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André Breton nos habla de “crear un mecanismo hacia un mundo mental de posibilidades infinitas, un momento en la mente donde la vida y la muerte, lo real y lo imaginable, el pasado y el futuro, lo comunicable y lo incomunicable, lo alto y lo bajo, se dejan de percibir como contradicciones”. (Breton, 1930). Para mí, este mecanismo es el juego, ya que me permite crear desde un punto de partida con infinitas posibilidades donde lo ilógico toma sentido y adquiere una forma, como lo he hecho anteriormente en mis trabajos.

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Mi interés hacia el dominó se debe a mi experiencia personal y crianza en la costa, este juego no es originario de allá pero si muy popular en la zona y fuertemente arraigado a las costumbres de mi familia. No hay reunión familiar sin la presencia de este juego.

Sin darme cuenta hasta mi traslado hacia el interior, el dominó siempre ha estado en mi vida, se ha transformado en el puente entre la fría Bogotá, el lugar que hoy habito, y la cálida pero sofocante Cartagena, donde nací y crecí.

Mantengo ciertos aspectos de mi cultura mediante el acto de jugar y de recordar cómo jugaban los demás alrededor de mi, lo cual me ha influenciado y me lleva a sentir la necesidad de plasmar este juego en mis dibujos.

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Pequeño diagrama de mi proceso creativo.

André Breton nos habla de "crear un mecanismo hacia un mundo mental de posibilidades infinitas, un momento en la mente donde la vida y la muerte, lo real y lo imaginable, el pasado y el futuro, lo comunicable y lo incomunicable, lo alto y lo bajo, se dejan de percibir como contradicciones". (Breton, 1930). Para mí, este mecanismo es el juego, ya que me permite crear desde un punto de partida con infinitas posibilidades donde lo ilógico toma sentido y adquiere una forma, como lo he hecho anteriormente en mis trabajos.

Ahora me encuentro haciendo mundos bajo mis propias reglas, y estas reglas son las que me facilitan la creación de múltiples universos paralelos distintos a los de la cotidianidad, construidos dentro de todo ese mundo pictórico particular que he venido creando.

La acción de jugar, en tanto actividad de goce, libre y espontánea, me proporciona un espacio en el que se es sensible ante los objetos. Creo mi propia realidad artística en la cual es posible que los objetos se mimetizan con nosotros, que les demos vida. Estos dejan de ser inertes y se vuelven activos.

Algunos ejemplos de trabajos anteriores:

Composiciones con Dominós, Natalia Llamas González, 2018.

Manual de lo absurdo - 2018

"Este manual le instruye, paso a paso, los métodos para realizar lo impensable de una manera satisfactoria. Los procedimientos deben ser seguidos tal como se indica; si el practicante ha de saltar un paso voluntaria o involuntariamente, el autor no puede garantizar un resultado óptimo de la acción.

Todas las técnicas propuestas en este libro, han pasado por un arduo proceso de investigación, prueba y error. Siéntase seguro al momento de realizarlas. Sin embargo, si el practicante considera que estaría poniendo en riesgo su integridad física, le recomendamos realizar otra actividad más acorde a su rutina y olvidar la existencia de este manual."

Dimensión alterna casera- el instructivo:

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Pequeño diagrama de mi proceso creativo. André Breton nos habla de "crear un mecanismo hacia un mundo mental de posibilidades infinitas, un momento en la mente donde la vida y la muerte, lo real y lo imaginable, el pasado y el futuro, lo comunicable y lo incomunicable, lo alto y lo bajo, se dejan de percibir como contradicciones".

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Algunos artistas que han aportado a mi relfexión.

Libro interactivo de Lygia Clark

Lygia Clark, Livro obra, 1983, paper, plastic, card, 21 x 21 x 45 cm.

Libro de la creación Lygia Pape

Lygia Pape. Livro da Criação, 1959

Marcel Duchamp y el ajedrez.

"Mientras que no todos los artistas son jugadores de ajedrez, todos los jugadores de ajedrez son artistas" - Duchamp.

