# data[].attributes.headline
10 СИМВОЛОВ, ЗАШИФРОВАННЫХ В КАРТИНЕ «САД ЗЕМНЫХ НАСЛАЖДЕНИЙ»

# data[].attributes.subject
10 СИМВОЛОВ, ЗАШИФРОВАННЫХ В КАРТИНЕ «САД ЗЕМНЫХ НАСЛАЖДЕНИЙ»

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Самый загадочный художник Северного Возрождения, возможно, всю жизнь держал фигу в кармане: в картинах благоверного католика зашифрованы убеждения тайного еретика. Догадайся об этом современники, Босха наверняка отправили бы на костер

Картина "Сад земных наслаждений"
Дерево, масло. 220 х 389 см
Годы создания: 1490-1500 или 1500-1510
Хранится в музее Прадо в Мадриде

Ерун ван Акен, подписывавший свои картины "Иеронимус Босх", считался в Хертогенбосе вполне респектабельным человеком. Он единственный из художников состоял в благочестивом городском обществе, братстве Богоматери, при кафедральном соборе Святого Иоанна. Однако художник, возможно, до самой смерти вводил сограждан и заказчиков в заблуждение. Подозрения, что под личиной доброго католика скрывался еретик, высказывались еще на рубеже XVI-XVII столетий. Историк и искусствовед Вильгельм Френгер в середине XX века предположил, что живописец принадлежал к секте адамитов. Современный исследователь творчества Босха Линда Харрис выдвинула гипотезу, что он был приверженцем катарской ереси.

Катары учили, что ветхозаветный Иегова, творец материальной вселенной, - на самом деле Князь Тьмы, а материя - зло. Души обманутых им ангелов пали из духовного мира на землю. Одни стали демонами, другие, у которых есть еще шанс на спасение, оказались втянуты в череду перерождений в телах людей. Катары отвергали учение и обряды католиков, считая все это созданием дьявола. Несколько столетий церковь искореняла распространившуюся по Европе ересь, и к концу XV века о катарах уже почти нигде не было слышно. Босх, по мнению Харрис, намеренно искажая на картинах канонические сюжеты, зашифровал в многочисленных символах тайное послание будущим поколениям о своей истинной вере.

Так, на левой створке триптиха "Сад земных наслаждений" Босх изобразил Эдем в дни сотворения первых людей, когда души ангелов попали в ловушку смертной плоти. Центральная часть, полагает Харрис, - тот же Эдем, но настоящего времени: туда попадают души между реинкарнациями, и демоны прельщают их земными соблазнами, чтобы бывшие ангелы забыли о духовном мире и захотели снова воплотиться в материальном. Правая створка - это ад, куда после Страшного суда попадут все, кто не сумел разорвать цепь перерождений.

3 Сова. Хищная ночная птица, присутствующая на большинстве картин Босха, - это Князь Тьмы, наблюдающий, как люди снова и снова попадают в его силки.

9 Хоровод всадников. Линда Харрис считает, что он символизирует круг перевоплощений, в который втянуты души из-за земных страстей.

10 Древо смерти. Оно состоит из предметов, символизирующих бренную земную оболочку, - высохшего дерева и пустой скорлупы. По Харрис, у Босха это растение-монстр олицетворяет истинную сущность материального мира, раскрытую Страшным судом.

Художник
Иеронимус Босх

Между 1450 и 1460 - родился в герцогстве Брабант в городе Хертогенбос, или Ден-Бос, в честь которого взял псевдоним Босх.
Около 1494 или 1495* - написал триптих "Поклонение волхвов".
До 1482 - женился на богатой аристократке Алейд ван де Мервенне.
1486-1487 - вступил в братство Богоматери при соборе Святого Иоанна в Хертогенбосе.
1501-1510 - создал картину "Семь смертных грехов", по одной из версий, служившую столешницей.
1516 - умер (предположительно, от чумы), похоронен в соборе Святого Иоанна в Хертогенбосе.

* В датировке картин Босха существуют разночтения. "Вокруг света" здесь и далее приводит сведения с сайта музея Прадо, где находятся упомянутые в статье работы художника.

Материал опубликован в журнале "Вокруг света" № 8, август 2016

# Люди Семен Мартынов 09 августа 2016

# data[].attributes.attachment_link.title
10 символов, зашифрованных в картине "Сад земных наслаждений"

# data[].attributes.attachment_link.description
Самый загадочный художник Северного Возрождения, возможно, всю жизнь держал фигу в кармане: в картинах благоверного католика зашифрованы убеждения тайного еретика. Догадайся об этом современники, Босха наверняка отправили бы на костер Картина "Сад земных наслаждений" Дерево, масло.

