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Mis pasatiempos suelen ser a veces un poco variados; por ejemplo, a veces en mis tiempos libres suelo o trato de dibujar, a veces leo algo o simplemente práctico algún deporte. sí que pocas veces tengo una rutina fija en cuanto a eso

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Yo puedo escuchar cualquier canción, pero si de gustos específicos hablamos, diría que música electrónica o clásica

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Por ejemplo, esta canción tiene algo y es que trata de concientizar acerca del daño que le hacemos al planeta día a día, y si bien no todos prestarán atención a eso, muchos otros si reflexionarán sobre que lo que a veces hacen daña nuestra casa

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Alan Walker - Different World feat. Sofia Carson, K-391 & CORSAK (Lyric Video)

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Yo sinceramente no leo mucho, hasta hace poco lo he logrado hacer más constante, leyendo de diversas categorías, aunque generalmente góticos o de algún aprendizaje

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Este libro, de hecho, lo leí en parte gracias a una asignatura donde nos pidieron leer algún libro de esta categoría, pero después de todo me llamó la atención y logreé estudiarlo más a fondo; y de lo que trata básicamente es enseñarnos la importancia que tiene no solamente nuestro coeficiente intelectual, sino que le debemos prestar más atención a nuestras reacciones a ciertas situaciones, y que algunos de estos impulsos pueden ser por intuición y no porque en realidad pensamos en lo que hacemos

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Sinopsis

El concepto de inteligencia emocional ha llegado a prácticamente todos los rincones de nuestro planeta, en forma de tiras cómicas, programas educativos, juguetes que dicen contribuir a su desarrollo o anuncios clasificados de personas que afirman buscarla en sus parejas. Incluso la UNESCO puso en marcha una iniciativa mundial en 2002, y remitió a los ministros de educación de 140 países una declaración con los 10 principios básicos imprescindibles para poner en marcha programas de aprendizaje social y emocional.

El mundo empresarial no ha sido ajeno a esta tendencia y ha encontrado en la inteligencia emocional una herramienta inestimable para comprender la productividad laboral de las personas, el éxito de las empresas, los requerimientos del liderazgo y hasta la prevención de los desastres corporativos. No en vano, la Harvard Business Review ha llegado a calificar a la inteligencia emocional como un concepto revolucionario, una noción arrolladora, una de las ideas más influyentes de la década en el mundo empresarial. Revelando de forma esclarecedora el valor subestimado de la misma, la directora de investigación de un head hunter ha puesto de relieve que los CEO son contratados por su capacidad intelectual y su experiencia comercial y despedidos por su falta de inteligencia emocional.

Sorprendido ante el efecto devastador de los arrebatos emocionales y consciente, al mismo tiempo, de que los tests de coeficiente intelectual no arrojaban excesiva luz sobre el desempeño de una persona en sus actividades académicas, profesionales o personales, Daniel Goleman ha intentado desentrañar qué factores determinan las marcadas diferencias que existen, por ejemplo, entre un trabajador "estrella" y cualquier otro ubicado en un punto medio, o entre un psicópata asocial y un líder carismático.

Su tesis defiende que, con mucha frecuencia, la diferencia radica en ese conjunto de habilidades que ha llamado "inteligencia emocional", entre las que destacan el autocontrol, el entusiasmo, la empatía, la perseverancia y la capacidad para motivarse a uno mismo. Si bien una parte de estas habilidades pueden venir configuradas en nuestro equipaje genético, y otras tantas se moldean durante los primeros años de vida, la evidencia respaldada por abundantes investigaciones demuestra que las habilidades emocionales son susceptibles de aprenderse y perfeccionarse a lo largo de la vida, si para ello se utilizan los métodos adecuados.

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'Inteligencia Emocional', de Daniel Goleman | Leader Summaries

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El concepto de inteligencia emocional ha llegado a prácticamente todos los rincones de nuestro planeta, en forma de tiras cómicas, programas educativos, juguetes que dicen contribuir a su desarrollo o anuncios clasificados de personas que afirman buscarla en sus parejas.