"El juego de ajedrez es algo visual y plástico, y si no es geométrico en el sentido estático de la palabra, es mecánico, ya que se mueve, es un dibujo, es una realidad mecánica. Las piezas no son agradables en sí mismas, como tampoco lo es la forma del juego, pero lo que es hermoso es el movimiento. No se trata del movimiento mecánico de la forma, como podría ser por ejemplo, una obra de Calder. En el ajedrez, hay cosas muy hermosas en el dominio del movimiento, pero no en el dominio visual. Es la imaginación del movimiento lo que produce belleza. El ajedrez es mecánico en el sentido de que las piezas se mueven, interactúan, se destruyen entre sí, y están en constante movimiento. Y eso es lo que me atrae. Figuras de ajedrez colocadas en una posición pasiva no tienen demasiado atractivo visual o estético. Son los posibles movimientos que se pueden jugar en esa posición que hace que sea más o menos bella" -Duchamp.

"A través de las experiencias de Papier Machine, llevarás el papel a la vida construyendo circuitos reales al agregar un botón simple, un componente de sonido, una bola de mármol o tu propio lápiz. Tocarás música o jugarás a mini golf. Desafiarás a la gravedad ... En definitiva, construirás una familia de juguetes inexplorados. "

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Algunos artistas que han aportado a mi relfexión. Libro interactivo de Lygia Clark Lygia Clark, Livro obra, 1983, paper, plastic, card, 21 x 21 x 45 cm. Libro de la creación Lygia Pape Lygia Pape. Livro da Criação, 1959 Marcel Duchamp y el ajedrez.

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- Mecánica del juego
-Tradición
-Materialidad / objeto

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- ¿Cómo invitar a jugar al otro a través de la gráfica?

- Permitirme reflexionar sobre las diferentes posibilidades de apropiación del libro.

- ¿Qué es un libro?

- Desarrollar un trabajo que desde su planteamiento exista en el encuentro con los demás, que exista en su circulación, de la misma manera en que el juego existe en el encuentro con los otros y en su circulación.

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Yolanda Reyes en su texto Yo no leo, alguien me lee... me descifra y escribe en mí (Conaculta, México. 2003), reconoce como primera etapa de formación lectora aquella en que el niño no lee, sino que otros le leen y se extiende desde su nacimiento hasta el inicio de lectura alfabética. Las palabras y las imágenes se convierten en potenciadores reales de comunicación expandida en la primera infancia, donde acompañamos en la búsqueda de intereses, deseos, y momentos amorosos plenos de sentido. En compañía de autores como Hervé Tullet, la magia y la imaginación se encuentran.

Abordar la lectura de imágenes desde la primera infancia es muy natural en nuestros niños y niñas. Gracias a las experiencias con niños, artistas y maestros he podido observar cómo nos entusiasma la abundante obra de Hervé Tullet. Él es un artista que conecta el mundo infantil desde la expresión plástica y visual, e indaga constantemente sobre los procesos de exploración creadora, la empatía, la sencillez y el juego en complicidad, con una especial y particular manera de editar aventuras en forma de libro, pero de libros nada convencionales.

Hay libros de Tullet cuya premisa de creación gráfica es propiciar una experiencia que potencie la imaginación. Libros con imágenes e ilustraciones de exquisita factura plástica, con personajes y relatos que nos invitan a soñar otras realidades, a conocer muchos mundos posibles.

Paco Abril en La Literatura infantil desde antes de la cuna (Conaculta, México. 2003) nos decía que "nadie escucha con mayor interés que un niño o una niña que está oyendo un cuento que le fascina. Podemos afirmar que lo hace con los cinco sentidos". Nos recordaba Abril también un mensaje de Paul Auster, quien dice que si los seres humanos no pudieran soñar por las noches se volverían locos. Del mismo modo, si a un niño no se le permite entrar en el mundo de lo imaginario, nunca llegará a asumir la realidad. La necesidad de relatos de un niño es tan fundamental como su necesidad de comida y se manifiesta de la misma manera que el hambre.

Yo agregaría a lo expuesto por Abril y Auster la necesidad natural y real del juego en la vida de nuestros niños. Hacer confluir juego, relato visual y lectura de imagen con una píldora de complicidad entre el niño, el adulto y el autor, es constituir un acontecimiento especial donde niños y niñas generan un pacto relacional y amoroso a partir de libros físicos que potencian la interacción y la participación. El libro se convierte entonces en un juguete que vincula lenguajes expresivos en el niño en compañía del adulto desde el movimiento, la sorpresa y la magia. Por eso mi especial afirmación de que el concepto gráfico de Tullet es poco convencional.

