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A queste storie si possono aggiungere elementi di contorno come gif, quiz, emoji, ecc. Se serve più spazio per aggiungere versi, spiegazioni o altro (come un quiz), è possibile aggiungere altre storie. E la musica può essere aggiunta anche nelle spiegazioni o nelle storie di riassunto!

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CONSEGNA: venerdì 26 febbraio
COLLOQUI: siamo a disposizione lunedì 22 e giovedì 25 dalle 16 alle 18 per eventuali dubbi/consigli/correzioni
Qualche giorno prima della pubblicazione se ci fossero dei problemi con i CONTENUTI delle storie o del post saremo noi a contattarvi! NON ci sarà più la possibilità di cambiare in corsa le storie: se vi vengono idee migliori nel corso del tempo, liberate la vostra fantasia su Padlet!

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- Cartella drive con materiali condivisi: https://drive.google.com/drive/folders/1SdW512e4wKGWskncfytz3TGNzmdBBpOb?usp=sharing
- Video per Padlet: https://www.youtube.com/watch?v=YyloXVxXxFk&ab_channel=AppPerProf
- Dante Dartmouth Project: https://dante.dartmouth.edu/
- Testi dei canti: https://www.danteonline.it/italiano/home_ita.asp

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Presentazione
Creare una presentazione su Padlet con riferimenti al post e alle storie, un riassunto generale del canto di 150-200 parole e un approfondimento sul tema del corpo di 50-100 parole. Informazioni sulle modalità con cui avete lavorato, consigli e impressioni sono benvenuti!

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Tra le pratiche più temute dagli studenti, insieme allo studio mnemonico dei testi, c'è senz'altro quella del riassunto. Perché implica alcune competenze che si acquisiscono solo con il tempo, con dedizione e una certa fatica: bisogna leggere da cima a fondo un libro o un racconto, prima di tutto; ricostruirne la trama, mettendo a sistema i rapporti tra i vari personaggi; infine penetrare nelle stanze segrete della letteratura, quelle dove si nascondono il "sugo" della storia, il messaggio che l'autore intendeva rappresentare, la sua visione del mondo. Un esercizio non facile, che non si può svolgere in maniera meccanica o acritica: che chiede di uscire da se stessi per esplorare un territorio sconosciuto, estraneo alle coordinate con cui siamo soliti interpretare la vita di tutti i giorni. Proprio per orientarsi all'interno di un'attività così complessa, eppure fondamentale per capire l'essenza dei libri che costituiscono il patrimonio della nostra cultura, non sono mancati esperimenti d'autore, che cercavano di replicare l'esercizio tante volte ripetuto nelle aule scolastiche, ma a un altissimo livello di consapevolezza letteraria.

Il 10 ottobre del 1982, ad esempio, sulle colonne dell'"Espresso", Umberto Eco chiedeva a 12 celebri scrittori di riassumere altrettanti classici della letteratura di tutti i tempi, sotto l'insegna Elogio del riassunto. Erano coinvolti romanzieri come Italo Calvino, Alberto Moravia, Luigi Malerba, Alberto Arbasino, Piero Chiara, e poeti come Attilio Bertolucci, Giovanni Giudici, Giovanni Raboni, oltre allo stesso Eco e a nomi oggi un po' più dimenticati dal grande pubblico ( Cesare Garboli, Giovanni Mariotti, Ruggero Guarini). Messi alla prova sulla biblioteca d'eccellenza dell'Occidente: Robinson Crusoe di Daniel Defoe (1719), Delitto e castigo di Fedor Dostoevskij (1866), Ulisse di James Joyce (1922), La certosa di Parma di Stendhal (1839), Alla ricerca del tempo perduto di Marcel Proust (1913-1927), Le affinità elettive di Goethe (1809), I miserabili di Victor Hugo (1862), David Copperfield di Charles Dickens (1849), Madame Bovary di Gustave Flaubert (1857), e ancora La divina commedia, Orlando furioso, I promessi sposi. Come si vede, forse con una punta di malizia, Eco ha chiesto ai partecipanti di cimentarsi in prevalenza con il romanzo, spesso di vastissime dimensioni, insomma con il genere più difficile da sintetizzare in poche righe. Solo se volessimo elencare i personaggi principali di uno dei libri citati, poniamo I promessi sposi, sforeremmo con la lunghezza richiesta agli autori coinvolti (" sedici righe dattiloscritte "): poi ci sarebbero da menzionare la trama, il contesto, lo stile e il messaggio (i messaggi) di Manzoni... Come cavarsela?

Prima di riportare i riassunti d'autore, Eco fa il punto sull'argomento con una breve premessa. Il riassunto, come lo studio a memoria, è difficile, sì: ma necessario, perché ci obbliga a un'operazione fondamentale anche nella vita di tutti i giorni, " condensare le idee". Quando seguiva un corso per telecronisti alla televisione, Eco era stato stimolato in modo originale: gli era stato chiesto di condensare una notizia in un riassunto che durasse un minuto e mezzo; poi gli era stato detto di rifare il riassunto, ma in modo che si potesse leggere in un minuto; infine, le stesse cose dovevano essere asciugate per scendere al mezzo minuto. Apprese allora una lezione importante: in definitiva, riassumere vuol dire prendere una posizione, scegliere. Quello che è essenziale e quello che lo è meno. Per arrivare al cuore stesso del messaggio che si nasconde tra le righe del libro analizzato.