# data[].attributes.headline
Адское Наслаждение: Рай, Ад и Иероним Босх http://www.theartnewspaper.ru/posts/2976/

# data[].attributes.subject
Адское Наслаждение: Рай, Ад и Иероним Босх http://www.theartnewspaper.ru/posts/2976/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Художник Иероним Босх (приблизительно 1450 - 1516) был богат и пользовался огромным уважением. Его произведения поражали и восхищали зрителей. К последнему десятилетию жизни Босха художники делали сотни копий с его картин и рисунков и писали собственные, навеянные его композициями. Слава Босха продолжала расти и достигла своего апогея примерно к 1600 году. А затем его почти забыли: воцарившиеся классицизм и академизм не оставили места гротеску.

В ХХ веке о знаменитом Саде земных наслаждений (1503) и о самом Иерониме Босхе заговорили вновь. Историки искусства поочередно навешивали на него ярлыки еретика, алхимика, авангардиста и приверженца свободной любви. В 1965 году британский психолог Р.И.Хемфилл предположил у него шизоидное расстройство личности.

Большой тур: от Хертогенбоса до Мадрида

Европу охватила босхианская лихорадка, тому причина - 500-летняя годовщина со дня смерти художника. Многочисленные торжества пройдут в его родном городе Ден-Боc (разговорное название Хертогенбоса). Приехавшие туда смогут принять участие в дискуссиях на самые разные темы - от пива до монашеской жизни или истории психиатрии, а также совершить путешествие по раю и аду, проплыв по древним извилистым каналам города, восхититься видами с 25-метровой высоты собора Святого Иоанна, понаблюдать за необычной лодочной флотилией с фантастическими образами из произведений Босха и увидеть его животных, которые появятся на сцене в голландском премьерном спектакле об Иерониме Б. И конечно, всех ожидают выставки, на которых обязательно нужно побывать. И. С.

Иероним Босх. Видения гения
Музей Северного Брабанта, Хертогенбос
До 8 мая
Празднования начались в феврале с открытия крупной ретроспективы в Хертогенбосе. В показ включено 17 из 24 картин и триптихов Босха, выставка представляет собой итог девятилетнего исследовательского проекта, посвященного творчеству художника. Среди самых ярких произведений на ней - поздняя работа мастера, триптих Воз сена (1515), прибывший из Национального музея Прадо (впервые за 450 лет он покинул испанскую столицу). Еще две картины из Прадо были отозваны мадридским музеем обратно после 11-часового изучения их голландскими специалистами, которые пришли к выводу, что авторство этих работ не принадлежит Босху.

Босх. Выставка столетия
Национальный музей Прадо, Мадрид
31 мая - 11 сентября
Не отправленный в Нидерланды триптих Сад земных наслаждений - самая известная работа художника и гвоздь показа в Прадо. На выставке Босха в этом музее она, несомненно, займет достойное место. Ряд ключевых произведений художника попал в Испанию благодаря исторически сложившемуся интересу к нему испанских коллекционеров из числа аристократии, включая короля Филиппа II, который собрал значительную коллекцию картин Босха. На выставке в Прадо будет около 60 его произведений.

Начо Карбонель
Городской музей Хертогенбоса
18 июня - 11 сентября
За творческие исследования в области промышленного дизайна испанец Начо Карбонель получил две премии и был номинирован на премию "Дизайн года", присуждаемую лондонским Музеем дизайна. Его работа Стул для влюбленных вызвала огромный интерес; она представляет собой два сиденья, соединенных туннелем, который дает возможность сидящим на них влюбленным быть и на людях, и уединяться. Это первая в Нидерландах ретроспектива Карбонеля, чье творчество охватывает как скульптуру, так и дизайн и демонстрирует его тесное родство с Босхом и Дали.

Небеса и ад (и земля)
Городской музей Хертогенбоса
24 сентября 2016 - 15 января 2017
Отдавая дань уважения Саду земных наслаждений, четыре современных художника разрабатывают босхианские темы в цикличном "триптихе" на тему рая, ада и земли. Видео голландского художника Габриэля Лестера, снятое в Индии, дополнено видео швейцарской художницы Пипилотти Рист Homo sapiens sapiens (2005), в котором изображен рай до грехопадения человека, и ужасающей инсталляцией Fucking Hell (2008) британцев Джейка и Диноса Чепмен, она состоит из девяти стеклянных витрин с тысячами крохотных фигурок, совершающих или участвующих в омерзительных действиях.

Иероним Босх родился примерно в 1450 году в Хертогенбосе в провинции Брабант, что в южной части нынешних Нидерландов, далеко от важных в то время крупных центров искусства и политики: Брюгге, Брюсселя и Гента. Он был третьим сыном в семье посредственного живописца Антониса ван Акена, который сам был сыном посредственного художника Яна ван Акена родом из немецкого города Ахен. Обучение юного Босха проходило в семейной мастерской и, что важнее, в местной католической школе. Именно школа дала ему не только основы религиозных знаний, но и приучила к самодисциплине и осторожному критическому мышлению.

Восхождение по социальной лестнице

После женитьбы около 1480 года на Алейт ван дер Меервенне, дочери состоятельного портного, социальный статус Босха повысился. Наследство жены, включавшее дом на рыночной площади и многочисленную недвижимость за городом, позволили художнику обзавестись собственной мастерской. В 1488 году он становится членом общества избранных - Братства Богоматери, в которое входили представители религиозной и политической элиты Хертогенбоса.

