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Michael Heizer (nascido em 1944) é um artista contemporâneo especializada em larga escala e esculturas site-specific. Trabalhando em grande parte fora dos limites dos espaços de arte tradicionais de galerias e museus, Heizer redefiniu escultura em termos de tamanho, massa, gesto e processo. Um pioneiro do século 20 Land Art , ele é amplamente reconhecido por esculturas e obras de terraplanagem feitas com equipamentos de movimentação de terra, que ele começou a criar no oeste americano em 1967. Ele atualmente vive e trabalha em Hiko, Nevada e Nova York .

Heizer começou sua carreira artística em Nova York em 1966 com uma série de telas geométricas pintadas com látex PVA. Os quadros que se seguem, caracterizado por telas recortadas não tradicionalmente em forma, demonstrar exploração no início do Heizer de formas positivos e negativos; tais harmonias de presença e ausência, matéria e espaço, são essenciais para a sua arte. Na pintura Trapézio (1966) e Pintura Pista (1967), ele enfatiza os perímetros das telas matérias por pintá-los preto, enquanto os interiores brancos são percebidos como espaços negativos. Estes duro gumes "pinturas de deslocamento" paralelo as imensas geometrias ele alcança quando se deslocam terra. Os contornos cinza ardósia de U Pintura (1975), por exemplo, antecipar as formas das depressões e montes angulares que aparecem em seu projeto próxima cidade .

No final dos anos 1960, Heizer deixou Nova York para os desertos da Califórnia e Nevada, onde começou a fazer suas primeiras esculturas "negativas". Estas obras foram criadas através da remoção de terra para moldar formas negativas subterrâneas diretamente no chão do deserto. Concluído em 1967, Norte, Leste, Sul, Oeste , consistia de vários buracos em forma de geometricamente cavado na Sierra Nevada . No ano seguinte Heizer concluída "Nine Nevada Depressões", uma série de grandes esculturas negativos localizados principalmente em lagos secos em todo o estado, Jean Dry Lake , deserto de Black Rock e Massacre Dry Lake, perto Vya, Nevada entre eles. Em 1969, Heizer fez a série Pinturas Dye primitivas , em que o branco de cal em pó e concentradas anilina corantes foram espalhados sobre a paisagem do deserto seco, cobrindo grandes áreas que, quando visto a partir do ar, formada amorfas, formas orgânicas. O ponto culminante deste período inicial crítico foi a criação da Double Negative , em 1969 e 1970, um projeto para o qual ele deslocou 240.000 toneladas de rocha no deserto de Nevada , cortando dois enormes trincheiras-cada um 50 pés de profundidade e 30 pés- largura e junto de cerca de 1.500 pés-na borda oriental de Mórmon Mesa perto de Overton, Nevada .

Heizer, desde então, continuou a sua exploração da dinâmica entre as formas positivas e espaço negativo. Sua Adjacente, Contra, Upon (1976) justapõe três grandes granito lajes em diferentes relacionamentos expressos concretas formas; as lajes de granito 30-50 toneladas foram extraídos no Cascade Mountain Range e transportados por barcaça e trem para Myrtle Edwards Park . Para "Deslocados / Mass Substituído" (1969/1977), instalados posteriormente fora da Marina del Rey, Califórnia , a casa de Roy e Carol Doumani, ele plantou quatro pedras de granito de diferentes tamanhos do High Sierra em caixas de concreto tampa-less na terra para que os topos das rochas são aproximadamente nível com o solo. Para um 1982 trabalho no antigo edifício da IBM em Nova York, Heizer arrancou o topo de uma grande rocha e cortar sulcos na superfície antes de defini-lo em suportes escondidos dentro de uma estrutura de aço inoxidável. Concebido como uma fonte, a pedra parece flutuar sobre a água correndo. Chamou-o levitou Mass , um título que ele iria usar novamente no futuro. Encomendado pelo presidente da Ottawa Silica Empresa , a efígie Tumuli terraplenagem em Illinois é composto por cinco terraplenagem animais abstratos reivindicando o local de um abandonado mina de carvão de superfície ao longo do rio de Illinois ; as formas (1983-85) -a sapo, um strider de água , um peixe-gato, uma tartaruga, e uma cobra-refletir o ambiente do local, que tem vista para o rio.