In ogni caso, non si può scrivere un riassunto affrontando il testo con occhio neutrale: "Scegliere non significa solo selezionare dei fatti, ma pronunciare implicitamente un giudizio critico. Quindi il riassunto di un romanzo non è mai un caso di semplice informazione: è un atto critico". Le parole di Eco sono importanti a maggior ragione oggi, in un mondo sempre più traslato nella dimensione virtuale del web, che si pone davanti a noi come una grandinata di informazioni che si accumulano all'infinito. Non è con un approccio quantitativo che possiamo avventurarci tra le righe del testo; serve semmai l'originalità del nostro sguardo, la capacità di vedere nella pagina scritta quel significato che sta aspettando proprio noi per essere decifrato: "Il riassunto di un romanzo non serve mai per sapere qualcosa sul romanzo, ma per sapere qualcosa sul critico che lo riassume". Come diceva Cristoforo Colombo, si tratta un po' di buscar el Levante por el Poniente: alla fine del viaggio scopriamo non solo l'essenza del libro, ma anche qualcosa su noi stessi, sulla particolare prospettiva da cui interpretiamo la realtà che ci circonda.

Riassumere, insomma, è un esercizio che ci mette a contatto con le idee: le nostre, quelle dell'autore. Se andiamo a leggere il riassunto che Umberto Eco allestisce per l' Ulisse di Joyce, lo troviamo ricco in effetti di intuizioni, interpretazioni, portali d'accesso: così Stephen Dedalus è "simbolo dell'esilio spirituale", mentre Leopold Bloom, "alla ricerca inconsapevole di una paternità insoddisfatta", è "simbolo dell'esilio carnale"; in un libro che "riproduce la struttura del mondo", il linguaggio viene indicato come "vero protagonista della storia", mentre "i fatti del romanzo non contano per quel che sono, ma in quanto appaiono e si concatenano nel monologo mentale dei protagonisti". Questo apprendiamo dal riassunto che Eco propone con " scopi didattici "; ma, dice nella premessa, il romanzo si sarebbe potuto affrontare anche secondo altri approcci, ben più sintetici:

"Uscito alla metafisica ricerca di un figlio, ebreo dublinese sensuale e pasticcione, mette un amante nel letto della moglie insoddisfatta".

"La vita quotidiana a Dublino, città-universo, vista in parte dal di fuori e in parte dal di dentro, attraverso la testa di tre persone".

"Il mito omerico rivisitato in chiave piccolo borghese, ovvero la nostra epica non può essere che in giacca e bombetta, e non sappiamo chi ci aspetta a Itaca".

"Un giovane che filosofeggia, un uomo che vorrebbe far l'amore, una donna che lo farà, ma mentre loro pensano, chi fa davvero l'amore è il linguaggio".

Quattro letture che privilegiano l'asciuttezza e che vanno nella direzione del riassunto fulmineo di Francis Fergusson, teorico del teatro per il quale l' Edipo re si poteva condensare in un poliziesco, quasi freudiano "Cercate il colpevole". A vedere un riassunto svolto in tre parole verrebbe da rivalutare le "sedici righe dattiloscritte" che Eco offriva agli attori del suo esperimento. D'altronde, accanto a un maestro del genere breve come Italo Calvino, erano stati coinvolti autori facondi come Arbasino e Bertolucci, Giudici e Chiara: come se la sono cavata? Partiamo da Piero Chiara, cui sono stati affidati I promessi sposi. C'è da dire che il rapporto dell'autore con il romanzo di Manzoni ha una storia di lungo respiro: già nel 1970-1971, Chiara aveva lavorato al trattamento cinematografico per un film sui Promessi sposi, sviluppato per i primi capitoli, limitato al riassunto per i successivi; la riscrittura, parodica e persino con venature erotiche, sarebbe stata pubblicata solo postuma da Mondadori, con il titolo I promessi sposi di Piero Chiara (1996). Ma nel frattempo, appunto, Eco aveva chiesto un riassunto dell'intero capolavoro di Manzoni; questo il risultato:

Il filatore Renzo Tramaglino e la filatrice Lucia Mondella stanno per passare a nozze. Don Rodrigo, un signorotto che concupisce Lucia, cerca d'impedire il coniugio. Un frate s'intromette, caritatevolmente, a quanto pare. Il matrimonio va a monte, ma fallisce anche il tentativo di ratto della giovane. Lucia si rifugia in convento e Renzo va a Milano. Coinvolto per minchioneria in un moto di piazza, il giovane sfugge agli sbirri e passa il confine. Don Rodrigo non molla, e a mezzo di un amico, l'Innominato, riesce a far rapire Lucia. Ma l'amico si pente e consegna la giovane al cardinal Federigo.

Intanto scoppia la peste, che sistema tutto. Don Rodrigo muore, Renzo torna dall'esilio, sposa Lucia, diventa industriale tessile, poi padre di numerosa prole. In tal modo, lascia intendere il Manzoni, opera la Divina Provvidenza.

La trama c'è; potremmo dire che manca tutto il resto: la visione del mondo di Manzoni, innanzitutto, che viene allusa solamente nell'ultima riga e in modo assolutamente distorto, irriconoscibile. Ugualmente fedele alla trama - e lontano dalla fisionomia dell'autore - è il riassunto della Certosa di Parma presentato da Bertolucci; molto più disposto al commento è il brano di Giovanni Giudici, che riassume David Copperfield a partire da un incipit strepitoso: " Troppi personaggi". Con intelligenza e ironia, Giudici fornisce le coordinate fondamentali per entrare nel contesto storico e sociale del romanzo (David fugge "nella babele della Londra vittoriano-industriale e delle sue insidie, dal lavoro minorile all'accattonaggio organizzato"), senza dimenticarsi però di schizzare rapidi profili dei suoi protagonisti (da David che "è quasi Dickens" ad Uriah Heep, "il cattivo per eccellenza", passando per le due mogli di David, specialmente Dora che "è un po' fatua e Dickens la fa provvidamente morire per sostituirla con l'altra, moglie-angelo"). Decisamente interpretativo è invece il riassunto di Alberto Arbasino, che anche davanti a Madame Bovary si dimostra un profondo conoscitore della borghesia, denudata tra il filosofico, il saggistico e il caricaturale con il consueto stile, insieme raffinato e pop:

La Biblioteca ha colpito ancora. Dopo Don Chisciotte sul campo dell'avventura cavalleresca, la nuova vittima della iper-lettura sconsiderata si chiama Emma Bovary, nella sfera dell'evasione romantica e velleitaria dalle miserie senza splendori del quotidiano tran tran. (Nei Promessi sposi, invece, la Biblioteca incoraggia l'inazione: dunque non vi sarà un "donferrantismo" proverbiale accanto al donchisciottismo e al bovarismo).