Los libros se pueden presentar, representar, construir, pero además se transforman en provocadores dispositivos materiales hacia la expresión plástica.

En esta ocasión quiero compartir un encuentro con algunos de sus libros. En ellos suceden cosas especiales. Por una parte, te encuentras con un libro juguete, pero ¿qué sería un libro juguete? Yo pienso que es un libro cómplice, un libro que te hace necesario estar con otro. Sí, ¡suena extraño! Son libros que establecen una importante premisa: cautivar un lector de imágenes menor de 4 años y propiciar juegos que impliquen interacciones, lean instrucciones o creen unas nuevas a partir de las provocaciones visuales; que mezclen movimiento y picardía con textos y contextos.

Se completa la magia cuando somos dos los que leemos. A veces la experiencia de leer es íntima y en soledad, o por lo menos así era en mi caso antes de conocer a Hervé Tullet. Estos libros son de experiencia compartida con un compañero de lectura.

En el encuentro con sus libros la premisa es la interacción, que puede darse a partir de imágenes sin texto, o de textos llenos de preguntas, o de relatos cortos construidos por el autor para que sus lectores jueguen con el libro, y algunos otros elementos que se suman a la experiencia: luz de sol, proyectores, lámparas, ojos, manos, objetos.

Una experiencia de lectura

Los niños menores de 4 años encuentran compañeros de lectura, por ejemplo un hermano mayor-lector con su hermano menor, ¡tremenda pareja! Otra la pueden conformar un adulto como papá, mamá o el abuelo, con sus hijos o nietos, ¡momento especial en familia! También pueden ser los niños y sus maestros o promotores de lectura en un aula de clase, en una biblioteca, en el parque. Luego de armar esas parejas se acompañan en un diálogo, que usualmente comienza por leer instrucciones en la pasta final de cada libro.

Cuando te encuentras ahí, Hervé Tullet te provoca y anima como lector adulto o hermano lector, a hacer lectura de la voz del autor, y te anima página a página a transitar por mezclas de colores por descubrir; o a crear personajes de especial empatía, pues se parecen a los dibujos y formas que los niños menores de 4 años hacen y por esa razón capturamos su atención con misteriosa sencillez.

Casi siempre después de vivir la lectura, nos dan muchas ganas de pintar y logramos hacer un espacio de relación y expresión. En algunos libros me he encontrado relatos gastronómicos, del circo, de la familia, de las estrellas, de los animales, recorridos por el campo y la naturaleza; experiencia de colores al vivir el día y la noche.

Entras al mundo de hacer y ver, o de ver y hacer...mirada transformada en títeres de dedo, juegos infinitos con proyección de sombras y estructuras troqueladas que me invitan de manera abierta a construir, a tocar, y a transitar por superficies gráficas con texturas.

Cada libro es una verdadera iniciación con el mundo del artista plástico, comparte su fascinación por la forma y la creación de nuevas mezclas de color; nuevas sombras, nuevos personajes, a veces hasta inventamos animales, después de leer tan especial provocación.

En el encuentro con la obra de Hervé Tullet los colores son invitados de honor a la exploración gráfica desde los primeros años, desde la primera huella empiezan nuestros dedos a sentirse como instrumento expresivo para pintar, y de allí la aventura con el pigmento en superficie.

Pero aún no les he hablado de los poderes interactivos que tienen sus libros: invita a tocar el libro, a oprimir un punto de color para que se multiplique, se ordene o se desordene el espacio. Hay libros que giras, sacudes y suceden experiencias visuales de color, de textura, de luz. ¿No te suena a magia revelada?

Estos libros de Hervé Tullet vienen de maravilla a la primera infancia, convierten la complicidad del juego en espacios para construir realmente opciones que potencian la percepción, la secuencia, el suceso del día a día, la curiosidad y la provocativa posibilidad de llegar a la expresión plástica al colorear, pintar, dibujar, esculpir, construir, como expresión personal para estar en compañía, haciendo acontecimientos y momentos de juego inspiradores.

Etiquetas: experiencias, expresión, expresión plástica, Hervé Tullet, ilustración, juguete, lector, libro, Olga Lucía Olaya, relatos

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Hervé Tullet y la experiencia de leer imágenes en la primera infancia: juego y complicidad - MaguaRED

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Yolanda Reyes en su texto Yo no leo, alguien me lee... me descifra y escribe en mí (Conaculta, México. 2003), reconoce como primera etapa de formación lectora aquella en que el niño no lee, sino que otros le leen y se extiende desde su nacimiento hasta el inicio de lectura alfabética.

