti dai manoscritti vinciani), il famoso Codice sul volo degli uccelli, eccezionalmente concesso in prestito dalla Biblioteca Reale di Torino. Infine, due preziosi bifolii del Codice Arundel della British Library, con rilievi del corso dell'Arno nel tratto fiorentino, dove sono indicate puntualmente posizione e misure dei ponti allora esistenti.

Sempre a Firenze il Museo di Galileo ha in calendario un cospicuo programma. Oltre ai tanti riferimenti all'ingegno del grande Maestro che faranno parte delle celebrazioni, segnaliamo il convegno dal titolo Leonardo: l'universo dei manoscritti (ottobre 2019), la mostra dal titolo La Biblioteca di Leonardo (maggio - settembre 2019) e la mostra Leonardo e il moto perpetuo (maggio 2020), in collaborazione con il Birkbeck College - University of London.

In aggiunta a questi eventi, il capoluogo toscano ospiterà altri appuntamenti. Tra gli altri ricordiamo le mostre Leonardo e Firenze dal 25 marzo al 24 giugno 2019, che sarà ospitata all'interno della prestigiosa cornice della Sala dei Gigli di Palazzo Vecchio e quella che si terrà dal 13 settembre al 15 dicembre 2019 presso il complesso di Santa Maria Novella nell' Ex- refettorio dal titolo Leonardo da Vinci e la botanica.
A corollario delle manifestazioni il Firenze Light Festival, che tra il dicembre di quest'anno e il gennaio del 2019 darà una nuova luce ai monumenti e alle piazze della città, la rassegna sarà ispirata alla genialità di Leonardo da Vinci. L'evento proporrà video-mapping, proiezioni, giochi di luce, installazioni artistiche, attività educative, visite speciali nei musei, spettacoli e incontri culturali.
Rimanendo in Toscana non poteva mancare anche Vinci, luogo leonardiano per eccellenza, qui si terrà dal 15 aprile al 15 ottobre 2019 la mostra Leonardo da Vinci. Alle origini del Genio, incentrata sul legame di Leonardo con la sua città natale e sulle suggestioni che la terra d'origine offrì al suo percorso di artista, tecnologo e scienziato.

In quest'ottica, saranno presentati alcuni documenti dell'Archivio di Stato di Firenze, fondamentali per la ricostruzione delle primissime vicende della vita del Vinciano, e il primo disegno conosciuto realizzato da Leonardo, il (foto a seguire), datato 5 agosto 1473, conservato presso il Gabinetto dei Disegni e delle Stampe delle Gallerie degli Uffizi di Firenze. Di grande suggestione all'interno della sezione biografica, l'esposizione del registro notarile del bisnonno di Leonardo sul quale, all'ultima pagina, il nonno Antonio da Vinci annotò la nascita, dopo quella dei suoi figli, del primo nipote, Leonardo.
Vinci sarà inoltre una delle tappe della 1000 Miglia 2019, dove la carovana passerà venerdì 17 maggio 2019.

Paesaggio con fiume (1473). Fotografia di WikiCommon

Altre manifestazioni di rilievo sono previste ad Anghiari (Ar) dove, il museo dedicato all'omonima battaglia dal 1 settembre 2019 al 12 gennaio 20 ospiterà la mostra Dall'opera di Leonardo da Vinci alla Serie Gioviana degli Uffizi; Prato dove già dallo scorso ottobre e fino al prossimo marzo la Fondazione Museo del tessuto ha organizzato Leonardo da Vinci e il tessuto: l'ingegno nelle macchine tessili.
Per chiudere questa rassegna la Fondazione Rossana & Carlo Pedretti tra le altre cose, ha organizzato dal 2 maggio al 2 agosto 2019 Leonardo da Vinci: apparati scenici, feste e costumi (tit. prov.).

In Italia, Milano farà la parte del Leone. Del resto, nessun'altra città ha avuto come il capoluogo lombardo il privilegio di una presenza di Leonardo così lunga e feconda. Un legame durato circa vent'anni, un connubio che va ben oltre il titolo del palinsesto d'iniziative che la città dedica al cinquecentenario della morte del genio più eclettico della storia.

Sotto la supervisione del "Comitato di coordinamento Milano e l'eredità di Leonardo 1519-2019" alcune manifestazioni sono già cominciate. Lo scorso luglio si è aperta la Leonardo da Vinci Parade, rassegna organizzata dal Museo della Scienza e della Tecnologia che ha presentato un percorso tra arte e scienza, esponendo i modelli più rappresentativi delle macchine di Leonardo realizzate in occasione dell'apertura al pubblico del Museo nel 1953 (allora si celebravano i 500 anni dalla nascita).

Il programma degli eventi dedicati a Leonardo è inevitabilmente collegato anche all'Ultima cena, conservata nel refettorio di Santa Maria delle Grazie. In prossimità della chiesa il Polo Museale della Regione Lombardia, ha già allestito dallo scorso 13 ottobre (fino al 13 gennaio 2019) la mostra Leonardo da Vinci: prime idee per l'Ultima cena, con cui si intende offrire al pubblico la possibilità di osservare e studiare anche i disegni preparatori dell'opera più mistica del pittore toscano, così da scoprirne il tortuoso processo creativo e anche il risultato finale.

Le celebrazioni vere e proprie prenderanno il via il prossimo 2 maggio e dureranno fino al gennaio 2020. Si comincerà dal Castello Sforzesco, vero e proprio centro propulsivo di tutte le attività, qui grazie alla riapertura della Sala delle Asse sarà possibile ammirare da vicino lo straordinario lavoro di Leonardo, la cui attività decorativa fu portata a termine nel 1498. Dalle passerelle saranno visibili i lavori di restauro appena ultimati e le tracce di disegno preparatorio con carbone a secco o pennello, raffiguranti sfondi paesaggistici di enorme impatto.

Le sale del Castello Sforzesco saranno però sede di altri due progetti.
All'interno della Cappella Ducale la mostra Leonardo e la Sala delle Asse tra Natura, Arte e Scienza, in programma dal 16 maggio al 18 agosto 2019, consentirà di individuare e approfondire le relazioni iconografiche e stilistiche tra le decorazioni artistiche della Sala delle Assi e la cultura figurativa di altri maestri di ambito toscano, dei Paesi d'Oltralpe e della stessa Milano.
Dal 2 maggio 2019 al 2 gennaio 2020 un percorso multimediale, allestito nella Sala delle Armi, ci condurrà in un viaggio spazio-temporale nella Milano rinascimentale di Leonardo, facendo rivivere la città così come doveva apparire ai suoi occhi durante i suoi soggiorni milanesi. Grazie all'utilizzo delle moderne tecnologie nel percorso sarà inserita una mappatura visiva georeferenziata di quanto ancora si conserva di quei luoghi, sia in città che all'interno di musei, chiese ed edifici del territorio.

La Veneranda Biblioteca Ambrosiana, che è di certo il luogo più significativo legato alla presenza del Maestro a Milano, parteciperà al già ricco palinsesto con ben quattro mostre, inserite nel progetto Leonardo e la sua Scuola nelle collezioni dell'Ambrosiana.
Il ciclo espositivo si aprirà a dicembre fino a febbraio del 2019 con Leonardo e il suo lascito, gli artisti e le tecniche, una mostra, a cura di Benedetta Spadaccini, dedicata ai disegni realizzati da Leonardo e dagli artisti della sua cerchia.
Si proseguirà dal maggio al giugno 2019 conIl meglio del Codice Atlantico. Leonardo ingegnere, architetto e scienziato, a cura del Collegio dei Dottori della Veneranda Biblioteca Ambrosiana. La mostra proporrà alcuni tra fogli più rappresentativi del manoscritto conservato dalla prestigiosa istituzione: dagli studi ingegneristici e militari, ai progetti architettonici, fino ai celebri studi per la macchina volante, ripercorrendo la carriera dell'artista nella sua quasi totalità, dagli anni fiorentini fino all'ultimo periodo trascorso in Francia al servizio di Francesco I.

Proprio su questo tema si concentrerà la terza rassegna dal titolo I disegni del Codice Atlantico del periodo francese, la mostra, a cura di Pietro C. Marani, dal luglio al settembre 2019 presenterà una selezione di 23 fogli del manoscritto databili al soggiorno francese di Leonardo. Dalla fine di settembre (o primi di ottobre) fino al gennaio 2020, il ciclo espositivo si concluderà con una seconda mostra dedicata ai fogli più celebri del Codice, in continuità con la precedente e sempre curata dal Collegio dei Dottori della Veneranda Biblioteca Ambrosiana.

A palazzo Litta, dall'autunno 2019, con la mostra La corte del gran maestro. Leonardo da Vinci, Charles d'Amboisee il quartiere di Porta Vercellina, Milano omaggerà la figura del mecenate Charles d'Amboise amico e protettore di Leonardo. L'edificio ospiterà due fogli del Codice Atlantico nei quali Leonardo tracciò il disegno dell'isolato della sua residenza milanese (l'attuale Palazzo Litta), la mostra in questione ricostruirà attraverso materiale ottocentesco inedito l'aspetto del quartiere di Porta Vercellina (corso Magenta) ai tempi di Leonardo.

Tra novembre e dicembre 2019, l'Ente Raccolta Vinciana, in collaborazione con Mibact e Comune di Milano, organizzerà a Palazzo Reale un convegno internazionale di studi sull'ultimo decennio della vita di Leonardo, con lo scopo di approfondire le sue attività, le sue ricerche teoriche e i suoi diversi committenti fra il 1510 e il 1519. L'intento dichiarato è quello di mettere a fuoco il rapporto tra le attività teoriche dell'artista e il fallimento dei progetti pittorici, architettonici e tecnico-ingegneristici che gli furono affidati.
Sempre Palazzo Reale parteciperà alle celebrazioni del cinquecentenario con due progetti espositivi di grande valore scientifico: il primo dal 4 marzo al 23 giugno 2019 dal titolo Il meraviglioso mondo della natura prima e dopo Leonardo offrirà un approfondimento su come il genio vinciano abbia modificato la percezione della natura in Lombardia. Il secondo, intitolato La cena di Leonardo per Francesco I: un capolavoro in seta e argento, in programma dal 7 ottobre 2019 al 23 gennaio 2020, presenterà, per la prima volta dopo il restauro, la copia del Cenacolo di Leonardo realizzata ad arazzo tra il 1505 e il 1510 su commissione di Francesco I e consorte, di cui rimane ancora ignota l'identità dell'autore del cartone.

Milano, declinando compiutamente la sua vocazione alla contemporaneità, dedicherà a Leonardo non solo mostre ed eventi. Al programma delle celebrazioni che si terranno nel capoluogo lombardo concorreranno, infatti, anche le istituzioni e i soggetti cittadini del mondo teatrale, a partire dal Piccolo Teatro di Milano che ha in cantiere tre progetti speciali: Il miracolo della cena, produzione che vedrà nell'autunno 2019 l'attrice Sonia Bergamasco leggere, sia al Museo del Cenacolo Vinciano che al Teatro Grassi, scritti, appunti e note di Fernanda Wittgens.
Un secondo spettacolo sarà dedicato all' Ultima Cena e al suo restauro dopo le profonde ferite belliche. Un'altra produzione, in scena nel gennaio 2019, sarà dedicata ai ragazzi e alla passione per il volo: Il volo di Leonardo, appunto scritto, diretto e interpretato da Flavio Albanese, racconterà la vita, le peripezie, i miracoli e i segreti del più grande genio dell'umanità e, soprattutto, la ragione della sua voglia di volare.

Il fitto programma di mostre ed eventi italiani non finisce qui, tra i numerosissimi appuntamenti ricordiamo quelli che si terranno a Roma, dove dal marzo all'agosto del prossimo anno le Scuderie del Quirinale ospiteranno la mostra Leonardo da Vinci. Scienziato e inventore (Tit provv.). Sempre a Roma, tra aprile e settembre, la fondazione Primoli ha organizzato presso l'Accademia Nazionale dei Lincei la mostra Leonardo a Roma. Influenza ed eredità.

A Torino, per chi non fosse riuscito a visitare la mostra Intorno a Leonardo, conclusasi lo scorso settembre, l'Autoritratto di Leonardo (foto in alto) verrà nuovamente esposto al pubblico a breve nella prestigiosa sede dei Musei Reali.

L'uomo vitruviano, disegno a penna, 1490 circa, conservato nel Gabinetto dei Disegni e delle Stampe delle Gallerie dell'Accademia di Venezia. Fotografia di ©WikiCommon

La dimensione universale di Leonardo emerge chiaramente anche in quello che si sta preparando in altri paesi del vecchio continente.
Se in Italia sarà Milano a recitare la parte più importante in Europa sarà la Francia, per il numero e il prestigio delle manifestazioni in programma ad avere un ruolo di primo piano, ne riportiamo solo alcune.
Leonardo da Vinci e la Francia, un rapporto solido che ha attraversato i secoli per giungere intatto sino al presente; ed è con l'ambizioso scopo di rinnovare questo legame che il Comité de pilotage della Valle della Loira ha organizzato il Viva Leonardo da Vinci! 500 anni di Rinascimento nel Centro-Valle della Loira, un tour, che ha già preso il via dallo scorso settembre e che fino al gennaio 2019 toccherà undici nazioni e tre continenti, un viaggio sulle orme del talento universale del Rinascimento, che ha l'intento di far rivivere lo spirito di quell' epoca.
Restiamo nella Valle della Loira e nello specifico ad Amboise, dove Leonardo trascorse i suoi ultimi tre anni di vita prima di morire. Questa località sarà al centro di una nutrita serie di appuntamenti. Dal 2 maggio al 31 agosto 2019, nel castello della città sarà ospitata l'installazione dal titolo 1519, Morte di Leonardo da Vinci: la costruzione di un mito. Anche Clos Lucé, dimora della quale Francesco I omaggiò il suo protetto, renderà omaggio al suo illustre inquilino. Dal 18 giugno e sino alla fine dell'anno il castello ospiterà la mostra Da Clos Lucé al Louvre, i tre capolavori di Leonardo da Vinci.

Nel suo soggiorno francese Leonardo ebbe un rapporto privilegiato con Francesco I, insieme progettarono una sorta di città ideale che poi divenne il castello di Chambord. Il da Vinci non vide la fine dei lavori, ma diede il suo impulso per la realizzazione della famosa scala a doppia elica.
Proprio Chambord, simbolo del rinascimento francese, è uno dei luoghi più adatti per comprendere il genio leonardesco. Qui da maggio a settembre 2019 si svolgerà una competizione internazionale di architettura che prenderà spunto da due approcci: il passato rinascimentale e la storia del castello e il futuro in cerca di utopica città del XXI secolo. Sempre a Chambord saranno proposte, un approfondimento sui materiali di costruzione del castello, una mostra sullo spirito dell'umanesimo e, per concludere, un festival musicale dal 28 giugno al 13 luglio 2019.

