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Le opere che mostrano vedute di Sainte-Victoire appartengono al periodo finale della vita di Cezanne. Lo spazio si fa sempre meno leggibile e i dipinti sono scanditi da varie fasce cromatiche.
Particolari sono le ultime versioni di tali vedute, in cui le forme sono scomposte in molteplici sfaccettature e anticipano il Cubismo.

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Cezanne trae ispirazione per quest'opera dall'omonima composta da Renoir, con un trattamento pittorico originale. La descrizione della scena è rapida e sommaria ed evidenzia la sostanza plastica. Tutto ciò crea l'effetto di fusione tra le donne e il paesaggio.

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Il tema, di ispirazione caravaggesca, è molto affrontato dall'autore. La scena sembra immobile e le forme sono costruite partendo da elementi geometrici semplici (ad es. le teste sono dei "cilindri").

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Il modo di dipingere di Cezanne era già molto innovativo per l'epoca impressionista, tanto che le sue opere verranno apprezzate nel post-impressionismo. Egli, infatti, non voleva limitarsi a osservare la natura e a riprodurla nelle sue opere, ma voleva rappresentarla per come era, sforzandosi di cogliere l'essenza eterna. Proprio per questo motivo, voleva creare una realtà autonoma rispetto al modello, un' "armonia parallela".
La realtà è, dunque, descritta come una relazione tra spazi, volumi e colori.

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Il grande fascino di questa tela viene soprattutto dalla grande capacità di Degas di rappresentare la luce chiara e fredda dell’esterno. Questa luce inonda anche lo spazio interno, creando una sensazione di freddezza che fa da cornice malinconica al gesto elegante della fanciulla.

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La rappresentazione coglie un istante di vita quotidiana con un senso di immediatezza molto evidente. Contribuisce a questo senso di immediatezza il taglio di tipo fotografico.
La donna viene vista di spalle presentandosi in un aspetto di fragilità quasi commovente, conservando tutta la sua purezza.

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L'opera si caratterizza per:

l'eleganza delle ballerine

lo scelta del punto di vista che allunga la scena e mostra un frammento di realtà visto con occhio divertito e imparziale

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Il modo di dipingere di Degas si configura, per alcuni aspetti, distante da quello che è il movimento impressionista stesso. Ne sono esempio:

le scene ambientate in spazi chiusi

la presenza di schizzi preparatori (aspetto per il quale si avvicina molto alla pittura di Manet); è egli stesso ad affermare, infatti, che "è molto meglio disegnare quanto è rimasto impresso nella memoria"

la scelta dei soggetti che ricade, quasi sempre, sulle ballerine

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Altri esponenti della pittura impressionista

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Altri esponenti della pittura impressionista

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Da dove nasce il termine "impressionismo"?

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Da dove nasce il termine "impressionismo"?

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L'origine del nome del movimento risiede nell'opera "Impressione: levar del sole" di Claude Monet. Quest'ultima, infatti mostra la velocità della pittura impressionista nel rappresentare un momento unico: l'alba. All'interno dell'opera, infatti, si può notare la pittura fluida degli impressionisti e la sua ambientazione en plein air. Essa, inoltre, rappresenta una confusa visione, tipica del sogno.
Altri esempi che ritraggono queste tematiche corrispondono alla serie di dipinti della "Cattedrale di Rouen" colta dalla "mano" di Monet in vari attimi della giornata e dell'anno

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Successivamente il movimento si iniziò a radunare nello studio del fotografo Felix Nadar, negli anni tra 1874 e il 1879

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Le caratteristiche del movimento impressionista

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Le caratteristiche del movimento impressionista

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Il movimento si impose per le sue innovazioni all'interno del mondo dell'arte. Bisogna, comunque, sottolineare l'originalità di ogni artista del movimento (ad es. Monet prediligerà la pittura en plein air, al contrario di Degas che, invece, prediligerà gli spazi chiusi). Tra le caratteristiche principali, si possono riscontrare:

La mancanza di schizzi preparatori

La mancanza dell'uso del nero, che viene abolito dalla tavolozza impressionista

Il poco uso delle ombre

L'importanza data all' "occhio" e al cogliere l'attimo fuggente per riuscire a riprodurre la transitorietà e la fluidità della realtà insieme all'impressione fugace e irripetibile lasciata da questa in chi la osserva.

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Tra i fini dell'opera si può riscontrare:

una forte critica all'arte che, pur assistendo ai cambiamenti dell'epoca, rimaneva ancorata a modelli classici. Manet, dunque, propone un modello di pittura avanguardista e moderna;

una critica all'aristocrazia e alla sua ipocrisia nelle scelte morali (gli uomini rappresentati insieme alle donne nude sono, infatti, aristocratici);

inoltre, il suo quadro vuole cercare il più possibile la sensazione luminosa della visione dal vero, e per fare ciò Manet accosta solo colori puri, stesi senza alcuna diluizione o velatura per dar loro l’effetto chiaroscurale. Ad una visione ravvicinata il quadro si presenta come una somma di macchie. Acquista maggior suggestione, e senso di verità, solo ad una visione distanziata.

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L'opera presenta alcune delle caratteristiche tipiche dell'arte impressionista.

1. Vi è l'annullamento del nero, che viene sostituito da tonalità più scure degli altri colori (in questo caso il verde della foresta);

2. Vengono annullate le dimensioni prospettiche (basti notare il rapporto tra le dimensioni della donna in primo piano e di quella in secondo piano, che sono pressoché identiche);

3. Altro aspetto fondamentale è l'uso del nudo femminile. Manet si allontana totalmente dalle direttive dell'arte classica, proponendo un nudo realistico che suscitò scandalo nella società di allora.

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Tra le principali fonti di ispirazione per Manet ritroviamo il "Concerto campestre" di Tiziano. Inoltre, Manet aveva già accennato al nudo femminile realistico con la composizione dell'Olympia (1863)

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Una delle prime opere composte ad opera di Edouard Manet fu "La colazione sull'erba". Essa fu presentata al Salon des Refuses e scandisce le tematiche della pittura impressionista

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Alcuni artisti, infatti, non furono accettati dalla commissione, tra cui ricordiamo Manet, per i temi trattati nelle loro opere. La loro reazione fu immediata e decisero di aprire una controesposizione denominata "Salon des Refusés"

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La prima esposizione delle opere di alcuni dei componenti del movimento fu il Salon a Parigi nel 1863

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Il movimento impressionista nasce in Francia alla fine del 19° secolo ad opera di una serie di artisti, tra i quali Monet, Manet e Degas che, con le loro opere decisero di attuare una rivoluzione in campo artistico