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Como analisar as características de uma personagem?

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Como analisar as características de uma personagem?

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O estudo desse elemento central do texto para além do que está escrito é uma boa atividade para compreender o enredo
POR:
Beatriz Santomauro

Ao ler Tentação, conto de Clarice Lispector, os jovens da EE São João Batista discutiram se o personagem chorava ou só estava soluçando

Um escritor pode apresentar o personagem principal de uma história escrevendo que ele é alto, pai de dois filhos, trabalha em uma fábrica, mora no subúrbio, gosta de música e tem a mania de estalar os dedos.

No entanto, por mais que muitas linhas sejam dedicadas à descrição do sujeito, cada leitor há de imaginar mais características com base nessas informações e em outras registradas no texto. Com isso, ele poderá completar o personagem da trama. No caso do trabalhador da fábrica citado acima, uma pessoa pode inferir com base no texto que é um homem barbado e rústico, enquanto outra pode pensar em um moço tímido.

Ir mais a fundo e usar o contexto em prol da imaginação é um comportamento que precisa ser ensinado na escola. Esse enfoque é constante nas atividades planejadas pela professora Eliza de Almeida para trabalhar com os alunos do 9º ano da EE São João Batista, em Oliveira, a 159 quilômetros de Belo Horizonte. Muitos deles moram na zona rural e têm pouco acesso a livros. "Procuro variar as propostas para que todos adquiram o hábito de ler, compreendam o que está escrito e tenham prazer em conhecer novas histórias e refletir sobre o que elas contam", ela explica.

Eliza sempre organiza momentos em que lê em voz alta para os jovens e outros para que eles leiam individualmente e prevê discussões coletivas sobre os personagens e os demais elementos da narrativa (tempo, espaço e foco narrativo).

Em uma aula, a turma leu e analisou Tentação, de Clarice Lispector (1920-1977), publicado em A Legião Estrangeira (104 págs., Ed. Rocco, tel. 21/3525-2000, 21 reais). Todos puderam apresentar suas ideias. Houve quem sugerisse que a menina soluçava porque tinha chorado muito. Um estudante, porém, disse que "ela apenas estava com soluço", o que também faz sentido. Sobre o trecho "Numa terra de morenos, ser ruivo era uma revolta involuntária", a maioria, que disse não conhecer pessoas ruivas, concluiu que a intenção da escritora era mostrar como é difícil ser diferente, fora do padrão.

Como é possível notar, variadas interpretações conferem tons distintos ao personagem e ao desenrolar da trama. Por isso, a troca de ideias é valiosa: comprova que o mesmo texto pode ser lido de múltiplas maneiras. Você deve ajudar os jovens a desenvolver a habilidade de identificar as características explícitas no texto e ir além da descrição canônica.

Pensar sobre o personagem considerando outros elementos

A turma falou sobre o que cada um pensava sobre João Gostoso, do Poema Tirado de uma Notícia de Jornal, de Manuel Bandeira. Seria ele bonito?

O personagem de uma história é o maior responsável por gerar imaginação no leitor, segundo o jornalista e crítico alemão Anatol Rosenfeld (1912-1973) em A Personagem de Ficção (128 págs., Ed. Perspectiva, tel. 11/3885-8388, 20 reais). De acordo com ele, esse elemento não transmite só uma informação ou um "mero conteúdo significativo da oração" mas também o contexto. Rosenfeld sugere dois exemplos: "Mario estava de pijama" e "Ele batia uma carta na máquina de escrever". Com base neles, o leitor pode imaginar como é o quarto onde está Mario, a mesa e cadeira usadas por ele, a casa e a cidade da cena. Note: a figura central ajuda o leitor a entender o enredo, faz pensar sobre o espaço e o tempo e perceber o foco narrativo.

Na leitura, esses itens caminham juntos e a relação entre eles ficou mais clara para a moçada da EE São João Batista com Poema Tirado de uma Notícia de Jornal, de Manuel Bandeira (1886-1968) (publicado em Estrela da Vida Inteira, 422 págs., Ed. Nova Fronteira, edição esgotada). Depois de analisar o material, a garotada foi desafiada a pensar por que João Gostoso tem esse nome e como seria fisicamente, o que significa morar em um "barracão sem número", o que o nome do bar queria dizer e o porquê do título do poema. Na discussão, uma aluna disse ter pensado em um sujeito magro. Mas um colega, recorrendo à informação de que ele trabalhava como carregador na feira, argumentou que o personagem era forte. Eliza conta que houve até quem pensasse que o corte de cabelo de João Gostoso era semelhante ao do jogador de futebol Neymar e que ele era bonito.