Dalla Valle della Loira ci spostiamo a Parigi e più precisamente al museo del Louvre, qui, dove sono già esposte diverse opere di Leonardo, tra le quali La Gioconda e la Vergine delle rocce, le celebrazioni saranno in grande stile, qui sarà allestita dal 24 ottobre 2019 al 24 febbraio 2020 una mostra che si preannuncia davvero eccezionale, ideata con "L'obiettivo di raccogliere il maggior numero di opere di Leonardo", ha più volte dichiarato Jean-Luc Martinez, direttore del museo.
Grazie ad un accordo italo-francese siglato lo scorso 2017 molti capolavori di Leonardo andranno ad arricchire la mostra parigina, nello specifico: l a Scapigliata (Galleria nazionale di Parma), l'Uomo Vitruviano e i sei studi per la perduta Battaglia d'Anghiari (Galleria dell'Accademia di Venezia), Ritratto di Musico (Pinacoteca della Veneranda Biblioteca Ambrosiana di Milano), il San Girolamo (Musei Vaticani) e l' Annunciazione (Uffizi di Firenze ).
La prestigiosa istituzione museale transalpina si sta preparando ad accogliere lo stuolo di appassionati e curiosi che arriveranno a Parigi con un vero e proprio asso nella manica: l'esposizione del famoso Salvator Mundi. L'opera, acquistata lo scorso anno dal Dipartimento di Cultura e Turismo di Abu Dhabi alla cifra astronomica di 450 milioni di dollari, è considerata "la più grande scoperta artistica del XXI secolo ". Il dipinto, raffigurante un Cristo benedicente, ha alle spalle una storia controversa che passa anche attraverso un lungo dibattito sull'attribuzione che ha coinvolto i più grandi studiosi di Leonardo al mondo; ma la sua presenza alle celebrazioni dedicate a Leonardo ad oggi è avvolta in un fitto mistero. Il dipinto doveva essere esposto il 18 settembre scorso al Louvre di Abu Dhabi; ma così non è stato, anzi per dirla tutta è sparito nel nulla. Secondo alcune indiscrezioni gli esperti del museo potrebbero aver mosso alcune perplessità sul restauro effettuato o, forse, ritenere opportuno intervenire di nuovo. Per ora resta in calendario l'arrivo della tavola a Parigi.

In Inghilterra, la Royal Collection della Corona britannica che possiede oltre 500 disegni dell'artista organizzerà diverse mostre di caratura internazionale. Ben 144 disegni del grande maestro saranno esposti in dodici mostre simultanee in diverse località del Regno Unito. A Life in a Drawing, questo il titolo della rassegna, vedrà esposti, in ognuna delle dodici sedi espositive, dodici disegni appositamente selezionati per offrire a chiunque visiterà le città prescelte una panoramica completa sulla versatilità e la poliedricità del genio leonardesco nei più disparati ambiti: architettura, musica, anatomia, ingegneria, cartografia, geologia e botanica.
Le mostre si terranno a Belfast (Ulster Museum), Birmingham (Museum and Art Gallery), Bristol (Museum and Art Gallery), Cardiff (National Museum), Derby (Museum and Art Gallery, Glasgow (Kelvingrove Art Gallery and Museum), Leeds (Art Gallery), Liverpool (Walker Art Gallery), Manchester (Art Gallery), Sheffield (Millennium Gallery), Southampton (City Art Gallery) e a Sunderland (Museums and Winter Gardens). Successivamente, dal 24 maggio al 13 ottobre 2019, alla Queen's Gallery di Buckingham Palace, verranno esposti 200 disegni. Sarà la più grande mostra dei lavori di Leonardo degli ultimi 65 anni. Da Londra, una selezione di 80 disegni traslocherà poi dal 22 novembre 2019 al 15 marzo 2020 nel palazzo di Holyroodhouse in Scozia.
La Royal Academy of Arts di Londra, invece, esporrà in maniera permanente una copia a grandezza naturale de L' Ultima cena al Burlington Gardens, quando riaprirà il 19 maggio 2019. L'opera, realizzata intorno al 1520 è attribuita a Giampietrino e Marco D'Oggiono, e forse, secondo lo studioso Pietro Marani con lo zampino di Boltraffio.
In Olanda il Museo Teylers di Haarlem ha già aperto le celebrazioni con una mostra sugli studi fisionomici leonardeschi che durerà fino al prossimo 16 gennaio.
In Polonia il Museo Czartoryski di Cracovia, conta di poter concludere alcuni lavori di restauro per poter esporre il celebre ritratto di Cecilia Gallerani (La dama con l'ermellino 1489-90), Il dipinto è temporaneamente esposto al Museo Nazionale della stessa città.

La genialità di Leonardo toccherà anche i paesi scandinavi.
In Norvegia, nella città di Stavanger, grazie alla collaborazione tra il VID Specialized University e il Museo di Leonardo e Archimede di Siracusa nel corso del primo semestre del 2020 verrà allestita, in sinergia con la Niccolai Teknoart di Firenze, una mostra dal titolo Da Archimede a Leonardo acqua fonte di vita. L'evento sarà preceduto nell'autunno del 2019 da un convegno internazionale incentrato sullo stesso tema.

Il 2019 non vedrà solo mostre o convegni, la ricorrenza dei 500 anni dalla morte di Leonardo da Vinci rappresenta un'occasione troppo importante perché possa sfuggire alle produzioni cinematografiche e televisive.
Cominciamo con I nside Leonardo (Tit. provv.), il film d'arte dedicato al genio toscano che sarà interpretato da Luca Argentero. Niente scenografie di cartone, nessuna finzione. In Essere Leonardo da Vinci, film che l'attore e regista Massimiliano Finazzer Flory ha dedicato al grande genio universale, tutto sarà rigorosamente autentico. Dalla lingua rinascimentale parlata dal protagonista (cui dà corpo lo stesso Finazzer Flory) ai set: la casa natale, a Vinci; il castello di Clos-Lucé ad Amboise; la tenuta (vigna) di Milano con la quale Ludovico omaggiò Leonardo. La sceneggiatura del film sarà presentata in anteprima la prossima primavera in versione teatrale al Piccolo Teatro di Milano.
A questo appuntamento non poteva mancare la Rai, che ha già messo in cantiere Leonardo, una serie in otto parti realizzata in collaborazione France Televisions.
Per concludere, è recente la notizia che John Logan, autore di Genius e Skyfall, ha firmato per la realizzazione di una sceneggiatura incentrata sul libro Leonardo da Vinci scritto da Walter Isaacson. Leonardo Di Caprio, oltre ad interpretare Leonardo Da Vinci, sarà anche uno dei produttori del lungometraggio.

Volendo trarre delle conclusioni, possiamo affermare che con le celebrazioni del 2019 si renderà omaggio ad un ingegno quanto mai attuale, le inesauribili intuizioni che animarono e definirono la sua attività, le continue e costanti proiezioni oltre i limiti della sua contemporaneità, possono essere intese come elementi che vanno al di là delle semplici coordinate spaziali e temporali (Italia-Francia, XV-XVI secolo) in cui operò, per assurgere a modello di un genialità, che proprio nel suo essere squisitamente umana e quindi fallace, ci fa percepire, l'uomo Leonardo da Vinci, più che l'artista, intimamente vicino.

1452 Nasce il 15 Aprile ad Anchiano, frazione di Vinci, piccolo paese vicino Firenze, figlio illegittimo del Notaio Ser Piero e Caterina, donna di umili origini.

1466 Si trasferisce a Firenze con il padre.

1469 Entra come apprendista nella bottega dell'illustre pittore Verrocchio.

1471 Collabora alla realizzazione dell'angelo sulla sinistra, nel dipinto "Il Battesimo di Cristo" del Verrocchio.

1472 E' iscritto alla Compagnia dei pittori di San Luca, inizia la sua carriera artistica autonoma.

1481 Lavora alla pala d'altare "Adorazione dei Magi", presso la Chiesa di San Donato a Scopeto, lavoro che resterà incompiuto.

1482 Viene assunto presso la Signoria di Milano dal Duca Ludovico il Moro. Si impegna in studi di ingegneria e architettura, dipinge e disegna.

1489 Studia per la realizzazione del monumentale "Statua equestre". Viene realizzato solo il modello in cotto, poi distrutto dai francesi con l'invasione di Milano nel 1499.

1490 Realizza il ritratto di Cecilia Gallerani, amante di Ludovico il Moro, noto come "La Dama con l'ermellino".

1490-1497 Lavora alla pittura su muro "L'ultima cena", con una tecnica di affresco particolare. L'opera si deteriorerà già dopo pochi anni.

1503 Mentre si trova a Firenze inizia il dipinto "la Gioconda". La Signoria lo incarica di realizzare l'affresco "La Battaglia di Anghiari", di cui ad oggi non ne rimane traccia apparente. Approfondisce gli studi di anatomia e sul volo.

1513 Si trasferisce a Roma presso il Vaticano a servizio di Giuliano dei Medici.

1516 Viene invitato in Francia dal re Francesco I, alloggiando presso il Castello di Amboise.

1519 Muore ad Amboise il 2 Maggio, lasciando i manoscritti al discepolo Francesco Melzi, ed i dipinti all'altro discepolo Salaì.

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Con centinaia di manifestazioni ed eventi di respiro internazionale al via le celebrazioni per i 500 anni dalla morte di Leonardo da Vinci Se nella nostra storia c'è un personaggio che merita di essere definito "genio assoluto", non c'è dubbio alcuno che questi

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Milano

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Una parata inedita ed evocativa in cui sfilano sul palco del Museo i modelli storici leonardeschi da tempo non visibili e affreschi di pittori lombardi del XVI secolo provenienti dalla Pinacoteca di Brera. Accostamenti insoliti tra arte e scienza per celebrare i 500 anni dalla morte di Leonardo da Vinci.

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Biografia di Leonardo da Vinci: vita e opere del genio del Rinascimento

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Biografia di Leonardo da Vinci: la vita e le opere del genio del Rinascimento raccontate da Carlo Pedretti. Tavola cronologica della vita di Leonardo.

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Leonardo da Vinci. - Pittore, architetto, scienziato (Vinci, , 15 aprile 1452 - castello di Cloux, od. Clos-Lucé presso , 2 maggio 1519). Ha personificato il genio rinascimentale che rivoluzionò sia le arti figurative sia la storia del pensiero e della scienza.

Figlio illegittimo del notaio ser Piero, di Vinci, di cui non è ricordato il casato. Dal 1469 si stabilì a Firenze, dove nel 1472 era già iscritto alla Compagnia dei Pittori. Nel 1476, anno in cui fu prosciolto da un'accusa di sodomia, era con Andrea del Verrocchio di cui era stato scolaro per quattro anni; ma doveva interessarsi anche alla scuola dei Pollaiolo, particolarmente per le ricerche anatomiche che vi si conducevano. Indipendente dal 1478, nel 1482-83 era a alla corte di Ludovico il Moro, inviatovi, secondo alcune fonti, in qualità di musico da Lorenzo il Magnifico; ma in una sua lettera al Moro, L. si dichiarava capace di inventare e costruire congegni bellici, di progettare opere di architettura, di fondere in bronzo e scolpire, di dipingere. A Milano egli svolse intensa attività di pittore, lavorò a un monumento per Francesco Sforza, allestì apparati per feste e fu scenografo, ingegnere militare, consultato per problemi di architettura. Questo periodo fu il più fecondo di opere compiutamente realizzate e di altre riprese in seguito. In particolare L. poté approfondire i proprî studî scientifici e intraprenderne di nuovi, nel campo sia della fisica sia delle scienze naturali. La sconfitta di Ludovico il Moro (16 marzo 1500) costrinse L. a lasciare Milano. Insieme al matematico L. Pacioli, di cui era grande amico, e all'allievo , L. partì per , fermandosi lungo il viaggio a alla corte di Isabella d'Este, dove fu accolto con grande favore e ricevette richieste di opere di pittura (disegnò allora un ritratto di Isabella d'Este). Nell'aprile del 1500 lasciò Venezia, dove aveva compiuto studî per apprestamenti difensivi, e ritornò a Firenze, dove, secondo quanto riferisce un contemporaneo, condusse una vita "varia e indeterminata forte, sì che pareva vivere alla giornata"; si dedicava alla pittura ( Sant'Anna, la Vergine e il Bambino), ma più spesso dava "opra forte ad la geometria, impacientissimo al pennello". Allora aveva già ricevuto commissioni dal re di Luigi XII. Dal maggio 1502 al maggio 1503 L. fu lontano da Firenze, quasi sempre al servizio del duca Valentino (Cesare Borgia), a sua volta in stretto rapporto con Luigi XII. Un salvacondotto del Valentino dichiara L. "Architetto et Ingegnero Generale"; varî appunti di L. di questo periodo ci ricordano suoi viaggi a , a , a Cesena, a , a Cesenatico e in altre città delle Marche e della , dove egli studia porti, problemi di idraulica, fortificazioni. A questo periodo appartengono gli originalissimi contributi di L. alla cartografia, al rilievo e alla descrizione dei luoghi. Ritornato a Firenze, si occupa ancora, per P. Soderini, di pittura, di questioni militari, e di canalizzazioni, a scopo sia pacifico sia militare (alcuni progetti arditi e utopistici sono tuttavia impressionanti per la lucidità della progettazione), e incomincia a studiare il volo degli uccelli e le leggi dell'idrologia; ordina i suoi appunti secondo quella che sempre più si precisa come una visione d'insieme, in una concezione altamente originale delle "forze prime" attive nella natura. Amareggiato per l'esito infelice del grande dipinto murale della Battaglia d'Anghiari (v. oltre), per la frustrazione dei suoi progetti di ingegnere, per l'incomprensione degli artisti e dei mecenati fiorentini verso il suo travaglio di ricercatore, L. nel 1505 è di nuovo a Milano, protetto di Luigi XII. Era però a Firenze nel marzo del 1508, per essere ancora a Milano nel settembre dello stesso anno, intento allo studio di sistemi di chiuse e di canali navigabili. Da alcuni disegni sembra che L. abbia seguito Luigi XII nel Bresciano al tempo della battaglia di (14 maggio 1509), studiando l'idrografia della regione. Rimase a Milano al servizio del luogotenente francese Carlo d'Amboise, per il quale progettò un palazzo e una cappella (S. Maria alla Fontana). A questo periodo risalgono gli studî per il monumento equestre a G. G. Trivulzio. Importanti gli studî sulla navigazione fluviale; nelle ricerche anatomiche collabora con Marcantonio della Torre; studia la botanica. Nel dicembre del 1512 il ritorno di Massimiliano Sforza a Milano costrinse L. a rifugiarsi a Vaprio presso il fedelissimo discepolo , sinché, nel 1513 fu chiamato a da Giuliano de' Medici. Ma a Roma L. si vide escluso dalle grandi opere del tempo: i progetti per S. Pietro e la decorazione del Vaticano; gli fu portato via il trattato De vocie che aveva composto; ostacolato nelle sue ricerche di anatomia, continuò a occuparsi di studî matematici e scientifici. Nei suoi appunti si legge: "li Medici mi creorno e destrusseno". Ma L. non aveva interrotto i rapporti con la Francia, come testimonia un suo appunto, e nel 1517 si rifugiava presso Francesco I, che gli dava residenza nel castello di Cloux presso Amboise e gli elargiva una pensione annua come "premier peintre, architecte et mechanicien du roi". L. aveva con sé alcuni quadri, qualcuno iniziato precedentemente a Firenze, una "infinità di volumi" di appunti e, benché impedito da paralisi alla mano destra, attendeva con passione agli studî di anatomia, dedicandosi anche all'architettura (progetto per il castello e il parco di Romorantin) e ad apparati di feste. Impressionanti testimonianze di quest'ultimo periodo sono i disegni in cui è immaginata la fine del mondo, evento fantastico in cui operano con logica coerenza e con terribile bellezza le forze della natura indagate da Leonardo. Il 29 aprile 1519 faceva testamento; morì tre giorni dopo.

