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Biblioteca de la Universidad de Arte Tama

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Biblioteca de la Universidad de Arte Tama

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Toyo Ito & Associates.
Hachioji, Tokyo, Japón.
2005.

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Herzog & de Meuron.
Milán, Italia.
2015.

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Lina Bo Bardi.
São Paulo, Brasil.
1958.

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Walter Gropius.
Cohasset, Massachusetts, Estados Unidos.
1938.

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Biblioteca.
Tres plantas.
Fachada curva en dos de sus lados.
Diversidad espacial.
Simulación de estalactitas a través de arcos.

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Distribución en tres edificios.
Estructuras de madera arcaicas.
Una sola planta.
Diseño simple de tablas.

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Forma de cuarto de círculo alargada.
Dos volúmenes en paralelo.
Dos plantas.
Rodeada por columnas que soportan la cubierta.

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Dos plantas.
Geometría simple.
Porche apoyado sobre columnas lally.
Construida en paralelo a la costa.

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Estructura a base de arcos.
Antifunicular.
Arcos formados de acero recubierto de hormigón armado.
Estructura superficial de sección continua (flexión).
Forjado bidireccional.
Cubierta plana no transitable.
Rigidización con arriostramiento.

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Estructura porticada.
No funicular.
Pórticos construidos con madera.
Elementos lineales que forman un entramado triangulado plano (tracción-compresión).
Sin forjado.
Cubierta inclinada a dos aguas.
Rigidización con nudos rígidos.

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Viga/soporte.
No funicular.
Estructura de madera revestida con materiales minerales y vegetales.
Elementos lineales aislados de sección continua (flexión).
Forjado unidireccional.
Cubierta plana ajardinada.
Rigidización con muros de fábrica de ladrillo.

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Viga/soporte.
No funicular.
Estructura de hormigón y acero.
Elementos lineales aislados de sección continua (flexión).
Forjado unidireccional.
Cubierta plana no transitable.
Rigidización con muros de fábrica de ladrillo.

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Introducción

La nueva Biblioteca de la Universidad de Arte de Tama es un lugar donde todo el mundo puede descubrir su estilo de "interactuar", ya sea con los libros o con la tecnología multimedia, como si estuvieran caminando por un bosque o en una cueva, un nuevo lugar con espacios bajo las arcadas donde la suave forma y la mutua relación se crea simplemente atravesándolas, un centro focal donde un nuevo sentido de creatividad comienza a extenderse por el Campus de la Universidad.

Situación

La Biblioteca está ubicada en el Campus Hachioji, de la Universidad de Arte de Tama, en los suburbios de Tokio, Japón. Al pasar por la puerta de entrada principal, el sitio se encuentra detrás de un jardín delantero con árboles grandes y pequeños, y se extiende hasta una pendiente suave.

El campus de Hachioji se encuentra en la parte occidental de Tokio y ofrece un ambiente en el que los estudiantes pueden aprender y practicar todos los aspectos del arte y el diseño. La Universidad de Arte Tama está involucrada en el desarrollo sostenible de la zona de Tama Hills y también está apoyando la revitalización del entorno natural que rodea el campus de Hachioji.

Concepto

La cafetería que ya existía en la Universidad, era el único espacio compartido tanto por estudiantes como por el cuerpo de profesores de todas las disciplinas. La primera cuestión tenida en cuenta a la hora de realizar el diseño por Toyo Ito & Associates, Architects fue el planteamiento de cómo una institución tan especializada como una biblioteca podía proporcionar un espacio abierto común para todos.

La primer idea que surgió fue la de crear una amplia galería abierta, recorrida por arcos, en la planta baja, que sirviera como vía de paso para la gente que cruza el Campus, aunque su intención no fuese ir a la Biblioteca. Esta galería simbolizaría un espacio cavernario, donde las estalactitas conforman un orden no asociado a ninguna trama ni geometría aparente. Y en el sótano, la biblioteca, enterrada en el subsuelo
Para permitir que los flujos y opiniones de estas personas penetraran libremente en el edificio, el equipo comenzó a pensar en una estructura de arcos colocados aleatoriamente que crearían la sensación de que el suelo en pendiente y el paisaje del jardín delantero continuaba dentro del edificio.