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Este libro, que pertenece al modelo gótico, trata sobre un estudiante de medicina, que en su afán de conocer más de la vida, reunió partes de cadáveres de distintas personas para luego dar vida a una criatura; pero luego se arrepentiría de hacerlo

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Frankenstein o el moderno Prometeo, o simplemente (título original en inglés: Frankenstein; or, The Modern Prometheus), es una obra literaria de la escritora inglesa Mary Shelley. Publicado el 1 de enero de 1818 y enmarcado en la tradición de la novela gótica, el texto habla de temas tales como la moral científica, la creación y destrucción de vida y el atrevimiento de la humanidad en su relación con Dios. De ahí, el subtítulo de la obra: el protagonista intenta rivalizar en poder con Dios, como una suerte de Prometeo moderno que arrebata el fuego sagrado de la vida a la divinidad. Aunque Frankenstein está impregnado de elementos de la novela gótica y el movimiento romántico, el escritor y editor de ciencia ficción Brian Aldiss ha argumentado que debería considerarse la primera historia verdadera de ciencia ficción.​​​​

Durante el verano boreal de 1816, el año sin verano, el hemisferio norte soportó un largo y frío "invierno volcánico" debido a la erupción del volcán Tambora. Durante este terrible año, Mary Shelley y su marido Percy Bysshe Shelley hicieron una visita a su amigo Lord Byron que entonces residía en Villa Diodati, Suiza. Después de leer una antología alemana de historias de fantasmas, Byron retó a los Shelley y a su médico personal John Polidori a componer, cada uno, una historia de terror. De los cuatro, solo Polidori completó la historia, pero Mary concibió una idea: esa idea fue el germen de la que es considerada la primera historia moderna de ciencia ficción y una excelente novela de terror gótico. Pocos días después tuvo una pesadilla o ensoñación y escribió lo que sería el cuarto capítulo del libro. Se basó en las conversaciones que mantenían con frecuencia Polidori y Percy Shelley respecto de las nuevas investigaciones de Luigi Galvani y de Erasmus Darwin que trataban sobre el poder de la electricidad para revivir cuerpos ya inertes, descubriéndolo con lo que se conoce como experimentos galvánicos.

También es interesante señalar que Byron se las arregló para escribir un fragmento basado en las leyendas sobre vampiros que había oído durante sus viajes a través de los Balcanes. Polidori utilizó este fragmento para crear la novela en 1819, que es también la primera referencia literaria de este subgénero del terror. Así que, en cierta manera, los temas de Frankenstein y el vampiro fueron creados más o menos en la misma circunstancia.

Para la consecución final de su obra Mary recurrió a Percy para que le ayudara en sus errores gramaticales y en la fluidez del texto en 1817, en su estancia en Marlow. En 1831 Mary reescribió la obra entera, algo que ya tenía pensado desde 1818.

Gracias al manuscrito original encontrado en la Biblioteca Bodleiana de la Universidad de Oxford se pudo realizar la edición de la obra original, sin intervención de Percy Shelley, al que por otra parte habría que reconocer la coautoría de la edición de 1818. Por tanto tenemos tres ediciones de la obra: la original de 1817, la modificada de 1818 con la ayuda de Percy Shelley, y la reescrita en 1831. La edición original se muestra más descarnada y dura.

Poco después de Frankenstein hubo varios relatos que utilizaban la inmortalidad como argumento, como el relato vampírico titulado El esqueleto del Conde o La amante vampiro, en donde el Conde revive a una fallecida muchacha utilizando la electricidad. Esta obra fue realizada por Elizabeth Caroline Grey, según investigaciones de Peter Haining.

Respecto del personaje del doctor Frankenstein cabe señalar que una referencia fue el científico amateur Andrew Crosse. Mary Shelley conocía las actividades de Crosse, contemporáneo suyo, a través de un amigo común, el poeta lakista Robert Southey. Andrew Crosse solía experimentar con cadáveres y electricidad (en aquel entonces una energía apenas estudiada y rodeada de un halo de misterio y omnipotencia). El 28 de diciembre de 1814 Mary asistió, junto a su esposo, a una conferencia del extravagante científico. En ella lo conoció en persona y extrajo muchos datos acerca de la forma en la que afirmaba crear vida a partir de la electricidad. En 1807, Crosse había empezado el experimento de creación de vida a partir de "electro-cristalización" de materia inanimada. El mismo año afirmó haber creado pequeñas criaturas en forma de insectos que lograban andar y desenvolverse por sí mismas: "el insecto perfecto, de pie sobre unas pocas cerdas que formaban su cola". El científico nunca llegó a explicar el supuesto fenómeno como así reconocería más adelante. En 1807 había consenso científico respecto a descartar la generación espontánea como origen de la vida, si bien la esterilización de las muestras no era una práctica extendida ni seguramente conocida por un experimentador sin formación. Muy probablemente Crosse solo criara pequeños insectos a partir de huevos depositados en su "materia inanimada".