"La Bovary sono io", dichiara giustamente Flaubert, collezionista maniacale di banalità e stoltezze preferenzialmente immagazzinate in Bouvard e Pécuchet, ma attribuite alla Signora ove si privilegi il Kitsch sentimentale della passione e dello Chic, retribuito con punizioni crudeli: non emottisi eleganti, ma l'usuraio e il veleno per topi. I veri protagonisti: non povere donne sognanti e rustici modesti, azzimati vagheggini e positivisti filistei, bensì artifici strutturali bellissimi, e la messa a morte anticipata delle idee middlebrow.

In un trafiletto di densità estrema, un autentico micro-saggio di letteratura, Arbasino fa esplodere il romanzo di Flaubert, scaraventando il lettore in un tour bibliofilo che tocca Don Chisciotte, I promessi sposi, Bouvard e Pécuchet ma anche Splendori e miserie delle cortigiane di Balzac, implicitamente citato - così come L'impero colpisce ancora, secondo film della saga di Guerre stellari che era apparso nelle sale cinematografiche solo due anni prima, nel 1980. Tra Kitsch e Chic, tra "emottisi eleganti", "idee middlebrow" e "quotidiani tran tran", Arbasino non ci dice praticamente nulla sul libro che sta riassumendo, tanto che al lettore ignaro potrebbe rimanere il dubbio: di che parla Madame Bovary? Eppure, magari proteggendoci dal luccicore della prosa con dei buoni occhiali da sole, potremmo persino dire di avere cominciato a capire il libro: senza neppure averlo aperto.

E Italo Calvino, cui più volte si è fatto cenno? La questione sollevata da Eco lo interessò così tanto da spingerlo a scrivere a sua volta un breve intervento, uscito su "la Repubblica" del 22 ottobre con il titolo , nel quale cercava di stabilire una distinzione di genere tra il riassunto e quanto fatto, ad esempio, da Arbasino: "Il riassunto deve essere costituito da enunciazioni, pensieri e possibilmente parole contenute nell'opera da riassumere, cioè deve tendere a renderne anche l'aspetto formale, stilistico, mettendo in evidenza lo spirito che quella determinata forma esprime. Non deve insomma essere un discorso sull'opera, un commento, una definizione del suo significato in linguaggio critico-teorico. Altrimenti diventa un breve saggio critico, che è un'altra cosa". In termini estetici, potremmo dire che Calvino rifiuta la distinzione tra forma e contenuto, ritenendo che la forma, lo stile utilizzato da un autore, sia essa stessa parte integrante del contenuto (un'idea che aveva già ribadito Luigi Pirandello, a suo tempo, in polemica con Giovanni Pascoli, nel volume di saggi Arte e scienza del 1908). Sull'"Espresso", d'altro canto, Calvino aveva dato un'ottima prova di quanto esposto in queste righe con il riassunto del Robinson Crusoe: scegliendo solo "termini concreti e disadorni, come è nello stile di Defoe", l'autore rendeva perfettamente le caratteristiche del romanzo, all'incrocio tra "spietatezza mercantile" e "contrizione religiosa":

Un naufrago raggiunge un'isola deserta, unico scampato. Ha con sé solo pipa e tabacco. Dal relitto faticosamente recupera provviste, rum, armi, munizioni (andrà a caccia d'uccelli e capre), ascia e sega (costruirà un fortino), chicchi di grano (seminerà e raccoglierà). Trova anche denaro ("A che servi?", ma lo prende), penne inchiostro e carta; tre Bibbie; cani e gatti. Si fa un tavolo, una sedia, si mette a scrivere: un bilancio della sua sorte in due colonne, il male e il bene che lo compensa, per cui ringrazia Iddio. Fa tutto da sé: reinventa l'agricoltura; fa il vasaio; si veste di pellicce. Ha un pappagallo, sola voce amica. Dopo 15 anni di solitudine (anelando ritrovare i suoi simili) una scoperta lo terrorizza: l'orma d'un piede sulla sabbia! Tribù sogliono sbarcare a celebrare riti cannibalici. Sparando, salva una futura vittima. Il selvaggio Venerdì riconoscente diventa suo suddito: lavora obbediente la terra; studia il Vangelo. Altre vittime liberate poi: il padre di Venerdì e un bianco (ma spagnolo, dunque nemico: altro pericolo!).

Sbarcano finalmente degli inglesi; portano prigionieri legati (Venerdì crede anche i bianchi cannibali); sono marinai ammutinati. Gli ufficiali, salvati, recuperano la nave: dopo 28 anni Robinson lascia l'isola.

