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“La Rafle” : l’éprouvant spectacle de ‘La Rafle’ du Vél’d’Hiv

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L’exactitude historique n’assure pas la justesse.

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Le tournage se passe bien et le film sort le 31 décembre 1997 en Italie et durant toute l'année 1998 dans le monde. Partout, les réactions sont les mêmes. Personne n'en sort indifférent. De la grogne aux larmes. La majorité des spectateurs sortent bouleversés. Des torrents de larmes sont versés. 13 millions d'entrées aux Etats-Unis, 10 millions d'entrées en Italie, 4 millions d'entrées en France, 4 millions en Espagne, 2 millions en Allemagne.

Le film est aussitôt lancé dans la course aux récompenses. Mais un succès pareil et le sujet de la Shoah ne peuvent qu'attirer les foudres. A ses détracteurs, Roberto Benigni réplique: "Tu peux être très laid et très vulgaire en parlant d'un papillon. Et tu peux être formidable si tu parles d'Hiroshima avec humour".

Craignant que son film ne soit pas compris, Roberto Benigni le présente en avant-première à la communauté juive de Milan. Le silence est total à la fin de la projection. Le réalisateur s'inquiète. A tort. Son public est tout simplement trop ému. Ils pleurent tous. Pour le comédien cinéaste, c'est étrange et très fort. Et il se met à pleurer aussi.

Après la première vague d'enthousiasme qui accueille la sortie de "La vie est belle", les critiques se mettent à pleuvoir. On traite Benigni de superficiel, et le film de mafieux, dans le sens qu'il prend en otage le spectateur qui n'ose pas en dire du mal, au vu du sujet. On reproche au réalisateur des invraisemblances, notamment le fait que les enfants étaient séparés des parents dans les camps d'extermination.
>> A écouter: L'émission "Travelling" consacrée à ce film
Travelling - Publié le 26 janvier 2020

Claude Lanzmann, l'auteur de "Shoah", ce documentaire fleuve de 10 heures sorti en 1985, estime que Roberto Benigni ne sait pas ce qu'il fait. Pour lui, il est impossible de faire une fiction sur la Shoah au risque de s'exposer à une banalisation dangereuse. Dans le journal Le Monde, on se demande si Benigni n'a pas signé, avec les meilleures intentions, la première comédie négationniste de l'histoire du cinéma.

La polémique n'empêche pas le film de récolter un nombre impressionnant de récompenses. 3 Oscars, 1 César, 62 prix, 39 nominations, et à Cannes, le Grand Prix du Jury où l'Italien, expansif, ne manque pas de faire le show.
>> A voir: Roberto Benigni reçoit le Grand Prix du Jury pour "La vie est belle" lors du festival de Cannes 1998. Une scène devenue depuis mythique
Roberto Benigni triomphant, n'oublie pas les critiques et se justifie: "Je suis un acteur, pas un Spielberg. "La liste de Schindler" est sortie en 1993. Moi je ne fais pas le même film. Je ne peux pas exposer directement la violence. Je préfère suggérer l'obscénité comme dans le théâtre grec. On peut user de la majesté de la vérité afin d'expliquer ces horreurs, mais ce n'est pas mon style. La seule scène édifiante, c'est quand je montre une montagne de cadavres. Mais là encore, le gamin réagit avec incrédulité: pourquoi faire du savon avec des gens? C'est impossible. J'ai beaucoup travaillé sur cette ambiance surréaliste pour que cela ressemble à un cauchemar de dessin animé" confie le réalisateur à la Tribune de Genève en octobre 1998.

"Je ne conteste à aucun moment l'existence des camps de concentration, bien au contraire. On m'a reproché de montrer un gamin sauvé de la chambre à gaz, ce qui était quasi impossible. Est-ce parce que je choisis d'en sauver un que je nie l'épouvante de l'Holocauste? Y a-t-il une échelle dans l'horreur? Je ne sais pas, mais avec "La vie est belle", j'étais à mon niveau maximal de tragique".

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"La vie est belle", une fable burlesque sur la Shoah

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Le tournage se passe bien et le film sort le 31 décembre 1997 en Italie et durant toute l'année 1998 dans le monde. Partout, les réactions sont les mêmes. Personne n'en sort indifférent. De la grogne aux larmes. La majorité des spectateurs sortent bouleversés. Des torrents de larmes sont versés.