La dura oposición a Crosse no solo fue científica, sino religiosa, y optó por retirarse a la soledad de su mansión de Fyne Court. Los estamentos eclesiásticos consideraron a Crosse un ser endemoniado. Se llegó al extremo de que el reverendo Philip Smith tuvo que celebrar una serie de exorcismos en todas las propiedades de Andrew Crosse, en sus equipos de trabajo y sobre su propia persona. Crosse se volvió huraño y desconfiado, aunque continuó investigando. Sin embargo el 26 de mayo de 1855 tuvo un ataque de parálisis del que nunca se recuperó. El 6 de julio del mismo año falleció. La mansión de Fyne Court fue pasto de las llamas, y con ellas se fueron el laboratorio y los archivos del hombre que afirmó haber creado vida.

La novela narra la historia de Víctor Frankenstein, un estudiante de medicina en Ingolstadt, obsesionado por conocer "los secretos del cielo y la tierra". En su afán por desentrañar "la misteriosa alma del hombre", Víctor crea un cuerpo a partir de la unión de distintas partes de cadáveres diseccionados. Cabe aclarar que en ningún pasaje de la historia original se hace mención al uso de la electricidad para dar vida a la criatura; si bien Víctor Frankenstein confiesa haberse sentido atrapado por el poder de las tormentas eléctricas e incluso mencionar las posibilidades del galvanismo, en ningún párrafo del texto se hace mención a que la criatura de 2,44 metros de altura, haya sido animada mediante electricidad. Es importante mencionar que Frankenstein se cuida de no dar detalles de sus experimentos a fin de que nadie repita tal abominación. (Se señala también que al " Monstruo de Frankenstein", se le conoce en la cultura popular como Frankenstein pero en realidad en toda la obra dicho ser no posee un nombre real, tan solo apelaciones como "ser demoníaco", "engendro", "la criatura", "horrendo huésped").

Víctor Frankenstein comprende en ese momento el horror que ha creado, rechaza con espanto el resultado de su experimento y huye de su laboratorio. Al volver, el monstruo ha desaparecido y él cree que todo ha concluido. Pero la sombra de su pecado le persigue: el monstruo tras huir del laboratorio, siente el rechazo de la humanidad y despierta en él odio y la sed de venganza. Tras un período de convalecencia debido al exceso de trabajo, y después de enterarse del asesinato de su hermano menor William, Víctor regresa a su Ginebra natal con su familia y su prometida, solo para descubrir que detrás del crimen está el furor de la criatura que él ha traído a la vida. La culpa de Víctor se hace mayor cuando permite que una sirvienta de la familia -Justine Moritz- sea condenada a muerte y ejecutada, acusada del crimen.

Víctor decide ir a la montaña para recuperar su decaído ánimo. Cerca del Montblanc se encuentra de nuevo con el monstruo. Este le cuenta cómo aprendió a hablar espiando secretamente a una familia a la que ofrecía pequeños regalos en forma anónima, y cómo la familia le rechazó al descubrir su aspecto físico, rechazo que se repitió ante cada encuentro con seres humanos. Entonces la criatura promete no volver a entrar en la vida de Víctor, pero le pide, como su creador, que complete su obra y cree una compañera para él.

Su discurso y sus motivos son tan elocuentes que Víctor accede a la petición y promete crearle una compañera. En una isla de Escocia establece un nuevo laboratorio. Allí comienza de nuevo a experimentar. Pero sus remordimientos son fuertes y al final decide destruir la segunda creación antes de llegar a darle vida. Entonces el monstruo, que sigue de cerca los trabajos de Víctor, jura vengarse. Esta venganza tomará forma con el asesinato de su mejor amigo Clerval y después, con el asesinato de Elizabeth, la prometida de Víctor, en la noche de bodas de ambos. A causa de todas estas muertes a su familia, el padre de Víctor, Alphonse, también fallece.