Gran parte degli scritti di L. è scomparsa; quanto rimane è costituito da annotazioni non sistematiche, spesso riunite dall'autore senza nesso logico, anche se lo stesso L. aveva dichiarato di voler dare una disposizione più ordinata alle sue teorie. La maggior parte dei manoscritti di L. che possediamo proviene più o meno direttamente dal nucleo da lui lasciato in eredità a F. Melzi e disperso dopo la morte di questo (1570); una parte entrò in possesso di , che li smembrò formandone poi delle raccolte arbitrarie. Nell'elenco che segue sono indicati i più importanti di essi, con la denominazione in uso tra gli studiosi e distinti secondo il luogo in cui sono attualmente custoditi, nonché con l'indicazione in parentesi della probabile epoca di composizione (poche essendo le datazioni sicure) e del principale argomento trattato. , Biblioteca dell'Institut de France: codici A (1490-92; argomento vario); B (1487-90; arte militare); C (datato 1490; è detto anche Codice di luce et ombra per l'argomento prevalente); D (1508; ottica); E (dopo il 1515; geometria, volo degli uccelli); F (datato 1508; idraulica, ottica); G (1510-15; argomento vario); H, composto di tre quaderni (1493-94; miscellaneo); I, composto di due quaderni (1497-99; miscellaneo); K, composto di tre quaderni (1504-09; miscellaneo); L (1497 e 1502-03; argomento vario); M (1496-97; argomento vario); Ashburnham I e Ashburnham II (già ital. 2037 e ital. 2038 della Bibliothèque Nationale di Parigi), composti di fogli strappati da G. Libri rispettivamente dal Codice B e dal Codice A (con i quali quindi condividono l'epoca di composizione), entrati poi a far parte della raccolta di B. Ashburnham, restituiti in seguito alla Bibliothèque Nationale di Parigi e infine da questa passati alla Biblioteca dell'Institut de France (il secondo è quasi interamente dedicato alla pittura). , Bibl. Reale: Codice sul volo degli uccelli (datato 1505). Milano, Bibl. Ambrosiana: Codice Atlantico, così detto dal formato dei fogli su cui P. Leoni incollò le carte di L. (1473 circa - 1518; miscellaneo); Castello Sforzesco: Trivulziano (1487-90, coevo del Codice B; contiene disegni e appunti lessicali). , Armand Hammer Museum: Hammer, fino al 1980 (1504-06; idraulica). , Victoria and Albert Museum: Forster I, composto di due parti (rispettivamente 1505 e 1490 circa; stereometria); Forster II, composto di due quaderni (1495-97; argomento vario); Forster III (tra il 1490 e il 1493; argomento vario); British Library: (il nucleo principale datato 1508; miscellaneo); Castle, Royal Library: vasta raccolta di disegni e di studî di anatomia; tra questi ultimi si distinguono i Fogli A (1510-11) e i Fogli B (1489 - oltre il 1500), originati da due quaderni di Leonardo. , Biblioteca Nacional: ms. 8936, noto come Madrid II, composto di due quaderni (rispettivamente datati 1503-05 e 1491-93; argomento vario), e ms. 8937, noto come Madrid I (datato 1493-97; statica, meccanica), l'uno e l'altro per lungo tempo ritenuti smarriti, pur conoscendosene l'esistenza, e ritrovati nel 1966. L. scriveva con la sinistra e "a specchio", cioè orientando la scrittura delle lettere e delle parole da destra verso sinistra; ciò perché era mancino (testimonianza di L. Pacioli, 1498), e non, come è stato fantasticato, per motivi di segretezza. L'opera di decifrazione e di edizione dei manoscritti e dei disegni è stata compiuta dal 1800 in poi, in particolare dalla Commissione vinciana, creata nel 1902. Tutti i manoscritti citati hanno avuto una o più edizioni in facsimile.

L'opera artistica L'arte di L. si manifesta sin dai suoi inizî come cosciente rielaborazione della tradizione quattrocentesca e insieme opposizione a essa, in uno sforzo che a prima vista sembrerebbe quello di infondere vita alle immagini, immettere aria nelle rappresentazioni, ma che, a un esame più approfondito, si dimostra come quello di rendere nell'arte lo spirito cosmico dell'universo, anzi di ritrovare per essa le "regole" della multiforme natura, in una continua tensione che mira a provare quale sia la "potenza" dell'arte. Per L. si tratta di "comprendere ogni forma secondo l'apparenza e la sua causa interna": donde la straordinaria novità grafica delle sue ricerche scientifiche, l'interesse per il fenomeno naturale o per i moti dell'animo. Nella raccolta postuma di appunti di L. che va sotto il nome di Trattato della pittura e in altri scritti si ritrovano efficaci testimonianze del suo pensiero estetico. Sostenne la superiorità della pittura sulla scultura appunto in nome delle straordinarie possibilità evocatrici, simili a quelle della poesia, che egli riconosceva alla prima. Eccezionale per il suo tempo è il peso che nel corpus complessivo delle opere hanno i disegni, intesi non più, come voleva la tradizione, come opere in sé, apprezzabili per l'eleganza del delineare, ma come tracce di idee e di problemi inseguiti in maniera persino ossessiva, e quindi pieni di pentimenti, seppure, molte volte, carichi di una capacità espressiva prima intentata. Prevalente, nel gruppo non grande di dipinti sicuramente suoi pervenutici, il numero delle opere non finite; fosse, talora, l'ansia della ricerca che lo induceva a interrompere per l'insorgere di nuovi problemi; fosse, talaltra, la convinzione di aver raggiunto appieno il risultato estetico propostosi allo stadio cui l'opera era stata condotta; fosse, ancora, l'insofferenza per la mera esecuzione. Già nel 1473, a Firenze, disegna a penna il paesaggio ora agli Uffizi, immettendo nello schema fiorentino fiammingheggiante l'esperienza di una visione diretta. Si hanno ancora prove della sua collaborazione con Verrocchio nella pittura del Battesimo agli Uffizi: nell'angelo a sinistra in primo piano e nel brano di paesaggio dietro di lui, ove il senso di vita è più alto e il chiaroscuro è vibrante per riflessi luminosi. Opere pittoriche di questo primo periodo sono: il ritratto muliebre già nella galleria Liechtenstein, ora a Washington, National Gallery (la cosiddetta ); l' Annunciazione agli Uffizi e l'altra più piccola al Louvre; la Madonna del Garofano a Monaco di Baviera: opere che già furono attribuite a Verrocchio stesso o a Lorenzo di Credi. Ma vi si avverte la prima applicazione dello "sfumato" che disperde la linea, e ottiene con lo sgranare dei contorni l'atmosfera. Nel 1478 L., in piena libertà artistica, dipinge la Madonna del Fiore, ora all'Ermitage di San Pietroburgo, che alle reminiscenze verrocchiesche unisce l'applicazione piena dello sfumato e una nuova intensità d'osservazione psicologica. Forse contemporaneamente L. disegnò la Madonna del Gatto (Uffizi), tanta è la correlazione compositiva di essa con la Madonna del Fiore. Al 1481 risale l' Adorazione dei Magi commessa dai frati del convento di S. Donato a Scopeto (ora agli Uffizi), rimasta incompiuta per la partenza di L. per Milano, opera profondamente nuova per l'esaltazione messianica che ne agita i particolari e che ne anima la composizione, quasi a vortice, spalancata su infinite lontananze. Le figure si piegano, si attorcono variando con il variare delle luci, accomunate in un'unità compositiva superiore, ma nello stesso tempo acutamente differenziata nelle varie espressioni dell'animo. Nel 1483 a Milano fu allogata dagli scolari della Concezione a L. e ai fratelli Ambrogio ed Evangelista de Predis la tavola della Vergine delle Rocce. Secondo uno schema piramidale, la Vergine con Gesù, il Battista e un angelo si dispongono entro una grotta, fantastico scenario d'ombre, aperta da squarci verso la luce lontana del tramonto. I contorni dei lineamenti si smarriscono, sfumano; il rilievo velato sboccia dove la luce sfiora le cose, svanisce dove l'ombra le inghiotte; la gamma dei colori va sempre più limitandosi a poche tinte. Di questa tavola si posseggono due redazioni: una al Louvre di Parigi, che è la tavola eseguita da L. per la confraternita, che Ludovico il Moro volle per sé e che passò a Luigi XII; l'altra alla National Gallery di Londra, che è quella che rimase nella cappella della confraternita fino al 1781. La qualità della redazione di Parigi appare superiore all'altra, ma indagini radiografiche e archivistiche hanno accreditato l'autenticità anche della tavola di Londra: forse L. avrà messo mano, in diversa misura/">misura, a entrambe. Seconda grande opera pittorica del periodo milanese è il Cenacolo nel refettorio di S. Maria delle Grazie, purtroppo giunto a noi in stato alterato dai molteplici e talora improprî interventi di consolidamento del colore, poiché era stato dipinto da L. non a buon fresco ma a tempera. Un restauro condotto a partire dal 1979 (durato 12 anni) ha cercato di liberare l'opera dalle varie ridipinture e ha posto come condizione primaria per la sopravvivenza del dipinto la climatizzazione dell'ambiente. Nell'ampia sala, alla cui architettura l'affresco si accorda con sottili accorgimenti e con un effetto illusionistico che va al di là delle ricerche prospettiche fiorentine, gli apostoli sono disposti, secondo un ritmo ternario, in modo che il Redentore appare dominante al centro: i gruppi si agitano di indignazione e di dolore alle parole "uno di voi mi tradirà", in un moto che si origina dal Cristo e converge di nuovo su di lui, lasciando isolato Giuda. Ma in questo periodo l'attività di L. fu varia e molteplice: dalla decorazione del Castello Sforzesco di Milano (sala delle Asse, ampiamente restaurata, ma di cui nel 1950-55 è stato posto in luce un ampio tratto della sinopia e nella quale, comunque, si può ancora apprezzare la grande invenzione leonardesca) ai ritratti di Cecilia Gallerani e Lucrezia Crivelli; dalla Leda (nota attraverso repliche) al monumento a F. Sforza (v. oltre). Oltre a queste opere andate perdute, rimangono di questi anni il ritratto del Louvre, la Belle Ferronière, e la Dama dell'ermellino del Czartoryski Muzeum di . Nel 1500 L. fu nuovamente a Firenze, dove gli fu commissionato da Pier Soderini il David, poi affidato a Michelangelo, e compose un primo cartone (perduto) per S. Anna, la Vergine e il Bambino (il cartone della National Gallery di Londra è del 1508). Più tardi (1503), ebbe incarico di dipingere, su una parete della sala del Maggior Consiglio, un episodio della Battaglia d'Anghiari (sulla parete opposta Michelangelo doveva affrescare la Battaglia di Cascina). Anche qui L. tentò di affrontare un problema tecnico, con l'intento di restaurare l'antico procedimento dell'encausto, convinto che la tecnica tradizionale dell'affresco non gli avrebbe concesso gli effetti di profondità delle ombre, di sfumato e di luce che egli si proponeva. Ma il risultato fu disastroso e L. abbandonò la pittura appena iniziata. I cartoni per quest'opera furono oggetto di studio degli artisti, e andarono distrutti. Tra gli studî per la Battaglia d'Anghiari, quello conservato nella Biblioteca Reale di Windsor ci mostra come L. intendesse servirsi delle scatenate forze della natura per esprimere la battaglia. Forse L. eseguì in quel tempo il ritratto che va sotto il nome di Gioconda (la scoperta di un documento del 1525 permette di stabilire che si tratta del ritratto di Monna Lisa del Giocondo, come scritto da ). Al celebre vago sorriso (un moto psichico colto al suo primo manifestarsi prima che divenga più determinato) s'accorda il velato paese, che dell'immagine è il commento ed eco nella mutabilità delle ombre, nelle brume che ci sottraggono le linee dei contorni; il paesaggio affonda di grado in grado in un tenebrore azzurrognolo di acque e cielo. L'attività artistica di L. durante il secondo periodo milanese (1507 circa) rimane pressoché oscura. Durante il soggiorno in Francia L. compì il e terminò la S. Anna (entrambi al Louvre). In questo quadro, concepito con sottili intenti iconografici, le ombre non prendono nessun sopravvento: la luce diffusa stinge i colori, lo sfumato diviene più prezioso, più lieve. L'arte di L. influenzò variamente artisti settentrionali (Dürer, forse lo stesso Bosch) e italiani (Giorgione, , fra Bartolomeo e Andrea del Sarto). L'arte di Raffaello non si sottrasse al fascino di Leonardo. Vasari pose risolutamente L. come iniziatore della "maniera" moderna, ossia dell'arte del Rinascimento maturo, in contrasto con la "secchezza" di tutta la pittura precedente.

L'attività di scultore di L., è anch'essa alquanto problematica. L. stesso contrappone nei suoi scritti la dignità del pittore, occupato in opera del tutto intellettuale, alla manualità dello scultore, ma nello stesso tempo si vanta della propria abilità di scultore e di fonditore. Dal 1483 al 1500 egli attese all'immane monumento equestre di F. Sforza (il cavallo misurava alla cervice circa 7,20 m), la cui forma di creta (doveva essere gettata in bronzo) fu distrutta al tempo dell'occupazione francese. Dal 1508 al 1511 sono databili altri disegni per un monumento a G. G. Trivulzio, ma non sembra che la cosa andasse mai al di là dello stato di progetto. Da quanto possiamo arguire dai disegni e da bronzetti che sono almeno ispirati a L., la sua preoccupazione nella scultura fu quella del movimento e di un rapporto più libero della figura in azione con lo spazio circostante. Alcune sculture del 15°-16° sec., già attribuite a L., sono state assegnate da alcuni critici, con maggiore fondamento, ad artisti, come G. F. Rustici, che risentivano della sua influenza.

L. non ha diretto o progettato la costruzione di nessun edificio giunto sino a noi: pertanto il suo pensiero architettonico può essere ricostruito in base ai suoi scritti, ai suoi disegni e alla documentazione offerta da alcuni suoi dipinti. L. instaura un tipo di disegno architettonico notevolmente nuovo ai suoi tempi, basato, oltreché sulla pianta e sull'alzato, sullo spaccato, sulla resa corretta della prospettiva a volo d'uccello, sull'eliminazione degli elementi ricavabili per analogia da quelli delineati. La documentazione più ricca, relativa a costruzioni civili e militari, riguarda il suo soggiorno in (dal 1482 in poi) dove fu in contatto con . Importanti gli studî sulla pianta centrale (legati al progetto del mausoleo di F. Sforza); L. si occupò anche dei progetti del duomo di , nonché dei problemi costruttivi del tiburio del duomo di Milano. parla di L. come di "meraviglioso creatore ... soprattutto dei dilettevoli spettacoli teatrali"; infatti l'idea di teatro si evidenzia in L. fino dai suoi esordî fiorentini. Noti anche alcuni progetti di "teatri per udir messa", che contenevano delle novità nella tipologia delle chiese. Particolare sviluppo ebbe un sistema di decorazione basata su intrecci di motivi vegetali e su viticci annodati, ossia "vinci" (sala delle Asse). Notevoli i suoi studî urbanistici in rapporto alla distribuzione del traffico, alla canalizzazione, all'igiene (specialmente nel primo periodo milanese). Anche il problema dell'abitazione del principe fu da lui considerato in rapporto all'organismo urbano (studî per il castello e il borgo di Romorantin, Francia). Si pensa a un intervento di L. nella progettazione del castello di Chambord, iniziato nel 1518 per Francesco I di Francia. Per l'architettura militare di Leonardo, v. oltre.