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Le film de Steven Spielberg aborde un épisode précis de la Seconde Guerre mondiale : celui où un industriel membre du parti nazi a sauvé plus d'un millier de juifs des camps de la mort en les embauchant dans son usine. "La Liste de Schindler" a marqué son époque, suscitant réflexions et polémiques autour de la représentation de l'Holocauste dans la fiction. Explications.

Que raconte "La Liste de Schindler" ?

Le film met en scène l'histoire d'Oskar Schindler, industriel allemand membre du parti nazi qui, pendant la Seconde Guerre mondiale, sauva plus d'un millier de juifs des camps de la mort en les faisant travailler dans son usine d'émail et de munitions. Ce personnage ambigu, réputé noceur, jouisseur et profiteur de guerre, disposait avant tout d'une main-d'œuvre bon marché. Mais alors que " ses juifs ", comme il les appelaient, et comme ils s'appelaient eux-mêmes, doivent être transférés dans le camp de concentration d'Auschwitz-Birkenau, il utilise ses relations auprès des notables nazis qu'il finance, dilapidant sa fortune à grand renfort de pots-de-vin, pour " acheter " ses ouvriers et leur éviter la mort.

Comment est né le film ?

La Liste de Schindler n'aurait probablement jamais existé si l'écrivain australien Thomas Keneally n'avait pas croisé la route de Leopold Page, de son vrai nom Poldek Pfefferberg, Juif polonais rescapé de la Shoah grâce à Oskar Schindler, qui devint marchand d'articles de voyages aux Etats-Unis. Alors que la mallette de cuir de l'écrivain vient de rendre l'âme, il s'en procure une neuve dans la boutique de Leopold. Les deux hommes se mettent à converser, et ce dernier lui raconte l'incroyable histoire d'Oskar Schindler.

Leopold Pfefferberg, ancien ouvrier de l'usine, a en sa possession des dizaines de documents, photos et articles sur l'homme, qu'il avait rassemblés en suivant le producteur Martin Gosch. Il avait en effet réussi à le convaincre de s'intéresser à cette histoire, mais le projet de film était finalement tombé à l'eau. De cette rencontre et de ces trésors d'archives, Thomas Keneally écrit un livre, Schindler's Ark (" L'Arche de Schindler "), publié en 1982, et pour lequel il obtient le prestigieux prix littéraire Booker Prize. C'est de ce livre que Spielberg a tiré le scénario de son film, La Liste de Schindler.

Que sait-on du tournage ?

Le tournage du film au budget de 23 millions de dollars commence le 24 février 1993 à Cracovie, pour durer jusqu'en mai, alors qu'au même moment, les effets spéciaux de Jurassic Park étaient en cours de finalisation à Los Angeles. Le tournage mobilise 30 000 figurants, et nécessite l'usage de 18 000 costumes.

Steven Spielberg installe les décors de cette production monumentale à quelques pas du camp du quartier de Plaszów, dans une carrière, où fut reconstitué le camp de travail forcé créé après la liquidation du ghetto de Cracovie en mars 1943. C'est là où le SS Amon Goeth, incarné par Ralph Fiennes dans le film, exprime tout son sadisme, sa cruauté et sa folie. Steven Spielberg a également tourné des scènes à proximité du camp d'Auschwitz.

Comment est reçu le film par le public ?

Le film rencontre un grand succès public, rapportant 321 millions de dollars de recettes à travers le monde - à noter que Steven Spielberg refusa de toucher un salaire, qui aurait été selon lui " l'argent du sang ". En France, il attire plus de 2,6 millions de spectateurs en salles. Lors de sa diffusion à la télévision américaine, le dimanche 23 février 1997, le film rassemble une audience record de 65 millions de téléspectateurs, soit deux fois plus de monde en une soirée que lors de sa sortie trois ans plus tôt sur le territoire américain. La Liste de Schindler reçoit en outre douze nominations aux Oscars pour en remporter sept, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur.

Quelles polémiques entourent "La Liste de Schindler" ?