Decidido finalmente a terminar con su creación, Víctor persigue a la criatura hasta el confín del mundo. Víctor muere en un barco que le recoge entre los hielos del Ártico. Poco después de la muerte de Víctor, el barco es abordado por la propia criatura que termina por relatar sus motivos y triste historia al capitán. La novela termina con la confesión de la criatura de que pondrá fin a su miserable existencia:

"No tema usted, no cometeré más crímenes. Mi tarea ha terminado. Ni su vida ni la de ningún otro ser humano son necesarias ya para que se cumpla lo que debe cumplirse. Bastará con una sola existencia: la mía. Y no tardaré en efectuar esta inmolación. Dejaré su navío, tomaré el trineo que me ha conducido hasta aquí y me dirigiré al más alejado y septentrional lugar del hemisferio; allí recogeré todo cuanto pueda arder para construir una pira en la que pueda consumirse mi mísero cuerpo".

La novela es narrada a través del diario del navegante Robert Walton durante su comunicación epistolar con su hermana Margaret. Finalmente la historia termina siendo el relato de Víctor, contado en las palabras de Walton.

La novela se subtitula El moderno Prometeo, sugiriendo de esta manera la principal fuente de su inspiración. Una de las obras favoritas de Byron era la obra teatral de Esquilo, y el propio Percy Shelley escribió sobre el tema. Prometeo también se presenta a veces como el escultor de la humanidad, un titán que, según explicaría esta leyenda, creó al hombre a partir de la arcilla. La novela no es una simple reescritura del mito clásico, ya que, a diferencia del titán, el moderno Prometeo no es castigado por los dioses, sino por su propia creación. En cierto sentido, el de Prometeo es otra elaboración del mito de diferenciación entre la humanidad y la naturaleza, por el conocimiento y la técnica, y el castigo que ello conlleva, y tiene conexiones con la idea bíblica del demonio. La descripción de la criatura realizada por Mary Shelley se nutre directamente del personaje de Satán en "El paraíso perdido" de John Milton (uno de los hitos en la historia de la literatura británica, muy valorado por los intelectuales de principios del siglo XVIII).

En cierta forma Frankenstein es una alegoría de la perversión que puede traer el desarrollo científico; concebido y escrito durante las fases tempranas de la revolución industrial, una época de cambios dramáticos, detrás de los experimentos de Víctor Frankenstein está la búsqueda del poder divino: ¿qué mayor poder que el propio acto de creación de la vida? Así, el total desprecio que muestra Frankenstein por la naturaleza puede ser considerado como símbolo de las fuerzas imperiosas que desata el permisivo capitalismo naciente, que no respeta la dignidad básica del ser humano. De hecho, la rebelión de la criatura contra su creador es un claro mensaje del castigo que deriva del uso irresponsable de la tecnología, siendo el mal solo una consecuencia imprevista de este uso.

Otra lectura del texto descubre en él una alegoría del embarazo y de los miedos frecuentes que las mujeres tenían en tiempos de Shelley de que el nacimiento acarrease consecuencias fatales para la madre o para los fetos prematuros. Esta interpretación se sustenta en el hecho de que Mary Shelley había tenido un parto prematuro poco antes del verano de 1816. Así, al igual que Mary, Víctor estaría obsesionado por la idea de que la criatura escapara a su control y pudiera ejercer el libre albedrío en un mundo que le afectaría de una u otra manera. Se argumenta a favor de este análisis que el personaje de Víctor teme, durante gran parte de la novela, que la criatura pueda destruirle asesinando a todos los que él más quiere y aprecia.

El nombre de Frankenstein probablemente alude al pueblo del mismo nombre (entonces alemán, hoy en Polonia), donde se extraía plata y oro con nuevos procedimientos químicos que comportaron importantes problemas de salud. Otra teoría sostiene que refiere a un castillo cercano a Darmstadt, donde un notorio alquimista, llamado Johann Conrad Dippel, hizo algunos experimentos con cuerpos humanos. Mary Shelley habría conocido el castillo durante su viaje a Suiza.