Verrebbe da concludere che non basta essere un celebre scrittore per comporre dei buoni riassunti. Quella di Calvino però rappresenta un'ipotesi di lavoro eccellente: per capire un autore partiamo dal suo stile, che è la porta d'accesso privilegiata per ogni avventura letteraria. In fondo, quando siamo in libreria e valutiamo l'acquisto di un libro, non andiamo a leggerci qualche frase, sbirciando una pagina a caso o magari correndo direttamente all' incipit? Il modo in cui uno scrittore comunica, la sua lingua, discende necessariamente dalla sua visione del mondo, spesso in maniera molto più marcata di quanto ci verrebbe suggerito dalla trama o dalla creazione dei personaggi. Poi c'è la trama, certo: il plot, l'elemento che ci cattura, che ci impedisce di chiudere il libro finché non abbiamo terminato di leggere l'ultima riga. Si potrebbe dire che il riassunto ideale arriva alla fine di questo viaggio: quando ci siamo calati così a fondo nell'universo del romanzo che l'abbiamo fatto nostro, e le nostre parole non saranno più tanto diverse da quelle che l'autore stesso avrebbe impiegato per riassumere la propria opera. Certo la strada sarà lunga: ma non è questa abbondanza di tempo da trascorrere in compagnia dei libri, la gioia più grande del lettore? Altrimenti i libri non li leggeremmo: leggeremmo solo riassunti.

Per approfondire: Ugo Cardinale, L'arte di riassumere. Introduzione alla scrittura breve, Bologna, Il Mulino, 2015.

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Tra le pratiche più temute dagli studenti, insieme allo studio mnemonico dei testi, c'è senz'altro quella del riassunto.

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In rete si trovano molti riassunti comici, sia di libri che di film. La maggior parte di essi riprendono la modalità tweet: in pochi caratteri, gli autori riassumono, e a volte ridicolizzano, i grandi classici della letteratura e della filmografia mondiale. Vediamo alcuni esempi, partendo dal romanzo Fiesta di Ernest Hemingway che viene riassunto con queste parole: Una generazione perduta si ubriaca; sono ancora persi. E continuiamo con altri libri riassunti da ridere. Guerra e Pace di Lev Tolstoj diventa: Tutti sono tristi; nevica.

Il riassunto comico di Don Chisciotte della Mancia di Miguel de Cervantes vede poche parole: Un ragazzo attacca i mulini a vento; è pazzo. Moby Dick di Herman Melville richiede solo: Un uomo contro una balena; la balena vince. Non viene risparmiato l' Inferno di Dante Alighieri che si riduce ad un: E si scatena l'inferno. I 18 capitoli dell'Ulisse di James Joyce vengono condensati in: Dublino, qualcosa, qualcosa, qualcosa, frase infinita. Harry Potter viene sintetizzato con queste parole: Un ragazzo passa 7 anni a reggere il moccolo.

L'Odissea di Omero diventa: Un veterano di guerra ci mette una vita a tornare a casa e, intanto, uccide chiunque incontra. Il riassunto comico di Cime Tempestose di Emily Brontë è: Una specie di fratello e sorella si innamorano; fuori c'è nebbia. Delitto e Castigo di Fëdor Dostoevskij viene abbreviato così: Un assassino non si sente bene, confessa, va in prigione e si sente meglio. Passiamo ora ad alcuni film riassunti da ridere, partendo da Batman che si riduce a: Un miliardario usa la sua fortuna per travestirsi e picchiare i malati di mente.

La saga di Star Wars viene compendiata in questo modo: Un padre inadempiente vuole che il figlio prenda in consegna l'azienda di famiglia. Il riassunto comico di Mrs. Doubtfire è: Un uomo divorziato scopre di essere trans e perde la custodia dei figli. Il musical Grease viene ricapitolato così: Una donna abbandona tutti i suoi standard per conquistare un adolescente con i capelli pieni di brillantina. Infine, Forrest Gump diventa: Amici per 30 anni, la ragazza finalmente lo ama, ma muore.

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Classici da ridere: libri e film riassunti in una battuta

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In rete si trovano molti riassunti comici, sia di libri che di film. La maggior parte di essi riprendono la modalità tweet: in pochi caratteri, gli autori riassumono, e a volte ridicolizzano, i grandi classici della letteratura e della filmografia mondiale.

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Post
Creare un post
Ogni post sarà composto da un'immagine o un video significativi e da un riassunto del canto in 10-25 parole.
Non dimenticatevi di scegliere un titolo!

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Una storia con un elemento interattivo (un quiz, una domanda aperta, un sondaggio, un vero o falso) che riprenda la spiegazione o che funzioni come ripasso del canto approfondito.

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Una storia con una breve spiegazione di ciò che succede nei versi selezionati

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Una storia con
- alcune terzine importanti del canto
- un'immagine o un video
- un brano musicale

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Stories
Creare 3 blocchi di stories. Ogni blocco deve contenere almeno 3 storie, di cui:

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Leggere un canto e scegliere i momenti più importanti, concentrandosi in particolare sulla rappresentazione del corpo nel canto

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Ogni gruppo dovrà:
1) leggere il canto
2) creare 3 blocchi di storie
3) creare un post
4) creare una presentazione usando Padlet

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Canto II:
Canto III:
Canto V:
Canto VI:
Canto XI:
Canto XXIII:
Canto XXIV:
Canto XXVI:
Canto XXXI:
Canto XXXIII:

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dantealighierisocial@gmail.com

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In occasione della XX Settimana della lingua italiana nel mondo, che si svolge dal 19 al 25 ottobre 2020 e ha come titolo "L'italiano tra parola e immagine: graffiti, illustrazioni, fumetti", il magazine "Lingua italiana"-Treccani.it ospita un articolo che, rimandando all'universo del "graffito virtuale" inciso nella bacheca di Instagram, social medium di grande successo tra i giovani, mostra le potenzialità didattiche dell'intreccio tra parola e immagine all'interno di un progetto, qui oltre descritto dal suo animatore, il professor Giuseppe Noto, realizzato da alcuni studenti universitari e da questi ultimi portato avanti in una scuola superiore con risultati molto interessanti.