Revoir La Liste de Schindler, c'est, forcément, replonger dans la polémique lancée par Claude Lanzmann : celui-ci publia dans l'édition du Monde du 3 mars 1994, au moment de la sortie française du film, un papier intitulé " Holocauste, la représentation impossible ". Le réalisateur de (1985) se demandait notamment : " Comment [Steven Spielberg] peut-il dire ce qu'a été l'Holocauste en racontant l'histoire d'un Allemand qui a sauvé 1 300 juifs, puisque la majorité écrasante des juifs n'a pas été sauvée ? "

Le réalisateur poursuit plus loin : " L'Holocauste est d'abord unique en ceci qu'il édifie autour de lui, en un cercle de flammes, la limite à ne pas franchir parce qu'un certain absolu d'horreur est intransmissible : prétendre le faire, c'est se rendre coupable de la transgression la plus grave. La fiction est une transgression, je pense profondément qu'il y a un interdit de la représentation. " Le lendemain, dans les colonnes du Figaro, l'historien israélien Tom Segev, abonde en ce sens : " Ma plus grande critique est d'ordre éthique. Je pense que l'Holocauste n'a pas besoin d'être dramatisé, il est un drame en soi et cela nous suffit. Tout traitement artistique de l'Holocauste est ainsi condamné à l'échec. En dehors du documentaire, je ne vois pas ce qui peut être utile et juste. "

Une autre polémique concerne la représentation de la population polonaise. Déjà le documentaire de Claude Lanzmann la montrait complice ou indifférente du génocide. Dans le film de Spielberg, elle est de nouveau représentée comme cruelle, insultant notamment les juifs lors de leur entrée dans le ghetto de Cracovie.

Enfin, une scène a été largement critiquée, celle de " la douche " et l'insoutenable incertitude de ce convoi de femmes (des ouvrières de Schindler) aiguillé à tort vers Auschwitz. Elles regardent avec terreur des pommeaux de douche dont de l'eau bienfaitrice va finalement sortir. A-t-on le droit de faire des chambres à gaz un ressort de suspense ?

Quels autres films de fiction abordent la Shoah ?

Avant et après Spielberg, d'autres cinéastes se sont essayés à la représentation de l'Holocauste. A commencer par , de Gillo Pontecorvo, très durement reçu par Jacques Rivette dans Les Cahiers du cinéma, qui, dans un papier intitulé " De l'abjection ", publié en 1961, y critiqua notamment un choix de mise en scène " L'homme qui décide, à ce moment-là [celui où Emmanuelle Riva se suicide en se jetant sur des barbelés,ndlr], de faire un travelling avant pour recadrer le cadavre en contre-plongée, en prenant soin d'inscrire exactement la main levée dans un angle de son cadrage final, cet homme-là n'a droit qu'au plus profond mépris. "

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De "Kapo" à "Simone", l'insoluble question de la représentation de la Shoah à l'écran

La Vie est belle, de Roberto Benigni, Grand Prix à Cannes en 1998, a aussi été fraîchement reçu par certains titres ( pas par Télérama). Pour Libération : " La Vie est belle apparaît comme un film tétanisé par un sujet qui le dépasse entièrement " ; selon Le Monde : " On peut difficilement pardonner à Benigni plusieurs de ses tours de passe-passe. Le réalisateur cherche à remplacer l'Histoire par la mémoire " ; et enfin pour Les Cahiers du cinéma : La Vie est belle est " un film anodin et hors du coup ". Il y eut, plus récemment, Le Pianiste, réalisé par Roman Polanski et centré sur la vie de Wladyslaw Szpilman, célèbre pianiste juif dont la musique est appréciée par un officier allemand qui l'aide à survivre. Le film reçoit la Palme d'or à Cannes en 2002 et est globalement acclamé par la critique. Et enfin, à Cannes en 2015, László Nemes marque les esprits avec son film Le Fils de Saul, dont la caméra suit de près un Sonderkommando, persuadé d'avoir retrouvé son fils agonisant parmi des cadavres. Le film obtient le Grand Prix du jury, et est qualifié, par Claude Lanzmann lui-même, d'" anti- Liste de Schindler.

Claude Lanzmann : "'Le Fils de Saul' est l'anti-'Liste de Schindler'"

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"La Liste de Schindler" : l'histoire du film controversé de Steven Spielberg

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Le film de Steven Spielberg aborde un épisode précis de la Seconde Guerre mondiale : celui où un industriel membre du parti nazi a sauvé plus d'un millier de juifs des camps de la mort en les embauchant dans son usine. "La Liste de Schindler" a marqué son époque, suscitant réflexions et polémiques autour de la...

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À l'occasion de la Journée de la mémoire des génocides et des crimes contre l'humanité, qui commémore également la libération du camp d'Auschwitz le 27 janvier 1945, France Télévisions propose "Shoah", le film événement de Claude Lanzmann, mardi 30 janvier. Pourquoi est-il important de regarder ce récit fleuve ? Réponse en sept points.

