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La clase de cine contemporáneo creo que fue de las mas importantes y significativas de la concentración.
Me ayudo muchísimo a expandir mis horizontes no solo por el contenido visto en clase si no también por las discusiones que tuvimos a partir del contenido visto.
Aunque llevo tres años estudiando cine creo que este semestre es el primero que puedo decir que gane una perspectiva mucho mas global, mucho mas completa, y aunque la carga de trabajo si no es tan adecuada creo que los aprendizajes adquiridos valen muchísimo la pena.
Muchísimas gracias prof por empujarnos a hacer más, a ver mas, a aprender más. Fue de las pocas clases en la concentración que disfrute.

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Bandersnatch mas que una película es una experiencia, donde tu te conviertes en el protagonista.
Eres un programador que se empieza a cuestionar la realidad después de conocer a un escritor de fantasía, que quiere convertir una historia en un videojuego.
En esta experiencia tu puedes ir tomando las decisiones por el protagonista y la historia se va moldeando a lo que vas decidiendo, y cambian tanto tramas como el final.
Aunque hoy en día esto es sumamente vanguardista y alejado de la realidad yo no creo que falte mucho tiempo para que esta fantasía se vuelva una realidad.
Cada vez más nos estamos acostumbrando a moldear todos los productos, experiencias y cosas al usuario, debido a que finalmente este es el que decide o no consumir.
Creo que podríamos estar viendo los inicios de un género cinematográfico con películas como esta y que de verdad abre las posibilidades enormemente no solo como audiencia si no también como creadores.

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Tron cuenta la historia de un hacker, Kevin, quien es transformado en información y obligado a participar en batallas estilo gladiador, Kevin deberá buscar aliados para poder escapar de ese lugar.
Esta película la escogí porque me daba muchísima curiosidad, ya había visto la versión más nueva y quería ver la película original para poder ver cuánto cambiaba en cuestión estética, moderna, y también de dirección.
Hacer esto no es la mejor idea que he tenido porque si sali un poquito decepcionada. No es que no me haya gustado pero creo que me costo muchísimo trabajo verla y apreciarla debido a que las capacidades tecnológicas visuales de hoy en día pues si son mucho mas avanzadas de las que había en 1982.
No obstante estoy sumamente impresionada porque si tiene una vibra y un muy buen intento de crear un ambiente muy futurista y muy separado de la realidad. Creo que para la época, recursos y posibilidades fue un trabajo muy bien hecho y si de verdad creo que es una película que vale la pena ver pero si pudiera hacerlo otra vez primero vería esta versión y luego la más reciente, creo que eso me hubiera permitido apreciar mas esta versión.

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Taste of Cherry cuenta la historia de Mr. Badii, el es un hombre que ha decidido suicidarse y esta buscando quién lo pueda ayudar.
A lo largo de la película se acerca a varios personajes ofreciéndoles dinero a cambio de que un día vayan abajo de un cerezo a buscarlo, si esta lo ayuden a salir del hoyo y si no responde echarle tierra para enterrarlo.
Los personajes tienen diferentes respuestas acerca de la propuesta. horror, tristeza y confusion son unas de las emociones que podemos ver en los personajes.
Me pareció muy interesante la película porque aunque habla de un tema sumamente oscuro y frio como que no se siente de la misma manera.
Tanto la paleta de colores, actuaciones y ritmo de la película me dio un sentimiento de serenidad y aceptación.
Finalmente no se sabe qué pasa al final de la película, permanece como una incógnita y honestamente eso me gusta mucho ya que no creo que el punto de la película o la trama en realidad se trataba de si se suicidaba o no se suicidaba.
Creo que la película va mucho mas allá tocando temas de aceptación, lucha, dificultades, epifanías, y soledad.
Se me hizo una película sumamente contemplativa y no necesariamente en cuestión de fotografía si no que en general todas las cuestiones técnicas te permitían pausar por un momento y apreciar la suma de los elementos.

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Fallen Angels trata sobre unos socios, estos socios se dedican a matar a gente por dinero.
La premisa es simple sin embargo mete muchos temas mas como el amor, sociedad, superación y situación socioeconómica.
Toda la película me costo muchísimo trabajo verla, senti un choque cultural muy fuerte y mas allá del choque cultural de verdad no sé como se realizo la construcción de personajes pero todos los personajes me parecieron no agradables.
Las mujeres me parece que son infantiles y con poca educación. Los hombres me parecieron planos y aburridos.
Seleccione esta película porque ya había visto una de este bloque Oldboy, y honestamente la encontre demasiado perturbadora y desagradable.
Y honestamente esta película , aunque no perturbadora, no la pude disfrutar no me gusto ni el tratamiento de los personajes ni la actuación.
Lo que más me gusto de la película fue la fotografía, creo que la iluminación es muy buena y los encuadres fueron interesantes, sin embargo de verdad no podría repetir la película ni recomendarla.