La elección de la Universidad de la ciudad bávara de Ingolstadt como escenario de los experimentos de Víctor Frankenstein bien puede responder a la fama que tenía su departamento de medicina alrededor de 1800, año en el que fue cerrado. Por otra parte, era una idea corriente que la humanidad podía llegar a insuflar la chispa de la vida en la materia muerta.

Referencias

Sobre la obra

"De doctores y monstruos: La ciencia como transgresión en Dr. Faustus, Frankenstein y Dr. Jekyll and Mr. Hyde", Asclepio, Revista de Historia de la Medicina y de la Ciencia, CSIC, Volumen LIII, Madrid, 2001, de Beatriz Villacañas.

La mirada en el espejo: ensayo antropológico sobre Frankenstein de Mary Shelley, de Francisco Rodríguez Valls. Oviedo, Septem Ediciones. 2001

La familia del Dr. Frankenstein. Materiales para una historia del hombre artificial, de Jesús Alonso Burgos. Alcalá Grupo Editorial, Jaén, 2007.

Aldiss, Brian W. "On the Origin of Species: Mary Shelley". Speculations on Speculation: Theories of Science Fiction. Eds. James Gunn and Matthew Candelaria. Lanham, Maryland: Scarecrow, 2005.

Enlaces externos

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Frankenstein o el moderno Prometeo - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Frankenstein o el moderno Prometeo , o simplemente (título original en inglés: Frankenstein; or, The Modern Prometheus), es una obra literaria de la escritora inglesa Mary Shelley. Publicado el 1 de enero de 1818 y enmarcado en la tradición de la novela gótica, el texto habla de temas tales como la moral científica, la creación y destrucción de vida y el atrevimiento de la humanidad en su relación con Dios.

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Esta canción que básicamente es instrumental, no es que la haya escuchado demasiado, pero si suelo utilizar esta y canciones similares para lograr concentrarme al estudiar o realizar alguna actividad que me necesite desestresado

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· Beethoven · Sinfonía n.º 5 · Completa.

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La Ilíada, literariamente pertenece al género épico, que trata básicamente del último año de la guerra de Troya, que en total duró 10 años y se llevó a cabo entre aqueos y troyanos

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La Ilíada es un poema de género épico que trata el asedio de la ciudad de Troya por los aqueos, para rescatar a Helena, esposa del rey Menelao, la cual fue raptada por Paris, príncipe troyano. Después de este hecho, se origina una guerra entre aqueos y troyanos.

Está compuesto por un total de 24 cantos en los que se narran diferentes sucesos acaecidos durante el último año de la guerra de Troya, la cual se dilató durante un periodo de 10 años.

Especialmente, atiende a la cólera de Aquiles, guerrero griego que decide mantenerse al margen del conflicto después de enfadarse con Agamenón, líder del ejército aqueo que le arrebata a su esclava Briseida.

La Ilíada, junto a La Odisea, son epopeyas atribuidas a Homero. Los dos poemas suponen un compendio de textos tradicionales que habían sido transmitidos verbalmente por los rapsodas durante siglos.

Canto 1: La peste y la cólera

Tras nueve años desde el inicio de la guerra de Troya, conflicto bélico entre aqueos y troyanos, la peste irrumpe en el campamento aqueo.

Calcante, un adivino, asegura que la enfermedad no cesará a menos que Agamenón entregue a Criseida a Crises, su progenitor.

Cuando Agamenón cede a su esclava, rapta a Briseida, esclava de Aquiles, provocando así el enfado de éste. Entonces, Aquiles decide retirarse del campamento y Zeus apoya su decisión.

Canto 2 : El sueño de Agamenón y la Beocia

Zeus envía un mensaje a Agamenón por medio de un sueño para advertirle que debe seguir adelante con la toma de Troya.

Agamenón había decidido mandar a la población a sus respectivos hogares. Sin embargo, el éxodo cesa cuando se prepara para ir a la guerra y comienza a enumerar las diferentes embarcaciones de las que disponen para la batalla.

Canto 3: Los juramentos y Helena en la muralla

Los troyanos y los aqueos se juntan en la batalla. Paris reta a Menelao para un duelo singular. Mientras, Helena observa el combate, ya que ella es vista como recompensa para quien gane la batalla.