Temps de lecture : 9 min

Image tirée du film "Shoah" de Claude Lanzmann. (LES FILMS ALEPH / HISTORIA FILMS)

Shoah est un documentaire fleuve de Claude Lanzmann. Durant onze ans, le réalisateur enregistre des témoignages de survivants, de nazis, de victimes et de bourreaux. Avec son équipe, il filme les lieux, car aucune image d'archive ne viendra illustrer le propos, ni aucune voix off. Ni reportage, ni fiction, Shoah est devenu "le film mémoire" sur la plus grande tragédie du XXe siècle. Mardi 30 janvier, les dix heures du film seront diffusés sur France 2.

1La Shoah tire son nom du film de Claude Lanzmann

Entre 1941 et 1945, prés de six millions de juifs ont été assassinés par l'Allemagne nazie. La Shoah est le terme hébraïque pour désigner précisément cette entreprise d'extermination de juifs d'Europe par les nazis. En hébreux, cela signifie la tempête, le désastre, la catastrophe, l'anéantissement, la destruction absolue. Cela n'a pas la connotation sacrificielle d'holocauste (terme grec), parfois aussi utilisé. Raul Hilberg, historien autrichien parle, lui, de destruction des juifs d'Europe, et le terme de génocide juif est aussi utilisé. La Shoah est devenue depuis le film de Claude Lanzmann le terme le plus usité.

2Le film "Shoah", récit fleuve de la Shoah

C'est Claude Lanzmann qui parle le mieux de son film sur le plateau d'Antenne 2 en 1984. "Ce n'est pas une histoire où des gens cravatés derrière leur bureau vous racontent des souvenirs, les souvenirs sont faibles. J'ai choisi des protagonistes capables de revivre cela et pour le revivre, ils devaient payer le prix le plus haut, c'est-à-dire souffrir en me racontant cette histoire."

"Victime et bourreaux, c'est la première fois qu'ils parlent en 40 années et qu'on les voit parler. J'ai eu plus de mal à trouver les bourreaux que les victimes." À sa sortie, le réalisateur en parle comme "d'une fiction du réel" où "il a fallu transformer ces gens en acteurs (même si) c'est leur histoire qu'ils racontent".

Bande Annonce de "Shoah" de Claude Lanzmann À l'occasion de la Journée de la mémoire des génocides et des crimes contre l'humanité, qui commémore également la libération du camp d'Auschwitz le 27 janvier 1945, France Télévisions propose Shoah le film-événement de Claude Lanzmann. - (DR)

3Pourquoi "Shoah" est exceptionnel ?

Shoah, c'est 16 ans de travail pour Claude Lanzmann. Enquêtes, tournage et montage. Il a fallu 300 heures de film en 16 mm et plus d'une trentaine d'entretiens pour réaliser le film et cinq ans d'un remarquable montage, précis et cinématographique avec la monteuse Ziva Postec. La force du film réside dans l'idée qui domine le projet de Claude Lanzamnn. Pas question d'utiliser d'images d'archive. Pas question pour lui de recueillir le témoignage à froid. Il le dit, ce sont ses propres mots : vouloir "faire revivre le passé aux protagonistes".

Simone de Beauvoir résume l'importance de Shoah dans une lettre qu'elle adressa à Claude Lanzmann le lendemain de la première projection en 1984 : "Il s'agit d'un monument qui pendant des générations permettra aux hommes de comprendre un des moments les plus sinistres et énigmatiques de leur histoire."

Pierre Nora, Michel Foucault, Simone de Beauvoir, Alain Finkielkraut, Jean Daniel et Claude Lanzmann en septembre 1982 au palais de l'Élysée. (YVES PARIS / AFP)

4Qui témoigne dans "Shoah" ?

Plus de 30 témoignages font le socle du film. Après de longues années d'enquêtes à la recherche des protagonistes, Lanzmann poursuit sa quête : recueillir la parole avec ce questionnement précis, parfois rude pour faire éclore le récit de l'horreur. Lanzmann interroge les victimes, des bourreaux et les témoins "passifs", comme les Polonais qui vivaient en bordure des camps de l'horreur et qui voyaient arriver les trains de déportés.

Le témoignage d'Abraham Bomba est l'un de ceux qui ne s'oublient jamais et qui permet de comprendre la méthode du réalisateur. Abraham était Sonderkommando à Treblinka et avait l'infernale tâche de couper les cheveux des femmes avant leur entrée dans la chambre à gaz. Pour recueillir son témoignage, Lanzmann loue à Tel-Aviv un salon de coiffure et fait parler Abraham qui coupe les cheveux d'un homme pendant l'entretien. Abraham, en larmes après de très longs silences, répond au réalisateur : "C'était très dur de ressentir quoi que ce soit (...). Vos sentiments disparaissaient, vous étiez mort aux sentiments, mort à tout."