L'opera scientifica Nella natura L. scorge pitagoricamente una trama di rapporti razionali ("ragioni"), esattamente calcolabili e misurabili, che può essere colta dall'uomo per mezzo dell'esperienza e della ragione: l'esperienza, cui L. dà grande rilievo soprattutto nella sua concreta attività di meccanico e di scienziato, apre la via a una conoscenza diretta della natura, libera dall'autorità della tradizione; la ragione coglie nei fenomeni la legge che li regola poiché "la natura è costretta dalla ragione della sua legge, che in lei infusamente vive". Nei confronti dell'attività scientifica contemporanea e posteriore, l'opera di L. risulta però isolata: sia per le origini particolari della sua ricerca, che partiva da un'esigenza artistica cui costantemente s'intrecciava; sia perché essa si svolgeva al di fuori del tirocinio pratico accademico e degli itinerarî teorici della scienza contemporanea, e quindi né poteva profondamente influenzarla, né comprenderne appieno i problemi attuali e proporsi d'innovarla; sia infine perché le sue osservazioni, per quanto geniali, non furono da lui coordinate in organici sistemi scientifici, e d'altra parte restarono ignote ai contemporanei e agli studiosi di molti secoli successivi. Si può dire che la scoperta di L. scienziato è avvenimento relativamente recente.Anatomia e fisiologia L. si dedicò con grande fervore anche a studî di anatomia e fisiologia, materie che egli considerava indissolubilmente connesse, proteso com'era a stabilire di ogni organo "l'uso, l'uffizio e il giovamento". I suoi disegni anatomici rappresentano il primo materiale iconografico scientificamente elaborato e aprono la serie dei validi e coraggiosi tentativi di disancoramento dell'anatomia umana dalle concezioni allora imperanti. Numerose furono le dissezioni operate da L. nonostante le difficoltà di diversa natura. I contributi vinciani nell'anatomia e nella fisiologia sono imponenti. In campo osteologico sono particolarmente rilevanti: la scoperta del seno mascellare (detto anche antro di Highmore, dal nome del medico e anatomista inglese che lo descrisse nel 1651); la prima esatta raffigurazione della colonna vertebrale con le sue curve fisiologiche giustamente valutate; la corretta interpretazione dell'osso sacro, considerato come risultante dalla fusione di cinque vertebre (e non di tre, come voleva l'anatomia tradizionale); il riscontro della giusta inclinazione del bacino; ecc. Gli studî sull'apparato muscolare hanno portato L. a compiere la prima rassegna iconografica dei muscoli dell'uomo; a studiare la funzione dei varî muscoli degli arti sostituendoli con fili di rame; a introdurre un originale metodo di studio degli elementi morfologici degli arti, con particolare riguardo ai muscoli, basato sull'impiego di tagli trasversali praticati a piani diversi: questo procedimento, che è usato anche dai moderni anatomisti, e quello della descrizione per strati, pure attuata da L., possono far considerare quest'ultimo come l'iniziatore dell'anatomia topografica. All'apparato cardiocircolatorio L. dedicò diligenti studî che, tra l'altro, lo portarono alla scoperta di quella formazione intracardiaca che oggi in suo onore è chiamata trabecola arcuata di L. da Vinci. L'incorporamento dell'occhio in materiale coagulabile (albume d'uovo), per poterlo tagliare senza pregiudizio dei rapporti dei suoi costituenti, fa di L., in un certo senso, un precursore dei metodi di inclusione usati nella moderna istologia. Egli studiò anche la funzione visiva in quasi tutti i suoi aspetti fondamentali: la visione monoculare e binoculare, il senso stereoscopico, l'acuità visiva, la sensibilità cromatica, le modificazioni pupillari al variare dell'intensità degli stimoli luminosi, il fenomeno della persistenza delle immagini, le illusioni ottiche, la questione della grandezza delle immagini in rapporto all'angolo visivo, le leggi della prospettiva geometrica e aerea, l'applicazione delle leggi fisiche della rifrazione allo studio di alcuni fatti patologici, come la diplopia e la presbiopia. In anatomia artistica, infine, L. pur attenendosi per lo più ai canoni di e di Varrone, formulò alcuni principî antropometrici; così, per es., egli faceva corrispondere la lunghezza del piede a 1/7 di quella dell'intero corpo ("piede leonardesco"), anziché 1/6, come aveva codificato Vitruvio.Aritmetica e geometria L'aritmetica e la geometria, che trattano con "somma verità della quantità discontinua e della continua", sono per L. fondamento di tutte le scienze naturali, in particolare della meccanica, "paradiso delle scienze matematiche". Tuttavia, le conoscenze matematiche di L. restarono relativamente limitate, poiché si dedicò quasi esclusivamente allo studio di questioni geometriche. Ideò nuovi metodi per calcolare il volume di numerosi solidi, intuendo quei procedimenti geometrici di tipo infinitesimale che saranno più di un secolo dopo scoperti da B. Cavalieri ed E. Torricelli. Infine fu uno dei fondatori della prospettiva aerea, disciplina di natura prettamente artistica che studia le variazioni di intensità luminosa e di gradazione dei toni in rapporto alla distanza.Astronomia L. non si occupò in modo particolare di astronomia, ma le poche osservazioni che ha lasciato ne mostrano anche in questo campo l'acutezza profonda delle intuizioni. Disegnò le macchie della Luna, le cui parti brillanti considerò dovessero essere mari e quelle oscure "isole e terra ferma". A lui è pure dovuto il primo tentativo di spiegazione di quel che egli chiama "lustro della luna", cioè del fenomeno della "luce cinerea".Le conoscenze botaniche di L. furono certamente notevoli, con osservazioni che vanno al di là dell'interesse iconografico. Nello studio della fillotassi, L. osservò la disposizione quincunciale (2/5), ma attribuì eccessiva importanza alla disposizione delle foglie per la recezione dell'acqua. Inoltre studiò il geotropismo negativo e l'eliotropismo positivo, i movimenti delle linfe negli organismi vegetali e i loro effetti, infine per primo dedusse l'età e l'orientamento originario dei fusti dall'osservazione dei cerchi concentrici della sezione.Oltre a riaffermare l'origine organica dei fossili, L. indagò acutamente i processi di sedimentazione e di erosione e formulò le leggi delle acque correnti, dedusse il continuo mutare nel tempo dei limiti fra terra e mare, dimostrò infine la sufficienza delle cause attuali per spiegare i fenomeni geologici avvenuti in passato. Le sue geniali intuizioni non poterono però diffondersi ed essere conosciute tra i suoi contemporanei, poiché i codici leonardeschi che più da vicino riguardano questioni di geologia sono stati fatti conoscere solo in epoca recente.Idraulica e aerodinamica I lavori di ingegneria idraulica portarono L. a occuparsi del moto dell'acqua. Oltre a intuire alcuni principî fondamentali dell'idrostatica, stabilì per il moto delle acque correnti il principio della portata costante, secondo il quale in un corso d'acqua uniforme a sezione variabile la velocità della corrente varia in ragione inversa della sezione ( legge di Leonardo). I suoi studî sul volo degli uccelli e sul "volo strumentale" lo portarono a investigare le leggi dell'aerodinamica: egli osservò la compressibilità e il peso dell'aria e intuì l'importanza di questi elementi ai fini del volo, ai fini cioè del sostentamento nell'aria del più pesante. L. stabilì altresì il principio di reciprocità aerodinamica, secondo il quale le mutue azioni fra solido e aria variano solo con la velocità relativa.La meccanica può ben considerarsi la scienza prediletta da L., alla quale può dirsi che egli abbia portato il maggiore contributo di originalità. Infaticabile sperimentatore, non può stupire che fra tante intuizioni corrette ve ne siano anche di sbagliate, che poi altrove, nei suoi appunti, si trovano spesso modificate o rettificate sulla base di altri ragionamenti o esperienze. Le sue fonti maggiori d'informazione sono, oltre le opere di Aristotele e di Archimede, i libri De ponderibus di Giordano Nemorario. Riprendendo le loro ricerche sulla leva e la bilancia, gli si fa chiara la nozione del momento di una forza rispetto a un punto. Dallo stesso Giordano Nemorario e da Biagio da Parma deriva il principio del parallelogramma delle forze e lo applica a risolvere il problema della determinazione delle tensioni nei due tratti di una fune fissata agli estremi e soggetta a un peso in un punto intermedio. La teoria delle macchine semplici è oggetto di molti appunti nei manoscritti vinciani e i suoi studî mostrano che L. intuì il principio dei lavori virtuali. Notevoli sono anche gli studî di L. sui baricentri, che segnano i primi reali progressi dopo la classica teoria di Archimede, e sulla resistenza dei materiali. Pure indubbiamente primo è L. nel considerare in modo razionale l'attrito o "confregazione" e i suoi effetti nelle macchine e nei veicoli, e a realizzare esperienze che, salvo la maggiore raffinatezza, non differiscono da quelle ideate tre secoli dopo da Ch.-A. Coulomb.

Le conoscenze dinamiche di L. derivano e si ricollegano a quelle della dinamica greca, anche se, attraverso gli scritti di Alberto di , L. è a conoscenza delle teorie di e Nicola d'Oresme e di quelle della scuola inglese di Oxford. Compaiono in L. alcune precise idee sul concetto di forza e di percussione e sulla resistenza dell'aria che, in accordo con la teoria dell'impeto di Buridano e in netto contrasto con quella aristotelica, è correttamente considerata come un ostacolo che "impedisce e abbrevia il moto al mobile". L. è così tra coloro che hanno maggiormente contribuito a porre i presupposti alla scoperta della legge d'inerzia. L. sembra avere inoltre una precisa idea del principio di azione e reazione, e una convinzione non meno precisa circa l'impossibilità del moto perpetuo. Nonostante l'intralcio dovuto alla parziale adesione alla concezione aristotelica, l'intuizione di L. riesce a cogliere profondi aspetti dei fenomeni dinamici, come, per es., gli effetti della rotazione della Terra sulla caduta dei gravi.Seguendo generalmente le idee aristoteliche o quelle degli Arabi, L. accetta in ottica la teoria delle specie emanate dai corpi luminosi; si occupa di problemi della visione semplice e di quella binoculare, della dispersione della luce, della teoria delle ombre. La perspicua descrizione della camera oscura e della sua teoria, già nota agli Arabi, mostra che egli ne aveva intuito l'applicazione che se ne fa nell'occhio.L. prospettò con chiarezza le affinità morfologiche e funzionali che corrono fra l'uomo "prima bestia infra gli animali" e varie specie di Mammiferi, specialmente le scimmie, Carnivori, Artiodattili e Perissodattili. Molti sono gli animali riprodotti nei suoi disegni, ma un numero assai maggiore è accennato negli scritti, sia a proposito dei dati anatomo-comparativi, sia indipendentemente da essi. L'interesse di L. per la struttura e gli atteggiamenti degli animali e l'acutezza del suo spirito di osservazione appare sia nei disegni sia nelle descrizioni e nel giudizio sulle affinità fra le varie specie.

Invenzioni, opere, progetti Idee e invenzioni, progetti e disegni di macchine e dispositivi, nei varî rami della tecnica, molti dei quali attuati in seguito, sono in tal numero e di tal ricchezza da sbalordire. Non è facile, peraltro, attribuire con sicurezza la paternità di ciascuna di tali invenzioni e progetti a L.: ciò che si può dire, è che si tratta di idee ed elaborazioni che compaiono per la prima volta nei manoscritti vinciani.

Nel campo dell'idraulica pare sia di L. la sistemazione del canale della Martesana; e suoi sono il progetto di sistemazione dell'Adda, e un grande e complesso piano di bonifica delle Paludi pontine, la cui esecuzione fu interrotta dalla morte di Giuliano de' Medici. Al servizio di Firenze studiò, a fini strategici, un progetto per la deviazione dell'Arno a monte di , che ebbe il caloroso appoggio di N. Machiavelli, ma che, troppo costoso per la Repubblica fiorentina, non fu poi attuato. Al servizio di Venezia, per l'incombente minaccia dei Turchi che avevano invaso il , studiò il percorso dei maggiori fiumi del Veneto, ideando tra l'altro un "serraglio mobile" sull'Isonzo presso , allo scopo di elevare il livello del fiume e provocare così l'allagamento della pianura. Durante il suo soggiorno in Francia progettò il canale di Romorantin che doveva collegare Rodano e . I progetti di canali e bonifiche sono quasi sempre accompagnati dallo studio di adeguati strumenti di lavoro: cavafanghi, draghe, pompe, apparecchi di sollevamento dei materiali, ecc.; e ai piani di bonifica sono associati piani edilizî e urbanistici conformi ai migliori canoni della tecnica urbanistica e dell'ingegneria sanitaria moderna.

Gli studî sul volo risalgono in parte al primo periodo del soggiorno a Milano, tra il 1486 e il 1490, e in parte al secondo periodo del soggiorno a Firenze, verso il 1505, e a . L. progettò macchine che, se pur oggetto oggi soltanto di un interesse storico, restano capolavori di ingegnosità. Tra queste macchine volanti sono il paracadute e l'elicottero, in cui viene impiegata come organo propulsore la vite. Resta dubbio peraltro se L. abbia mai tentato di volare o di far volare, benché in De Subtilitate dica "Leonardus tentavit, sed frustra".

L. fu anche un espertissimo tecnico militare; è tuttavia difficile, come s'è già detto, stabilire con certezza quanto si debba originariamente a lui e quanto sia invece rielaborazione di idee e di progetti di suoi predecessori. Ricorderemo, qui, tra le cose più rilevanti dei suoi manoscritti (nei quali è difficile tuttavia, in questo campo più che negli altri, discernere quali delle molte invenzioni fossero pensate da L. come concretamente realizzabili), studî per sottomarini, disegni di cannoni (con carrello e dispositivi per la rapida elevazione del fusto) e di bombarde per il lancio di bombe esplosive; dispositivi di accensione per armi da fuoco; cannoni a organo, costituiti da molte piccole canne disposte a raggiera che possono sparare simultaneamente; cannoni a revolver; ponti da campo; carri coperti con artiglierie; l'architronito, sorta di cannone in cui si sfrutta la forza espansiva del vapor d'acqua (peraltro già conosciuto dai Bizantini); battelli incendiarî; e ancora norme di guerra terrestre e navale, ecc.

Fra gli altri meccanismi e dispositivi studiati da L. meritano d'essere citati l'incannatoio automatico e la cimatrice; poi innumerevoli artifici per la trasformazione di moti progressivi in moti alternativi e di moti continui in moti intermittenti; argani, tornî, perforatrici, seghe meccaniche, macchine per la filettatura delle viti; trivelle; ponti girevoli; laminatoi, ecc.

