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10,000 ans avant J-C. Chasse
- Pour attirer les animaux, l’homme se déguise et se travestit comme eux;
- Ce rite est associé à de la magie et au non-public; ce qui le distingue du théâtre qui est essentiellement public;

6000 ans avant J-C Agriculture
- Fête des semailles et des moissons;
- Culte de la déesse-Terre/ mère et des fêtes du Printemps;
- Apparition du jeu collectif du «Monde renversé», où la caste inférieure commande à la caste supérieure en se déguisant pour éviter les représaille (Début probable du théâtre)

5000 ans avant J-C. - Autour de la Méditerranée
- Les sociétés sont matriarcales et c’est l’instauration de la mythologie primitive de la déesse Gaïa dont l'univers comprend aussi l’Enfer.
- Naissance du culte de Démeter et des mystères d’Éleusis; des jeux scéniques réservés aux seuls initiés, et du rite d’Éleusis, probablement une «forme première du spectacle tragique.»

3000 ans avant J-C. - Âge des métaux
- Dieu du printemps; les femmes sont reléguées aux seconds rangs et faites esclaves;
- Levée des tabous et interdits pendant une période précise (orgies rituelles);

2000 ans - 800 ans avant J.C - Homère et guerre de Troie
- Le Dieu du printemps devient Dyonisos;
- Culture rurale du «chaos tournoyant» qui deviendra théâtre. (source: Dramaction)
____________
Associé à au théâtre préhistorique - Art pariétal (art sur les parois des cavernes)

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La ville prend la parole (démocratie)

Festivals compétitifs

Histoires de dieux et de héros

Grands bâtiments extérieurs

Romain: utilité politique

Rôles féminins sont joués par des hommes, sauf pour les mimes.

La tragédie romaine met en scène des personnages qui se coupent de la communauté.

AUTEURS : Plaute / Térence / Sénèque

THÉÂTRE GREC

Athènes : origine religieuse, fêtes Dionysos (dieu du vin et de la fertilité)

Conserve scènes rituelles( sacrifices) et chants religieux. Choeur

Pièces jouées ( 4-5 sans entracte) toute la journée (lever au coucher du soleil)

Concours de théâtre:3 jours tragédies/ 1 jour comédie

Public réagit et paye ( gratuit pour les pauvres)

2 juges ( tirés au sort) élisent meilleur acteur/auteur/chorège

Sacrifice avant la première pièce

Maximum 3 acteurs : masqués pour différencier personnages, établir le statut du personnage, exprimer les émotions et amplifier le son.

Femmes jouées par des hommes

AUTEURS : Sophocle/ Eschyle/Aristophane /Euripide

PIÈCES : Antigone/Électre/L'Orestie

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MOYEN-ÂGE (profane et sacré)  /  1000-1500

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MOYEN-ÂGE (profane et sacré)  /  1000-1500

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Site Dramaction
Histoire du théâtre médiéval
Histoire du théâtre profane

Voici 3 courtes vidéos YouTube Présentation de 3 genres théâtraux du moyen-âge.  Récupérées sur la chaîne You Tube Le petit Théâtre de Julie-Marie
Les Miracles
https://youtu.be/QIHYKHm9qo4
Les mystères
https://youtu.be/bkCrOqdQDis
Les farces
https://youtu.be/KQ0eLNqcPZA

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La petite histoire de la Commedia Dell’Arte - Donatello

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Découvrez l’histoire et les personnages emblématiques de cet art dramatique italien ! • Pantalone • Il dottore • Arlequin • Pierrot • Scaramouche • Colombine

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- Effets spectaculaires et exubérance.
- Plusieurs trames narratives qui se chevauchent
- Aucun soucie des règles classiques spacio-temporelles     - Tragi-comédies complexes, inattendus et tout est possible    - L'insolite et les surprises sont nombreuses.
- Le théâtre élisabéthain avec Shakespeare en tête est l'exemple par excellence du théâtre baroque.
- Métamorphose, ostentation, jeu des apparences, duels et faux animaux sauvages font "croire" aux spectateurs dans des cours d'auberges, à ciel ouvert que le théâtre et le monde ne font qu'un.
- La mise en abyme, soit le théâtre dans le théâtre est un procédé baroque connue.
- Hamlet, de Shakespeare est le parfait exemple mais aussi L'illusion comique, de Corneille.
- Enfin, à cause du mélange des genres on reconnait une filiation entre le baroque et les romantiques.
Rubens, Vélasquez sont des peintres célèbres de cette esthétique.

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-Le pré-classicisme (1640-1660) Corneille
- Le classicisme épanoui (1660-1685) Racine
- Le néo-classicisme, (1750-1800) l'époque de Voltaire
- La règle des trois unités prime. - Le même lieu, un seul décor, une action centrale et une vraisemblance dans le temps (24 h maximum) qui fait honneur à la Poétique d'Aristote.
- La tragédie classique que ce soit celle de Racine ou de Corneille provoque un phénomène bien connu, la catharsis.
- La tragédie classique est surtout en vers alexandrin.
- Pour la comédie, c'est Molière qui marque l'histoire avec les bourgeois qu'il ridiculise.
- Outre Dom Juan, toutes ses pièces se conclut dans un esprit de fête ou un mariage en perspective.
- Mais pour Monsieur de Pourceaugnac, certains ont qualifié Molière de baroque.
- Le ballet classique a influencé la position des pieds chez les acteurs classiques.