Для капеллы братства в главной городской церкви Святого Иоанна Босх создал две небольшие картины и витраж и с этих пор стал регулярно получать солидные заказы от членов братства и их родственников. У братства были связи по всей стране, поэтому вскоре к Босху начали поступать заказы и из других городов. К примеру, высокопоставленный чиновник из Антверпена Питер Шейве заказал ему триптих Поклонение волхвов (около 1496/97), который теперь хранится в Музее Прадо в Мадриде.

Приблизительно в 1495 году Иерун ван Акен сменил имя на Иероним Босх (латинизированная форма имени плюс краткая форма названия родного города). В следующие несколько лет он создал свои самые прославленные работы - крупномасштабные триптихи.

Пожалуй, наиболее знаменитый из них - Сад земных наслаждений из Прадо. Исследователи считают, что работа была написана к бракосочетанию одного из могущественных аристократов того времени, графа Генриха III Нассау-Бреды с Луизой-Франсуазой Савойской. Триптих был задуман как своего рода руководство к успешному брачному союзу и как предупреждение о том, что может случиться, если не следовать религиозным нормам и морали. И кроме того, он был призван развлекать придворное общество.

Забавное и причудливое

Первые записи своих впечатлений от произведений Босха оставил Антонио де Беатис, секретарь кардинала Людовика Арагонского. Он увидел Сад земных наслаждений во время визита во дворец Генриха III в Брюсселе в 1517 году, через год после смерти художника, и описал его как "картины на фантастические темы... где одни люди выходят из морских раковин, другие извергаются из журавлей... есть всякого рода птицы и животные, как в жизни, вся работа забавная и причудливая".

Примерно 80 лет спустя Хосе де Сигуэнса, библиотекарь и духовник испанского короля Филиппа II, написал морализаторский комментарий к произведению. Он истолковал изображения людей, животных и растений через тему смертных грехов, как символ мимолетности и быстротечности всего земного. И хотя толкования Беатиса и Сигуэнсы могут показаться противоположными, на самом деле это две стороны одной медали. Оба они следуют принципу, заложенному в Поэтическом искусстве Горация: prodesse et delectare - обучай (в данном случае имеется в виду морально-нравственное воспитание) и развлекай.

По мнению Сигуэнсы, Босх знал, что его уже обогнали Альбрехт Дюрер, Микеланджело, Рафаэль и другие художники. "Поэтому он пошел новым путем, следуя по которому, мог оставить позади других". Он создал новый стиль с элементами шутовства и гротеска, подобные которым можно обнаружить в декоре готических построек и на полях средневековых богослужебных книг. Сочетая эти элементы с комическими сценками из повседневной жизни и образами, взятыми из средневековых пословиц, фаблио и мифов (некоторые из них до него никто не пытался иллюстрировать), художник изображал грехи и пороки.

Дитя эпохи Возрождения, он обладал силами и талантом, чтобы идти своим путем; это позволило ему толковать религиозное искусство в независимой манере, невозможной в Средние века. В образах Босха отсутствуют гармония и красота, а любое чувственное удовольствие может быть обманчиво. Зритель должен уметь соотносить их со своим внутренним миром: как распознать, что есть хорошо и поэтому достойно подражания, а что есть зло, презренное и смехотворное? Только таким путем можно познать подлинно великое: отвечая на эти вопросы, переживая духовное обновление и становясь в результате интеллектуально и духовно прекрасным.

Сад земных наслаждений (1503) представляет собой четыре взаимосвязанных сюжета. Картина мира на третий день Творения, когда на земле еще нет ни людей, ни животных, украшает две внешние створки триптиха; рай и сцена встречи Адама и Евы помещены на левую внутреннюю створку;в центральной части изображен фальшивый рай человечества перед Всемирным потопом; а на правой внутренней створке Босх создал жуткую картину ада / ©Museo Nacional del Prado , Madrid/TASCHEN

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Стефан Фишер

# data[].attributes.attachment_link.title
Адское Наслаждение: Рай, Ад и Иероним Босх

# data[].attributes.attachment_link.description
Художник Иероним Босх (приблизительно 1450 - 1516) был богат и пользовался огромным уважением. Его произведения поражали и восхищали зрителей. К последнему десятилетию жизни Босха художники делали сотни копий с его картин и рисунков и писали собственные, навеянные его композициями. Слава Босха продолжала расти и достигла своего апогея примерно к 1600 году.

# data[].attributes.headline
Почему нужно непременно доехать до Хертогенбоса и посмотреть выставку Иеронима Босха на его родине

# data[].attributes.subject
Почему нужно непременно доехать до Хертогенбоса и посмотреть выставку Иеронима Босха на его родине

# data[].attributes.body
https://www.buro247.ru/culture/expert/vystavka-ieronima-boskha-na-ego-rodine-pochemu-nuz.html

# data[].attributes.headline
Зима: аллегория и реальность

# data[].attributes.subject
Зима: аллегория и реальность

# data[].attributes.body
http://www.nkj.ru/archive/articles/19188/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Кандидат искусствоведения Максим Костыря (Санкт-Петербург).