Il gruppo danteSCO (Scuole, Case circondariali e Ospedali) è formato da studenti e neolaureati del Dipartimento di Studi Umanistici dell'Università degli Studi di Torino e si propone di sperimentare soluzioni didattiche innovative applicate all'opera di Dante. Sulla scia dell'esperienza condotta nelle scuole secondarie superiori negli ultimi sei anni dagli studenti di Per correr miglior acque - Scuola, le sperimentazioni si sono progressivamente estese alle sezioni ospedaliere delle scuole secondarie e alle case circondariali (polo universitario dell'Università di Torino).

Sono veramente felice di poter presentare qui l'esperienza di dante_social. Originariamente, il progetto doveva essere solo una delle attività proposte per l'anno 2019/2020 dal gruppo danteSCO. Tuttavia, gli avvenimenti della primavera del 2020 e la conseguente chiusura delle scuole hanno determinato necessari cambiamenti dei piani iniziali - dante_social è stata l'unica proposta di danteSCO concretamente realizzata in questo anno scolastico - e delle modalità pratiche di realizzazione dell'attività, che ha finito per svolgersi completamente a distanza.
Io sono responsabile scientifico e coordinatore didattico del progetto, ma in realtà hanno fatto tutto le e gli studenti, insieme alla docente della classe coinvolta: di mio c'è solo una supervisione generale e un invito iniziale a riflettere su come proporre oggi Dante nelle scuole. Alle e agli studenti va tutta la mia ammirazione; e davvero di cuore li "ringrazio per avermi stupito".
Giuseppe Noto

(professore di Filologia e linguistica romanza presso il Dipartimento di Studi Umanistici dell'Università degli Studi di Torino)
Introduzione
Anche se il 90% del lessico fondamentale dell'italiano oggi in uso pare essere già attestato nella Commedia, questo non basta a rendere il poema dantesco facilmente avvicinabile. La distanza culturale e temporale - o, come direbbe Segre, 'epistemica' - può scoraggiare anche il lettore meglio intenzionato, ed è sicuramente un ostacolo che si frappone tra la comprensione (e l'apprezzamento) del testo e lo studente della scuola superiore che si trova a dover fare i conti con la Commedia, per giunta non per sua volontà.

Certo, i commenti, le edizioni scolastiche in particolare, hanno proprio questo obiettivo, ovvero rendere più comprensibile il dettato, la visione del mondo, il significato (o i significati) del poema. E la passione profusa dagli insegnanti nelle spiegazioni - qualcuno potrebbe obiettare - non è forse contagiosa? Non conduce gli studenti ad apprezzare quella straordinaria narrazione che è la Commedia?

Ebbene, nonostante queste due forme di mediazione, molto spesso la grande opera di Dante rimane distante dagli studenti, che magari si appassionano pure all'architettura dei tre regni, alle vicende dei grandi personaggi, alla missione del pellegrino Dante, ma evitano il confronto diretto con il testo. Proprio dalla volontà di promuovere la lettura da vicino del poema, e non solo la sua conoscenza astratta e passiva, nasce dante_social; il progetto, rivolto agli studenti e alle studentesse delle scuole superiori, vuole proporre un approccio innovativo alla Commedia che passa per Instagram. I partecipanti sono chiamati a lavorare a stretto contatto con il testo dantesco per produrne una transcodifica attraverso i post e le stories del social network. Per lo svolgimento del progetto la classe viene divisa in gruppi; a ogni gruppo è assegnato un canto sulla base del quale portare a termine due consegne: la realizzazione di tre 'blocchi' di stories ispirati a terzine particolarmente significative individuate nel testo e la creazione di un'immagine e di una descrizione rappresentativi del canto in generale, da pubblicare poi come post. Successivamente alla pubblicazione sulla pagina dante_social dei contenuti prodotti dai ragazzi sono previsti dei momenti di discussione tra la classe in videochiamata: un ritorno al testo, necessario per giustificare e puntualizzare le scelte creative messe in atto nelle rielaborazioni social della Commedia.

L'idea è di sfruttare la dimestichezza dei ragazzi con Instagram e con il suo linguaggio per stimolare un confronto diretto con il testo dantesco che, prima di essere rielaborato, deve essere compreso e approfondito. Per facilitare l'approccio al testo si propone anche l'utilizzo del database di commenti Dartmouth Dante Project ad affiancare il commento scolastico e l'eventuale supporto dell'insegnante e degli organizzatori.

Una prima sperimentazione si è svolta in una classe terza del Liceo Scientifico "Galileo Galilei" di Nizza Monferrato (AT) nella primavera del 2020. Agli studenti è stato chiesto di lavorare su dieci canti dell' Inferno concentrandosi in particolare sulla raffigurazione e sull'espressione dei sentimenti. Nell'anno scolastico 2020/2021 il progetto continuerà; nella classe pilota le attività proseguiranno sulla seconda cantica.
Metodi e strumenti
La scelta di utilizzare uno strumento digitale per questo progetto nasce ben prima dello scoppio della pandemia da Covid-19: l'idea di combinare conoscenze informatiche e conoscenze letterarie sfruttando il web 2.0 rientra all'interno di una didattica che vuole capire, e non ignorare, i cambiamenti della realtà circostante. Questa impostazione ha sicuramente facilitato la totale conversione del progetto in forma di didattica a distanza, nel momento in cui l'emergenza sanitaria non ha più permesso il normale svolgimento delle lezioni. La decisione di adottare Instagram ha tenuto conto del livello di alfabetizzazione informatica della classe: la familiarità degli studenti con lo strumento utilizzato (nel nostro caso possedevano già tutti un account personale) rende più agevole il lavoro tanto per loro quanto per gli organizzatori, consentendo di concentrarsi sui contenuti piuttosto che sul suo funzionamento specifico.