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After Life trata sobre la vida después de la muerte. Al principio se nos presenta un grupo de personas que han muerto y se les pide que seleccionen un recuerdo de su vida para pasar en este toda la eternidad.
Es curioso como no se nos presenta un personaje principal o uno con mas importancia, alcanzas a ver fragmentos y recuerdos de cada uno de los personajes así como del personal que se dedica a recrear estos recuerdos para las personas.
La temática me parece sumamente original y también el tratamiento que se le da a la película me parece espectacular.
Porque aunque es este concepto de "vida después de la muerte" y este concepto de que se quedarán en un recuerdo por siempre es como un concepto muy mágico y como todo poderoso. Pero al los trabajadores re crear los recuerdos lo re crean de manera sumamente casera y aunque claro que los resultados son impresionantes y muy agradables y los participantes lo disfrutan es muy curioso este contraste que vemos entre la posibilidad de vivir en un recuerdo por siempre y el "bajo presupuesto" o pocas posibilidades con las que cuentan los trabajadores.
Disfrute mucho esta película, honestamente no espere que me gustara tanto y que pudiera retener la atención pero honestamente quede muy sorprendida.

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Red Sorghum trata sobre Wo Nainai (abuela), una mujer que fue dada por su familia a un hombre leproso para casarse. Este hombre fue asesinado por Wo Yeye (abuelo). Al ocurrir esto todas las personas que trabajaban para el hombre leproso en su producción de vino deciden trabajar para Wo Nainai.
Durante la película podemos ver las situaciones a las que los trabajadores y todos los habitantes del "viñedo" se ven envueltos ya que no solo les toca trabajo y convivencia sino que también se enfrentan a bandidos que van con regularidad tanto a saquear, secuestrar y agredir y también los enfrentamientos que tienen con el ejército japonés ya que este viene con ánimos de conquistar lo que resulta en la muerte de Wo Nainai.
Esta película no solo retrata la historia de estas personas en el viñedo sino que nos da una idea muy clara de lo que se vivía o se llego a vivir en China durante esta época. Si vemos mas allá de la historia y lo externo podemos ver muchas tradiciones chinas como canciones, rituales y convivencia y también vida en el campo, enfrentamientos con otros países y roles de género.
Aunque fue interesante ver la película honestamente no la pude disfrutar mucho ya que a través de la película podemos ver tomas muy sanguinarias como muerte de animales, sangre y órganos y también tomas sumamente vulgares tanto de Wo Yeye como de su hijo.
Esta película definitivamente me hace darme cuenta de que el cine es totalmente cultural y si se puede ver una gran diferencia de lo que se retrata o busca retratar dependiendo de la cultura que es la audiencia. Es sorprendente ver como con los mismos materiales (cámaras, actores, guiones) se pueden realizar cosas tan diferentes dependiendo de quien lo esta operando.

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Heavenly Creatures trata de dos amigas, Juliet y Pauline. La película esta basada en una historia real y cuenta la curiosa amistad entre estas dos niñas.
Desde que se conocieron hubo una conexión instantánea. No solo con los juegos y las conversaciones si no que las dos sentían genuino afecto entre ellas así como un enamoramiento y co dependencia.
Es muy interesante como se trata la amistad en la película ya que en un principio esta se percibía  como inofensiva y juvenil pero mientras va escalando la amistad de la misma manera va escalando la preocupación y atención que se le da a esta por parte de ambas familias.
Por un tema de salud Juliet se va a mudar, pero ni siquiera con su familia sino con un pariente distante a Sudáfrica. Tanto Juliet como Pauline intentan realizar esta mudanza juntas pero las familias insisten en separarlas por el temor de que su amistad se estuviera transformando en una relación "insana" e inadecuada.
Al ver que la separación era inminente las niñas crean un plan para matar a la madre de Pauline y así poder mudarse juntas.
Después de realizar el crimen son descubiertas por el diario que llevaba Pauline y ambas son condenadas en la cárcel. Años después se les libero con la promesa de que no volvieran a verse.
Creo que esta película es sumamente interesante y esta realizada de la mejor manera posible, en todo momento me sentí capturada por la historia y simpaticé con Pauline y Juliet y la impotencia que seguramente sintieron al no solo ser separadas si no ser juzgadas y avergonzadas por el amor que sentían.