Античная цивилизация, по существу, не знала зимы в её северном, привычном для русского человека, варианте. Средиземноморская зима - дитя мягкого морского климата. Из-за того что море охлаждается медленнее, чем суша, и ветры, дующие с моря, прогревают землю, зимы на юге Европы сравнительно тёплые. Они изобилуют дождями, но снега немного, если он вообще выпадает.

Суровые северные зимы с морозами и снегом связывались в сознании грека или римлянина исключительно с миром варваров. Цивилизованный житель античного государства считал необразованного грубого варвара более близким к животному, нежели к человеку. По мысли грека, эти лишённые разума и достойные лишь жалости люди были обделены вниманием богов, и тяжёлые природные условия в данном контексте воспринимались как ещё одно божественное наказание. В то же время особенности северной природы были чем-то похожи на чудо. "Отец" истории Геродот, в V веке до н.э. посетивший Северное Причерноморье, где жили варвары скифы, оставил следующее описание местного климата: "В области, лежащей ещё дальше к северу от земли скифов, как передают, нельзя ничего видеть и туда невозможно проникнуть из-за летающих перьев". Далее он поясняет свою мысль: в тех местах "зима столь сурова, что восемь месяцев там стоит невыносимая стужа"; при этом идут "постоянные снегопады... всякий, кто видел подобные хлопья снега, поймёт меня; ведь снежные хлопья похожи на перья, и из-за столь суровой зимы северные области этой части света необитаемы".

Великий римский поэт Овидий, в 8 году н. э. сосланный в скифский город Томы (теперь - румынская Констанца), в своих "Скорбных элегиях" сетует на несчастья "злобной зимы":

Но лишь унылой зимы
голова заскорузлая встанет,
Землю едва убелит
мрамором зимним мороз,
Освободится Борей.
И снег соберётся под Арктом -
Время ненастья и бурь
тягостно землю гнетёт.
(Перевод С. Шервинского.)

Поражённый непривычным климатом, Овидий вряд ли мог подумать, что через несколько веков "незыблемая" Римская империя падёт под натиском народов, считающих снег и холод естественной частью своей жизни.

Именно в искусстве северных стран Европы тема зимы получила широкое распространение. В средневековой художественной культуре изображения зимы чаще входили в циклы не времён года, а месяцев. Каждому месяцу соответствовал свой набор трудов и развлечений. Что касается зимних месяцев, то наиболее характерными для них занятиями были охота, заготовка дров, убой свиней, к развлечениям же относились катание на коньках и игра в снежки.

Родоначальником зимних сцен севера стала миниатюра "Месяц Февраль" из "Великолепного часослова герцога Беррийского" (Шантийи, Музей Конде). Братьев Лимбург, иллюстрировавших этот манускрипт в 1413-1416 годах, можно отнести к тем мастерам, которые открыли новую эпоху в понимании природы и места в ней человека. Человеческая жизнь была впервые воспринята в её неразрывном единстве с окружающим миром, который отныне становится подлинным Домом для личности, взамен средневекового Царства Небесного.

Каким-то сказочным покоем веет от этой сцены. Мир, занесённый снегом, кажется недвижимым, отдыхающим от трудов ушедшего года. Активная деятельность в скованном стужей пространстве была бы посягательством на царящие в нём тишину, холод, хрупкость. Не лучше ли посидеть дома и, изящно (или не очень) приподняв платье, придвинуть ноги к жаркому огню? И всё-таки зима, делая существование человека достаточно тяжёлым, вознаграждает его за это красотой ландшафта. Можно удивляться, как органично соединены в картине "Месяц Февраль" характерность метко схваченной детали с величавым спокойствием общей композиции. Цепочки следов на снежной глади, сгрудившиеся в загоне овцы, облачко пара, вырывающееся изо рта продрогшего человека, - всё это трогает едва ли не больше, чем покатые спины холмов на фоне свинцового неба и заколдованный лес с хрупкими, как сон, деревьями. Без сомнения, искусство ещё не знало более живого, внимательного и любовного взгляда на природу. Остаётся добавить, что в верхней части миниатюры изображены колесница Солнца и знаки зодиака этого месяца - Водолей и Рыбы.

В средневековом и ренессансном искусстве неизменной популярностью пользовался ещё один способ отражения действительности - иносказание. Времена года (как и части суток) входили в самый распространённый круг аллегорических понятий. Для создания художественного образа, в наибольшей степени соответствующего "первоначалу", от художника требовались немалое мастерство и богатая фантазия. Один из самых оригинальных живописцев подобного направления - Джузеппе Арчимбольдо (1527-1593). Свои аллегорические фигуры он составлял из множества самых различных предметов, которые тем или иным образом были связаны с темой картины. Так, входящая в серию "Времена года" "Зима" (1573, Париж, Лувр) представлена в виде старика, голова и шея которого образованы сухим, искорёженным стволом дерева, волосы - переплетёнными ветвями, а рот - древесным грибом. Созданный художником образ мог бы вызвать отвращение, если бы не смягчающие его детали: зелёный плющ, ярко-жёлтые зимние плоды - лимон и апельсин, а также гирлянда из цветов и листьев, выступающая внутренней рамой композиции. Эти предметы вносят колористическое разнообразие, и зима с ними предстаёт не столь суровой и страшной.