Cuando Menelao se encuentra a punto de matar a Paris, Afrodita, su protectora, aparece para salvarle la vida.

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Canto 4: Violación de los juramentos y revista de las tropas

Los dioses están reunidos y Zeus quiere cesar el combate. Aunque, finalmente, deciden que la guerra debe continuar y Atenea baja a la tierra disfrazada e incita a Pándaro a disparar una flecha a Menelao.

La tregua cesa cuando Agamenón se entera de lo sucedido y decide alentar a sus tropas para continuar la batalla. Entonces, los dos ejércitos se enfrentan.

Canto 5: Principalía de Diomedes

Atenea aconseja a Diomedes y le transmite rabia y coraje para luchar en la batalla.

Por su parte, Pándaro hiere con una flecha a Diomedes, pero Atenea acude a su rescate y consigue recomponerlo. Después, le advierte que debe evitar atacar a otros dioses, a menos que se encuentre con Afrodita.

Finalmente, Diomedes ataca a Eneas, el hijo de Afrodita.

Canto 6: Héctor y Andrómaca

La guerra continúa sin la ayuda de los dioses, y los aqueos juegan con ventaja frente a los troyanos.

Heleno, principe de Troya, le pide a Héctor que viaje a Troya para ordenarle a su madre y a las mujeres troyanas que se dirijan al templo de la diosa Atenea y le hagan una ofrenda para que se apiade de ellos durante la guerra.

Entretanto, en el campo de batalla, Diomedes y Glauco se encuentran y realizan un intercambio de armaduras en señal de respeto.

Héctor insta a su hermano Paris para que luche en la batalla. Después, se encuentra con su esposa Andrómaca, la cual llora desconsolada, porque teme perder a su marido en la guerra.

Canto 7: Combate en la muralla

Héctor quiere enfrentarse a los aqueos y reta a duelo a uno de ellos. Áyax Telamonio es el elegido. La batalla transciende hasta el anochecer, cuando los combatientes se dan una tregua.

Por su parte, Néstor ordena a los aqueos construir una muralla para proteger su campamento y aprovecha para incinerar los cadáveres. Asimismo, los troyanos se plantean si deben entregar a Helena o no.

Canto 8: Batalla interrumpida

Zeus prohíbe a los dioses ayudar a los aqueos y troyanos en la guerra. Atenea se opone a su firme decisión y solicita que las deidades puedan aconsejar a los hombres durante la batalla, aunque no puedan intervenir.

Después, Zeus manda un rayo y los aqueos huyen. Sin embargo, Néstor no consigue escapar y uno de sus caballos muere.

Agamenón solicita la ayuda de Zeus y este beneficia a las tropas aqueas. Hera y Atenea bajan del Olimpo para ayudar a los griegos, pero Isis las frena.

Canto 9: Embajada a Aquiles

Agamenón convoca a los suyos y les propone retirarse de la guerra y regresar a casa. Diomedes critica su decisión y le advierte que él continuará luchando.

Después, Néstor le aconseja a Agamenón que se disculpe con Aquiles, y este promete que le devolverá a su mujer. Sin embargo, Aquiles está muy ofendido y no acepta su perdón.

Canto 10: Gesta de Dolón

Agamenón y Menelao deciden espiar el campamento troyano. Así, Diomedes y Odiseo son los encargados de llevar a cabo la misión.

Por su parte, Héctor también resuelve enviar a Dolón para vigilar a los aqueos. No obstante, este es interceptado por Diomedes y Odiseo, quienes lo interrogan para obtener información.

Diomedes y Odiseo descubren el plan de los troyanos y deciden asesinar a los soldados tracios y a su rey Reso, los cuales iban a ayudar a los troyanos en la guerra.

Canto 11: Gesta de Agamenón

La batalla comienza nuevamente. Agamenón participa y sobresale en ella matando a muchos troyanos.

Zeus advierte a Héctor que si consiguen herir a Agamenón, los troyanos saldrán victoriosos. De este modo, Agamenón cae herido y los troyanos toman las riendas de la batalla.

Entretanto, Aquiles, quien se niega a pelear, envía a Patroclo para que averigüe cómo se está desarrollando en combate.