Leonardo scrittore Di una personale o quanto meno programmata coscienza letteraria di L. sembra improprio parlare. I suoi testi, disseminati nelle carte dei codici sotto forma di abbozzi di trattato, notazioni a margine, appunti di letture e meditazioni, sentenze in rima, proverbî, enunciati gnomici, o brani di invenzione fantastica, configurano piuttosto un eterogeneo e personalissimo corpus di scritture. Tali scritture in parte assumono funzione di glosse altamente ragionate ma subordinate alla rappresentazione grafica delle sue indagini scientifiche e artistiche, in parte costituiscono documentazione momentanea, fissata per frammenti sulla carta, di un ininterrotto discorso interiore, continuamente volto a illuminanti considerazioni sulla realtà e sul fantastico. Definitosi, con espressione fin troppo esagerata dalla critica "omo sanza lettere", L. attinge a una sua istintiva memoria culturale di maestro d'arte ma anche alle sue originali intuizioni di indagatore, volutamente solitario, della natura e della macchina. Questo spiega i caratteri salienti della sua scrittura: l'ortografia approssimativa e incoerente, l'impronta vernacolare toscana con tracce di fonetica lombarda, l'andamento sintattico semplificato, che procede per coordinazioni successive, ma in cui il ripetuto uso di anacoluti testimonia di una tendenza alla brachilogia, insofferente alle mediazioni del dettato colto e mirante a fissare direttamente e in breve la sostanza del pensato. E se ciò rende estraneo L., ignaro per di più delle lingue classiche, alla civiltà letteraria dell'Umanesimo, viceversa ne riconferma la più ovvia appartenenza all'ambiente "illetterato" degli artisti e dei tecnici. Lo stile asciutto, la propensione all'enunciato proverbiale e aforistico, che esaltano l'icasticità ammonitiva delle sue riflessioni, sono un evidente derivato dal genere della precettistica delle arti, che appunto affidava la trasmissione del sapere specialistico ad ammonimenti chiari e precetti brevi, prevalentemente orali, talvolta in forma di proverbio o di prosa rimata, e in cui la paratassi garantiva a un tempo una migliore possibilità di memorizzare e la meticolosa conservazione, secondo la successione prefissata, delle procedure tecniche. Su questo fondo L. innesta la personale dote di un linguaggio fortemente pregnante e lucido nel significare, alimentato, per un verso, da una inesauribile curiosità intellettuale e dall'esperienza concreta, e, per altro verso, esercitato all'astrazione e all'enunciazione assiomatica proprie dei trattati di geometria e dei teatri di macchine. Pregnanza del concreto e astrazione mentale sono appunto due caratteri che conferiscono ai suoi scritti "letterarî", analogamente ai dipinti, l'oscurità polivalente dell'immaginario fantastico e la campitura ordinata delle connessioni logiche (come ne La caverna, Il mostro marino, Il gigante, , Il diluvio e Al Diodario di Soria). Sull'analogo terreno delle formulazioni brevi ed emblematiche si colloca il gusto di L. per le Facezie, le Favole, gli Indovinelli, le Profezie e il genere del Bestiario, mutuati dallo stile comico-burlesco o sentenzioso-moraleggiante della letteratura popolare e fantastica del Quattrocento, ma in cui più marcati persistono, diversamente che nella produzione alta e culta della filologia umanistica, elementi trecenteschi e del tardo enciclopedismo medievale.

Di L. scrittore non possediamo nessuna opera veramente compiuta. Il Trattato della pittura è compilazione postuma (Bibl. Vat., ms. Urb. lat. 1270, del sec. 16°) forse del suo allievo F. Melzi, sulla base di brani estratti, con probabili integrazioni e ritocchi, dalle carte leonardiane da lui ereditate. Analogo il caso dell'opera Del moto e misura dell'acqua, compilata nel 1643 (Bibl. Vat., ms. Barb. lat. 4332) dal domenicano Luigi Maria (al secolo Francesco) Arconati, sulla base dei manoscritti leonardiani posseduti dal padre G. M. Arconati. Della prosa di L. si iniziò a parlare nell'Ottocento dopo la riscoperta e pubblicazione sistematica dei manoscritti. Degli scritti letterarî molte sono le raccolte antologiche; dopo le prime, in partic. quelle di J. P. Richter (1883, 3ª ed. 1970), amplissima ma non pienamente affidabile, e di E. Solmi (1899, 2ª ed. 1979), altre ne sono seguite di più sicuro fondamento filologico: G. Fumagalli (1915 e 1939, 2ª ed. 1952), ma soprattutto A. M. Brizio (1952, 2ª ed. 1966), e A. Marinoni (1952, 2ª ed. 1974).

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Leonardo da Vinci nell'Enciclopedia Treccani

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Leonardo da Vinci. - Pittore, architetto, scienziato (Vinci, Firenze, 15 aprile 1452 - castello di Cloux, od. Clos-Lucé presso Amboise, 2 maggio 1519). Ha personificato il genio rinascimentale che rivoluzionò sia le arti figurative sia la storia del pensiero e della scienza. Vita.

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Scienziato e artista

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Il critico d`arte Federico Zeri commenta alcuni brani del codice Hammer-Leicester e analizza alcuni quadri e disegni da cui emerge l`infinita curiosità e l`instancabile sperimentare di Leonardo da Vinci (Vinci, Pistoia, 1452 - Amboise, Francia, 1519) e la sua incessante indagine del mondo naturale.

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Il critico d`arte Federico Zeri commenta alcuni brani del codice Hammer-Leicester e analizza alcuni quadri e disegni da cui emerge l`infinita curiosità e l`instancabile sperimentare di Leonardo da Vinci (Vinci, Pistoia, 1452 - Amboise, Francia, 1519) e la sua incessante indagine del mondo naturale. Inserisci il codice nel tuo articolo

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Museo Leonardiano

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immersa tra gli olivi secolari del Montalbano, in un paesaggio quasi immutato nel tempo, la casa Natale di Anchiano è il luogo simbolo del legame di Leonardo con la sua città.

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Complesso monumentale del Duomo di Siena

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Complesso monumentale del Duomo di Siena

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Ingressi - Visita - Siena Opera della Metropolitana

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Benvenuto nel sito ufficiale del Complesso del Duomo di Siena: una serie di monumenti tra i più importanti del panorama artistico europeo

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Anno di Leonardo

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consorzio per la promozione turistica della valchiavenna hotel albergo offerta sci madesimo campodolcino chiavenna estate inverno b&b chiavenna

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Consorzio per la promozione turistica della Valchiavenna. Offerte hotel a Madesimo, Campodolcino, Chiavenna e dintorni. Pacchetti inverno con skipass per la Skiarea Valchiavenna. B&B a chiavenna, Guest House, Case Vacanza, Appartamenti, Locande, Ostelli, Country House e soluzioni di microricettività a chiavenna ai prezzi più bassi

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Cronologia della vita di Leonardo Da Vinci

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Cronologia della vita di Leonardo Da Vinci

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Leonardo3 | Leonardo da Vinci | Vita di Leonardo

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Dal "Codice Atlantico"

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Video prodotto dal Comune di Piuro

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Gli Itinerari di Leonardo

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Gli Itinerari di Leonardo: Leonardo in Lombardia

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Leonardo Da Vinci: disegni anatomici on line.

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Leonardo Da Vinci: disegni anatomici on line.

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La Royal Collection Trust di Buckingham Palace ha reso disponibili decine di disegni fatti da Leonardo sull’anatomia e sul corpo umano. Buckingham Palace ha deciso di renderli disponibili online, oltre a concedere la possibilità di scaricarli ad alta risoluzione.

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This exhibition is the largest ever of Leonardo da Vinci's studies of the human body.

Leonardo has long been recognised as one of the great artists of the Renaissance, but he was also a pioneer in the understanding of human anatomy. He intended to publish his ground-breaking work in a treatise on anatomy, and had he done so his discoveries would have transformed European knowledge of the subject. But on Leonardo's death in 1519 the drawings remained a mass of undigested material among his private papers and their significance was effectively lost to the world for almost 400 years.

Today they are among the Royal Collection's greatest treasures.

The multi award winning Leonardo da Vinci: Anatomy app, which accompanies the exhibition, is now available to buy on the .

View all of Leonardo's drawings in the Royal Collection .

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This exhibition is the largest ever of Leonardo da Vinci's studies of the human body. Leonardo has long been recognised as one of the great artists of the Renaissance, but he was also a pioneer in the understanding of human anatomy.

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Le tappe tra Italia e Svizzera

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Nel 2019 ricorre il 500° anniversario dalla morte di Leonardo da Vinci.

Per quest'occasione è nato un itinerario tra Italia e Svizzera che ripercorre le tappe del Genio italiano, anche in alcuni luoghi leonardeschi meno noti. L'itinerario è stato pubblicato nel libro "Il Sentiero di Leonardo - 240 km da Milano a San Bernardino" (Renato Ornaghi per l'Associazione Culturale Cammino di Sant'Agostino, Opificio Monzese delle Pietre Dure, 16 euro).

Il Sentiero di Leonardo è un nuovissimo cammino a piedi che si sviluppa lungo 12 tappe ( scarica la mappa) e segue una sentieristica storica, costruita nei secoli per esigenze logistiche ed economiche delle popolazioni locali prima ancora che per finalità turistiche.

Nell'anno dell'anniversario della morte di Leonardo da Vinci non poteva mancare un importante percorso da fare a piedi, che mettesse in rete il patrimonio di testimonianze, materiali e immateriali, prodotte dal Genio leonardesco nel corso delle sue lunghe permanenze nei territori del Ducato di Milano.

"L'idea è nata da un gruppo di operatori italiani e svizzeri che hanno voluto ideare un nuovo percorso lungo il Sentiero del Viandante e che arrivasse fino a Milano", ha spiegato Ornaghi a SiViaggia "ho aggregato tutti i percorsi già esistenti e ho creato una mappa aggiungendo tutta la parte informativa legata a Leonardo, ho costruito il sito e fatto la mappatura dei tracciati GPS. L'idea nuova è quella di avere identificato lungo il percorso tutti i luoghi leonardeschi".

Il sentiero parte da Milano e arriva a Trezzo sull'Adda lungo l'Alzaia della Martesana. Da qui si prosegue per Lecco seguendo l'Alzaia del fiume Adda. Milano è molto legata al Genio di Leonardo: qui si ritrovano le sue tracce in tantissimi luoghi, come il Cenacolo vinciano, Piazza Scala (con la statua di Leonardo), il Museo della Scienza e della Tecnica, la Pinacoteca Ambrosiana, la Conca leonardesca dell'Incoronata in via San Marco, il Cavallo bronzeo a San Siro, Casa degli Atellani e il Castello Sforzesco.

Strettamente legato a Leonardo da Vinci - e una continua presenza su tutto il percorso da Milano a San Bernardino - è il tema delle acque della Martesana - dove Leonardo ha lasciato i suoi contributi progettuali alle conche -, del fiume Adda e del Lago di Como. Il Sentiero di Leonardo incontra il lago di Como e l'Adda, con le antiche centrali idroelettriche, i canali navigabili costruiti nei secoli a caratterizzare in modo inconfondibile i territori attraversati. A Vaprio d'Adda ci sono il museo leonardesco sull'alzaia della Martesana e la casa di Francesco Melzi, dove Leonardo soggiornò lungamente e dalle cui finestre a vista su un tratto turbolento di fiume Adda approfondì lo studio teorico sull'acqua e sui fluidi. Melzi fu erede universale dei Codici di Leonardo, per lungo tempo ospitati e custoditi in questo edificio.

A Cornate d'Adda e Paderno d'Adda (LC) si vedono ancora le chiuse del canale navigabile di Paderno dalla Martesana al lago di Como, da Leonardo per primo studiate e concepite, e a Paderno c'è anche un museo leonardesco.

A Imbersago c'è poi il traghetto sull'Adda, copia funzionante dell'originale progetto, raffigurato da Leonardo nel "Codice Windsor". Alcuni scorci delle Alzaie del fiume appaiono nella "Vergine delle Rocce" e nella "Gioconda". Specie il Ponte Visconti di Lecco è ben riconoscibile nelle sue forme alle spalle della Gioconda.

Il percorso continua sul sentiero lungo i Piani Resinelli e va da Lecco ad Abbadia Lariana. Tappa successiva è quella che da qui arriva a Piantedo lungo il Sentiero del Viandante. Il gruppo delle Grigne e la Valsassina furono visitate da Leonardo durante numerose escursioni, riportate negli appunti dei suoi Codici.

Poi si prosegue a piedi lungo la Via Francisca da Piantedo a Chiavenna. La Valtellina e la Valchiavenna furono anch'esse visitate da Leonardo lungamente durante le sue molteplici escursioni sul Lario, in particolare durante il viaggio a Innsbruck, in Austria, in occasione del matrimonio tra Bianca Maria Sforza e Massimiliano d'Asburgo.

Da Chiavenna il Sentiero di Leonardo prosegue verso Madesimo sulla Via Spluga per poi attraversare il Passo del Baldiscio, il punto più elevato a 2.350 metri, tra Lombardia e Canton Grigioni, fino a San Bernardino, dove termina il percorso.

"Chi lo desidera, può anche tornare indietro seguendo un percorso ad anello fino a Milano, toccando altri luoghi significativi", ha concluso Ornaghi. "A San Bernardino, dove si chiude il percorso, si può tornare lungo la Via Francisca, quella che collegava la Germania alla Via Francigena, passando dal Sacro Monte di Varese, che è un sito Unesco, e facendo tappa a Volandia, il museo del volo vicino a Malpensa, dove tra aerei ed elicotteri continua la storia delle macchine leonardesche. Il percorso diventa lungo 500 km".

L'Associazione organizza 12 cammini lungo il sentiero da aprile fino a metà ottobre 2019, percorsi che hanno una lunghezza indicativa di circa 18-25 km ciascuno.

Il Sentiero di Leonardo è un cammino che non ha nulla da invidiare ai più blasonati itinerari europei. Lungo le 12 tappe si possono far vidimare la Credenziale del Cammino di S. Agostino e il Passaporto Turistico predisposto da Regione Lombardia.

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Nasce il Sentiero di Leonardo, le tappe tra Italia e Svizzera

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Nel 2019 ricorre il 500° anniversario dalla morte di Leonardo da Vinci. Per quest'occasione è nato un itinerario tra Italia e Svizzera che ripercorre le tappe del Genio italiano, anche in alcuni luoghi leonardeschi meno noti.