"Составной" метод Арчимбольдо служил наглядным выражением распространённых в то время идей о связи микрокосма и макрокосма, малого и большого, части и целого. Натурфилософия Возрождения учила, что человек и предметы вокруг него, от песчинок до звёзд, влияют друг на друга, стало быть, всё в природе взаимосвязано. Единство мироздания подчёркивалось также соотношением времён года и четырёх "первых" элементов - Огня, Земли, Воздуха и Воды. Арчимбольдо, написавший также серию "Элементы", композиционно и идейно объединил два цикла в целостную картину мира. Изображения разбивались на пары, в которых профили были повёрнуты друг к другу. Воздух вступал в диалог с Весной, Огонь - с Летом, Земля - с Осенью, а Вода - с Зимой, ибо, по определению Агриппы Неттесгеймского, "вода холодна и влажна". Вполне вероятно, что в произведениях мастера нашли отражение и два других натурфилософских учения о четырёх возрастах человеческой жизни и четырёх темпераментах, где зима соответствовала старости и флегматическому складу характера. Таким образом, творчество Арчимбольдо перерастает рамки кунштюка для избранных и получает соответствующее духу Возрождения "вселенское" звучание.

Огромное влияние на развитие европейского пейзажа в целом и зимнего в частности оказало творчество великого нидерландского живописца Питера Брейгеля Старшего (около 1525/30 - 1569). Брейгель создал сразу несколько зимних пейзажей (чего не делал до него ни один художник). Все они делятся на два направления, которые можно было бы назвать "грандиозным" и "камерным". К первому направлению принадлежит знаменитая картина "Охотники на снегу" (1565, Вена, Музей истории искусства), входящая в цикл "Месяцы". Средневековая традиция стала для живописца лишь точкой отсчёта для создания произведений, новаторских как по изобразительным средствам, так и по внутреннему содержанию. Если в ранних календарных сценах ведущее место занимали сезонные работы, то Брейгель своим главным мотивом сделал превращения самого пейзажа. Объединив альпийские пейзажи и родные фламандские виды в грандиозную "мировую панораму" и полностью подчинив деятельность человека бытию природы, художник представил образ величественной Природы-Матери, всеобъемлющей и всепоглощающей. В этих космических по настроению ландшафтах сочетаются идеал и тщательное исследование реальности, возвышенная философская концепция и яркие бытовые детали, манящие неизвестные дали и обжитые уютные уголки. Мироздание, по мысли Брейгеля, едино в своих самых разных проявлениях.

Главная идея цикла - гармония человека и природы, сиюминутного и вечного - исключительно ярко воплощена в "Охотниках на снегу". Целостность образа достигается всеми возможными средствами. Избранное художником сочетание ближнего и дальнего вида в целом традиционно для нидерландского искусства. Зрителю предлагается восприятие не просто ландшафта, но части огромной вселенной, "продолжающейся" за пределами картины. Однако в картине Брейгеля появляется такой мощный импульс движения в глубину, что связь человека и мира приобретает иное качество: из созерцательной она превращается в действенную. Эта тенденция усилена гениальной "метаморфозой". Общеизвестное наблюдение, что зритель "входит" в картину вместе с охотниками, следует продолжить: вертикали деревьев связывают охотников с птицами. Линия птиц и вектор движения людей устремлены к одной точке - дальней церкви у подножия скалистых гор. Образно выражаясь, мы начинаем путь человеком, а продолжаем птицей, видим сначала человеческими, а затем птичьими глазами. Особо усиливает эффект контраст состояний: медленно ступая по глубокому снегу вместе с усталыми охотниками, мы затем словно воспаряем на высоту птичьего полёта. Вечное чудо картины Брейгеля - преодолённая "сила тяжести", свобода, сопровождающая и одухотворяющая тяжкую юдоль человеческой жизни.

Но кроме единства общей картины природы Брейгель убедительно передаёт многочисленные оттенки неповторимого, присущего только зиме состояния. Доминирование белого и серо-зелёного тонов играет ведущую роль в создании образа мира, скованного морозом. Ощущение холода подчёркнуто контрастным соотношением чёрных стволов деревьев с плоскостями белого снега. Роль такого акцента играет и чёрная птица на фоне заснеженных гор, в полёте, словно ножом, рассекающая воздух. Но стужа не может властвовать безраздельно. Жёлтые и рыжевато-охристые оттенки в цвете огня, домов, одежды людей и шерсти собак повествуют о том, что человеческая деятельность вносит в этот ледяной мир частицу своего тепла.