Los problemas de presupuesto de la Universidad impidieron la realización de una excavación subterránea costosa causando que Toyo Ito revirtiera su propuesta, tomó su Biblioteca, originalmente en el subsuelo y la colocó en el primer piso. Para subrayar esta idea, el arquitecto optó por una estructura simple, hormigón visto, con ventanas de vidrio y marcos de metal.

Espacios

La fachada del edificio se curva en dos de sus lados, manteniendo un ángulo recto en la esquina con menos tráfico. Los paneles de vidrio están montados en marcos de aluminio que se cortaron previamente y se doblaron 4mm para mantener la curvatura de la fachada. Aunque la fachada del edificio es impresionante, el mayor logro de la construcción es el tratamiento espacial interior, donde los arcos en aparente caos, simulan estalactitas y crean múltiples y variados efectos de perspectiva.

La diversidad espacial que se experimenta al caminar través de los diferentes arcos y los cambios de altura ofrecen diferentes sensaciones, la de estar en un claustro lleno de luz natural o la impresión de un túnel que no puede ser penetrado visualmente. Estos arcos cuyo ancho varía entre los 16 y los 1,8 metros, en algunos puntos expone abiertamente el edificio, optándose por utilizar cortinas.

Descripción

En la planta sótano se ubica la zona de máquinas y almacenaje.

En la planta baja en pendiente, pantallas para navegar, como en la barra de un bar, y una gran mesa de cristal con los últimos números de revistas, invitar a los estudiantes a pasar su tiempo en la biblioteca mientras esperan el autobús, es el área de exposición pública, con galerías de arte, un café, una cocina donde los estudiantes pueden calentar su comida, algunas mesas, un laboratorio, un espacio para teatro temporal y oficinas.

Subiendo las escaleras hacia el segundo nivel, hacia el área privada de lectura, se encuentran grandes estanterías bajas que cruzan bajo los arcos con una gran colección de libros de arte. Entre estas estanterías se ubican escritorios de estudio de diversos tamaños. Una gran mesa con una fotocopiadora especial para impresiones de arte permite a los usuarios realizar trabajos profesionales. Este segundo nivel es la zona de lectura y descanso para los estudiantes, donde destaca el mobiliario del diseñador Kazuko Fujie.

La relación abierta entre el exterior y el interior evoca un gesto similar de Ito en su Mediateca en Sendai, aunque en ese caso la relación espacial entre los diferentes niveles es mucho más integrada que en el caso de la biblioteca de la Universidad de Tama. A pesar de las diferencias formales, la Biblioteca de Tama, comparte con la Mediateca de Sendai conceptos como el innovador planteamiento estructural y la transparencia de sus actividades.

Estructura y materiales

Los principales materiales utilizados para construir el edificio han sido el hormigón armado en la estructura, el vidrio en las ventanas y el aluminio en los marcos. El diseño volumétrico final corresponde a una trama estructural conformada por el cruce de arquerías curvas.

Los característicos arcos de este espacio están hechos con placas de acero de 20 cm recubiertas con hormigón armado. La aparente arbitrariedad en la ubicación de los arcos corresponde al resultado de un bastidor estructural formado por la unión de arcos curvos. En planta estos arcos se disponen a lo largo de líneas curvas que se cruzan en varios puntos. Con estas intersecciones, se han podido realizar unos arcos extremadamente delgados en su parte inferior que soportan las cargas pesadas de la planta de arriba. Los vanos de los arcos varían de 1.8 a 16 metros, aunque el ancho se mantiene de forma uniforme a 200mm.