Se è vero che la consegna consiste nella realizzazione di contenuti social per la pagina Instagram, non bisogna perdere di vista che l'obiettivo finale dell'attività rimane l'approfondimento del testo dantesco. La Commedia non è un mero pretesto per la produzione dei post e delle stories, ma, al contrario, è il social network che viene sfruttato come piattaforma alternativa per l'apprendimento di contenuti inseriti nel curricolo.

In questo senso, il progetto si ispira al modello del Task Based Learning. L'approccio task-based, nato per l'insegnamento delle lingue straniere, si basa sull'assegnazione di compiti specifici di natura extralinguistica (i task) che i discenti devono svolgere attraverso l'uso della lingua oggetto di studio. Nel nostro caso il task consiste nella creazione del post e dei tre blocchi di stories a partire dal canto assegnato; per portare a termine in maniera soddisfacente tale compito, però, gli studenti devono in primo luogo misurarsi con il testo di Dante per poi rielaborarlo creativamente secondo il codice di Instagram. Il fatto che il social preveda un pubblico virtuale, ma comunque reale, contribuisce ulteriormente a stimolare la partecipazione attiva da parte degli studenti. Viene così incoraggiato un apprendimento sì indiretto - perché le immediate energie dei partecipanti sono investite nella produzione del task - ma significativo, dato che i contenuti disciplinari, che sono il vero obiettivo dell'attività, diventano risorse ineludibili e funzionali per la realizzazione del compito stesso. A reindirizzare esplicitamente l'attività verso il suo obiettivo primario, oltre a offrire un'occasione di riflessione sul lavoro svolto e di auto-valutazione da parte dei ragazzi, provvedono le videolezioni di restituzione. Il fatto che il focus esplicito dell'attività didattica venga spostato su un compito esterno, extra-curricolare, rivoluzionando le normali gerarchie scolastiche, ha come obiettivo il coinvolgimento anche di quegli studenti che magari non avrebbero avuto pari motivazione dovendo affrontare direttamente lo studio degli stessi contenuti.

La realizzazione dei post e delle stories richiede l'attuazione di pratiche di transcodifica da parte degli studenti, vale a dire la "conversione di messaggi o segnali da un codice, un modello simbolico o formale, ad un altro" (Dallari, p. 223). Ciò ha portato ad un avvicinamento della Commedia alla sensibilità odierna e non solo ad una ripetizione del suo contenuto in un'altra forma: per esempio, alcuni studenti hanno rivisitato la locandina del celebre film Dirty dancing applicando i volti di Paolo e Francesca sopra quelli dei protagonisti, altri hanno utilizzato la canzone Should I stay or should I go dei Clash per esprimere l'atteggiamento titubante e preoccupato di Dante davanti ai diavoli del XXI canto. Alla base di un processo di tal genere gioca sicuramente un ruolo primario la componente creativa che ciascuno possiede, ma anche la preparazione approfondita degli argomenti disciplinari: così facendo i membri di ogni gruppo si ritrovano a interagire per realizzare un prodotto finale unitario, accattivante, ma anche corretto dal punto di vista contenutistico. Ogni progetto, inoltre, deve puntare alla multimedialità, attraverso la sovrapposizione di diversi codici comunicativi: da quello visivo, tramite l'utilizzo di immagini e brevi video, a quello sonoro, attraverso la scelta di canzoni di sottofondo, spingendosi fino alla creazione di simpatici meme danteschi.
Obiettivi e finalità
Il progetto mira a stimolare competenze disciplinari, digitali e sociali. Il corpo a corpo con il testo - che, come detto, è essenziale per la rielaborazione successiva dei contenuti - offre agli studenti la possibilità di confrontarsi con una lingua e con una cultura certo diverse, ma alla base della lingua e della cultura attuali.

Certo, il testo della Commedia non è sempre del tutto trasparente. La densità di significati e l'artificialità del dettato, quindi, per dirlo con Giunta, "non soltanto il verso, ma anche la rima, la disposizione 'innaturale' delle parole, e insomma tutto ciò che rende poesia la poesia", la rendono lontana "dalle nostre abitudini e dai nostri gusti" di lettori moderni. Ma è anche in questa alterità che risiede il suo fascino. Attraverso un adeguato inquadramento preliminare e una comprensione autentica del testo, funzionale alla sua rielaborazione, il poema dantesco può rivelarsi non solo oggetto di studio obbligato, ma anche piacevole, seppur impegnativa, lettura scelta.

Studiare Dante poi vuol dire necessariamente studiare il Medioevo di cui la Commedia può essere considerata una grande summa. Affrontare l'opera porta a soffermarsi sugli aspetti fondamentali della società dell'epoca: il Cristianesimo e la spiritualità, la politica e le dinamiche di potere italiane e europee, la morale, la visione dell'esistenza. Contemporaneamente, però, permette anche di conoscere la vicenda di vita dell'uomo Dante Alighieri, la sua attività politica, le sue riflessioni letterarie, teologiche, filosofiche e il suo particolare atteggiamento di fronte alle grandi questioni prima accennate. Il focus sui sentimenti che ha caratterizzato l'attività, infine, incoraggia la riflessione sulle modalità di espressione e rappresentazione delle passioni in letteratura.