К "камерным" зимним пейзажам Брейгеля относится "Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц" (1565, Брюссель, Королевский музей изящных искусств). Композиция этого произведения вновь соединяет близкий вид деревни с теряющимися в туманной дымке далями, но картина более "уютна", чем венское полотно, пространство в ней разворачивается более спокойно, в цветовой гамме сильнее ощущается тональное начало. Зимний пейзаж из Брюсселя интересен ещё одним аспектом: в правой части картины - царстве пернатых - изображена ловушка для птиц, слева же представлены конькобежцы на замёрзшей реке, во льду которой видна прорубь. Дидактический подтекст весьма прозрачен: как неосторожные птицы могут быть пойманы в силки, так и беспечные, потерявшие бдительность люди рискуют провалиться под лёд. Картина была исключительно популярна в XVI-XVII веках: известно более ста сделанных с неё копий. Две такие копии работы сына художника Питера Брейгеля Младшего находятся в собраниях Государственного Эрмитажа (далее - ГЭ) и Государственного Музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (далее - ГМИИ).

Высшего в западноевропейской живописи расцвета зимний пейзаж достигает в творчестве голландских мастеров XVII века. В Голландии, где жанры делились на множество поджанров, пейзажная живопись не стала исключением. Она подразделялась на марину, панорамные, лесные, городские виды, сцены при лунном свете и т.д. Изображения зимы в этом ряду занимали весьма почётное место, ибо не только являлись одной из первых разновидностей пейзажа, утвердившихся в голландском искусстве, но и стали своеобразной визитной карточкой Голландии. К тому же они больше не рассматривались лишь как часть "Времён года" или "Месяцев", а превратились в совершенно самостоятельные произведения искусства.

Известнейшим мастером, с начала XVII века специализировавшимся в поджанре "развлечения на льду", был Хендрик Аверкамп (1583-1634). Он всю жизнь писал зимние пейзажи, "населённые" множеством людей. Почти всегда это вид замёрзшей реки или канала, где собраны представители всех возрастов, профессий и сословий. В Северной Голландии катание на коньках было не просто видом спорта, но частью жизненного уклада, одним из непременных атрибутов зимней жизни. "В это время года дела обычно шли медленнее, и у каждого оставалось больше свободного времени. В те дни и недели, когда озёра и каналы стояли скованные льдом, никто не расставался с коньками. Молодёжь и старики, мужчины и женщины, проповедники, бургомистры, принцы - буквально все жили на льду. <...> Скользя на деревянных коньках с металлическим лезвием, загнутым у носа, в два раза длиннее ступни, люди катались либо в одиночку, заложив руки за спину, чуть наклонившись вперёд, либо парами, сцепив крендельком руки <...> В креслах на полозьях везли малышей и стариков. Мальчишки скользили в санках, отталкиваясь палками <...> У края катка трактирщики разбивали палатки и зажигали огни. Здесь можно было пропустить стаканчик, погреть руки на огне и вновь вернуться на лёд" (Поль Зюмтор).

На льду жизнь буквально кипела. Ловля рыбы и игра в kolf (клюшка) - прообраз современного хоккея, торговля всевозможными товарами и поездки по делам, чинные прогулки и любовный флирт - всё сливалось в яркое, полное динамики зрелище. Это настроение бодрости и веселья отражено в четверостишии "Декабрь" великого голландского поэта Якоба Катса:

Теперь - черёд коньков
и радостного смеха:
Ни муха, ни комар сегодня не помеха!
И стоит ли желать себе иной судьбы:
Зимой - дворяне мы,
а летом - мы рабы.
(Перевод Е. Витковского.)

В своём раннем творчестве Аверкамп следовал фламандской схеме зимнего пейзажа, известной ему как по живописным произведениям, так и по гравюрам. По поздним же картинам художника ("Катание на коньках", 1620-е, Москва, ГМИИ) можно проследить, как брейгелевская традиция обогащается чертами национального голландского мироощущения. Фламандское влияние сказывается в выборе высокого горизонта и некоторой пестроте колорита. В то же время огромную роль играет передача световоздушной перспективы, того особого состояния атмосферы, когда "воздух лишён всякой прозрачности; род непроницаемого покрывала, протянутого между небом и землёй, гасит всякий луч..." (В. Торе-Бюрже).

В начале 1640-х годов голландская пейзажная живопись вступает в фазу своего расцвета. В "Зимнем пейзаже" Рембрандта (1646, Кассель, Картинная галерея старых мастеров) солнце сияет в полную силу. Это произведение уникально как в творчестве великого художника, так и в голландском пейзаже XVII века в целом. Во-первых, излюбленными темами живописных ландшафтов Рембрандта Харменс ван Рейна (1606-1669) были фантастические виды с драматическими контрастами света и тени. Кассельская же картина как по своему сюжету, так и по характеру исполнения наиболее близка к пейзажным зарисовкам мастера, сделанным им во время прогулок в окрестностях Амстердама. Во-вторых, голландские живописцы писали свои пейзажи в мастерской, а произведение Рембрандта, как полагают исследователи, было сделано с натуры, то есть на пленэре. Если допустить, что это предположение верно, то Рембрандт может быть отнесён к прямым предшественникам импрессионистов, которые считали работу на открытом воздухе важнейшей составляющей художественного метода.