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Valchiavenna, le cascate dell'Acqua Fraggia care a Leonardo

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Valchiavenna, le cascate dell'Acqua Fraggia care a Leonardo

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Il loro magnifico doppio salto e le bellezze paesaggistiche hanno incantato Leonardo Da Vinci

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Basta pensare al loro nome per avere un'idea dello spettacolo che ci si trova di fronte quando si raggiungono le cascate dell'Acquafraggia. Acqua Fraggia, infatti, che è il nome anche del bacino all'imbocco ovest della Val Bregaglia e del torrente che le genera, deriva dalla locuzione latina "aqua fracta" che richiama proprio l'immagine di un corso d'acqua impetuoso interrotto da numerosi salti. Ed è proprio così che si presenta il torrente che nasce dal pizzo di Lago ad oltre 3.000 metri di quota, in un luogo che rappresenta un importante spartiacque alpino da cui discendono fiumi che sfociano nel Mediterraneo ma anche nel Mare del Nord e nel Mar Nero. Nel suo percorso fino al Fondovalle, il torrente discende lungo due valli sospese, una a circa 2.000 metri di altitudine, l'altra a 1.000. E' per questo che il torrente dell'Acqua Fraggia forma le numerose cascate che gli sono valse questo nome. Le più spettacolari sono quelle lungo il corso più basso che formano uno scenografico doppio salto regalando scenari meravigliosi.

In questa zona della Valchiavenna i paesaggi sono davvero sorprendenti e le magnifiche cascate dell'Acqua Fraggia, che nei pressi Borgonovo di Piuro, in provincia di Sondrio, mostrano i loro salti più belli, ne rappresentano la massima espressione, tanto da aver incantato persino Leonardo Da Vinci che, nel suo Codice Atlantico, narra del suo passaggio per la "Valle di Ciavenna" e degli scenari creati dal corso del fiume Mera descrivendo come "Su per detto fiume si truova chadute di acqua di 400 braccia le quale fanno belvedere...". Lo scenografico salto delle cascate è visibile sin dalla strada, ma è avvicinandosi ed addentrandosi nella vegetazione che le incornicia che si scopre l'autentico fascino di questa impetuosa massa d'acqua e del territorio in cui si snoda.

Raggiungendo la sommità delle cascate, infatti, si può percorrere un suggestivo sentiero attrezzato immerso tra castagni, ginestre e rocce che consente di avvicinarsi al salto al punto da sentirsi all'interno di esso, tanto è il fragore delle acque e gli spruzzi che generano. Lo spettacolo è di quelli che non si dimenticano, grazie anche ai magnifici giochi di luce che creano i raggi del sole che si insinuano tra le acque. Durante la passeggiata ci si rende immediatamente conto di quanto il territorio che le ospita rivesta un particolare interesse dal punto di vista naturalistico.

Geologicamente la zona è interessata dalla unità Tambò del pennidico medio, con gneiss biotitici, generalmente a grana fine. Dal punto di vista botanico, invece, si possono ammirare magnifici ontani, abeti bianchi oltre a numerosi esemplari appartenenti a specie della flora rupicale, tra cui la rara Oplimennus undulatifolia, l´erica arborea e, nel folto di un suggestivo castagneto alla base delle cascate, un esteso tappeto di Allium ursinum. Merita, infine, una particolare menzione una rara specie di felce, la pteris cretica, che qui trova la stazione europea più settentrionale grazie alla costante nebulizzazione offerta dall'acqua della doppia cascata.
Ami dedicarti ai trekking immersi nella natura? Scegli le scarpe più adatte alle tue passeggiate su Consigli.it
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Valchiavenna, le cascate dell'Acquafraggia care a Leonardo

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Basta pensare al loro nome per avere un'idea dello spettacolo che ci si trova di fronte quando si raggiungono le cascate dell'Acquafraggia. Acqua Fraggia, infatti, che è il nome anche del bacino all'imbocco ovest della Val Bregaglia e del torrente che le genera, deriva dalla locuzione latina "aqua fracta" che richiama proprio l'immagine di un corso d'acqua impetuoso interrotto da numerosi salti.

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Leonardo. L’eternità del Genio

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LEONARDO. L'ETERNITA' DEL GENIO

Leonardo da Vinci è tra i massimi esponenti del dialogo tra le discipline scientifiche e quelle umanistiche. E' il genio poliedrico che ha osservato, sperimentato e creato opere di ogni genere, lasciandoci un patrimonio artistico e tecnico-scientifico di grande valore educativo.

Il 2019 è l'anno nel quale ricorre il cinquecentenario della scomparsa del grande personaggio. In occasione di questa ricorrenza, celebrata in Italia e nel mondo da numerose iniziative, saranno proposti a Como e a Lomazzo una serie di eventi che intendono evidenziare la figura di Leonardo nella sua duplice veste di artista e di inventore.

Il territorio di Como e la città di Lomazzo intendono dare particolare risalto alle celebrazioni, anche in considerazione di un significativo legame con uno dei capolavori di Leonardo, il Codice Atlantico: il celebre codice è stato donato con generosità alla pubblica fruizione da Galeazzo Arconati, nobile dei Conti di Lomazzo, che nel 1637 volle cederlo gratuitamente alla Biblioteca Ambrosiana, dove tuttora il Codice è conservato, affinché non fosse patrimonio di una singola persona, ma potesse divenire un patrimonio universale, e chiunque potesse accedere al capolavoro di Leonardo da Vinci.

Il Progetto Leonardo 2019 - Leonardo. L'eternità del Genio si articola in due aree tematiche:

area tematica Artistico-Umanistica; nella quale viene presentata l'opera di Leonardo artista.

area tematica Tecnologico-Scientifica; nella quale viene presentata l'opera di Leonardo inventore.

Tutti gli eventi sono previsti con ingresso gratuito.

SCORRI IL MENU' PER SCOPRIRE GLI EVENTI IN PROGRAMMA.

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LEONARDO. L'ETERNITA' DEL GENIO Leonardo da Vinci è tra i massimi esponenti del dialogo tra le discipline scientifiche e quelle umanistiche. E' il genio poliedrico che ha osservato, sperimentato e creato opere di ogni genere, lasciandoci un patrimonio artistico e tecnico-scientifico di grande valore educativo.

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Leonardo da Vinci nasce il 15 aprile 1452, primo figlio del notaio ser Piero da Vinci, avuto da una relazione illegittima con una donna di nome Caterina, di livello sociale inferiore.

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“Le scuole in prima linea 
per celebrare Leonardo da Vinci”
Mercoledì, 13 marzo 2019
il Ministro Bussetti presenta le iniziative 
per i 500 anni dalla morte

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“Le scuole in prima linea 
per celebrare Leonardo da Vinci”
Mercoledì, 13 marzo 2019
il Ministro Bussetti presenta le iniziative 
per i 500 anni dalla morte

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Miur - Ministero dell'istruzione, dell'università e della ricerca

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Bussetti: "Le scuole in prima linea per celebrare Leonardo da Vinci"

Mercoledì, 13 marzo 2019

"Le scuole in prima linea
per celebrare Leonardo da Vinci":
il Ministro Bussetti presenta le iniziative
per i 500 anni dalla morte

"Le scuole italiane saranno le protagoniste delle celebrazioni dedicate a Leonardo che lasceranno traccia di un uomo che ha vissuto nel segno dell'amore e della conoscenza. Durante questi mesi vogliamo dare la possibilità ai ragazzi di apprezzare ancora di più e meglio la versatilità di questo genio, un uomo che ha avuto la straordinaria capacità di innovare il sapere, in tutte le sue declinazioni e forme. Un uomo che con la sua opera sfida la paura e vince il tempo". Così il Ministro dell'Istruzione, dell'Università e della Ricerca, Marco Bussetti, questa mattina ha presentato il programma di iniziative dedicato agli studenti e messo a punto dal Miur per le Celebrazioni dei 500 anni dalla morte di Leonardo. Il Ministro è intervenuto nel corso di una conferenza stampa (nella Sala Polifunzionale della Presidenza del Consiglio) a cui hanno preso parte il presidente del Consiglio Giuseppe Conte; il Sottosegretario alla Presidenza Giancarlo Giorgetti; i Ministri Matteo Salvini, Alberto Bonisoli, Gian Marco Centinaio; i Sottosegretari Guglielmo Picchi e Armando Siri; il Presidente del comitato Leonardo, Paolo Galluzzi. La conferenza è stata organizzata e coordinata dal Sottosegretario ai Beni Culturali Lucia Borgonzoni.

Le iniziative per le scuole rientrano nel Piano più ampio di eventi per questa ricorrenza proposto dal Governo.

"Leonardo - ha spiegato il Ministro Bussetti - ci ha fatto eredi di un patrimonio culturale sterminato. Che abbiamo il dovere di conoscere, celebrare e valorizzare ancora oggi, a cinque secoli di distanza".

Alle celebrazioni di Leonardo da Vinci sarà dedicato quasi un anno intero, dal 2 maggio 2019 al 15 aprile 2020. Un anno che ruoterà attorno a due date simbolo, il giorno della morte e quello della nascita del grande genio italiano. Le commemorazioni saranno aperte il prossimo 2 maggio con il Giorno di Leonardo. Le scuole saranno unite virtualmente nel ricordo del genio di Vinci con una diretta streaming con il Ministro Bussetti.

A Leonardo saranno dedicate anche le tradizionali Olimpiadi scolastiche nelle diverse discipline di studio che il Miur organizza a livello nazionale per promuovere le eccellenze tra gli studenti delle scuole secondarie di II grado. Per questa ricorrenza le gare si arricchiranno di una ulteriore competizione: l'Olimpiade "Leonardo per la società della conoscenza". Avrà una particolarità: la sfida si svolgerà esclusivamente online. Dedicati al grande genio anche la Biennale dei Licei artistici e il concorso New Design, rispettivamente alla terza e undicesima edizione.

Con la collaborazione del Mibac (il Ministero per i Beni e le Attività Culturali) saranno promossi viaggi e visite d'istruzione alla scoperta dei "luoghi" di Leonardo. Un viaggio che avrà fra le sue tappe più significative Firenze, Milano, Mantova, Venezia, Roma.

Pittore, ingegnere, scienziato, filosofo, narratore, musicista: ogni scuola potrà "adottare" il proprio Leonardo per un anno intero. Potrà essere un disegno, un dipinto, un congegno, una favola o un pensiero. L'opera scelta dovrà essere promossa dagli istituti con iniziative, progetti, eventi aperti anche al territorio. Sarà una sfida di fantasia, creatività, ingegno.

La modernità di Leonardo sarà il tema conduttore dei seminari online e delle lezioni che saranno promosse dalla Rete nazionale dei Licei Classici e dagli studenti dei Licei Economico-Sociali.

Una Notte bianca per Leonardo, il 15 aprile 2020, chiuderà le celebrazioni. Iniziative ed eventi saranno promossi nelle scuole di tutta Italia nel giorno della sua nascita. Una data simbolica. A segnare anche una "ri-nascita".

In allegato:
le slide con le iniziative del Miur

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Bussetti: "Le scuole in prima linea per celebrare Leonardo da Vinci" - Comunicati Stampa

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Bussetti: "Le scuole in prima linea per celebrare Leonardo da Vinci" Mercoledì, 13 marzo 2019 "Le scuole in prima linea per celebrare Leonardo da Vinci": il Ministro Bussetti presenta le iniziative per i 500 anni dalla morte "Le scuole italiane saranno le protagoniste delle celebrazioni dedicate a Leonardo che lasceranno traccia di un uomo che ha vissuto nel segno dell'amore e della conoscenza.

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LE SLIDE

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La faccia matematica del poliedrico Leonardo da Vinci

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La faccia matematica del poliedrico Leonardo da Vinci

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Dalla rivista PRISMA

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Milano, 1496, corte di Ludovico il Moro: c'è un certo fermento, oggi, a casa Sforza. Si aspetta un personaggio importante, preceduto da una fama di tutto rispetto. Un matematico. Un frate.

Donato Bramante, l' archistar importata da Urbino, che adesso sta stravaccato sul divano insieme a Bernardino dei Conti, ha piantato in asso le sue maestranze, impegnate nella ristrutturazione di Sant'Ambrogio, pur di non perdersi l'evento. Bernardino, per parte sua, si sta chiedendo se dovrà fargli il ritratto, a quest'ospite così speciale. Ludovico, pur senza distogliere lo sguardo lascivo da Cecilia Gallerani, allegramente tollerato dalla moglie Beatrice, chiacchiera con Galeazzo Sanseverino, comandante generale del suo esercito e marito di sua figlia Bianca. C'è anche Ambrogio da Rosate, l'astrologo di corte. In prima fila siedono eccitatissimi Gabriele Pirovano, il medico di Gian Galeazzo, e Alvise Marliani: quest'ultimo, che pure in uno sfumato delirio di onnipotenza sostiene di poter rivaleggiare con Aristotele in filosofia, con Tolomeo in astronomia e con Ippocrate in medicina, non vede l'ora di conoscere il frate matematico di cui tutti parlano. Il grecista Demetrio Calcondila è venuto controvoglia, trascinato da Giorgio Merula, a sua volta convinto dal giovane Ermolao Barbaro, che adesso si sta chiedendo se davvero ne valesse la pena. Un po' defilato, ostenta indifferenza un grande omone barbuto. Preceduto da uno squillo di tromba, accompagnato dal maggiordomo e interamente coperto dal suo saio francescano, arriva infine il protagonista dello "scientifico duello" del giorno. Parla lentamente, scandendo bene le parole. È conscio della sua autorevolezza, ma non superbo. Guarda tutti ben dritto negli occhi, con fierezza, e comincia:

"Se nel cerchio se formi el pentagono equilatero, e de sue doi propinqui angoli se subtenda doi linee recte, mosse da li termini delli soi lati, de necessità quelle fra loro se devideranno secondo la nostra proporzione, e cada una delle lor maggior parti sempre serà el lato del dicto pentagono. Onde dico lei esser detta proportio habens medium et dua extrema. Se una quantità sia divisa secondo la predicta proporzione, tutti gli effetti che di lei e le sue parti possino pervenire, quelli medesimi in habitudine, numero, spezie e genere provengano de qualunque altra quantità così divisa".

Si avvicina al tavolo, posto al centro del semicerchio lungo il quale sono disposti i suoi attoniti ascoltatori, prende il gesso e disegna sulla lavagnetta; mentre disegna, serio, ripete: se nel cerchio se formi el pentagono equilatero.... Mentre il frate parla l'uomo barbuto, ripetendo quasi tra sé e sé, a voce bassissima, le stesse parole, disegna a sua volta, con la mano sinistra. Finiscono insieme e insieme alzano i loro disegni, identici:

L'oratore finalmente sorride, rivolgendosi all'omone barbuto che, ormai, non solo non riesce più a ostentare indifferenza ma è decisamente in estasi, rapito dalle parole del frate, che dall'accento riconosce toscano, proprio come lui: "Bene Leonardo, puoi farne altri [di simili esempi] da solo". Così, con questo primo accenno a quella che sarà una grande passione condivisa, quella per la Divina proportione, inizia una lunga e proficua amicizia, di cui noi tutti continuiamo a godere i frutti a molti secoli di distanza. Il frate è Luca Pacioli che, se fosse santo, sarebbe il protettore dei ragionieri in quanto inventore della partita doppia in contabilità. Ma il suo contributo alla cultura del Rinascimento italiano va molto oltre: il Pacioli matematico è intrinsecamente poliedrico, ritenendo la matematica una somma di aritmetica, geometria, astrologia, musica, prospettiva, architettura e cosmografia. Il suo ruolo non è tanto quello dello scopritore di nuova matematica quanto quello del formalizzatore, del didatta e del comunicatore: svolse un'instancabile attività di divulgazione della geometria euclidea, che caratterizzò la sua vita girovaga; capì immediatamente le potenzialità dell'uso della stampa come veicolo di diffusione culturale ma soprattutto rinnovò profondamente l'immagine della matematica, ponendola al centro dello scibile umano. La dottrina delle proporzioni, di cui abbiamo avuto un saggio nel confronto di cui sopra, è proprio il nucleo della matematizzazione del sapere perseguita dal Pacioli: per lui il libro del mondo è scritto con i caratteri della matematica e con la "sintassi" delle proporzioni.