Em 2012, Heizer concluída levitado Mass (2012). Na instalação permanente em Los Angeles Museu de Arte Contemporânea, levitado Mass é um branco, pedra diorito maciça (21,5 pés de largura e 21.5 pés de altura) que fica no topo de uma passarela de 456 pés de comprimento inclinado, permitindo que os telespectadores para experimentar o peso da rocha como andam através do espaço vazio abaixo. Demorou onze noites, de 28 de fevereiro a 10 de março, 2012, para mover a rocha de 340 toneladas de Jurupa Valley para o museu. A instalação está situada em um campo de fatias de concreto polido, fixado em um pequeno ângulo entre o Resnick Pavilion e Sixth Street. Heizer abriu a exposição em 24 de junho de 2012. Um documentário, também chamado levitado Mass , foi dirigido e editado pelo cineasta Doug Pray . Ele detalha a tomada da escultura que se refere à carreira de Heizer, enquanto retrata jornada 105 milhas da pedra através de Los Angeles e a reação do público à sua instalação. O filme estreou no Festival de Cinema de Los Angeles em junho de 2013 e abriu teatralmente na Nuart Teatro da Landmark, em Los Angeles, CA em 5 de setembro, o trabalho mais recente de 2014. de Heizer é tangencial Linha negativa Circular em Mauvoisin , Suíça, encomendado pela Fondation Air & Art dirigido por Jean Maurice Varone.

No início de 1970, Heizer começou a trabalhar na , um enorme complexo no deserto rural de Lincoln County, Nevada . Seu trabalho sobre o projecto continua a este dia, apoiado pelo Dia Art Foundation através de uma bolsa da Fundação Lannan . Cidade ainda não está disponível ao público.

A campanha para que a área da bacia e da escala em torno da cidade designada como um monumento nacional para protegê-lo de desenvolvimento teve lugar, e um grupo de museus americanos, incluindo o Museu de Los Angeles County of Art (LACMA), o Museu de Arte Moderna , o Instituto de Arte Contemporânea, Boston e do Centro de Arte Walker , uniram-se para chamar a atenção do público para uma petição pedindo a preservação da área. Em julho de 2015, o presidente Barack Obama assinou uma proclamação (usando sua autoridade sob a Lei de Antiguidades de 1906 ) criando a Bacia e Monumento Nacional Faixa de 704.000 acres em Lincoln e Nye municípios, uma área que inclui de Heizer Cidade .

É importante notar que o impacto ambiental e filosófica do trabalho de Heizer tem, nos últimos anos, encontrou-se com algumas críticas. Como observado por Navajo artista Corvo Chacon em 2017 documentário através da cerca Repelente: A Documentary Land Art :

land art existe desde os seres humanos têm existido. Os seres humanos do passado, quando fizeram obras de arte de terra, foi para celebrar a terra onde vivem ou que eles são. Ou eles tentaram harmonizar-se com aquela terra. Mas eu acho que o que esses caras dos anos 60 - Robert Smithson e Michael Heizer - tentou fazer era destruir a terra ... Então é por isso que eles são reconhecidos. Eles continuaram a destruição da terra, continuou a ir e colonizar lugares diferentes que sentiram eram deles.

As obras de Heizer são representadas em coleções de museus e espaços públicos em todo o mundo.

Principais comissões permanentes

Linha negativa Circular tangencial (2012), Mauvoisin, Suíça, uma comissão Air & Art Foundation dirigido por Jean Maurice Varone

Norte, Leste, Sul, Oeste (1982), 5ª e Ruas flor, Los Angeles

Outros trabalhos

Isolado massa / Circumflex (# 2) (1968-1972), Nove Nevada Depressões, Menil Collection ( Houston, Texas )

Rift # 1 (1968-1972; deteriorado), nove Nevada Depressões, Massacre Dry Lake, Nevada

Windows e Matchdrops (1969), sete pequenos sulcos no chão em frente da Kunsthalle Düsseldorf entrada, Alemanha

Este é igual ao (1980; removido), Michigan State Capitol Complex, Lansing, Michigan

exposições

Em 1968, Heizer foi incluído no Works Terra , o show influente grupo em Virginia Dwan galeria 's, e depois no Museu Whitney pintura anual em 1969, onde sua contribuição foi uma enorme fotografia de uma pintura corante no deserto. Para sua primeira exposição individual, na Galeria Heiner Friedrich, Munique, em 1969, retirou 1.000 toneladas de terra em uma forma cónica para criar Munique Depressão . Em 1977, ele foi incluído na documenta 6 , Kassel. Grandes exposições de seu trabalho têm sido encenado em instituições como o Museu Folkwang , de Essen (1979), o Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles (1984), e Fondazione Prada , Milão (1996). Exposições recentes galeria foram realizadas na Gagosian Gallery .

homenagens

Veja também

Referências

links externos

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Michael Heizer (nascido em 1944) é um artista contemporâneo especializada em larga escala e esculturas site-specific. Trabalhando em grande parte fora dos limites dos espaços de arte tradicionais de galerias e museus, Heizer redefiniu escultura em termos de tamanho, massa, gesto e processo.