"Зимний пейзаж" - это невероятный, почти ошеломляющий сплав искренности, свободы и силы, присущий только гению. Близкая точка зрения, кажется, переносит зрителя "внутрь" самой картины, где в умиротворяющем спокойствии ясного зимнего дня вершат свои дела обитатели деревни. Ему передаётся их неспешность, он чувствует свежесть морозного воздуха, радуется ярким лучам солнца. Его восхищают бездонная синева неба и щемящая нежность оголённых на ветру деревьев. Глубина пространства и насыщенность его светом достигаются Рембрандтом путём искусного сопоставления светлых и тёмных областей, сочетанием плотных и прозрачных слоёв живописи. Едва ли можно сомневаться в том, что кассельская картина - самый просветлённый и радостный образ зимы в голландском искусстве.

Прямо противоположным настроением проникнуто большинство зимних пейзажей Якоба ван Рейсдала (1628/29-1682), в которых господствует ощущение застылости и гнетущей тишины. В сознании живописца зима, несомненно, связывалась с философской идеей умирания природы и одиночества человека. Тема зимы как "мёртвого" сезона была не нова для культуры Голландии: в стихотворении Якоба Катса "Зима жизни" это время года прямо отождествляется со смертью:

Одежд лишённая, грядёт в поля зима,
И мнится нам тогда,
что это смерть сама.
(Перевод Е. Витковского.)

В "Зимнем пейзаже" Рейсдала (ок. 1670, Амстердам, Рейксмузеум) мы обнаруживаем сходное мироощущение. Деревья и строения недвижны, точно погружены в глубокий сон; кажется, столь же неподвижны и редкие человеческие фигурки на скованной стужей реке. Свет вечернего солнца, безнадёжно спорящий с наступлением огромной чёрной тучи, наполняет сцену неизбывной печалью. Скоро мрак накроет всё, и воцарится сон, похожий на смерть. В том же стихотворении Катс пишет:

Ни шевеленья нет
в безмолвии ночном, -
Так есть ли разница
меж гибелью и сном?

В следующем, XVIII столетии на зиму смотрели почти исключительно через призму аллегории. Скорее всего, сам сюжет был слишком "суров" для галантного века рококо. Скульптура "Зима" (1763-1771, Санкт-Петербург, ГЭ) была заказана знаменитому французскому скульптору Этьену-Морису Фальконе (1716-1791) фавориткой Людовика XV маркизой де Помпадур. По стечению обстоятельств статую, предназначенную для Версальского парка, мастер смог закончить только в России. Фальконе создал пленительный образ: зима у него - прелестная молодая женщина, ласковым движением укрывающая от мороза озябшие цветы. Вполне соответствующая сюжету "холодность" классицизма смягчается очарованием и тонким изяществом рококо. До создания "Медного всадника" скульптор считал "Зиму" своей лучшей вещью. Екатерина II поместила статую в Висячем саду Эрмитажа. И сейчас мы можем только догадываться, как ошеломляюще должен был выглядеть настоящий снег на прекрасных мраморных плечах.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
журнал наука

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
новости науки

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
история науки

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
наука образование

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
развитие науки

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
философия науки

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
российская наука

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
естественные науки

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
мировоззрение

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
современная наука

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
научно-популярный

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
история техники

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
развитие техники

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
техника форум

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
математика forum

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
история россии

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Редакция журнала Наука и жизнь

# data[].attributes.attachment_link.title
Зима: аллегория и реальность

# data[].attributes.attachment_link.description
Кандидат искусствоведения Максим Костыря (Санкт-Петербург). Античная цивилизация, по существу, не знала зимы в её северном, привычном для русского человека, варианте. Средиземноморская зима - дитя мягкого морского климата. Из-за того что море охлаждается медленнее, чем суша, и ветры, дующие с моря, прогревают землю, зимы на юге Европы сравнительно тёплые.

# data[].attributes.body
Работы художника в онлайн галерее GalleriX

# data[].attributes.attachment_link.title
Иероним Босх, Изображений: 111

# data[].attributes.attachment_link.description
★ Имя Иеронима Босха прочно ассоциируется с эпохой Средневековья, со страстями, страданиями, грехами, чертями и демонами, его работы - синоним загадочности, таинственности, это удивительнейшие ребусы, познать смысл которых человечество стремится уже несколько веков. Однако жизнь самого живописца нельзя назвать бурной и полной событий.