Las intersecciones de las filas de arcos, ayudan a articular suavemente zonas separadas dentro de este único espacio. Dicha intersección forma una cruz que además de hacer hincapié en la direccionalidad de la geometría, tiene un efecto antisísmico en la estructura.

Los estantes y mesas de estudio de diversas formas, las separaciones de vidrio que funcionan como tablones de anuncios y otros detalles de decoración dan a estas zonas un sentido tanto de carácter individual y visual, como de continuidad espacial. El uso de vidrio en las mesas de lectura permite la reflexión externa, lo que refuerza la idea de que el edificio se encuentra inmerso en la vegetación circundante.

Los marcos de las grandes cristaleras con forma también de arco son de aluminio. Han sido doblados 4mm para que pudieran acompañar a la fachada en su curvatura.

Planos

Fotos Iwa Baan

Fotos Ishiguro Photographic Institute

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✅ Biblioteca de la Universidad de Arte Tama - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción La nueva Biblioteca de la Universidad de Arte de Tama es un lugar donde todo el mundo puede descubrir su estilo de "interactuar", ya sea con los libros o con la tecnología multimedia, como si estuvieran caminando por un bosque o en una cueva, un nuevo lugar con espacios bajo las arcadas donde la ...

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Gerente de Proyecto

Equipo de Proyecto

Alessia Catellani, María Ángeles Lerín Ruesca (Associate), Mateo Mori, Marco Uliana

Diseño

Herzog & de Meuron Basel Ltd., Basel, Switzerland

Contratista General

Rubner Objektbau Consorzio Stabile S.r.l., Brunico, Italy

Ingeniero

Sering S.r.l., Concorezzo, Italy

Ajuste de Exposición

Setup Live S.r.l., Torino, Italy

Más información Menos información

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Cuando dejamos nuestra participación en la futura ejecución y realización física de nuestro plan maestro para la Expo Milán 2015, nunca pensamos volver con un proyecto real. Por mucho que estábamos convencidos de que nuestro plan maestro sería una buena plataforma para la reinvención radical de lo que una exposición mundial podría llegar a ser ser en el siglo XXI, entendimos que los organizadores no adoptarían las medidas necesarias para convencer a las naciones participantes para dejar atrás su complacencia convencional de autocontemplación en lugar de centrarse en su contribución específica a la agricultura y producción de alimentos.

También conocíamos la resistencia de Carlo Petrini de participar en un espectáculo que prefiere dar exposición a las grandes compañías de negocios agrícolas más que a su movimiento Slow Food. Pero Carlo Petrini fue, desde el principio, una de las figuras más llamativas e interesantes que participaron en la planificación temprana y, por tanto, había sido una de las razones de nuestra propia participación. Su enfoque intelectual y filosofía radical a las cuestiones de la biodiversidad y la producción de alimentos fue la principal inspiración para nuestro plan maestro de donde pudo haber inspirado a todos los pabellones nacionales, espacios públicos y otras partes de la Expo.

Dejamos de trabajar en el proyecto en 2011 y para nuestra gran sorpresa comenzó de nuevo en 2014 después de haber sido invitados por los organizadores y después de una llamada telefónica de Carlo Petrini, quien explicó por qué había decidido aceptar la presentación de Slow Food en un pabellón especial, en un lugar muy interesante dentro de nuestro plan maestro de la exposición. Siempre habíamos visto ese lugar, una pieza triangular de tierra en el extremo este del bulevar central de la Expo, bien posicionado para convertirse en uno de los principales foros públicos dentro de nuestro concepto de plan maestro.

El pabellón debe permitir a los visitantes descubrir la importancia de la biodiversidad agrícola y alimentaria, para explorar la variedad de productos que son protagonistas de la biodiversidad, y para tomar conciencia de la necesidad de adoptar nuevos hábitos de consumo.