Mirella Cleto, autora de livros didáticos e professora de Língua Portuguesa, fala que os itens narrativos podem ser trabalhados um a um para direcionar as discussões, mas não devem ser ensinados de forma isolada. "Uma análise sobre o tempo da narrativa pode ajudar a compreender as características do personagem - uma prova que os elementos estão interligados", diz. Isso acontece, por exemplo, quando uma história é contada em um intervalo de muitos anos: o texto retrata várias fases da vida das pessoas.

Ler um texto individualmente e trocar ideias com os colegas

Em quartetos, os alunos elegeram um conto para apresentar para os colegas. Assim, todos puderam conhecer diversos textos e comentá-los

A preocupação de Eliza em proporcionar momentos para que os alunos explorassem os textos sozinhos se justifica por diversas razões. Ela queria que eles tivessem tempo para se dedicar a livros maiores (em sala, isso nem sempre é possível), se envolver, se emocionar, ler e reler trechos sem pressa e refletir a respeito. Para isso, ela organizou uma atividade de leitura de coletâneas de contos.

Primeiramente, consultou o acervo da biblioteca escolar, selecionou títulos interessantes e cada estudante levou um para casa. Dias depois, eles se organizaram em quartetos e trocaram informações. Cada grupo escolheu um texto, já lido por um dos integrantes, a fim de ser explorado mais a fundo por todos.

O Menino e o Burrinho, de Luis da Câmara Cascudo (1898-1986), publicado em Conto com Você (64 págs., Ed. Global, tel. 11/3277-7999, 27 reais), por exemplo, foi escolhido por um dos grupos. Ao se deparar com falas como "Eu vou comprá um animá" e "Empunhava um bodoque e trazia um embornal", os alunos concluíram que o modo de falar e o vocabulário indicavam algo importante sobre os personagens: eles eram moradores do campo. Note que, além de encaminhar os jovens a prestar atenção nas características descritas pelo autor, ensiná-los a refletir sobre os termos usados é relevante para saber mais sobre os atores da história.

Com a leitura de A Moça Tecelã (Marina Colasanti, 16 págs., Ed. Global, tel. 11/3277-7999, 32 reais), outro quarteto observou que a personagem principal não tem nome: ela é simplesmente a moça que tece. Ao longo da história, isso é reforçado com as atitudes dela. Ela trabalha o tempo todo e, embora depois de casada, sonhe em viver uma vida feliz, abdica da vontade. Pressionada pelo marido, passa a dedicar ainda mais tempo ao ofício, pois ele quer enriquecer. Como você vê, é fundamental estudar o comportamento dos personagens, pois ele pode ter muito a revelar sobre eles.

Analisados os materiais, a moçada da EE São João Batista socializou as conclusões. "Expliquei que o objetivo da exposição oral era que, mesmo sem ter lido todos contos, a classe pudesse ter acesso a mais histórias, desenvolver vontade de lê- las e conhecer vários personagens", diz Eliza. Cuidadosa, ela orientou o desenvolvimento de todo o processo, ajudando os alunos a preparar a apresentação oral e elaborar cartazes com tópicos para guiar as falas. Desse modo, a professora pôde avaliar o que cada um tinha aprendido e quais os pontos que ainda precisavam ser explorados.

Durante as apresentações, o debate foi acalorado. "Ao ouvir a exposição, os jovens criavam expectativas sobre os personagens e pediam que as análises fossem justificadas", fala Eliza.

Perceba que se foi o tempo em que as atividades de leitura consistiam em só reconhecer o personagem principal, o secundário e o antagonista. Isso pode ser feito, mas não isoladamente. Da mesma forma, a classificação de personagem em plano (que mantém o comportamento) ou esférico (que surpreende) é interessante, mas não deve ser realizada separadamente dos outros elementos nem desconsiderando a opinião da turma. No mundo da literatura, não existe certo ou errado, e sim o que parece ser possível e coerente de acordo com cada contexto.

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Como fazer análise das características do personagem - Sua excelência, o personagem

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POR: Beatriz Santomauro Ao ler Tentação, conto de Clarice Lispector, os jovens da EE São João Batista discutiram se o personagem chorava ou só estava soluçando Um escritor pode apresentar o personagem principal de uma história escrevendo que ele é alto, pai de dois filhos, trabalha em uma fábrica, mora no subúrbio, gosta de música e tem a mania de estalar os dedos.