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Materialidad - onThe way things go by Peter Fischli & David Weiss

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Materialidad - onThe way things go by Peter Fischli & David Weiss

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Revisión de estructuras no lineales como rayuela también te dejo un texto de referente que estudia formas no lineales e interactivas

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Revisión de estructuras no lineales como rayuela también te dejo un texto de referente que estudia formas no lineales e interactivas

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El 19 de enero de 2015 el Museo del Prado inaugura "Hoy toca el Prado", su primera exposición accesible para personas invidentes. 
Estudios Durero, con tu técnica de interpretación y reproducción de imágenes Didú, hace posible esta exposición en la que el arte se sitúa al alcance de todos. 
Arte para tocar, by Durero.

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repujados

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libro en tela

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Found this unique illustrated fabric book in the archives of the Museum of Modern Art (MOMA), New York. The English translation of the title is "Ode to Forgetting". The pages are composed of fabric collages and embroidery of linen hand towels from the artist's wedding trousseau. The French artist and creator of the book, Louise Bourgeoise (1911-2010), used art as a form of purification and as she puts it, "Art is a guarantee of sanity."

Images: Courtesy of Museum of Modern Art, New York.

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Found this unique illustrated fabric book in the archives of the Museum of Modern Art (MOMA), New York. The English translation of the title is "Ode to Forgetting". The pages are composed of fabric collages and embroidery of linen hand towels from the artist's wedding trousseau.

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Oct 1, 2020 - Explore elefante5600's board "natalia" on Pinterest.

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Festina lente, inventario de palabras y 8 soles

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Festina lente, inventario de palabras y 8 soles

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Festina Lente Libros' first two editions: "8 soles de viaje" & "El inventario de palabras" are meant to challenge the notion of what a book can be by exploring its emotional value as an object.300 numbered copies of each book are available for purchase,...

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Víctor Laignelet - Llamitas al viento - 45sna

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This piece comprises of 7 etching states printed on Revere Silk paper, along with the zinc matrix.This is a unique book printed by the artist and co-designed with Atramentum Studio.

Along with the "uso doméstico" series, this book was created in response to the acid attacks. Working with the relationship between the materiality of the etching process and the violent act, the sentence " There's chemistry between us" was used as a reflection about how human relationships have the potential to be fulfilling and inoffensive but also become corrosively possessive to the extent of erasing, or dissolving identity and dignity.

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This piece comprises of 7 etching states printed on Revere Silk paper, along with the zinc matrix.This is a unique book printed by the artist and co-designed with Atramentum Studio. Along with the "uso doméstico" series, this book was created in response to the acid attacks.

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El sistema Braille ha sido crucial para ofrecer a las personas ciegas la posibilidad de acceder a casi todo tipo de textos, pero hasta ahora era difícil ofrecerles obras gráficas como los cómics.

Sin embargo un holandés llamado Phillipp Meyer, experto en diseño de interacción, ha elaborado un cómic para invidentes llamado "Life", que cuenta una historia basada únicamente en la presencia de distintos círculos que proporcionan distintas sensaciones táctiles. Meyer utilizó círculos con distintas alturas y tamaños para representar a los distintos personajes de la historia --en este caso, una pareja que se enamora y tiene un niño-- y la evolución de esos círculos permitía ir comprendiendo la historia.

De hecho, este diseñador comprendió a lo largo de varias entrevistas que trasladar una imagen plana a una réplica en papel con un sistema tipo Braille no funcionaba. Era demasiado compleja, y obviaba la forma en que los ciegos perciben la entrada táctil.

El uso de formas simples y reconocibles y su conjunción con títulos contextuales y con una narrativa simple fue suficiente para que los invidentes que contribuyeron al desarrollo de Life comprendieran la historia y, aún más, la completaran con su propia imaginación.

Vía | Wired Más información | Life

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El sistema Braille ha sido crucial para ofrecer a las personas ciegas la posibilidad de acceder a casi todo tipo de textos, pero hasta ahora era difícil ofrecerles obras gráficas como los cómics.