Insomma, la lingua, l'abbondanza e la frequente oscurità dei riferimenti, la complessità della figurazione, il tutto ingabbiato nelle maglie della terzina, rendono necessario, anche per i lettori più navigati, il supporto del commento. Il laboratorio diventa allora anche un'opportunità per conoscere e misurarsi con strumenti critici specialistici come la banca dati di commentari disponibile sul sito del Dartmouth Dante Project. Sebbene non tutti gli studenti ne abbiano fatto uso, è indubbio che cimentarsi nell'utilizzo degli attrezzi del mestiere può diventare un'esperienza stimolante, in grado tra l'altro di portare a una conoscenza e a un apprezzamento più consapevoli dell'opera.

Per quanto riguarda le competenze digitali, più che sull'uso consapevole del social network, il progetto mira a esercitare la capacità di servirsi della tecnologia all'interno di un contesto formale, ovvero quello scolastico. Possedere un'intuitiva dimestichezza con i dispositivi digitali è il tratto distintivo dei cosiddetti nativi digitali. Se è certo che oggi la grande maggioranza degli studenti delle scuole superiori sa utilizzare i social network ed esprimersi attraverso il loro linguaggio, non è scontato che sappia modularlo adattandolo a una diversa cornice. L'attività, quindi, richiede sia l'uso degli strumenti digitali per la ricerca dei materiali preparatori (immagini, video, musiche, informazioni sui canti e sui personaggi presi in esame), sia l'allestimento finale dei contenuti tramite Instagram. La capacità di sintesi, la chiarezza, l'efficacia e l'originalità sono le qualità richieste ai contenuti, frutto della combinazione virtuosa tra studio del testo e cura della presentazione. In un ambiente, quello di Instagram e dei social, ma in fondo del web in generale, in cui la comunicazione segue l'imperativo dell'immediatezza, la sfida per gli studenti è quella di proporre post e stories accattivanti e coinvolgenti senza sacrificare l'esattezza e la complessità.

Per lo svolgimento dell'attività la classe viene divisa in piccoli gruppi, all'interno dei quali i partecipanti devono imparare a collaborare, a distribuire le mansioni, a discutere attivamente le migliori strategie per la realizzazione dei contenuti. Per il gruppo è fondamentale che ogni membro fornisca il proprio apporto e, allo stesso tempo, sappia ascoltare i compagni, cercando di mediare tra le differenti opinioni e di negoziare una linea comune. L'attività può così diventare anche un'occasione per favorire processi di socializzazione e di peer education spontanea; anche le videochiamate di classe rappresentano un momento di dibattito tra pari utile allo sviluppo delle abilità comunicative da una parte, della capacità critica, di ascolto e di interazione dall'altra. Tutto ciò dimostra come Instagram, spesso additato come spazio virtuale in cui i giovani si isolano, possa rivelarsi anche un'impalcatura su cui costruire un luogo di confronto. Nell'anno scolastico 2019/2020, in un momento storico in cui le occasioni di vicinanza personale erano obbligatoriamente limitate, l'insistenza su queste dinamiche di collaborazione ha voluto anche essere un tentativo di risposta al punto critico centrale della didattica a distanza, ovvero assicurarsi che alla distanza fisica non corrispondesse lo sfaldamento di quella rete di contatti che la comunità scolastica rappresenta.

La centralità data ai sentimenti raffigurati o espressi nella Commedia ha permesso infine di lavorare su un altro fronte. Allo studio più prettamente letterario si affianca l'"attivazione del testo" proposta da Schaffer (cfr. Giusti, p. 100), secondo cui nella scuola non basta leggere, analizzare e commentare le opere, ma bisogna "farle funzionare nella mente e nel corpo delle persone affinché possano avere un ruolo nella loro vita". Leggere vuol dire immedesimarsi, ossia vivere virtualmente per qualche momento pezzi di vita di qualcun altro, "andare provvisoriamente ad abitare i 'mondi narrati'" (Giusti, p. 99). La riflessione personale che viene sollecitata mira ad accrescere la consapevolezza della propria interiorità e dei propri sentimenti tramite il contatto con quelli di Dante ( auctor e agens) e dei personaggi del poema. La Commedia diventa quindi anche una palestra in cui imparare a riconoscere, controllare ed esprimere le proprie emozioni.
Svolgimento della sperimentazione
Come già accennato, una prima sperimentazione del progetto si è svolta nel Liceo Scientifico "Galileo Galilei" di Nizza Monferrato (AT) nella primavera del 2020 e ha visto coinvolti 30 studenti e studentesse di una classe terza. L'insegnante di riferimento è stata Gaetana Teri, professoressa di italiano che già da diversi anni si era dimostrata disponibile ad affiancare alle lezioni tradizionali quelle proposte dagli studenti universitari del gruppo Per correr miglior acque - Scuola. Come già pianificato, la classe è stata divisa in dieci gruppi, ciascuno composto da tre studenti. Sotto questo aspetto, la collaborazione con la docente, che è stata determinante per la buona riuscita del progetto, si è rivelata particolarmente preziosa data la sua familiarità con la storia della classe. Trattandosi di un gruppo di studenti risultante da un accorpamento, proprio la professoressa si è incaricata della divisione in gruppi, così che l'attività potesse funzionare anche come un'occasione di rafforzamento e rimescolamento, dove necessario, delle dinamiche interpersonali della classe. L'assegnazione dei dieci canti, invece, ancora sotto consiglio dell'insegnante, è stata del tutto casuale. I canti sono stati selezionati tenendo conto del focus tematico del progetto sull'espressione dei sentimenti nella Commedia (intendendo così i sentimenti provati dal Dante agens, dai personaggi incontrati e anche i giudizi espressi dal Dante auctor): i dieci canti, tutti ripresi dall' Inferno, cantica affrontata nel corso del terzo anno, offrono diversi spunti in questa direzione. Per la precisione si tratta dei canti v, viii, x, xiii, xiv, xv, xxi, xxiv, xxvi, xxxiii; è bene segnalare che alcuni erano stati già letti e commentati nelle lezioni tradizionali sotto la guida della docente, mentre altri sono stati affrontati per la prima volta in questa occasione.