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"Existing alongside mainstream Hollywood film production is that of the independents. By the end of the decade, most studios had formed independent film divisions (such as Fox's Searchlight division) that would make films with artistic, edgy, or 'serious' social issues or themes, and without major Hollywood stars"

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Living in Oblivion trata sobre una producción chica y las situaciones o dificultades que se les pueden llegar a presentar en el set.
Realmente la premisa es muy sencilla pero creo que la película es todo menos eso, realmente la encontré sumamente entretenida, divertida y sobre todo muy relatable.
Se utiliza el recurso de sueños para poder plantear diversos escenarios de que es lo que podría salir mal en una producción y realmente son escenarios super posibles, super reales que si pasan en las producciones y si son situaciones que tocan cuando se trabaja en una producción de bajo presupuesto.
Esta película me gusto muchísimo e igual tuve la oportunidad de ver Blue Velvet hace unos años y también me gusto mucho.
Creo que esta experiencia me deja con ganas de investigar más de este género, directores, etc. Realmente creo que hasta cierto punto son inspiradoras porque si nos da como una visión de que es lo que se puede realizar sin presupuestos multimillonarios pero con mucha vocación y talento.

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"In the eastern bloc, Socialist Realist policy obliged the artist to serve society-or rather its representative, the  Communist  party."

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Open Hearts cuenta la historia de una pareja: Caecile y Joachim. Comenzamos con ellos dos comprometiéndose y Joachim es atropellado por Marie. Lamentablemente sufre gravemente el accidente y queda paralizado del cuello para abajo y aunque a Caecile no parece importarle y quiere continuar con su historia Joachim la maltrata e incluso no la deja verlo.
Marie siente gran culpa y le pide a su esposo Niels, que es un medico en el hospital donde esta Joachim que ayude a Caecile de cualquier manera posible.
Caecile y Nile se enamoran y comienzan una aventura, afectando a los que se encuentran a su al rededor. Nile y Marie se divorcian y Joachim y Caecile tampoco acaban juntos.
Al principio cuando vi que teníamos que ver una película de dogma estaba bastante resignada, ya que es algo que hemos estudiado como un tanto extremista y muy rígido pero no había tenido la oportunidad de ver nada del género.
Honestamente acabe sorprendida, se me hizo una historia interesante, no se sintió pesada o muy larga la película y si me gusto verla.
También se me hace un poco raro que sea clasificada como dogma ya que claramente no sigue todas las reglas, de hecho me costo mucho trabajo asociarla con el genero ya que siento que si no prestas atención y la disfrutas no creo que la asociarías con el género (esto no quiere decir que no tiene características, solo que me parecieron bastante imperceptibles)

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"First and foremost, Dogme 95 intended to generate a greater focus on the values of traditional storytelling, performance and specific themes."

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Moscow does not believe in tears cuenta la historia de tres jóvenes amigas Katerina, Lyudmila y Antonia.
Podemos ver un Moscow ambientado donde la inmigración era muy común. Se iba a la ciudad a trabajar con la esperanza de conseguir un empleo o casarse para de esta manera quedarse en la ciudad y mejorar su calidad de vida.
Aunque la historia nos muestra la historia de las tres amigas se centra un poco más en Katerina, quien a la vida le cambia cuando sus tíos le ofrecen vivir en su departamento una temporada mientras no están. Katerina junto con Lyudmila se mudan al departamento y fingen ser de otra clase social con la esperanza de conseguir matrimonios ventajosos y mejorar su vida.
Antonia se casa con su novio que no era de la ciudad, si no que provenía de un pueblo algo alejado.
Tanto Katerina como Lyudmila consiguen pareja pero para las dos no funciona. Katerina queda embarazada y al conocer que estaba mintiendo el camarógrafo con el que estaba la deja y Lyudmila se casa con "el hombre perfecto" y agradable quien termina siendo un alcoholico.
Al final de la película Katerina encuentra una pareja con la que es feliz y planea compartir su vida.
La verdad la película me gusto bastante, no había tenido la oportunidad de acercarme al cine ruso y honestamente quede bastante sorprendida. Fuera de las personalidades que se retrataban retrogradas y machistas (debido a la época) creo que es una historia interesante, con una fotografía bien realizada y que capta la atención de la audiencia.