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Solo tiene cinco páginas, pero dependiendo de la destreza que tengas con los rompecabezas tal vez tardes en leerlo más que un libro de quinientas. Es el Codex Silenda, un alucinante libro de rompecabezas de estética steampunk que hay que ir resolviendo página a página si quieres continuar leyéndolo. Y no se trata de acertijos hechos con juegos de palabras o con problemas matemáticos, sino de rebuscados rompecabezas mecánicos que hay que ir resolviendo físicamente. Solo finalizar con éxito cada uno de ellos te permitirá abrir el cerrojo que bloquea la siguiente página. El concepto que hay tras el libro no permitía hacerlo en papel, a la manera tradicional, sino que era necesario utilizar madera, cortada con láser. Esto convierte el libro es una auténtica joya de arte única.

A medida que se avanza, la historia se irá desentrañando grabada en el reverso de las páginas que tienen los puzles. Una historia, por cierto, que está muy relacionada con los rompecabezas en sí, ya que nos habla sobre un aprendiz que tropieza con un tomo similar al que el lector tienen en sus manos en el taller de Leonardo Da Vinci. Ese tomo ficticio es una trampa creada por el artista que el lector, el real, tendrá que ayudar a resolver para escapar con vida.

El libro, ideado por el diseñador Brady Whitney, ha sido presentado en una campaña de financiación a través de Kickstarter. El objetivo inicial para hacer una edición limitada eran 30.000 dólares, que tardó seis horas en superarse desde su lanzamiento. Ahora que prácticamente se ha cuadruplicado la cifra, por encima de los 200.000 dólares y subiendo, y se han vendido todos los ejemplares que Whitney había planeado, el artista ha planteado una nueva modalidad. Enviar las piezas sueltas con instrucciones para su montaje por 125 dólares. La única pega es que, en ese caso, el libro tendría que montarlo una persona y resolverlo otra para evitar conocer todos sus secretos.

Comentarios

comentarios

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Si quieres avanzar en la historia de este libro de madera tendrás que resolver sus puzles - La piedra de Sísifo

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Solo tiene cinco páginas, pero dependiendo de la destreza que tengas con los rompecabezas tal vez tardes en leerlo más que un libro de quinientas. Es el Codex Silenda , un alucinante libro de rompecabezas de estética steampunk que hay que ir resolviendo página a página si quieres continuar leyéndolo.

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ÁREA DE ELECTIVAS
LIBRO DE ARTISTA

DOCENTE: Vanessa Nieto

Este taller teórico práctico proponer un Libro de Artista (Livre d`artiste) como consecuencia del análisis de las características físicas, propiedades y significado de un libro ilustrado y multiplicado por medio de alguna de las técnicas de grabado.

Pontificia Universidad Javeriana, Facultad de Artes
Departamento de Artes Visuales

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ÁREA DE ELECTIVASLIBRO DE ARTISTA DOCENTE: Vanessa Nieto Este taller teórico práctico proponer un Libro de Artista (Livre d`artiste) como consecuencia del análisis de las características físicas, propiedades y significado de un libro ilustrado y multiplicado por medio de alguna de las técnicas de grabado.

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designboom | architecture & design magazine

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the colorful prints are silkscreened with special inks containing different electric properties as the designers sought ' design duo marion pinaffo and raphaël pluvinage explore the invisible world of electronics in 'papier machine'. the project takes the form of a booklet gathering 14 ready to be cut, colored, folded, assembled or torn. to reveal what hides behind our machines' magic black boxes '. through rudimentary and interactive actions such as scratching, folding, throwing or pulling, the user gets acquainted with electronic principles embodied in the toys.
marion pinaffo and raphaël pluvinage have been selected for the rising talent awards at maison et objet 2017 in paris, and are exhibiting 'papier machine' at the fair.

in 'switch', electric properties in the ink causes the symbols to change

through 'the colorful labyrinths of paper', users can experience a world of materials, shapes, colors, stories and even smell. the designers describe the toy assemblage as an 'expedition through the invisible aesthetics of the electronic'. the project was exhibited at the musée des arts décoratifs in paris in may 2017, and is presented at maison et objet 2017 in september. see 6 of the 14 projects below.