Nuestra propuesta arquitectónica y curatorial se basa en un diseño simple de tablas que crea una atmósfera de refectorio y mercado. La gente puede ver declaraciones visuales y leer textos clave sobre los diferentes hábitos de consumo y sus consecuencias para nuestro planeta, pueden reunirse y discutir con los exponentes de la agricultura sostenible y la producción local de alimentos para aprender acerca de enfoques alternativos, y pueden oler y degustar la riqueza de la agricultura y la diversidad biológica de los alimentos.

Hemos diseñado tres "chozas", estructuras de madera arcaicas, casi primitivas que definen el espacio triangular de un patio interior o mercado. Estas cabañas son largas y delgadas, en memoria de la casa de campo de Lombardia la 'Cascina'. Después de la Expo se desmontarán y volverán a montarse como cobertizos de jardín en los huertos escolares en toda Italia asesorados por Slow Food con su iniciativa 'Orto en condotta' como el programa escolar nacional principal para la educación alimentaria y ambiental.

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Pabellón Slow Food - Expo Milán 2015 / Herzog & de Meuron

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10 Gerente de Proyecto Alessia Catellani, María Ángeles Lerín Ruesca (Associate), Mateo Mori, Marco Uliana Herzog & de Meuron Basel Ltd., Basel, Switzerland Rubner Objektbau Consorzio Stabile S.r.l., Brunico, Italy Sering S.r.l., Concorezzo, Italy Setup Live S.r.l., Torino, Italy Más información Menos información Descripción enviada por el equipo del proyecto.

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La Casa para Valeria Cirell fue construida en 1958 por encargo a Lina Bo Bardi del profesor de la USP: Renato Cirell y su esposa Valeria Piacentini Cirell .

La vivienda se encuentra en un solar en esquina de 1600 m2 que tiene la forma de un cuarto de círculo alargado, su pendiente que desciende en sentido del eje norte-sur ha sido aprovechada para dotar al conjunto de privacidad. Enfrentando los volúmenes hacia la parte mas baja del sitio y oponiendo sus espaldas, casi sin ventanas, a la parte alta del sitio. La parte más baja del solar es el lugar adonde el agua se dirige naturalmente, y allí es adonde se ha localizado la piscina estanque.

El conjunto está compuesto por dos volúmenes dispuestos paralelos y apenas desfasados el uno del otro. Los dos volúmenes que componen la vivienda están rodeados por columnas de tronco que soportan la cubierta de la galería en la que solo algunas de las columnas de sosten se apoyan en bases de hormigón que están sumergidas en la piscina. Plataforma, columnas y agua recuerdan los palafitos tanto como el volumen macizo rodeado de columnas que configuran un peristilo y se apoyan sobre un basamento, evocan al templo Griego.

Las caras exteriores de la casa se hacen parte del entorno y su diseño es el resultado de una decisión pensada al proyectar cómo la casa debe instalarse en el sitio y modificarlo.

La relación entre el tamaño de las aberturas y la superficie de cada una de las fachadas que componen los volúmenes hace que el conjunto de esta vivienda se perciba como macizo.

La distribución interior se reparte entre los dos cuerpos, la estancia principal que se encuentra en el volumen de base cuadrada tiene dos niveles, el de planta baja adonde se localizan la sala de doble altura, el comedor de una sola altura y la cocina. En el entrepiso que balconea sobre la sala de doble altura se encuentra una biblioteca/dormitorio y un baño. El segundo volumen alberga un baño, una sala y una habitación para el servicio domestico. Todo el interior se organiza a partir de 3 elementos: La escalera, la chimenea y el entrepiso que atraviesa el espacio por la diagonal del cuadrado de la planta. La arquitecta había repetido el mismo el mismo procedimiento en su propia vivienda, la casa de vidrio (1950) en la que también se separan mediante un patio el volumen que aloja las actividades principales del que aloja las dependencias de servicio.

Construida con técnicas tradicionales en fábrica de ladrillo, estructura de madera y revestida exteriormente con elementos minerales y vegetales, esta casa tiene un sentido del mimetismo y la privacidad análogo al de la Casa de Vidrio. Esta es la primera vez que Lina Bo Bardi utiliza un muro con vegetación, pero ello no supone en absoluto una oposición a las fachadas acristaladas de la Casa de Vidrio.

