# data[].attributes.body
- Percevoir sa production pour l'améliorer
- Tirer parti de l'accompagnement musical
- Tirer partie de l'accompagnement musical
- identifier, choisir et mobiliser des techniques vocales au service du sens et de l'expression
- tenir sa partie dans un bref moment de polyphonie
- identifier le ou  les paramètres du son mobilisés à l'occasion des jeux d'interprétation d'une phrase mélodique
- dégager les caractéristiques des répertoires abordés pour être en mesure de présenter des parodies, des pastiches
- mobiliser son écoute vers des matériaux sonores qui constituent le discours musical
- mobiliser son écoute pour appréhender le domaine du simultané
- produire pour mieux comprendre les procédés d'écriture et formes musicales

# data[].attributes.body
-bruit et son
-le registre, la hauteur
- l'enveloppe du son : attaque, entretien, chute
- la richesse harmonique (le spectre)
- espace identité (du soliste à la formation chœur et orchestre et à la musique mixte)
- timbre et qualité de la texture

- par les techniques et les modes de jeux
- par superposition des couleurs sonores
- perfusion de timbres
- par des effets divers, d'origine mécanique ou électronique et numérique
- par l'acoustique du lieu de production et de diffusion
- par la diffusion sur haut-parleur

- en interaction avec les autres composantes, mélodie, rythme, harmonie, dynamique
- par répartition et organisation temporelle des masses sonores
- par répartition et organisation spatiale des masses sonore

# data[].attributes.body
- sont brut
- intensité du son et intensité du geste
- différentes nuances
- évolution progressive de l'intensité
- intensité stable ou contrastée
- accentuation
- diversité des modes de jeu
- densité du son (de une à plusieurs sources sonores joins les mêmes sons)
- potentialités des grandes catégories de formation (Instruments seul, combo jazz, orchestre, etc.…)
- musique acoustique ou amplifier

- en compressant le son (processus liés à l'enregistrement, à la diffusion)
- par des ruptures ou des évolutions de la dynamique
- en soulignant les éléments structurant le temps
- en différenciant les fonctions musicales complémentaires
- en changeant les modes de jeu
- en variant l'instrumentation et l'orchestration
- en jouant sur l'amplification

# data[].attributes.body
- temps non pulsé /lisse, ou temps pulsé/strié
- pulsation
- tempo
- durée et densité rythmique
- accentuation
- temps forts et faibles, carrure
- respiration et décalage (anacrouse et syncope)
- temps binaire et temps ternaire
- formule rythmique simple et structurante
- gestes musicaux : élan, étirements, chute etc.…

- par des ruptures ou des évolutions de tempo
- par la modification des durée d'un motif structurant
- par l'accentuation des éléments de nature mélodique
- par des changements de carrure
- par la superposition de rythme complémentaire
- par la superposition de rythme de carrure différentes

- par opposition des différents tempo d'une œuvre
- par opposition de différentes métriques et carrures
- par la présentation modulée d'une formule rythmique d'accompagnement

# data[].attributes.body
_ identification d'un élément structurant 5 t'aimes, cellules, motifs, rythme, etc.)
_ alternance de continuité et de rupture
_ rupture de différentes natures 5 mélodique, rythmique, harmoniques, dynamique, de timbres, etc.)
_ progression par pallier (relevant des auteurs, de la dynamique, du timbre, de l'espace, etc.)
- des marqueurs récurrents (relatifs à la dynamique, au rythme, à la mélodie, aux timbres, à l'espace, à l'harmonie, etc.…)

- en installant un ordre par : parties–thèmes–motifs
- en installant des relations: d'identité–de ressemblance–de différence
- en organisant des traitements de : répétition–citation–variation–développement

- par addition (forme ce trophique, forme un couplet et refrain)
- par répétition différée (ABA, rando, etc.)
_ par variation (sur basse obstinée, sur thème, sur grille harmonique)
- par aléas (forme ouverte, improvisation)
- par arguments extra musical (musique à programme)

# data[].attributes.body
... relevant du successif
- suite de sons conjoints , suite de sons disjoints combinaisons
- répétition d'un motif simple rythmique, mélodique
- caractère suspensif ou conclusif d'une ligne mélodique

... relevant du simultané
- accord, agrégats, cluster
- plan sonore et fonction musicale
- polyphonie, polyrythmie, hétérophonie

- par récurrence simple d'un motif (ostinato, basse obstinée, etc.)
- par récurrence varier d'un motif (variations)
- par imitation
- par accumulation
- par développement
- par association de fonctions (ligne mélodique principale et accompagnement, etc.…)
- par montage, par mixage (tuilage, fondu enchaîné, etc.)