L'omone barbuto, lo avrete intuito, è il genio di Vinci: Leonardo, che dell'invito a corte del frate toscano è probabilmente l'ispiratore. Nonostante i suoi sforzi e il suo QI, infatti, Leonardo aveva grossi problemi con la matematica, visto che le sue conoscenze aritmetiche e geometriche erano alquanto approssimative: "omo sanza lettere", infatti, non poteva avere accesso ai testi sacri della materia, Elementi di Euclide in primis, perché non sapeva leggere il latino in cui questi erano scritti.

Pertanto quando, qualche anno prima, non si sa se a Urbino nel 1493 o a Venezia nel 1494, si era imbattuto nella prima versione in volgare dell'opera enciclopedica di Pacioli, la Summa de aritmetica, geometria, proportioni et proportionalità, crepi l'avarizia, se l'era comprata per ben 119 soldi (come annota, con la solita minuzia, nel Codice Atlantico, foglio 288 r). Se l'era studiata attentamente, traendone mille ispirazioni e appassionandosi soprattutto alla geometria - ovvio - e in particolare alla quadratura del cerchio e alla teoria delle lunule. L'aritmetica gli era invece rimasta ostica: nel foglio 191 v del Codice Atlantico lo vediamo alle prese con le frazioni, mentre conclude candidamente che "(...) sarà 12/12 cioè 1/0".

Immaginatevelo, per esempio ispirandovi alla sua versione cinematografica in "Non ci resta che piangere", mentre, conducendo il treno di fronte agli sconsolati Troisi e Benigni, con la testa che gli fuma, cerca inutilmente di moltiplicare per sé stesso, ottenendo 4/2 ovvero 2.

Decisamente, gli serviva un aiuto. Chi meglio di fra Luca, l'autore della sua bibbia matematica, potrebbe insegnargli quello che brama di imparare? Ed è così che Leonardo, ormai da tempo alla corte degli Sforza, sollecita Ludovico affinché inviti a Milano il Pacioli, a quell'epoca già conteso come insegnante di matematica da Repubbliche, Signorie e Principati di tutta la penisola. Come abbiamo visto, Pacioli arriva, dando inizio a un sodalizio in cui entrambi avranno da guadagnare. Luca spiega, Leonardo prende appunti. Sul foglio 1r del Codice M, Leonardo annota in alto "Lezione terza del primo", riferendosi al primo libro degli Elementi, che Luca traduce e spiega per lui. Visto che l'allievo non è esattamente quello che in Toscana si dice duro, Pacioli si prende la libertà di insegnargli, contemporaneamente ai primi tre libri, facili e specifiche proposizioni del decimo libro, alquanto più difficile: "Lezione terza del decimo", annota Leonardo con la consueta pignoleria. Pacioli lo fa per portarlo sul terreno che gli interessa: Leonardo, infatti, lo pagava "in natura", ovvero disegnando per lui e quindi Luca struttura la sua educazione matematica in modo tale che sia funzionale alla realizzazione dei disegni, niente affatto banali, dell'opera in cui è impegnato al momento, la Divina proportione, in cui analizza il ruolo delle proporzioni e dei rapporti in arte, architettura, anatomia e matematica. Leonardo realizza così 60 tavole che raffigurano in gran parte variazioni sul tema dei cinque solidi platonici, ovvero tutti e soli i poliedri che hanno per facce poligoni regolari uguali tra loro, con la stessa valenza in ogni vertice: tetraedri, cubi, ottaedri, dodecaedri e icosaedri.
Per costruire questi ultimi, in particolare, è indispensabile un'infarinatura della classificazione delle grandezze irrazionali, contenuta nel X libro, che Luca spiega e Leonardo diligentemente annota.

Tra una lezione e l'altra, i due si dilettano a organizzare gli intermezzi ludico-scientifici delle feste di corte che il Moro e l'irrequieta quanto adorata Beatrice organizzano tanto di frequente: i trucchi spaziano tra il far camminare un uovo da un lato e all'altro del tavolo (usando cera e capelli), far salire e scendere una moneta dentro un bicchiere (con aceto e polvere magnetica) o far saltare un pollo cotto (con il mercurio); gli enigmi e i rompicapi, che Luca riporta in un taccuino iniziato poco dopo il suo arrivo a Milano e pubblicato in seguito col titolo De viribus quantitatis, comprendono la prima versione mai stampata di un indovinello classico (dire, con l'aiuto di un complice, quale carta è stata pescata da un mazzo) o il celebre problema di capra, cavolo e lupo da portare sull'altra sponda di un fiume senza che si divorino a vicenda. I disegni del De Divina Proportione, "facti e formati per l'ineffabile mano sinistra a tutte le discipline mathematici accomodatissima dal prencipe oggi fra i mortali, pro prima fiorentino, Leonardo da Vinci", sono geniali da molti punti di vista: la resa dell'illuminazione e dell'ombreggiatura, che fanno sembrare quelle figure geometriche oggetti reali sospesi davanti ai nostri occhi, sono straordinarie; ma ancor più geniale è l'idea di "bucare" le facce, rappresentando le figure non come solidi ma come scheletri, di cui è visibile l'interno, come fossero fatte di listelli di legno. Probabilmente, Leonardo usò veri e propri modelli fisici che appendeva al soffitto come lo strano poliedro raffigurato, appunto appeso, trasparente e mezzo pieno d'acqua, nel famosissimo Doppio ritratto di Luca Pacioli.

Noi oggi lo chiamiamo rombicubottaedro mentre Luca e Leonardo, che per primi ebbero il coraggio di inserirlo - e disegnarlo - in un trattato sui poliedri, lo chiamavano eicosiexaedron: si tratta di un poliedro semiregolare (o archimedeo) con 18 facce quadrate e 8 facce triangolari. Il quadro è interessante sia perché presenta molti altri riferimenti matematici, sia perché costituisce da molti punti di vista un mistero, non essendo chiaro né chi sia il personaggio a fianco del Pacioli, né chi ne sia l'autore. Ma questa... è un'altra storia!
da Prisma n.4 | Gennaio-Febbraio 2019

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La faccia matematica del poliedrico Leonardo da Vinci

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Milano, 1496, corte di Ludovico il Moro: c'è un certo fermento, oggi, a casa Sforza. Si aspetta un personaggio importante, preceduto da una fama di tutto rispetto. Un matematico. Un frate. Donato Bramante, l' archistar importata da Urbino, che adesso sta stravaccato sul divano insieme a Bernardino dei Conti, ha piantato in asso le sue maestranze, impegnate nella ristrutturazione di Sant'Ambrogio, pur di non perdersi l'evento.

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LAURA GIACOMINI

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TEDOLDI ANGELICA

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MARIA FOMASI

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BUZZELLA BENEDETTA

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CAMILLA PIGHETTI

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ARIANNA DE STEFANI

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MATILDE SASSONE

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ARNABOLDI NOEMI e ALBUZZI MARTINA

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DONATO NICOLE

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BONIFACINO MATTEO

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MAINETTI MEGANE

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MEZZERA GRAZIA

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MOTTA LUCIA

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PAGGI CARLOTTA

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GARBELLINI SIMONE

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DIGONZELLI MATILDE

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CORTESE GIACOMO

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DA COL LUC

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GORELLI ENEA

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FRANCHI FRANCESCO TEO

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OREGIONI AURORA

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GIOVANETTONI MARTA - VANINETTI CAMILLA

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CARNAZZA SOFIA - LISA MARTINALLI

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MARINI CHIARA

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"A lezione da LEONARDO"

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Da "FOCUS"  - 15 aprile 1452 Compleanno di Leonardo

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Da "FOCUS"  - 15 aprile 1452 Compleanno di Leonardo

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Oggi è il compleanno di Leonardo da Vinci. Sapete a cosa servivano questi oggetti che vedete qui ricostruiti a partire dai suoi disegni? Ecco 15 aneddoti e curiosità per celebrare uno dei più grandi geni di tutti i tempi, nato il 15 aprile 1452 a Vinci (Firenze).

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Leonardo (forse) non era italiano... Leonardo di ser Piero da Vinci (Vinci, 15 aprile 1452 - Amboise, 2 maggio 1519) era figlio illegittimo di Piero, rispettato notaio, che, ben introdotto negli ambienti fiorentini, attorno al 1470 accompagnò Leonardo in una delle botteghe più importanti del tempo, quella di Andrea Verrocchio. La madre, secondo alcuni era originaria dell'Oriente: il suo nome, Caterina, era infatti comune tra le schiave convertite al cattolicesimo. Inoltre, le impronte digitali di Leonardo, rilevate sul San Gerolamo penitente (1480) mostrerebbero analogie con un tipo diffuso in Medio Oriente. Ai molti aspetti inediti, insoliti e curiosi di Leonardo Da Vinci è dedicata la copertina di Focus 318.

smascherò i chiromanti Anche se nel Codice Atlantico è riportata una spesa di sei soldi per farsi predire la sorte, Leonardo scrisse che la chiromanzia era "fallace". Notò infatti che basta confrontare le mani di persone morte nello stesso momento per vedere che le linee della vita non si somigliano.
Nell'immagine, i tarocchi di Leonardo, una serie di carte per chiromanti rifatte con i personaggi dell'opera dello scienziato.

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15 cose che (forse) non sai su Leonardo da Vinci

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Leonardo (forse) non era italiano... Leonardo di ser Piero da Vinci (Vinci, 15 aprile 1452 - Amboise, 2 maggio 1519) era figlio illegittimo di Piero, rispettato notaio, che, ben introdotto negli ambienti fiorentini, attorno al 1470 accompagnò Leonardo in una delle botteghe più importanti del tempo, quella di Andrea Verrocchio.

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Chiavenna, antichi borghi e la cascata di Leonardo

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Chiavenna, antichi borghi e la cascata di Leonardo

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Dopo aver visitato il centro storico di Chiavenna ci sposteremo verso le famose cascate dell'Acquafraggia, considerate tra le più belle delle Alpi e celebrate anche da Leonardo da Vinci. I comodi sentieri che percorreremo ci faranno transitare tra antichi abitati montani come il borgo di Cranna e boschi secolari.

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"So bene che, per non essere io letterato, che alcuno prosuntuoso gli parrà ragionevolmente potermi biasimare coll'allegare io essere omo sanza lettere. Gente stolta! Non sanno questi tali ch'io potrei, sì come Mario rispose contro a' patrizi romani, io sì rispondere, dicendo: "Quelli che dall'altrui fatiche se medesimi fanno ornati, le mie a me medesimo non vogliono concedere". Or non sanno questi che le mie cose son più da esser tratte dalla sperienza, che d'altrui parola, la quale fu maestra di chi bene scrisse, e così per maestra la piglio e quella in tutti i casi allegherò"
La scrittura ed il disegno furono per Leonardo attività di primaria importanza, fortemente legate a quelle di artista e di scienziato. Il genio toscano aveva l'abitudine di portare sempre con sé quaderni e taccuini, sui quali annotava, con certosina minuziosità, tutto quello che lo colpiva del mondo che lo circondava.

Non meno abbondante era la produzione domestica. Nelle diverse dimore nelle quali soggiornò nel suo peregrinare, Leonardo era solito redigere progetti, disegnare macchine, preparare bozzetti o studi di quadri e sculture, o di

particolari di essi; era quello il momento in cui riordinava graficamente le idee concepite nel corso dei suoi spostamenti ed elaborava piani, programmi e propositi di lavoro, che affrontavano i più disparati argomenti in modo disordinato e irregolare.

Il fascino esercitato da queste testimonianze è indiscutibile, perché ci consegna una sorta di fil rouge del vagabondare mentale di Leonardo e della sua insaziabile curiosità, definendone la geniale e complessa volubilità.

Il corpus leonardesco, costituito da oltre cinquemila pagine (probabilmente sono solo una piccola parte, si ritiene circa un quinto di quel che è giunto sino a noi) è senza dubbio la più consistente raccolta scritta del periodo rinascimentale riconducibile ad una sola persona.

La suddivisione attuale in codici non è sicuramente quella originale, dal momento che tutti questi materiali di lavoro hanno avuto una storia tormentata e complessa. Ricostruiamone brevemente le vicende.

" Sia manifesto ad ciaschaduna persona presente et advenire, che nella corte del Re nostro signore in Amboysia avanti de noy personalmente constituito Messer Leonardo de Vince pictore del Re, al presente comorante nello locho dìcto du Cloux appresso de Amboysia, el qual considerando la certezza dela morte e l'incertezza del hora di quella, ha cognosciuto et confessato nela dicta corte nanzi de noy nela quale se somesso e somette circa ciò havere facto et ordinato per tenore dela presente il suo testamento et ordinanza de ultima volontà nel modo qual se seguita."

Comincia così il testamento di Leonardo da Vinci, stilato da lui stesso nel castello di Amboise, alla fine di aprile del 1519, davanti al notaio Guglielmo Boreau, alla presenza di cinque testimoni e dell'inseparabile allievo Francesco Melzi. Proprio al Melzi, esecutore testamentario, Leonardo lascia "li libri [...] et altri Instrumenti et Portracti circa l'arte sua et industria de Pictori", oltre alla collezione dei disegni. E' un lascito dall'incredibile valore quello che l'allievo non ancora trentenne del genio toscano eredita, è il lavoro di una vita, molte migliaia di pagine di disegni, appunti, ritratti.

Presunto autoritratto di Francesco Melzi. ©Wikipedia

Con la morte del maestro il Melzi torna in Italia, nella sua villa di Vaprio d'Adda (Milano); è in questo luogo che il cospicuo materiale viene gelosamente conservato, qui che l'allievo si dedica a selezionare gli scritti leonardiani per compilare il trattato o "Libro di pittura" oggi conservato nella Biblioteca Apostolica Vaticana.

Dopo la morte del Melzi, avvenuta nel 1570, anche a causa della la colpevole negligenza del figlio Orazio, cominciano le rocambolesche peripezie dei codici leonardeschi che iniziano ad essere oggetto di furti, vendite, passaggi, donazioni, appropriazioni e smarrimenti. In questa fase sono tre i personaggi che a vario titolo si rendono protagonisti.

Il primo ad entrare in questa vicenda e un certo Lelio Gavardi di Asola, preposto di S. Zeno in Pavia, già precettore in casa Melzi, tra il 1585 e il 1587 sottrae dalla dimora di Vaprio d'Adda ben tredici volumi contenenti note, appunti e disegni di Leonardo con l'idea di ricavarne lauti guadagli vendendoli al Granduca di Toscana, Francesco de' Medici, appassionato collezionista d'arte; ma la speranza è disattesa a causa della morte del Granduca nel 1587. Il Gavardi però non si perde d'animo, sempre più risoluto a realizzare un affare si reca a Pisa, dove i quegli anni studia legge Aldo Manuzio il giovane, nella certezza di poter cedere a lui quel prezioso materiale.