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Diva cuenta la historia de Jules, un aficionado de la ópera, una cantante de ópera llamada Cynthia, y mafiosos.
Esta es una historia enredada. Todo comienza con una cinta misteriosa que esconden en la mochila de Jules quien no sabe que se encuentra ahi.
Jules graba una cinta de Cynthia cantando, sin embargo es de alguna manera ilegal ya que la cantante no desea que haya ningún tipo de grabación sobre ella cantando.
Y por último la mafia que busca recuperar la cinta que se puso en la mochila de Jules.
Creo que esta película totalmente se centra en lo que se ve o la cinematográfica mucho mas allá de la historia.
Como buen Cinema Du Look esta en búsqueda de la belleza, lo sublime y lo apreciable.
En mi opinión deja bastante de lado la historia ya que en varios momentos es difícil entender sobre que línea narrativa estamos y para ser honestos es difícil resumir o contar de que trata la película, definir su género o sintetizar la información más importante.
Lo que mas me gusto de esta película fue la cinematografía y el arte que se puede apreciar porque igual la voz de la cantante de ópera de verdad es sumamente impresionante. Creo que me hubiera gustado más si la historia hubiera sido mas concreta o clara pero si disfrute verla y creo que aunque es algo bastante alejado de lo que veo en general pero si puedo distinguir influencias que causo en diversas películas mas contemporáneas.

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Sambizanga cuenta la historia de un hombre que es arrestado debido a su participación en un movimiento de liberación y el tortuoso camino que su esposa lleva a cabo con la esperanza de poder encontrar a su pareja.

En general creo que la película logra retener la atención del público porque las escenas en las que podemos ver a Domingo y sus interrogaciones son verdaderamente tensas ya que no sabes si en cualquier momento va a ceder y confesar lo que sabe, la actuación de Maria de verdad creo que es espectacular, el sufrimiento y dolor que expresa en las escenas cuando tiene que ir a un lugar nuevo, cuando no obtiene respuestas, cargando a su hijo y demás creo que le dan muchísima profundidad al personaje y a la historia.

Me parece interesante como creo que aquí podemos comenzar a ver recursos visuales y de los personajes encaminados al simbolismo. El hecho de que Maria siempre estuviera cargando a su hijo creo que puede llegar a crear una alusión del peso que lleva cargando por no encontrar respuestas, a su esposo o la verdad. Y claro que se podría debatir que esto se debe a la corta edad del niño, y es cierto. Pero por alguna razón se decidió que el niño fuera así de pequeño y me gustaría pensar que inconsciente o conscientemente esto llevaba más peso que solo creación o profundidad al personaje.

También creo que el sonido juega un rol muy importante en la película. Cada vez que Maria se topa contra pared podemos escuchar la misma especie de canto o grito. Y esto se vuelve repetitivo y un poco tortuoso como espectador. Pero justamente creo que esa era la intención, definitivamente el audio me ayudo a mi como espectadora a sentir la misma frustración que vivió Maria cada vez que se quedaba sin respuestas, cada vez que tenía que volver a empezar e incluso al final te hace quedarte con el sentimiento de nudo en la garganta, de asuntos sin resolver.

Creo que la manera en que saltamos de Maria a Domingo también aporta mucho a la historia, si desde un principio miramos la historia de Domingo y viéramos su muerte y luego vieramos a Maria buscándolo no dejaría de ser doloroso. Pero si fuera menos sufrimiento. El acompañar al personaje en esta búsqueda nos hace sentir parte del trayecto y del sufrimiento. Siento que esta manera de contar la historia es muy efectiva y ayuda a que la audiencia permanezca interesada durante toda la película.

Creo que visualmente la película puede llegar a ser un poco plana, es decir no veo mucha realización por parte de encuadres o significado. Pero realmente no creo que sea una carencia más bien creo que es adecuada y se apega a lo que podemos ver en la época que fue 1970 's. Creo que pudo llegar a tener un poco más dinamismo visual ya que aunque no se estilaba prestar tanta atención a la fotografía ya podíamos ver películas con un poco más de técnica.

En lo personal no me encantó la película, pero justo no me encantó porque creo que se logró muy bien el cometido. Realmente me sentí en todo momento un poco incómoda e impotente por ver la lucha de Maria y el maltrato hacia Domingo y aunque no sabía el final cuando empezamos si puedes intuir que la historia no va a acabar favorablemente para los personajes principales. Por cuestiones de raza, época e historia sabes que estos abusos y honestamente ilegalidades nunca van a ser castigadas o perseguidas y me sentí extremadamente desalentada por la historia. Sin embargo en todo momento la película captó mi atención y me gusto ver un poco más de cine fuera de Estados Unidos, Europa o México.