Canto 12: Combate en la muralla

Los troyanos comienzan el ataque muy cerca de la muralla de los aqueos.

Héctor lanza una piedra y consigue atravesar la puerta de la muralla. De esta forma, abre paso a los troyanos, quienes entran al campamento rival, arrasando con todo a su paso.

Canto 13: Batalla junto a las naves

La batalla continúa. Poseidón asesora a los aqueos para que resistan a los ataques troyanos. Héctor continúa ganando el conflicto y avanza con ventaja.

Canto 14: Engaño de Zeus

Hera engaña a Zeus y lo deja somnoliento. Entretanto, Agamenón está a punto de rendirse nuevamente y Poseidón ayuda a los aqueos en la batalla.

Por su parte, Áyax ataca a Héctor, el cual queda herido y tiene que retirarse del combate. Después, los aqueos consiguen recuperar su avance.

Canto 15: Nueva ofensiva de las naves

Zeus se despierta y se enfada con Hera. Asimismo, le asegura que la batalla la ganarán los troyanos a menos que Aquiles regrese a la contienda.

De este modo, Zeus le da fuerzas a Héctor y a los troyanos, quienes consiguen llegar hasta las naves de los aqueos y logran elevar su posición en la batalla.

Canto 16: Gesta de Patroclo

Héctor quema las naves de los aqueos. Por su parte, Patroclo busca la ayuda de Aquiles y le pide sus armas para poder ayudar a los griegos.

Así, Patroclo llega a la batalla vestido con la armadura de Aquiles y consigue asustar a los troyanos, quienes lo confunden con él y huyen.

Después, Apolo ayuda a los troyanos y golpea a Patroclo por la espalda. Finalmente, este muere en manos de Héctor.

Canto 17: Gesta de Menelao

Los aqueos vengan la muerte de Patroclo y luchan. Por su parte, los troyanos quieren conseguir la armadura de Aquiles, la cual es hurtada por Héctor.

Finalmente, los aqueos consiguen llevarse el cuerpo de Patroclo a las naves.

Canto 18: Fabricación de las armas

Antíloco informa a Aquiles de la muerte de su amigo Patroclo. Después, Aquiles decide vengar su muerte y enfrentarse a Héctor.

Los troyanos se reúnen y deliberan cómo continuar en la batalla. Mientras algunos quieren protegerse tras los muros de Troya, Héctor pretende luchar en campo abierto.

Por otro lado, Tetis, madre de Aquiles, consigue una armadura nueva para su hijo por medio de Hefesto, dios del fuego.

Canto 19: Aquiles depone la ira

Aquiles se dispone a pelear con la nueva armadura que le ha proporcionado su madre. Pero antes, hace las paces con Agamenón, quien le devuelve a su esclava, Briseida, y algunos regalos más.

Canto 20: Combate de los dioses

Zeus descubre que Aquiles ha regresado a la batalla y permite que los dioses intervengan y ayuden al bando que prefieran.

Aquiles lucha en campo de batalla y va dejando muchos muertos a su paso. También encuentra a Eneas y lo ataca. Finalmente, Poseidón consigue salvar la vida de Eneas.

Canto 21: Batalla junto al río

Aquiles mata sin piedad a todos los troyanos que se cruzan en su camino.

Encamandro, el dios del río, se enfurece y le pide a Aquiles que deje de matar gente. Ante la negativa de Aquiles, el dios lo rodea con sus aguas y Hera acude a rescatarlo.

Asimismo, los dioses pelean entre ellos, unos en defensa de los troyanos y otros de los aqueos.

Por su parte, Príamo ordena abrir las puertas de la ciudad y Apolo consigue alejar a Aquiles de los muros de Troya.

Canto 22: Muerte de Héctor

Tiene lugar la batalla entre Héctor y Aquiles alrededor de las murallas de la ciudad. Aquiles ataca a Héctor y este intenta huir.

En un duelo final, Héctor es asesinado por Aquiles, quien después ata su cadáver a un carro de combate y recorre con él la ciudad.

Canto 23: Juegos en Honor a Patroclo

Los aqueos celebran un funeral en honor a Patroclo. Durante el acto, el difunto se aparece a su amigo Aquiles y le pide que entierre su cuerpo para poder descansar en la tierra de los muertos. Finalmente, tienen lugar unos juegos en su honor: carrera de carros, lucha libre, lanzamiento de peso, entre otros.