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Centré sur le parcours intérieur d’une personne

Présence d'un héros paria, révolté, hypersensible et exalté

Importance accordée à l’expression des sentiments

Théâtre à l’italienne très décorés, costumes d'une grande richesse, effets spectaculaires

Opposition au théâtre classique

Mélange des genres, tons et styles (liberté)

Maintien de la versification mais avec une grande liberté

Mission sociale et humaine donc souvent censuré

AUTEURS : A. Musset/ V. Hugo/ E. Rostand
PIÈCES : Lorenzaccio / Hernani/ Ruy Blas/ Les caprices de Marianne/ Cyrano de Bergerac/ L'Aiglon

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BOURGEOIS (Boulevard, Mélodrame, Vaudeville) / 1900

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BOURGEOIS (Boulevard, Mélodrame, Vaudeville) / 1900

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Dit le "drame bourgeois"
Marivaux, Diderot, Beaumarchais

Délaisse la tragédie et la farce pour quelque chose plus proche des enjeux des bourgeois : amour, famille, etc).

Refus des règles classiques: unité de temps, de lieux et d'action.

Importance de l'empathie.

Très grande importance de Diderot: refus du lyrisme lors de grands moments d'émotions. Retour à la pantomime (l'action vs la parole).

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ABSURDE / 1950  «L'homme  est perdu dans le monde, toutes ses actions deviennent insensées, absurdes et inutiles» dit Ionesco

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ABSURDE / 1950  «L'homme  est perdu dans le monde, toutes ses actions deviennent insensées, absurdes et inutiles» dit Ionesco

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Issu de la période 1950-1970 et associé à l'existentialisme, le théâtre absurde exprime par une certaine forme d'humour le sentiment de désespoir et d'absurdité des philosophes de l'Après-guerre (Jean-Paul Sartre) et des auteurs de théâtre.

1. Auteurs associés : Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Albert Camus, Claude Gauvreau (Québec), Nathalie Sarraute...

Le théâtre de l'absurde se révèle donc  un «Agrégat d'approches très différentes de l'art théâtral» qui libère «le dialogue et la scène des carcans traditionnels»

Ses caractéristiques langagières et théâtrales  sont représentatives de cette vision du monde. Ainsi:
- Il est contre le théâtre bourgeois et les salles de théâtre traditionnelles;
_ Il ne donne pas d'informations crédibles au spectateur;
- Il n'offre pas de logique, pas de dénouement et ne se termine pas;
- L'accélération du langage sert d'action dramatique et les mots deviennent des outils d'agression et des armes;
- La structure de la pièce est répétitive jusqu'à l'anéantissement.

En  résumé:
- Le théâtre de l'Absurde n'est pas un reflet du monde; il est lui-même son propre monde.

Cette dernière assertion devient un des fondements du théâtre expérimental.

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La belle époque des créations collectives au théâtre québécois | Aujourd'hui l'histoire       

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La belle époque des créations collectives au théâtre québécois | Aujourd'hui l'histoire

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" C'est à partir de ce moment-là que le théâtre québécois se désolidarise un peu du texte dramatique classique et qu'il s'éclate, qu'il se déconstruit et qu'il devient très politique ", raconte le critique de théâtre Philippe Couture au sujet de ce mouvement apparu à la toute fin des années 60.

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Définition:
«Théâtre qui se consacre à la recherche de formes d'expressions nouvelles, à un travail sur l'acteur, à une mise en question de toutes les composantes de l'acte théâtral. Il est donc généralement peu soucieux de rentabilité financière et se démarque du commerce théâtral ambiant. Mais tout théâtre digne de ce nom doit se soumettre, au moins en partie, à la discipline d'une constante expérimentation et ne jamais exploiter des procédés reconnus et voués d'avance au succès. De sorte que le théâtre expérimental ne se limite pas à une avant-garde ésotérique et repliée sur elle-même.» (dans: Dictionnaire du théâtre, Patrice Pavis, Éditions Sociales, Paris, 1980, p.413)

Quelques artistes liés au théâtre expérimental: (cliquez sur les noms afin de les découvrir!!!)
Jean-Pierre Ronfard
Pol Pelletier
Robert Gravel

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Vitrine | Archives du Nouveau Théâtre Expérimental

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Les archives complètes du Nouveau Théatre Expérimental, un théâtre phare du Québec moderne.

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L'écriture et la mise en scène mis en valeur

Précurseur du post-moderniste et du post-dramatique

Refus des contraintes de temps, de lieux, de personnages, d'actions.

Utilisation de la modernité technologiques et de l'hybridation des mediums.

Sujets variés, passant de la quotidienneté au transposition historico-sociale.

Début de l'éclatement dramaturgique (Kane, Richter...)

Bob Wilson, Robert Lepage, Ariane Mnouchkine, Brigitte Haenjtens...

Éclatement des théories théâtrales

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Montrer ce qui se passe durant les actes et les entractes, dans les loges et les gradins comme sur l'avant-scène, résume bien l'ambition de cette série de trois reportages. On y suit la compagnie de théâtre contemporain Vertigo, qui répète puis joue une pièce expérimentale de la dramaturge Caryl Churchill. Le metteur en scène Guillaume Doucet réalise un travail impressionnant afin de créer les cinquante tableaux où se succèdent neuf comédiens habités, interprétant plus de cent personnages. Secrets de famille, censure et mémoire sont passés au crible des relations amoureuses, souvent contrariées. Cherchant à créer une forme nouvelle, Caryl Churchill tente de repousser les limites du théâtre actuel. Une curiosité à découvrir et toutes les infos de cette réalisation à retrouver sur la page dédiée !

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Montrer ce qui se passe durant les actes et les entractes, dans les loges et les gradins comme sur l'avant-scène, résume bien l'ambition de cette série de trois reportages. On y suit la compagnie de théâtre contemporain Vertigo, qui répète puis joue une pièce expérimentale de la dramaturge Caryl Churchill.