Le réalisateur, face aux interrogations sur sa manière d'accoucher ses témoins, déclarera : "On m'a souvent reproché mon sadisme dans les questions. C'est faux, c'est un accouchement fraternel. Les larmes du coiffeur sont pour moi le sceau de la vérité."

Des phrases suspendues aussi marquent le spectateur. Yitzhak Zuckerman, leader de la résistance juive à Varsovie, est revenu de Treblinka. Ses amis sont morts dans le camp d'extermination. Lui a survécu. Il a cette phrase lancée à Lanzmann : "Si tu pouvais lécher mon cœur, cela t'empoisonnerait."

Autre témoin : Simon Srebnik, l'un des seuls survivants du Sonderkommando du camp d'extermination de Kulmhof, à Chelmno où il fut déporté à l'âge de 13 ans. À Chelmno, 400 000 juifs furent tués. Devant le champ qui laisse à peine apparaître quelques traces des ruines du camp de l'horreur, Simon raconte : "Il y avait deux immenses fours (un long soupir) et ensuite, on jetait les corps dans ces fours et les flammes montaient jusqu'au ciel. Lanzmann relance : "jusqu'au ciel ?". " Oui", répond Simon, " c'était terrible, on ne peut pas raconter cela, personne ne peut se représenter ce qui s'est passé ici et personne ne peut comprendre". Et il a, en marchant dans le champ, ces mots terribles: "Quand on brûlait chaque jour 2 000 personnes, des juifs, personne ne criait, chacun faisait son travail, c'était silencieux, paisible comme maintenant". C'est l'extrême force du film, de longs silences, puis la parole qui finit par naître, calme, terrible et juste.

5Six nazis sont interrogés dans "Shoah"

Pour raconter la Shoah, Lanzmann a poursuivi aussi les bourreaux. Six d'entre eux témoignent, soit en caméra cachée, soit face caméra. Claude Lanzmann dira plus tard que certains ont été payés pour témoigner. Six "témoins" dont Franz Grassler, adjoint allemand du docteur Heinz Auerswald , commissaire nazi du Ghetto de Varsovie, Josef Oberhauser, officier nazi dans le camp d'extermination de Belzec ou Walter Stier, membre du parti nazi et chef du bureau 33 de la "Reichsbahn" (chemins de fer du Reich). Pour mesurer la froideur de ces acteurs de la Shoah, il suffirait de regarder le témoignage de Franz Suchomel, filmé à son insu en camera cachée, qui ouvre la deuxième partie du film.

En Franz Suchomel est un fonctionnaire nazi. Il était affecté à l'Aktion T4 chargée de l'extermination des handicapés physiques et mentaux, il fut reconnu coupable de complicité de meurtre de plus de 300 000 personnes lors des procès de Treblinka et condamné en septembre 1965 à six ans de prison. La séquence commence devant sa maison. Une rue paisible de Basse Bavière. Bucolique, on entend les oiseaux. En off, un chant fredonné. On apprendra plus tard que ce chant devait être appris par les déportés juifs arrivant dans le camp de Treblinka. Insupportable quand Lanzmann le pousse à chanter de plus en plus fort, Suchomel semble ne pas se rendre compte de son inhumanité. Puis l'image volée apparaît, floue, striée, en noir et blanc, salie, presque illisible, mais le spectateur discerne Suchomel qui explique, armé d'une badine sur un plan dessiné du camp, le fonctionnement industriel de l'extermination. Une géographie précise de l'enfer créé par les nazis. Il parle de flux, de données de stock, froidement, sans ciller, il raconte comment il était possible de traiter 18 000 personnes par jour à Treblinka. Le portrait d'un petit fonctionnaire replet et joufflu, l'un des acteurs de ce système industriel d'extermination, un technicien, un bureaucrate de l'horreur.

6Qui est Claude Lanzmann, le réalisateur de "Shoah" ?