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"Garbage offers a database of material culture from which one can read social customs or values."

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"El cine de la revolución es simultáneamente un cine de destrucción y de construcción. "

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Esta película retrata no solo una Cuba bajo la amenaza de ocupación extranjera si no también a un hombre llamado Sergio que expresa sus pensamientos y reflexiones.
Esta película es del tercer cinema: el latinoamericano. Podemos ver muchas características de esta corriente, como ellos-nosotros representado como conflictos militares - políticos. Colonización cultural, la podemos ver cuando Sergio nos comenta que el busca tener un pensamiento y vida europea y pasea por los museos intentando adquirir cultura pero eso una cultura ajena que asume como propia.
La película tiene un sentimiento un poco a documental, la estructura nos hace un poco pensar que Sergio es un personaje importante y que sus reflexiones son importantes.
Sin embargo creo que después de ver la película y analizarla puedes ver una cultura resumida como una persona. La cultura cubana dentro de un hombre algo machista, retrógrada y sobretodo con potencial no alcanzado.
No me encanto la película porqué los pensamientos y reflexiones de Sergio me parecían bastante desinformados y poco analíticos. A pesar de esto creo que la película cumple con la función de plasmar el subdesarrollo.

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Leading Ladies? Feminism and the Hollywood New Wave

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Leading Ladies? Feminism and the Hollywood New Wave

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“One of the most tenacious [belief] is the widely held belief that feminism in the United States has been an exclusive and elitist movement, narrowly focused on the needs and desires of white middle- and upper-class women”

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Esta película se trata De Lenny y Lila, una pareja de recién casados que esta viajando en su luna de miel. No ha pasado ni un día de matrimonio cuando Lenny comienza a tener dudas sobre Lila.
Al llegar a su destino tres días después conoce a Kelly y sin pensarlo dos veces con solo 5 días de matrimonio decide finalizarlo para perseguir una relación con Kelly.
Después de mucho esfuerzo consigue ser aceptado por el padre de Kelly y se casan.
Este película es muy interesante ya que nos muestra muchos impulsos humanos. Y también la etapa o ilusión del enamoramiento y también la facilidad con la que esta puede desvanecer.
Se me hace curioso como en varias partes de la película Lenny hace comentarios acerca de "construir", "devolver", y "lo que se toma pero no se regresa" pero podemos ver que en su vida personal este no es el caso ya que tan solo cinco días después de casarse cambia de parecer. Esta construcción de personaje nos muestra el engaño en el que vive él y los que lo rodean ya que al final tanto Kelly como su familia están a favor de la unión pero no vemos un cambio significativo en Lenny.
Esta película a mi parecer también podría interpretarse como una crítica a si los estándares o expectativas masculinas que existen debido a que en un remake que se hizo en el 2007 incluso alcanzamos a ver una tercera mujer, sugestionando que el problema no son las mujeres si no el hombre que las acompaña.

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George Lucas tenia el rough cut de su película. Fue muy mal recibido por sus conocidos por muchos problemas tanto de edición, historia, línea narrativa, entre muchos otros.
Pero como dicen la historia se construye 3 veces: en el guion, producción y edición.
Al tener el resultado el éxito de Star Wars estaba en peligro. El equipo de edición se puso a trabajar para reconstruir la historia y también crear momentos que generaran emociones.
Anteriormente el texto inicial era demasiado largo, y no era inmediatamente necesario saber toda la información que tenia. Esa fue la primera corrección, con información absolutamente necesaria.
Había muchos inter cortes con Luke que no eran terriblemente necesarios y tambien interrumpían el ritmo que se había logrado por ejemplo en peleas interesantes.
La historia paralela que estaba viviendo Luke no solo no era relevante si no que también era aburrida, rompía con el ritmo y perdía la atención de la audiencia.
Los inter cortes cambiaron drásticamente para darle coherencia a la historia, el orden anterior no tenía conexión por lo cual no parecía una historia si no eventos aislados.
También se tuvo que hacer cambios que no tenían la calidad adecuada y te sacaban de la realidad que estaban creando.
También se añadieron inserts para ayudar al entendimiento de la audiencia y para crear transiciones suaves entre tomas que no estaban planeadas para estar juntas.
El final se cambió tambien para crear más tensión, con una amenaza que antes no existía hacia los rebeldes y diferentes acciones de los personajes.
Este video de verdad me refuerza la afirmación de que cada paso en la creación de una película o material audiovisual es de suma importancia. Se puede cambiar absolutamente todo si se edita de una manera, si se graba de una manera, si se escribe de una manera. Nada esta escrito en piedra, el producto que estas creando puede cambiar significativamente dependiendo de las decisiones que se toman en el camino.