Aver realizzato il progetto completamente a distanza si è rivelato un'opportunità, poiché i tre incontri previsti in presenza si sono convertiti in sei a distanza, consentendo un'organizzazione e un confronto continuativi su un arco di tempo più ampio. A un primo incontro introduttivo, sono seguite le cinque videochiamate di presentazione degli elaborati consegnati e via via pubblicati sulla pagina di dante_social. In questa prima realizzazione sperimentale e date le circostanze particolari in cui il progetto è stato realizzato, è stata concessa ai ragazzi la possibilità di modificare in itinere i lavori inizialmente consegnati, anche sulla base delle osservazioni emerse nel corso delle videochiamate: diversi gruppi hanno dimostrato una buona capacità di auto-valutazione dei propri elaborati e sono intervenuti spontaneamente per migliorarli e presentare un lavoro più aderente alle richieste.
Valutazione, risultati e conclusioni
La valutazione, che ha tenuto conto delle modifiche che i lavori hanno subito in corso d'opera, si è basata su cinque criteri, misurati con un punteggio da uno a quattro: completezza, pertinenza e organizzazione del lavoro; correttezza delle informazioni; efficacia del messaggio; qualità dell'esposizione orale nelle videochiamate; uso creativo degli strumenti digitali. Al voto così calcolato si è affiancata una più ampia nota di commento in cui sono stati sottolineati i punti di forza e di debolezza del lavoro di ogni gruppo.

Forse più interessante, tuttavia, è la valutazione che gli alunni hanno dato al progetto: attraverso un questionario appositamente creato sono stati chiamati a dare suggerimenti e opinioni su modalità, obiettivi e svolgimento a distanza dell'attività.

Dalle risposte raccolte emerge che la maggior parte degli alunni ha apprezzato la possibilità di creare contenuti in prima persona, mostrando un desiderio di esprimersi in modo originale. Questo entusiasmo, nato dal confronto con una proposta che esce dagli schemi didattici tradizionali, può e deve diventare un fertile terreno su cui porre le basi di un apprendimento significativo e duraturo.

Per quanto riguarda la situazione in cui il progetto si è svolto, in generale i ragazzi sembrano aver percepito la didattica a distanza come meno produttiva rispetto ad un'ipotetica attività in presenza, non solo per una minore possibilità di interazione con gli organizzatori, ma soprattutto per un bisogno di supporto e discussione fra studenti, considerando anche la divisione in gruppi che l'attività imponeva. A conferma di ciò, i ragazzi sembrano aver apprezzato i momenti di confronto più diretto durante le videochiamate, sia per la possibilità di ottenere spiegazioni e chiarimenti, sia per le presentazioni dei compagni.

Anche nei suggerimenti, gli alunni hanno ribadito la necessità di una più stretta collaborazione tra pari e di un maggiore supporto da parte degli organizzatori nella creazione dei contenuti da pubblicare, ma soprattutto nelle attività di preparazione e di approccio al testo. A questo proposito, è anche emerso il bisogno di un ventaglio di materiali di studio più ampio e variegato; per esempio, il database Dartmouth Dante Project, di cui si è servita solo una minoranza, è piuttosto distante da ciò che si usa normalmente nell'ambito della didattica tradizionale e quindi, per essere maggiormente utilizzato, avrebbe avuto bisogno di un avvicinamento più guidato. Queste esigenze rafforzano la convinzione che la didattica a distanza, per poter essere efficace, non può non essere affiancata da un contatto diretto e costante con i docenti e le figure di riferimento.

Nel complesso, gli studenti si sono sentiti coinvolti nel gruppo classe attraverso il lavoro comune. Il progetto ha consentito di far emergere le potenzialità degli alunni più preparati e, al contempo, ha fatto sì che anche gli studenti più fragili venissero valorizzati, trovando un ruolo all'interno del gruppo di lavoro. La modalità collaborativa e lo stimolo dato da un pubblico concreto ed esterno hanno motivato gli studenti, mentre il ricorso ai mezzi social ha confermato ancora una volta che questi possono essere usati in maniera produttiva per migliorare l'apprendimento e, ovviamente, le competenze digitali. Tutto ciò è essenziale se si considera che una buona parte dei ragazzi non sembra riconoscere ai social media e ad altri strumenti digitali un'efficacia didattica, ma tende a mantenere separata la sfera dello studio da quella dello svago anche nell'uso della tecnologia.

È quindi necessario potenziare attività di questo tipo che - attraverso un utilizzo didattico e, se si vuole, non convenzionale dei social - offrono agli studenti nuove prospettive da cui guardare e operare e contribuiscono indirettamente a migliorare la loro capacità di uso critico e consapevole della tecnologia, una risorsa non sempre facile da sviluppare in modo autonomo e che, tuttavia, oggi è vitale possedere.

Trovate dante_social alla pagina https://www.instagram.com/dante_social/.

Per saperne di più scrivere a: dantealighierisocial@gmail.com.
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Claudio Giunta, Perché uno dovrebbe leggere Dante?

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Immagine: Apoteosi di Dante Alighieri, opera di Giovanni Guida

Crediti immagine: Giovanni Guida / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)

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In occasione della XX Settimana della lingua italiana nel mondo, che si svolge dal 19 al 25 ottobre 2020 e ha come titolo "L'italiano tra parola e immagine: graffiti, illustrazioni, fumetti", il magazine "Lingua italiana"-Treccani.it ospita un articolo che, rimandando all'universo del "graffito virtuale" inciso nella bacheca di Instagram, social medium di grande successo tra i ...

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