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A maquiagem entra em cena (Mona Magalhães)

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A maquiagem entra em cena (Mona Magalhães)

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Traços marcantes, cores e bastante criatividade são componentes que também entram no palco quando o assunto é maquiagem. A professora e maquiadora/caracterizadora mineira Mona Magalhães ficará uma semana em Natal - até sexta-feira - ministrando um curso de maquiagem cênica, no Teatro Alberto Maranhão. O curso é voltado para atores, figurinistas e demais interessados em explorar as possibilidades entre os pós e pincéis. O curso é uma parceria com Funarte e Fundação José Augusto. "A ideia do curso é ampliar os horizontes de quem precisa de maquiagem para algo mais. A maquiagem cênica engloba até mesmo aquela pintura facial estética que as mulheres fazem no dia-a-dia", explica Mona Magalhães. A caracterizadora fala que, para o palco, a ideia é que a maquiagem ressalte os traços do ator, e que possa ser vista de longe pelo espectador. A maquiagem para o teatro é mais intensa e com elementos de contraste mais evidentes.

Divulgação

Mona Magalhães em ação: O rosto do ator deve ser remodelado, ressaltando seus traços

"O público deve visualizar os personagens o máximo possível, daí os traços e cores serem mais vivos. O rosto do ator deve ser remodelado pelo maquiador, para que uma nova fisionomia seja criada", explica Mona. Os tipos de maquiagem, ela ressalta, devem acompanhar as diversas estéticas teatrais, podendo se adaptar desde os espetáculos realistas até os fantasiosos. No curso, Mona ensina uma série de truques, e os modos de usar os produtos desse segmento.

A maquiagem de palco, ressalta Mona, não deve ser confundida com a de TV ou cinema - que ela também já fez. "A maquiagem pra televisão é feita para o close, não deve ser percebida, o oposto da teatral. Mas isso pode variar conforme o personagem", explica. Ela afirma que não é algo tão difícil de fazer para quem já tem algum entendimento sobre maquiagem. Só precisa de mais prática. Mona Magalhães já fez trabalhos com o grupo Clowns de Shakespeare, o grupo Galpão (de Minas Gerais), Sertão de Teatro (da Paraíba), e é professora de caracterização cênica da escola de teatro da UniRio.

Serviço: Curso de Maquiagem Cênica com Mona Magalhães. Até sexta, no Teatro Alberto Maranhão. Mais informações pelo 3232-5318.

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Traços marcantes, cores e bastante criatividade são componentes que também entram no palco quando o assunto é maquiagem. A professora e maquiadora/caracterizadora mineira Mona Magalhães ficará uma semana em Natal - até sexta-feira - ministrando um curso de maquiagem cênica, no Teatro Alberto Maranhão.

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Site da Disciplina de Arte do Portal Dia-a-dia Educação, do Estado do Paraná

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Caracterização - Filme: "OZ - Mágico e Poderoso"

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Caracterização - Filme: "OZ - Mágico e Poderoso"

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"OZ - MÁGICO E PODEROSO" - Featurette (Figurino e Maquiagem)

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A importância da Maquiagem e do Figurino

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A importância da Maquiagem e do Figurino

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The Americans - a importância da maquiagem e figurino

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Novela REB3LDE - Construção do Caracterização das Personagens

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Novela REB3LDE - Construção do Caracterização das Personagens

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Construção de personagens de Rebelde exige criatividade no figurino e estilo

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A figurinista da nova novela, que vai inaugurar um novo horário de dramaturgia da Rede Record, teve que fazer pesquisa de mercado para construir os estilos de cada personagem. Além de roupas específicas, a criatividade para caracterizar os protagonistas abusa da cor das unhas, do corte de cabelo, da maquiagem, e até de lentes coloridas para os olhos.

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Cosplay: como funciona a prática de se transformar em um personagem na realidade

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Cosplay: como funciona a prática de se transformar em um personagem na realidade

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Cosplay. Palavra de origem inglesa que surgiu da união de outras duas: "costume", que significa fantasia, e "play", que significa atuar.

De forma geral, o cosplay é mais do que apenas usar a roupa igual a um personagem, é de fato encarar na pele e ter os mesmos trejeitos do personagem que está sendo interpretado.

Hoje em dia, com o crescimento do universo geek em várias vertentes, desde os jogos, os filmes, as séries e os livros, o cosplay tem tomado cada vez mais espaço de quem ama se envolver com história e personagens.

E para quem ainda não conhece, conversamos com três cosplayers de Bauru que contaram as dificuldades e prazeres em se fazer um cosplay.

Por que fazer cosplay?

Maria Júlia Loli é aluna de Relações Internacionais em Bauru, e desde muito pequena sempre teve paixão por se fantasiar, assim como Beatriz Alineri Pauli, que começou a fazer cosplay porque gostava de incorporar seus personagens favoritos.