- par le travail thématiques
- par des tensions et détentes harmoniques
- par des cadences
- par l'organisation tonale, atonale, modale
- par des superposition (doublures diverses)
- par des ponctuations de diverses natures

# data[].attributes.body
- musique populaire–musique savante
- musique sacrée–musique profane
- musique de circonstance (fête, cérémonie, hommage, commémoration)
- musique traditionnelle
- musique accompagnement l'image fixe ou animée
- musique de consommation
- musique pure
- musique au service du mouvement et de la scène
- musique dans différentes interprétations ou arrangements
- musique narrative, descriptive ou figurative
- musique de spectacles vivants (interprètes et auditeurs en présence)

- musique occidentale et musique non occidentale
- de style de musique de région de France
- deux styles de musique de différents continents
- un collage musical est l'origine des cultures ou styles juxtaposés
- un métissage et l'origine des cultures métissées

- deux styles de musique de périodes chronologiques éloignées l'une de l'autre
- deux styles de musique de périodes chronologiques proches
- un style de musique caractéristiques d'une époque de l'histoire des arts
- différents styles et différentes époques dans une même œuvre

# data[].attributes.body
- assurer la posture : enracinement, axe vertical, ouverture, décontraction
- maîtriser la respiration : détente inspiratoire, tonicité de l'expiration
- soigner l'attaque, le soutien, la coupure du son et améliorer l'intonation
- chanter des sons conjoints et disjoints
- développer la tessiture, découvrir les registres et choisir le registre adapté
- moduler son articulation (débit, consonnes percussions ...) Son accentuation (dynamique, rythmique) et son phrasé
- moduler sa dynamique ( intensité du son, intensité du geste)
- moduler son timbre ( sons voisée et non voisés , consonnes nasale, homogénéiser les couleurs des voyelles dans le groupe, développer la richesse harmonique)
- identifier des marqueurs stylistiques dans l'utilisation de la voix
- prévenir les risques vocaux
- se concentrer
- écouter le modèle vocal, le contexte, le résultat
- corriger son intonation en s'aidant du contexte harmonique
- adapter, anticiper la prise d'air et le soutien en fonction du contexte ( texte, phrase, tempo…)
- percevoir, tenir, animer une pulsation
- traduire par le corps, le geste, la voix une carrure ( temps forts, faible)
- respecter la division du temps ( binaire, ternaire)
- respecter les décalages rythmiques (anacrouse, syncope)
- tenir sa partie dans un contexte polyphonique, polyrythmique ou hétérophonique
- chanter  de mémoire le répertoire travaillé
- faire attention à soi, aux autres
- écouter et coordonner son geste vocale avec celui des autres
- chanter en classe, un petit groupe, individuellement
- mobiliser les notions et techniques des différents domaines pour enrichir sa production vocale
- identifier les difficultés d'une situation vocale et mobiliser les techniques pour y remédier
- mobiliser les ressources vocales nécessaires à une expression particulière
- interprété plutôt qu'imiter un modèle
- inventer un élément original pour enrichir la réalisation d'un projet musical
- arranger, pasticher un modèle
- inventer un élément original pour enrichir la réalisation d'un projet musical
- réutiliser certaines caractéristiques (style, technique, etc.) d'une œuvre connue
- faire preuve d'autonomie et d'initiatives dans l'interprétation tout en respectant les choix collectif
- réinvestir ses expériences personnelles de la création musicale pour élaborer un projet
- identifier, rechercher et mobiliser à bon escient les ressources documentaires enregistrées pour nourrir la réalisation d'un projet

# data[].attributes.body
- identifier les difficultés et les moyens d'y remédier
- apprécié la qualité de sa production au sein du groupe
- identifier par comparaison les différences et ressemblance entre plusieurs interprétations
- réinvestir ses expériences personnelles de la création musicale pour écouter, comprendre et commenter celles des autres
- Porter attention à une appréciation extérieure
- présenter les choix artistique d'un projet
- contribuer à l'élaboration collective de choix d'interprétation ou de création
- développer une critique constructive sur une production collective
- transférer sur un projet musical en cours ou à venir les conclusions d'un débat antérieur sur une oeuvre  ou une esthétique
- reconnaître l'exigence nécessaire à une production de qualité
- distinguer appréciation subjective et description objective
- argumenter une critique adossée à une analyse objective
- respecter la sensibilité de chacun
- distinguer les postures de créateurs, d'interprète et d'auditeurs