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Escultor norte-americano nascido em 1935, em Albany. Estudou arte na Universidade da Califórnia, em Berkeley, entre os anos 1953 e 1959. A partir deste ano realizou os seus primeiros trabalhos de escultura e tomou parte em happenings. Em 1960 instala-se em Nova Iorque, realizando a sua primeira exposição individual três anos depois. Participa na importante exposição coletiva "Estruturas Primárias", realizada em 1966, e que integrava obras de alguns dos principais artistas minimais e conceptuais.
No final da década, a sua obra procura cada vez mais a extensão da arte ao contexto e à exploração das relações entre a obra e o lugar em que se insere, tornando este autor um dos pioneiros do movimento da Land Art.
Walter de Maria foi autor de alguns dos maiores projetos de Land Art ao ar livre, desde finais da década de 60, nos quais o ato de realização, o carácter efémero e a própria forma de degradação da obra se assumem como elementos fundamentais da criação artística.

A sua última obra de grande escala "O Campo de Forças", um projeto de Land Art construído numa planície semidesértica do Novo México, nos Estados Unidos, entre 1971 e 1977, é constituído por quatrocentas estacas de sete metros de altura, colocadas numa matriz geométrica rigorosa. Esta zona é frequentemente assolada por tempestades e estas estacas metálicas servem para atrair os raios, acentuando o próprio espírito dramático e a escala do lugar.
O "New York Earth Room", datado de 1977, é uma instalação também integrável no movimento de Land Art, mas que agora se desenvolve no espaço interior de uma galeria, invertendo a tendência desta corrente para a escala paisagística. Nesta peça, o artista cobre a sala com quase um metro de terra vegetal, limitando-a com uma folha de vidro.
Outros trabalhos deste artista remetem para as formas mais tradicionais da escultura e abordam valores históricos e culturais através da representação, de sinal minimalista, de símbolos primários e arquetípicos. É o caso da peça "Pentágono", realizada entre 1973 e 1974, que consiste num sequência de sólidos, o primeiro de planta pentagonal e o último nonagonal, em alumínio, formando calhas onde se encontram esferas.

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Escultor norte-americano nascido em 1935, em Albany. Estudou arte na Universidade da Califórnia, em Berkeley, entre os anos 1953 e 1959. A partir deste ano realizou os seus primeiros trabalhos de escultura e tomou parte em happenings. Em 1960 instala-se em Nova Iorque, realizando a sua primeira exposição individual três anos depois.

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Richard Long - 12 obras de arte - pintura

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Andy Goldsworthy (1956) : Land art and environmental art

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SPIRAL JETTY - Robert Smithson, 1970 - For Utah State Magazine

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Stones and Flies: Richard Long in the Sahara Trailer

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Andy Goldsworthy ( Cheshire, 26 de julho de 1956) é um escultor, fotógrafo e ambientalista britânico.

Filho de F. Allin Goldsworthy ex-professor de matematica aplicada na Universidade de Leeds, Andy Goldsworthy, nasceu em Cheshire e cresceu em Harrogate, Leeds, West Yorkshire. Aos 13 anos de idade, trabalhou em fazendas como operário Estudou artes na Bradford College of Art (1974-1975) e na Preston Polytechnic (1975-1978) (agora University of Central Lancashire) em Preston, Lancashire, recebendo o título de bacharel em Artes.

Depois de deixar a universidade, viveu em Yorkshire, Lancashire e Cumbria. Em 1985 mudou-se para Langholm, Dumfriesshire, Escócia

Em 1993, foi-lhe conferido um diploma pela Universidade de Bradford. É atualmente professor da Universidade de Cornell, é o autor de um documentário de 2001 Rivers and Tides, longa-metragem, dirigido por Thomas Riedelsheimer.

A fotografia desempenha um papel crucial em sua Obra.

Ele teve 8 premios ao longo de sua vida

1979 - North West Arts Award

1980 - Yorkshire Arts Award

1981 - Northern Arts Award

1982 - Northern Arts Award

1986 - Northern Arts Bursary

1987 - Scottish Arts Council Award

2000 - Indicado ao título de Officer of the British Empire (Order of the British Empire)

Referências

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Andy Goldsworthy ( Cheshire, 26 de julho de 1956) é um escultor, fotógrafo e ambientalista britânico. Filho de F. Allin Goldsworthy ex-professor de matematica aplicada na Universidade de Leeds, Andy Goldsworthy, nasceu em Cheshire e cresceu em Harrogate, Leeds, West Yorkshire.

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"O Campo de Forças", um projeto de Land Art construído numa planície semidesértica do Novo México, nos Estados Unidos, entre 1971 e 1977, é constituído por quatrocentas estacas de sete metros de altura, colocadas numa matriz geométrica rigorosa. Esta zona é frequentemente assolada por tempestades e estas estacas metálicas servem para atrair os raios, acentuando o próprio espírito dramático e a escala do lugar.

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A partir dos anos setenta, Long produz esculturas e instalações permanentes para espaços interiores onde desenvolve as suas experiências anteriores ao nível do recurso a composições geométricas simples (linhas, círculos, espirais) e do emprego de materiais naturais.

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Robert Smithson - 13 obras de arte - pintura