"Eu não sabia que isso tinha um nome até eu ficar mais velha, e quando eu descobri que o cosplay era um movimento de pessoas que faziam isso, realmente, decidi fazer também e eu me apaixonei desde o primeiro cosplay que eu fiz", conta Maria Júlia

Diferente de Maria Júlia, Marina Tinti Andrade teve contato com o cosplay a partir de sua prima.

"Ela me levou no meu primeiro evento de anime quando eu tinha 10 anos, quando logo fui inserida nesse universo de cosplayers. Então, já no ano seguinte, com 11 anos, eu fiz meu primeiro cosplay".

Quanto fica?

A produção de um cosplay varia muito do tipo de roupa e qual personagem será caracterizado. As três meninas concordam que personagens com armaduras são os mais difíceis de se fazer, além disso, perucas e outros acessórios mais especializados podem incrementar o preço da roupa, pois, muitas vezes têm que ser importadas.

Maria Júlia conta que seu cosplay mais trabalhoso foi o de vestido de noiva da personagem Margaery, de Game of Thrones. No total, demorou mais ou menos dois meses para ficar pronto e custou por volta de 800 reais. Isso porque o vestido continha 250 rosas feitas a mão e a peruca foi importada.

"A dificuldade e o tempo gasto para se produzir um cosplay varia dependendo da dificuldade das roupas/acessórios do personagem em si. Por exemplo, um personagem que usa armadura ou alguma arma grande dá muito mais trabalho do que um personagem que usa apenas uma roupa relativamente comum e um penteado simples", conta Marina.

O tempo e o dinheiro gasto podem parecem grandes, além disso, muitas pessoas veem o cosplay como "coisa de criança", o que fez com as três meninas passassem por episódios de preconceito e até mesmo abuso.

Roupa não é convite

Encaradas, mãos que apalpam e até mesmo comentários mais sérios, tudo isso são coisas que muitas cosplayers enfrentam ao fazer o que gostam.

Para as três meninas, o grande problema que ainda é um ponto negativo para meninas que praticam o cosplay é o assédio sofrido pelos homens.

Beatriz conta que muitos homens já a encararam de uma forma que a deixou bem desconfortável.

Já no caso de Maria Júlia e Marina, as duas meninas já passaram por casos de homens às pegando pela cintura, tentando relar na bunda das meninas e as apalpando. E isso acontece independentemente da roupa, pode ser um cosplay apertado e curto ou até mesmo em um vestido longo.

Lembrando que, a roupa de uma menina não é convite para assédio.

"E eu acho que pior coisa é sofrer assédio por causa de cosplay; eu já sofri assédio por causa de cosplay, eu acho que toda mulher que faz cosplay já sofre assédio. E essa para mim é a pior parte", conta Maria Júlia

Prazer em ser cosplayer

Apesar de tudo, as três meninas amam fazer cosplay, e já até participaram de eventos como a Comic Con e outros.

Maria Júlia comenta que seus dois cosplays favoritos foram o de Margeary, de Game of Thrones, e de Bucky, do filme "Capitão América 2: O Soldado Invernal". Marina já fez, ao todo, dois cosplays de Sakura, do anime "Sakura Card Captor", dois cosplays da Hermione, da franquia "Harry Potter", uma de Louise, do anime "Zero No Tsukaima", uma de Canário Negro (Sara Lance), da série de TV "Arrow" e da personagem Rey, de "Star Wars".

Beatriz, ao todo fez seis cosplays, sendo eles de Nami, do anime de One Piece, de Emma Frost, do X-Men, e a que mais gostou: de Jewelry Bonney de One Piece.

Todas elas contam que a sensação de estar em um evento e ser reconhecidas pelos seus cosplays é sensacional. Muita gente quer tirar foto e ainda parabeniza o trabalho delas.

Além disso, Maria Júlia conta que o cosplay fez com que ela fizesse amigos novos, e sempre se encontram nos eventos que participam.

Para ela, "a sensação de fazer cosplay, para mim, é poder ter uma suspensão da realidade, fugir daquilo que você é sempre, poder agir de forma que geralmente você não agiria quando você tá sendo você mesma".

Beatriz ainda completa que se sente a vontade de estar com outros cosplayers e de compartilhar a criatividade da prática.

Por fim, Marina completa:

"Cosplay é homenagear personagens e histórias que você admira e, através deles, ter a oportunidade de conhecer outras pessoas que têm gostos similares aos seus".

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Cosplay: como funciona a prática de se transformar em um personagem

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TUTORIAL: Croqui de Moda - Passo a passo

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Exemplo: A construção de um personagem (por César Barreto)

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Exemplo: A construção de um personagem (por César Barreto)

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- Resultado da disciplina CENOTEC II: Figurino, curso de Teatro da UFRN.

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A Construção de um Personagem – Por César Barreto