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CAPITOLO 2:
Un’installazione interattiva è uno spazio capace di provocare una reazione nonostante a primo impatto il luogo in cui ci si trova possa essere vuoto; e si anima solo grazie alla propria presenza.
I termini “HI-Tech” e “interattivo” non possono essere intercambiabili, poiché un'installazione può non essere tecnologicamente complessa e allo stesso tempo il tecnologico rende l’interattività per certi aspetti più semplice.
Un’effettiva installazione a tutto tondo prevede transizioni circolari, ovvero un continuo ciclo di domande e risposte tra due sistemi, interpersonale, tecnologici o entrambi assieme. Deve  essere un connubio tra narrazione e comunicazione.

CAPITOLO 3:
La città metropolitana diventa un continuo flusso di informazioni poiché saturata dalle energie “liquide” della modernità.
Usman Haque  è una figura molto importante nella creare di installazioni che mostrano l’attività tecnologica magnetica dei dispositivi elettronici in comunione con la presenza fisica delle persone; vanno ricordate la ‘Camera Obscura’ e ‘SkyEar’.
‘Sensable City Lab’ dell’MIT attraverso alcuni progetti sta cercando si ricomporre una lettura de fenomeni dinamici di cambiamento all’interno del dominio urbano.
‘Giardino di microchips’ di Toyo Ito e la raffigurazione della città contemporanea dove le trame dei microchip rappresentano l’esperienza urbana.
‘Blur’ è lo step successivo alla figura di Toyo Ito, progettato dallo studio di Diller+Scofidio ha come proposito quello di contrastare l’attuale realtà creando un padiglione senza spazio, senza forma, capace di avvolgere i visitatori in un limbo lattiginoso.
Nel libro ‘Modernità debole e diffuso’ di Branzi, quest’ultimo afferma di come la cultura progettuale contemporanea affondi le proprie radici nelle civiltà tessili del passato, poiché capaci di essere flessibili, trasparenti e resistenti.

CAPITOLO 4:
L’arte relazionale sorge da un’osservazione del presente e prevede la produzione di spazi scollegati dall’ideologia della comunicazione di massa e si avvicina maggiormente al concetto si esperienza interumana svincolata da ogni tipologia di controllo.
Hemmer con ‘Relational Architecture’ dà vita ad una diversa opera relazionale, che consiste in un intervento a larga scala dove i partecipanti possono trasformare edifici o paesaggi con elementi audiovisivi.  ‘Body Movies’ di Hemmer è difinibile come teatro delle ombre cinesi, dove le silhouette dei passanti vengono proiettati a grande scala e al loro interno ci sono ritratti di sconosciuti  scattati per la città.
‘Open Source’??????
‘D-Toren’ di Spuybroek rende chiaro attraverso una rappresentazione evocativa l’umore della città, dove un oggetto urbano cambia colore in base allo stato emotivo dei concittadini .
‘Homographies’ di Hemmer è un’installazione di neon attaccati al soffitto e messi inizialmente in prospettiva all’eterno di una stanza, nel momento in cui l’individuo, o più, entrano nella stanza questi neon si muovo creando percorsi da cui non ci si riesce a svincolare creando così un’opera asfissiante.

CAPITOLO 5:
Virtuale nel reale e telepresenza e estensione del corpo.
‘Grace Under Pressure’ di Cliostraat e IDI Ivrea ha come intento quello di creare una telepresenza ambientale tra du universi paralleli che nasce dall’attività di ricerca che gli utenti hanno svolto sull’archivio della DARC.
‘Miroir aux Silhouettes’ di HeHe, mette in contatto due persone dislocate in luoghi distanti che investiga il compromesso che si attua a livello relazionale attraverso la tecnologia.
I media diventano dunque causa della disincarnazione della nostra percezione corporea.

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La quinta lezione ha avuto come tema portante il “come si passa dall’idea alla produzione finale del progetto”. Sono stati dunque analizzati gli strumenti necessari per realizzare ambienti immersivi e sensibili, quali anche la semplice presentazione e analisi delle opere.

Il tutto vede come primo passo la presentazione di un tema progettuale affiancato da schizzi e disegni, dopo aver poi sviluppato questa prima parte si passa alla comunicazione dell’idea tramite elaborati definiti LAYOUT, poi ad un VIDEO dove si mostra la prototipazione dell’esperienza ed il passo finale risiede nel MOKE UP, ovvero l’allestimento finale dell’idea.

Questi passaggi sono stati analizzati tramite la visione di diverse installazioni quali l’ “Acquario Romano”, l’ “I-SHOP”, il “Green Village” e così via.

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La quarta lezione ha trattato come argomento portante i “Paesaggi sensibili” i quali sono caratterizzati da tre macrofamiglie: il TEMPO REALE, l’INVISIBILE e le RELAZIONI.

Questi tre sono i pilastri portanti dell’interaction design, i quali sono a loro volta definiti da un’insieme di parole chiave che durante le lezioni e i commenti alle varie opere, sia da parte del docente che da parte nostra, hanno preso piede. Tra le parole chiavi che più mi hanno rapito ci sono LUCE, LEGGEREZZA, MOVIMENTO, SINESTESIA, CONNESSIONE e PLAYGROUND.