# data[].attributes.headline
Питер Брейгель Старший (1525-1569)

# data[].attributes.subject
Питер Брейгель Старший (1525-1569)

# data[].attributes.body
Работы художника в онлайн галерее GalleriX

# data[].attributes.attachment_link.title
Питер Брейгель Старший, Изображений: 50

# data[].attributes.attachment_link.description
★ Питер Брейгель Старший - нидерландский художник, донесший до нас посредством своих картин кусочек средневековья, в котором ему довелось прожить короткую, но наполненную творчеством жизнь. В Нидерландах он и родился, и умер, хотя многие великие художники заканчивали свою жизнь на чужбине, вдали от родины (как, например, Франсиско Гойя, Пабло Пикассо, Николай Рерих).

# data[].attributes.body
GalleriX - Онлайн галерея, репродукции известных картин

# data[].attributes.attachment_link.title
Ян ван Эйк, Изображений: 67

# data[].attributes.attachment_link.description
★ Ян ван Эйк - фламандский живописец, величайший художник своего времени. Ван Эйк усовершенствовал технику письма масляными красками и стал, таким образом, родоначальником Золотого века нидерландской живописи.

# data[].attributes.body
Работы Дюрера в галерее GalleriX

# data[].attributes.attachment_link.title
Альбрехт Дюрер, Изображений: 144

# data[].attributes.attachment_link.description
★ Альбрехт Дюрер появился на свет в Нюрнберге 21 мая 1471 году. Его отец перебрался из Венгрии в середине ХV века и слыл лучшим ювелиром. В семье было восемнадцать детей, будущий художник родился третьим. Дюрер с самого раннего детства помогал папе в мастерской по ювелирной работе, и он возлагал на сына большие надежды.

# data[].attributes.headline
Лукас Старший Кранах 

# data[].attributes.subject
Лукас Старший Кранах 

# data[].attributes.body
Картины Лукаса Кранаха в галерее GalleriX

# data[].attributes.headline
Изобразительное искусство в Нидерландах (15 -16 в.в.)

# data[].attributes.subject
Изобразительное искусство в Нидерландах (15 -16 в.в.)

# data[].attributes.body
Всеобщая история искусств. Том 3

# data[].attributes.attachment_link.title
Изобразительное искусство 15 века [1962 - - Всеобщая история искусств. Том 3]

# data[].attributes.attachment_link.description
Третий том 'Всеобщей истории искусств' целиком посвящен искусству эпохи Возрождения. Рассмотрено искусство Италии, Нидерландов, Германии, Франции, Испании, Португалии, Англии, Далмации, Венгрии, Чехословакии, Польши.

# data[].attributes.headline
Ян Ван Эйк.   Портрет Четы Арнольфини
  

      
    
  

      
      
    
      
        
        
      
    
  

  
  
    Проект 
  

# data[].attributes.subject
Ян Ван Эйк.   Портрет Четы Арнольфини
  

      
    
  

      
      
    
      
        
        
      
    
  

  
  
    Проект 
  

# data[].attributes.body
Энциклопедия / Encyclopedia Channel

# data[].attributes.attachment_link.description
Ян ван Эйк (нидерл. Jan van Eyck, ок. 1385 или 1390-1441) - фламандский живописец раннего Возрождения, мастер портрета, автор более 100 композиций на религиозные сюжеты, один из первых художников, освоивших технику живописи масляными красками. Точная дата рождения Яна ван Эйка неизвестна. Родился в Северных Нидерландах в г. Маасэйк.

# data[].attributes.headline
Питер Брейгель-старший
  

# data[].attributes.subject
Питер Брейгель-старший
  

# data[].attributes.body
Проект Энциклопедия

Пи́тер Бре́йгель-старший, известный также как «Мужицкий» (нидерл. Pieter Bruegel de Oude, ок. 1525—1569) — голландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников.

# data[].attributes.attachment_link.description
Пи́тер Бре́йгель-старший, известный также как "Мужицкий" (нидерл. Pieter Bruegel de Oude, ок. 1525-1569) - голландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художников Питера Брейгеля Младшего (Адского) и Яна Брейгеля Старшего (Райского).

# data[].attributes.headline
Библейский сюжет - Альбрехт Дюрер. Апокалипсис
  

# data[].attributes.subject
Библейский сюжет - Альбрехт Дюрер. Апокалипсис
  

# data[].attributes.attachment_link.title
Библейский сюжет - Альбрехт Дюрер. Апокалипсис

# data[].attributes.headline
МОСТ НАД БЕЗДНОЙ-Босх Корабль дураков (7 серия)
  

# data[].attributes.subject
МОСТ НАД БЕЗДНОЙ-Босх Корабль дураков (7 серия)
  

# data[].attributes.body
Авторская программа Паолы Волковой

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Киностудия СЕНТЯБРЬ

# data[].attributes.attachment_link.title
МОСТ НАД БЕЗДНОЙ-Босх Корабль дураков(7 серия)

# data[].attributes.attachment_link.description
Передача про картину Босха "Корабль дураков". Авторская программа Паолы Волковой "МОСТ НАД БЕЗДНОЙ" (18 серий, канал "Культура"). Идея цикла и режиссура - Андрей Зайцев.