Le réalisateur du film "Shoah" Claude Lanzmann le 23 mai 1985 à Paris. (JOEL ROBINE / AFP)

Claude Lanzmann est très présent dans Shoah. Sa voix, sa carrure, son calme, son obstination emplissent l'écran. Parfois, le spectateur aperçoit sa main se poser discrètement sur l'épaule du témoin, comme un geste de fraternité. Le film ne comporte aucune voix off, aucun commentaire, c'est le ton de ses entretiens qui marque le spectateur. Le réalisateur devient l'acteur principal du film et de cette quête. Cette quête qui pourrait être née durant la guerre. Il est le fils d'une mère antiquaire d'origine juive ukrainienne et d'un père décorateur d'origine lettone et biélorusse. Caché dans une ferme, le père du jeune Claude entraîne ses enfants à disparaître en simulant des rafles de la Gestapo. Cela n'empêche pas l'adolescent de 18 ans d'entrer aux Jeunesses communistes et de participer à la lutte clandestine et aux combats dans les maquis auvergnats. En 1952, il rencontre Sartre et Beauvoir qui le persuadent qu'il peut être écrivain et cinéaste. Il vit avec de Beauvoir et devient journaliste et rédacteur de la revue Les temps modernes et réalise en 1973 son premier film Pourquoi Israël. A la suite de ce film, il se lance dans sa grande œuvre que sera Shoah.

7Le refus catégorique de la fiction

En 1987, dans un entretien au journal Raconter la Shoah en fiction était donc pour lui "un crime". Il poursuit : Libération, Claude Lanzmann déclarait : " la perversion du système nazi, ce n'est pas seulement la destruction des juifs, c'est la destruction de la destruction. Il fallait qu'il n'y ait pas de traces du génocide. Ça n'existait pas pendant que ça se faisait ! On interdisait le mot cadavre, on disait chargement, marionnette, merde, rien... Il a donc fallu tout reconstruire". "Je ne vois pas comment on peut faire de la fiction avec l'extermination des juifs. L'idée même d'une fiction ! L'image même des juifs entrant dans les chambres à gaz ! (...) Ce serait insupportable pour les survivants, les morts, les victimes. Impossible, un crime ! Je crois qu'en écoutant ce Polonais raconter - revivre sous nos yeux - cette vision d'enfer du ghetto, on y est... on voit."

Dans ce sens, certains voient en Shoah une œuvre talmudique, ce que Lanzmann comprenait en disant : "Le Talmud interdit la représentation. C'est vrai... Shoah est une expérience allégorique du voyage des juifs européens vers la mort. De leurs derniers instants. C'est une résurrection."

Du remarquable Nuit et Brouillard d'Alain Resnais à base d'archive et du texte de Jean Cayrol, historien dit par Michel Bouquet à de Steven Spielberg, le cinéma fait, plus ou moins éthiquement, œuvre de mémoire. Cette semaine sera sur les écrans, La Zone d'intérêt de Jonathan Glazer, qui raconte la vie du commandant d'Auschwitz Rudolf Höss et de sa famille dans leur maison en bordure du camp.

Mais Shoah de Lanzmann demeure ce monument qui faisait dire à Simone de Beauvoir : "Je n'aurais imaginé une pareille alliance de l'horreur et de la beauté. Certes, l'une ne sert pas à masquer l'autre, il ne s'agit pas d'esthétisme : au contraire, elle la met en lumière avec tant d'invention et de rigueur que nous avons conscience de contempler une grande œuvre. Un pur chef-d'œuvre."
"Shoah" de Claude Lanzmann sur France 2 le mardi 30 janvier à partir de 21h10 et disponible dès le lendemain sur france.tv pendant 30 jours.

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"Shoah" sur France 2 : un film mémoire de dix heures de Claude Lanzmann sur le génocide des juifs d'Europe par les nazis

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À l'occasion de la Journée de la mémoire des génocides et des crimes contre l'humanité, qui commémore également la libération du camp d'Auschwitz le 27 janvier 1945, France Télévisions propose "Shoah", le film événement de Claude Lanzmann, mardi 30 janvier. Pourquoi est-il important de regarder ce récit fleuve ?

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“Nuit et Brouillard” d’Alain Resnais, une mémoire pour demain

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Pour comprendre l’origine de “Nuit et Brouillard”, ce film le plus projeté dans les collèges et lycées français, retour sur la genèse de l’œuvre, avec quelques témoignages des participants.

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La Liste de Schindler / Bande-annonce VF [Au cinéma le 13 mars]

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Holocauste (Holocaust) est une mini-série américaine en quatre épisodes de 89 à 135 minutes réalisée par Marvin Chomsky sur un scénario de Gerald Green (à l’état civil Greenberg) et diffusée entre le 16 et le 19 avril 1978 sur NBC. À travers l’histoire de deux familles de Berlin, l’une juive, l’autre nazie, elle décrit la destruction des juifs d’Europe[1].