E' a questo punto della storia che fa la sua apparizione un altro personaggio che giocherà un ruolo fondamentale, si tratta di Giovanni Mazenta, appartenente ad un antico e illustre casato milanese, anche lui a Pisa in quel periodo. E' lo stesso Mazenta nelle sue "Memorie" a fornirci indicazioni di grande importanza per capire alcune delle travagliate vicende dei codici leonardeschi in questa fase. Come da lui stesso riportato, riesce a convincere il Gavardi a restituire ad Orazio Melzi i testi trafugati, quest'ultimo un po' per riconoscenza un po' perché ignora il loro valore, gliene fa dono invitandolo anche a ritirare altri disegni e scritti ancora conservati nel sottotetto della sua dimora. La notizia dell'accaduto e il disinteresse degli eredi Melzi presto sono di dominio pubblico, alla villa di Vaprio cominciano a presentarsi collezionisti e affaristi di vario genere ansiosi di accaparrarsi, come scrive ancora il Mazenta "disegni, modelli plastici, anatomie, con altre preziose reliquie del studio di Leonardo".

Entra in scena il terzo personaggio, forse il più importante: Pompeo Leoni, scultore italiano alla Corte di Spagna di Filippo II e grande appassionato dell'opera di Leonardo. E' lui a convincere Orazio Melzi a reclamare i tredici volumi frettolosamente donati, promettendogli cariche onorifiche nel Senato di Milano.
Il Melzi ottiene la restituzione di sette volumi dal Mazenta, ai quali ne rimangono sei, di questi, tre sono donati rispettivamente all'arcivescovo Federico Borromeo (oggi Manoscritto C di Francia), al pittore Ambrogio Figino e a Carlo Emanuele I duca di Savoia, mentre gli altri tre finiscono nelle mani del Leoni.
La paziente opera di persuasione dello scultore raggiunge il suo scopo, tanto che alla fine del 1500 a Madrid sono presenti circa 50 volumi contenenti il lavoro del genio toscano.

El Greco, Ritratto di scultore (1576-1578), ritenuto un possibile ritratto di Pompeo Leoni. ©Wikipedia

In questi anni i manoscritti vengono riorganizzati in modo del tutto personale dal Leoni, che li scompagina e li assembla a suo piacimento, vanificando l'ordine originario. Questo lavoro se da una parte è stato aspramente criticato dagli studiosi, dall'altro ha permesso che almeno una parte dei manoscritti di Leonardo giungesse sino a noi.

La morte di Pompeo Leoni, avvenuta a Madrid il 9 ottobre 1608, apre nuovi scenari. Molti dei codici tornano in Italia, non a Firenze, dove Cosimo II de' Medici ne rifiuta l'acquisto, ma a Milano, dove Galeazzo Arconati, nobiluomo milanese, ne compra una buona parte, donandoli nel 1637 alla Biblioteca Ambrosiana, fondata in quel periodo dal cardinale Federico Borromeo. Tra questi c'è il famoso " Codice Atlantico", ceduto da Polidoro Calchi, marito della figlia di Pompeo, Vittoria, proprio all'Arconati. Questo codice è una raccolta miscellanea frutto proprio del lavoro di scomposizione e ricomposizione del Leoni, che incollò millesettecentocinquanta fogli e frammenti sparsi su pagine di grande formato poi rilegate in volume.

Degli altri manoscritti, due rimangono in Spagna, in possesso di Don Juan de Espina; passati poi alla Corona spagnola, risultano per la prima volta catalogati nell'inventario del 1831-1833, quando vengono trasferiti dal Palazzo Reale alla Biblioteca Nacional; ma un'errata trascrizione ne fa perdere le tracce fino alla metà degli anni '60 del secolo scorso, quando saranno ritrovati per un caso del tutto fortuito.

In Inghilterra, nel castello reale di Windsor, ove tuttora è conservato, giunge invece altro materiale, fogli non rilegati con disegni naturalistici, anatomici e di figura, frutto anche questo dell'arbitrario assemblaggio del Leoni.

Di un altro codice sappiamo che, dopo essere stato acquistato in Spagna negli anni '30 del Seicento dal collezionista d'arte inglese Thomas Howard, venticinquesimo Lord Arundel (da cui prende il nome), viene portato in Inghilterra, per essere in seguito donato alla Royal Society di Londra ed arrivare infine, tra il 1831-32, al British Museum, dove attualmente è conservato.

Ancora a Londra si trovano tre codici di piccolo formato ricevuti in eredità dallo scrittore John Forster e donati dopo la sua morte al Victoria and Albert Museum nel 1876.

Ma le vicende dei manoscritti di Leonardo non terminano qui, facciamo un passo indietro; il materiale tornato a Milano nel XVII secolo rimane custodito, ad eccezione del Codice Trivulziano ceduto nel 1750 al principe Trivulzio, presso la Venerabile Biblioteca Ambrosiana fino al maggio 1796, quando Napoleone Bonaparte, entrato trionfalmente nel capoluogo lombardo, con il pretesto di tutelare quelli che erano definiti "i monumenti delle scienze e delle arti", ne ordina il trasferimento in Francia.

Il 24 maggio il commissario di guerra Peignon si presenta all'Ambrosiana insieme all'incaricato Pierre-Jacques Tinet con un dettagliatissimo elenco dei beni da prelevare, fra cui "le carton des ouvrages de Leonardo d'Avinci (sic)". Le casse contenenti gli oggetti sono spedite a Parigi il 29 maggio dove, giunte solo il 25 novembre, sono divise tra la Bibliothèque Nationale e l'Institut de France.

Con la caduta di Napoleone nel 1815 le truppe alleate occupano Parigi, ognuna delle potenze interessate dalle spoliazioni invia un proprio Commissario con il preciso mandato di recuperare gli oggetti d'arte depredati; l'anziano barone von Ottemfels-Gschwind, quasi del tutto digiuno di scienza e arte è l'incaricato dell'Austria, della quale la Lombardia faceva parte insieme al Triveneto.

Anche in quest'occasione non mancano i colpi di scena. Un po' per disinteresse, un po' per palese incompetenza, il commissario austriaco rischia di lasciare alla Bibliothèque Nationale il Codice Atlantico, perché non riuscendo a leggere la celebre grafia inversa di Leonardo, lo scambia per un testo cinese, e quindi non di sua competenza. La storia ci tramanda che fu Antonio Canova, commissario del papa, a far notare all'anziano barone il grave errore che stava commettendo e quale tesoro stava rischiando di lasciare in Francia.

Codice Atlantico. ©Wikipedia

Non furono recuperati i dodici piccoli codici presenti nell'inventario, semplicemente perché si trovavano all'Institut de France, dove tuttora sono conservati; il commissario austriaco invece di cercare di recuperarli, si accontentò di tre altri volumi (vecchie copie di codici vinciani che considerò originali) e il 5 ottobre 1815 rilasciava la seguente ricevuta di avvenuta consegna "a eccezione di nove volumi manoscritti di mano di Leonardo da Vinci, che secondo la dichiarazione dei signori conservatori non sarebbero mai arrivati alla Biblioteca del Re" ("à l'exception de neuf volumes mss. de main de Leonardo da Vinci, lesquels d'après la déclaration de messieurs les conservateurs, ne seraient point arrivés à la Bibliothèque du Roi").

La storia dei codici di Leonardo non finisce qui, riservandoci altre sorprese. Verso il 1840 il matematico italiano Guglielmo Libri, grazie al suo incarico di Secrétaire de la Commission du Catalogue général des manuscrits des bibliothèques publiques de France (Segretario della Commissione del catalogo generale dei manoscritti delle biblioteche pubbliche di Francia), sottrae diverse parti dai manoscritti conservati presso l'Institut de France. Riunisce i vari fogli asportati in due volumi, per venderli in un secondo momento al conte Bertram Ashburnham. Parte del materiale sottratto verrà poi rivenduto allo stesso Institut de France dagli eredi del conte.

Il Libri sottrae anche l'intero Codice sul Volo degli uccelli che era inserito in uno dei manoscritti da lui depredati, la parte principale viene acquistata dal conte Giacomo Manzoni, appassionato bibliofilo e ceduta dagli eredi nel 1892 a Fëdor Vasil'evic Sabašnikov che l'anno successivo dopo aver recuperato anche uno dei cinque fogli mancanti lo dona a Umberto I che lo affida alla Biblioteca Reale di Torino. Un altro foglio è recuperato nel 1903, mentre gli ultimi tre mancanti sono donati nel 1926 al re Vittorio Emanuele III dal banchiere svizzero Henry Fatio.

Prima di arrivare alle conclusioni prediamo brevemente in esame la storia del Codice Leicester, anche noto come Codice Hammer, dal nome del suo penultimo proprietario che lo acquistò ad una asta nel 1980. Il codice, unico oggi ad essere di proprietà di un privato, ha avuto una storia diversa rispetto agli altri; estraneo all'eredità del Melzi, risulta essere di proprietà dello scultore milanese Guglielmo della Porta già nel 1537. Le vicende successive di questo codice non sono note, dato che ricompare solo attorno al 1690 acquistato da Giuseppe Ghezzi, che nel 1717 lo vende a Thomas Coke conte di Leicester.

Il codice rimane di proprietà degli eredi del conte fino al 1980, quando, messo all'asta, viene acquistato da Armand Hammer per 5,6 milioni di dollari. Nel 1990, alla sua morte, il petroliere collezionista lascia il codice all'Armand Hammer Museum of Art and Cultural Center dove però rimane poco. Solo pochi anni dopo è di nuovo messo in vendita e l'11 novembre 1994 acquistato da Bill Gates per 30 milioni 802.500 dollari.

Ecco in sintesi la storia alquanto tormentata e complessa dei codici di Leonardo, un'avventura bibliografica e intellettuale che muove da cinque secoli energie e passioni di decine di appassionati e studiosi, un'eredità che non è eccessivo definire Universale.

Raccolta disegni Windsor. ©Wikipedia

I Codici di Leonardo da Vinci
Il Codice Atlantico (Milano, Venerabile Biblioteca Ambrosiana)
La Raccolta di Windsor (Windsor Castle, Royal Library)
Il Codice Arundel (Londra, British Museum)
I Codici dell'Istituto di Francia (Parigi, Institut de France)
Il Codice Forster (Londra, Victoria and Albert Museum)
Il Codice sul volo degli uccelli (Torino, Biblioteca Reale)
Il Codice Trivulziano (Milano, Biblioteca Trivulziana del Castello sforzesco)
I Codici di Madrid (Madrid, Biblioteca Nacional)
Il Codice Leicester (ex Codice Hammer) (Seattle, Collezione di Bill Gates)
Il Codice Ashburnham (Parigi, Institut de France)

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I codici di Leonardo da Vinci, storia di una dispersione

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Il corpus degli scritti leonardeschi arrivato fino a noi, costituito da oltre cinquemila pagine, è probabilmente solo un quinto dell'opera complessiva del genio di Vinci. Una storia rocambolesca di passaggi di mano che qui cerchiamo di ricostruire "So bene che, per non essere io

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Dal 2 al 4 maggio a Roma le scuole celebrano Leonardo da Vinci a cinquecento anni dalla morte

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Miur - Ministero dell'istruzione, dell'università e della ricerca

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#FuturaLeonardo, dal 2 al 4 maggio a Roma le scuole celebrano Leonardo da Vinci a cinquecento anni dalla morte. Bussetti e Sgarbi inaugurano la tre giorni dedicata al genio italiano

Lunedì, 29 aprile 2019

Laboratori, gare di idee, una caccia al tesoro digitale, visite guidate per bambini e ragazzi. Workshop di aggiornamento e approfondimento per insegnanti. Ma anche buone pratiche, performance artistiche e installazioni. Tutto ispirato a Leonardo da Vinci. Saranno queste le attività di #FuturaLeonardo, l'iniziativa didattica e formativa organizzata dal MIUR dedicata al grande genio italiano, in occasione del cinquecentenario della sua morte. La manifestazione si terrà a Roma, a Castel Sant'Angelo, dal 2 al 4 maggio. A inaugurarla, giovedì alle 11 nel Cortile del Teatro, il Ministro dell'Istruzione, dell'Università e della Ricerca, Marco Bussetti e il professor Vittorio Sgarbi. La cerimonia di apertura sarà trasmessa in diretta streaming sul sito del MIUR.

Saranno oltre mille gli studenti e i docenti da tutta Italia coinvolti nel corso dell'evento. Ai ragazzi delle scuole secondarie di primo grado che prenderanno parte al "Leonardo Junior Hack" sarà chiesto di immedesimarsi nei panni di da Vinci per scoprire la genialità e la tenacia con cui affrontava le più audaci sfide tecnologiche. Mentre gli studenti delle scuole secondarie di secondo grado potranno partecipare al "Leonardo Future Camp", il laboratorio innovativo sulle discipline STEM ( Science, Technology, Engineering and Mathematics), ispirandosi all'opera dell'artista, ingegnere e scienziato.

Le innovazioni e le scoperte di Leonardo da Vinci saranno, inoltre, il filo conduttore dello " STEAM Lab", ma anche di una caccia al tesoro digitale, di laboratori di problem solving per i giovani e di workshop sulle nuove pratiche didattiche per i docenti.
Castel Sant'Angelo ospiterà un'area dedicata alle buone pratiche delle scuole italiane su progetti ispirati a Leonardo da Vinci e un'installazione multimediale sulle sue opere realizzata dall'Istituto "Vallauri" di Fossano (CN).

In occasione della cerimonia conclusiva di sabato 4 maggio, saranno premiati i vincitori delle varie competizioni e gare di idee. A tutti gli studenti partecipanti sarà data l'opportunità di partecipare a visite guidate a musei e mostre attive a Roma dedicate a Leonardo.

Per accrediti stampa: uffstampa@istruzione.it

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#FuturaLeonardo, dal 2 al 4 maggio a Roma le scuole celebrano Leonardo da Vinci a cinquecento anni dalla morte. Bussetti e Sgarbi inaugurano la tre giorni dedicata al genio italiano - Comunicati Stampa

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Ministero Istruzione, Università e Ricerca

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Al via #FuturaLeonardo! Con un flash mob nel cortile di Castel Sant’Angelo a Roma, i ragazzi danno inizio alla tre giorni dedicata al genio fiorentino. Seguite l’evento con noi! 

#Leonardo500

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Al via #FuturaLeonardo! Con un flash mob nel cortile di Castel Sant’Angelo a Roma, i ragazzi danno inizio alla tre giorni dedicata al genio fiorentino. Seguite l’evento con noi! 

#Leonardo500 https://t.co/aZC8YuwI0z

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Al via #FuturaLeonardo! Con un flash mob nel cortile di Castel Sant’Angelo a Roma, i ragazzi danno inizio alla tre giorni dedicata al genio fiorentino. Seguite l’evento con noi! #Leonardo500 pic.twitter.com/aZC8YuwI0z
— Ministero dell’Istruzione (@MIsocialTW) May 2, 2019

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Mostra: Milano 30/05/19 – 22/09/19

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Lasciatevi conquistare da una perfetta sinfonia di musica, colori e immagini..Leonardo Da Vinci 3D è un evento multisensoriale dedicato a tutta la famiglia, un racconto che conduce i visitatori al cuore dell'incredibile mondo di Leonardo.