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Durante la terza lezione è stato introdotto l’argomento “Mediabuilding” attraverso gli esempi di Diller, Scofidio e Renfroncon il “Blair Building”, il “Fack simile”, “The Shed” e “Drill Baby Drill”, i quali hanno dato origine a concetti quali l’ IMMATERIALITA’ e STRANEAMENTO.  Siamo poi passati a Realities: United, seguiti da  Carlo Ratti con la fondazione di “Sensitive Studio Lab”, e così via fino a Sacripanti e il suo “Teatro di Cagliari”.

Di seguito a tutto ciò abbiamo trattato del COMPUTATIONAL VISUAL AND GENERATIVE DESIGN e della figura di John Maeda come padre dell’estetica visuale e computazionale. E per finire del CRITICAL DESIGN, anche se più indirizzato al fashion design e al design del prodotto.

Di questa lezione ciò che più mi ha incuriosito è stata per l’appunto quest’ultima parte, ovvero quella del Critical design, poiché, per quanto tutto ciò di cui è stato trattato durante il corso è stata una completa scoperta, quest’ultimo era un argomento di cui non avevo mai sentito parlare e di cui non avevo visto nulla. È stata dunque una piacevole scoperta, specialmente perché per poter capire al meglio ciò di cui trattava ho dovuto fare maggiori ricerche fuori l’orario di lezione, e questo ha caratterizzato quindi un vero interesse verso la materia, che non è stata considerata da parte mia una semplice conoscenza generale ma uno sprono a conoscere di più dopo aver ricevuto l’input da parte del docente.

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Durante la seconda lezione del corso abbiamo trattato del fortissimo legame sensibile che si instaura tra la persona e l’installazione interattiva.

Durante le tre ore siamo riusciti ad individuare delle parole chiave che accomunano molte opere che ne fanno da pilastro: coscienza periferica, coesistenza di culture, contatto diretto con la natura, idea di leggerezza, il suono come rimbombo, l’importanza delle ombre, l’indeterminatezza.

La lezione È iniziata prima da una visione delle installazioni meno tecnologiche e più analogiche con esempi quali Toshico, Toio Ho e Menescica.

Siamo passati poi a trattare di Studio Azzurro, di Hemmer con la tematica del controllo e così discorrendo fino a parlare del Critical Design.

La lezione è stata completamente immersiva e appassionante, specialmente vedendo come si sia sviluppato l’immaginario dell’installazioni, che di per se col tempo ancora non si è arrivato a definire completamente tanto profondo e variegato è il suo spettro d’azione.

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Presentazione generale da parte del docente e degli alunni. Presentazione del corso e delle  motivazioni che hanno portato ogni singolo studente a seguirlo.

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https://www.threadatl.org/2017/08/15/atlantans-are-telling-stories-about-their-commutes-through-an-interactive-art-project/

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'The Swings: An Exercise in Musical Cooperation' dello  studio Daily tous les jours

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'The Swings: An Exercise in Musical Cooperation' dello  studio Daily tous les jours

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https://www.contemporist.com/musical-swings/

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http://peniqueproductions.com/

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https://laughingsquid.com/garden-an-immersive-kaleidoscopic-installation-in-a-shipping-container/

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https://beforeidieproject.com/

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https://www.archdaily.com/880155/flora-pavilion-design-school-of-nanjing-university-of-the-arts

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https://www.ae-es.com/product/interactive-kinetic-wall/

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https://londonvisitors.wordpress.com/2016/05/18/review-elytra-filament-pavilion-at-the-victoria-and-albert-museum-18th-may-to-6th-november-2016/

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"Polluted Water Popsicles" (+ altre opere di Critical Design)

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"Polluted Water Popsicles" (+ altre opere di Critical Design)

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https://www.tildarose.co.uk/post/critical-design-my-favourite-examples-that-provoke-thought

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http://www.reginafloresmir.com/blog/2015/9/15/bio-design

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http://www.klein-dytham.com/bloomberg/5og8wp5ujdm24niyw9x94nrh7t0797

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"The Swimming Pool Illusion", Leandro Erlich

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"The Swimming Pool Illusion", Leandro Erlich

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https://twistedsifter.com/2012/08/fake-swimming-pool-illusion-by-leandro-erlich/

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https://www.designboom.com/art/ernesto-neto-madness-is-part-of-life/

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https://alchimag.net/tendenze-green/wood-pavilion-il-pioppo-al-made-expo/

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"Nervous Structure" (Halifax), Cuppetelli e Mendoza

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"Nervous Structure" (Halifax), Cuppetelli e Mendoza

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(leggerezza, movimento)
https://cuppetellimendoza.com/nervous-structure-halifax/

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“Wifi Camera,” Sjölén, Haque, Somolai-Fischer

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“Wifi Camera,” Sjölén, Haque, Somolai-Fischer

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(percezione, luce, invisibilità)
http://turbulence.org/blog/2012/05/19/picture-this-reinventing-the-camera-as-a-social-and-anti-technological-object/
https://www.youtube.com/watch?v=xWH89T3kUXg

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(rottura dello schermo, coesistenza culturale, punto di vista)
https://medium.com/https-giancarloantonini/the-spiritual-matter-of-art-yoko-ono-lands-in-rome-at-the-maxxi-exhibition-aa3a579ae0f1

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(suono, coesistenza culturale)
https://www.lozano-hemmer.com/microphones.php

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(ombre, suono, punto di vista)
https://www.studioazzurro.com/opere/ombre-di-passaggio/

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rottura dello schermo

percezione

coscienza periferica

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coesistenza culturale

contatto con la natura

leggerezza

rimbombo del suono

ombre

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punto di vista