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How New Hollywood Created the American Indie

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How New Hollywood Created the American Indie

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Al final de los 50 Hollywood estaba experimentando un cambio.
Antes los estudios controlaban producción, distribución y exhibición de las películas. Al forzarles a dejar una de estas tres la exhibición paso a ser responsabilidad de alguien más. Al perder los cines en los cuales distribuían sus películas perdieron cantidades significativas de dinero.
La competencia con la televisión desencadeno avances como colores y 3d.
Esta lucha desencadeno un renacimiento en la industria permitiendo que novatos compartieran su pasión con el mundo.
Productores independientes ahora contaban con la oportunidad de competir con estudios grandes, equipo mas barato de filmación permitió que no dependieran de grandes presupuestos para crear películas.
Muchas películas eran de corta duración y financiadas por los mismos artistas.
Directores americanos como Hitchcock, Ford y Welles comenzaron a sobresalir, recalcando que los mejores productos son los creados por un solo artista.
Muchas películas evocaban un sentimiento de espontaneidad ya que muchas películas contaban con diálogos improvisados y actores prácticamente sin ningún entrenamiento. Antiguamente Hollywood se alejaba de esta visión y era mucho más estructurado, pero cuando "todo mundo" comenzó a hacer cine este revolucionó.
Hubo una serie de 23 principios titulados los nuevos principios de cinema en América , con el fin de apegarse mas a lo personal y alejarse de los "productos", no ceder control artístico, sin censura, entre otros.

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En este video ensayo podemos ver escenas de "A Woman Under the Influence" con comentarios narrados acerca del tema y la realización de la película.
Este película retrata naturalidad. Los movimientos de los actores y su interacción intenta ser muy orgánica y cruda.
También retrata un tema "poco agradable" una mujer adulta usando drogas junta muchos temas taboo para la sociedad y nos encara a incomodidad y crítica social que se evita en el día a día.
Esta película abrió las puertas a muchas historias que no habían tenido la oportunidad de ser retratadas por ideas de rechazo y desinterés. Muchos artistas y creadores fueron influenciados para contar otro tipo de historias y también para extender los roles y personajes femeninos.

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Esta película surge en la guerra de tv contra el cine. El cine estaba perdiendo audiencia debido a la televisión y por lo tanto empezó a buscar maneras de generar éxitos "asegurados".
20th Century Fox no tenia dinero, y decidió perseguir esta historia ya que pensaron que sería muy exitosa.
Desde mucho antes de que la película saliera estuvo en la conversación y no necesariamente por las razones adecuadas. Primero que nada se le ofreció un sueldo de 1 millón a Liz Taylor, cosa que nunca antes había ocurrido. Otros aspectos como el despido del primer director, los constantes cambios de guionistas y guion, el presupuesto y la infidelidad de Liz Taylor también estuvieron el el ojo publico durante la pre producción y producción de la película.
Durante el rodaje se cometieron muchos errores, siendo el primero de estos la locación. Se decidió grabar en Londres pero el clima no solo presentó problemas para el set sino también para la salud de su protagonista, ya empezado el rodaje tuvieron que cambiar de locación.
Había contratos que comenzaron de 10 días y se extendieron hasta 10 meses debido a las múltiples complicaciones que tuvieron.
Tal fue el tiempo que estaba durando la producción que el set se volvió una atracción turística. Y aún con todo lo que duró el set se tuvieron que hacer reshoots.
Fue de las producciones más caras jamás realizadas, y aunque fue un éxito en taquilla no logró recaudar el dinero que se había invertido.
Esta película trascendió a la historia por varias cosas de la producción, pero honestamente lo mas notorio y memorable de ella fue el obstáculo que significó para el cine y para la productora, a la cual estuvo a punto de dejar en el olvido.
Me gusto mucho este documental, al estudiar cine se llega a mencionar esta producción en muchas clases sin embargo nunca había tenido la oportunidad de conocer a profundidad todo lo que había sucedido, creo que es una historia muy interesante pero también invita a la reflexión en temas de presupuesto, pre producción y producción.