score a basket to watch the papers change color

'gyroscope' has magnetic qualities which bring a marble to life

a marble races across a magnetic track

'writing track' requires users to write with pencils in order to create a reaction

scratching the surface with a graphite pencil brings the track to life

'tilt switch' uses the weight of power to drive an electrical imbalance

experiment with symmetry and sound

'mass sensor' brings paper windmills to life

confetti floats through space in 'mass sensor'

reverse the electrical current with a press of your finger

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marion pinaffo + raphaël pluvinage design pop-up book of electronic toys

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the colorful prints are silkscreened with special inks containing different electric properties as the designers sought ' design duo marion pinaffo and raphaël pluvinage explore the invisible world of electronics in 'papier machine'. the project takes the form of a booklet gathering 14 ready to be cut, colored, folded, assembled or torn.

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In 2010, Susan Collard created her smallest book to date with a wide range of materials including birch aircraft plywood, basswood, slate, various metals, mirrors, linen thread and a shell. Small Museum of Nature and Industry is a bit fatter than a perfect cube with dimensions of 2″ x 2″ x 2½". This tiny structure opens up to a series of compartments to reveal a set of building blocks and concealed brass rods, as well as wooden and aluminum pieces. The unraveling architecture and hidden components of this book are quite surprising.

Once the materials and title were determined, Susan set out to create a book with the open-ended complexity of a miniature museum. This artist book received a Juror's Award during the Pop-Up Now! exhibit at the 23 Sandy Gallery.

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In 2010, Susan Collard created her smallest book to date with a wide range of materials including birch aircraft plywood, basswood, slate, various metals, mirrors, linen thread and a shell. Small Museum of Nature and Industry is a bit fatter than a perfect cube with dimensions of 2″ x 2″ x 2½".

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In 2007, Susan Collard built Camera Obscura, a wooden box fitted with all the components that allows one to view the world around them in a more intimate manner. Once the camera is placed in a sturdy position, the viewer may sit at the viewing window with their head and shoulders covered by the cloth hood. As the image is projected into the viewing window adjustments can be made to focus the lens. Susan recommends positioning the camera towards a scene that is well lit as the experience will be more magical.

In addition to its more traditional parts, Susan has included a bookshelf to hold three coptic bound books - he, they and the eye. Each book can be viewed and read inside the chamber with the aid of light from outside the camera. Each book has a set of strings, much like a marionette, that allow the viewer to turn the page without reaching into the chamber. The copper string ends vary in length, which allow the viewer to distinguish them by touch.

In this last image, we get a glimpse at the interior pages of one of the three coptic books in addition to the detailed set of instructions that come with the piece.

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In 2007, Susan Collard built Camera Obscura , a wooden box fitted with all the components that allows one to view the world around them in a more intimate manner. Once the camera is placed in a sturdy position, the viewer may sit at the viewing window with their head and shoulders covered by the cloth hood.

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Fernand Léger (1881 - 1955) | Cubismo, Juegos de cartas, Juego de naipes

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26-abr-2018 - Alicia Ugarte descrubrió este Pin. Descubre (y guarda) tus propios Pines en Pinterest.

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El presente ensayo plantea el fundamento lúdico en el dadaísmo. Se utilizarán el concepto de juego como un fenómeno cultural, tal como es definido por el Huizinga. A su vez, se analizará el juego en Dadá de forma transversal a sus manifestaciones

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Seven books in the Fine Press and Book Arts Collection at HCL are the fine work of artist Jody Williams, prolific publisher of artists' books under the imprint Flying Paper Press. Williams received the inaugural Minnesota Book Artist Award in 2008, and in 2013 she was awarded a Minnesota State Arts Board Artist Initiative Grant.

Hear from this award winning artist about how the importance of libraries, books, and research has influenced her work and passion for making books, presented by the Minneapolis Institute of Arts Library.

Saturday, April 19, 11a.m.

Minneapolis Institute of Arts, Friends Community Room

$10; $5 for MIA members; Free for members of the Library Affinity Group. To reserve tickets, call (612) 870-6323 or go to https://tickets.artsmia.org/public/default.asp

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Jody Williams: Books and Artists' Books Seven books in the Fine Press and Book Arts Collection at HCL are the fine work of artist Jody Williams, prolific publisher of artists' books under the imprint Flying Paper Press. Williams received the inaugural Minnesota Book Artist Award in 2008, and in 2013 she was awarded a Minnesota State Arts Board Artist Initiative Grant.