Otro elemento utilizado en esta casa por primera vez será la abertura cenital del salón, que será retomada más tarde en diversos estudios para casas realizadas en el año 1962 y en la iglesla del Espírito Santo do Cerrado (1976-1982), iglesia que Lina concibe como una casa. De igual modo que en la Casa de Vidrio, esta casa está parcialmente apoyada sobre el terreno y, en parte también, suspendida sobre pilares.

La terraza de madera que se eleva sobre la piscina tiene sus pilares cimentados dentro del agua, a modo de palafitos. La fluctuaci6n que en la Casa de Vidrio se sugería por el elemento aire, lo está aquí por el elemento agua. Y los estrechos pilares metálicos que en el primer caso buscaban mimetizarse con los árboles del entorno, son ahora sustituidos por auténticos troncos de árbol, los mismos que volverán a ser utilizados en la capilla de Santa Maria dos Anjos.

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Referencias
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" Alberto Mengual Muñoz " Iñaki M.B.

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Casa Valeria Cirell - Urbipedia - Archivo de Arquitectura

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La Casa para Valeria Cirell fue construida en 1958 por encargo a Lina Bo Bardi del profesor de la USP: Renato Cirell y su esposa Valeria Piacentini Cirell . La vivienda se encuentra en un solar en esquina de 1600 m2 que tiene la forma de un cuarto de círculo alargado, su pendiente que desciende en sentido del eje norte-sur ha sido aprovechada para dotar al conjunto de privacidad.

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La casa Hagerty, construida para John y Josephine M. Hagerty, fue la primera obra que realizó Walter Gropius en Estados Unidos. Construida en 1938 en Cohasset, Massachusetts, la proyectó y dirigió junto con Marcel Breuer.

La Casa fue concebida inicialmente como una casa de verano, convirtiéndose durante la fase de diseño en residencia para vivir a tiempo completo. John Hagerty, era un estudiante en Harvard que se convirtió a la Arquitectura Moderna cuando oyó Gropius dar una charla poco después de que este hubiera llegado desde Londres.

Combinando las paredes de mampostería y el revestimiento de madera, la casa cúbica es un estudio de contrastes entre los dos materiales. Las paredes de piedra proporcionan el marco conceptual y son el zócalo de las paredes planas del volumen de madera y acero de los principales espacios de la casa. Como protección ante el daño potencial de las mareas y las tormentas, únicamente el garaje se sitúa en la planta baja. Un alto muro de piedra en forma de U envuelve un patio con vistas al océano, proporcionando privacidad frente a la carretera, mientras que las plantas superiores se extienden a lo largo del jardín murado.

Utilizando el mismo esquema que en la Casa Gropius en Lincoln, la fachada que da a la calle está acabada en blanco, excepto las estrechas ventanas y rendijas, mientras que el lado que da al océano se abre con grandes paneles de cristal y amplias terrazas y balcones.

La casa tiene la profundidad de una habitación para maximizar las vistas, con las zonas de estar y comedor en la planta principal suspendida sobre el patio y jardín de la planta baja y se abren a una terraza con vistas al océano. Incluso la larga la cocina y la despensa tienen vistas espectaculares. En la planta superior los cinco dormitorios se disponen a todo lo largo de la casa, con vistas al mar, con una terraza abierta frente a la habitación principal y otra al lado de la escalera principal.

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Casa Hagerty - Urbipedia - Archivo de Arquitectura

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La casa Hagerty, construida para John y Josephine M. Hagerty, fue la primera obra que realizó Walter Gropius en Estados Unidos. Construida en 1938 en Cohasset, Massachusetts, la proyectó y dirigió junto con Marcel Breuer. La Casa fue concebida inicialmente como una casa de verano, convirtiéndose durante la fase de diseño en residencia para vivir a tiempo completo.