Canto 24: Rescate de Héctor

Príamo se dirige al campamento de Aquiles y le pide que devuelva el cuerpo de Héctor a los troyanos.

Entonces, ambos se lamentan por sus respectivas pérdidas y Aquiles entrega el cuerpo de Héctor. Asimismo, acepta una tregua de once días para celebrar el funeral de Héctor, después de la cual aqueos y troyanos volverían a pelear.

Finalmente, el cuerpo de Héctor llega a Troya, donde se celebra un funeral en su honor.

Análisis de La Ilíada

Estructura

Es un poema dividido en 24 cantos con 15.693 versos hexámetros, forma métrica propia de la literatura clásica griega y latina.

Narración omnisciente

En La Ilíada el narrador es de tipo omnisciente, pues relata hechos ajenos a él de manera objetiva, es decir, describe lo que sucede en tercera persona.

Griego homérico

A la variante del griego que utiliza Homero en La Ilíada se le conoce con esta denominación. En esta epopeya se emplea una lengua artificial, ya que no existe ningún dialecto de ninguna época o región determinada que se asemeje a la empleada en este poema.

Temas

Es un texto de tipo militar, en que se pone de manifiesto el valor y la fuerza. Asimismo, presenta una concepción pesimista del hombre, visto como un ser miserable que no puede escapar de la voluntad de los dioses. El poema se inicia con la cólera de Aquiles y termina con la muerte de Héctor.

Asimismo, esta epopeya está cargada de temas universales, estos son los principales:

La cólera

Es el asunto en torno al cual se desarrolla el conflicto. La ira de Aquiles se percibe en el primer canto, sentimiento provocado por los actos de Agamenón, quien toma a su esclava Briseida. Entonces, Aquiles decide mantenerse al margen de la guerra contra los troyanos.

Canta, oh diosa, la cólera del Pelida Aquiles; cólera funesta que causo infinitos males a los aqueos (...)

La guerra

Este tópico aparece como telón de fondo a lo largo de la epopeya. En ella no solo los héroes luchan en el campo de batalla, también los dioses intervienen en el conflicto para favorecer a un bando u otro.

Asimismo, la Ilíada pone de manifiesto los horrores de la guerra y los efectos colaterales. Esto se puede ver, por ejemplo, en el sufrimiento de los familiares que ven partir o morir a sus seres queridos en la guerra, como Andrómaca que se despide junto a su hijo de su marido Héctor.

Andrómaca, llorosa, se detuvo a su lado (el de Héctor) y asiéndole de la mano le dijo:

Tu valor te perderá. No te apiadas del tierno infante ni de mí, infortunada, que pronto seré tu viuda.

Honor y orgullo

Aquiles, ejemplo de héroe griego, es la representación del orgullo en el poema. Como héroe busca conservar su honor y lo pone por encima del interés de los suyos. Cuando Agamenón rapta a su esclava, Aquiles siente que ha perdido el honor. Entonces su arrogancia lo hace retirarse de la guerra y, en consecuencia, tienen lugar las muertes de muchos de sus compañeros en manos del ejército troyano.

La humanidad

La mayor parte de los acontecimientos que se narran en La Ilíada son crueles. Sin embargo, existe un momento en que aparece la consideración. El final de esta epopeya podría considerarse un ejemplo de piedad, de tregua, entre dos héroes pertenecientes a dos bandos rivales.

Aquiles y Príamo dan una pausa al conflicto para llorar la muerte de Patroclo y Héctor. Este hecho demuestra un pequeño gesto de humanidad en medio del horror.

La voluntad de los dioses y el destino

Este tema está relacionado con el poder que tienen los dioses en el devenir del conflicto y en el destino de los héroes en el mismo.

En algunas ocasiones, las deidades, lideradas por Zeus, intervienen en la guerra y están divididas para apoyar a un bando u otro. De alguna forma también intervienen en el azar de los héroes. Por ejemplo, Atenea se inmiscuye para que Aquiles no asesine a Agamenón y, en otra ocasión, Afrodita rescata a Eneas cuando está a punto de morir en manos de Diomedes.

La muerte

La muerte está presente a lo largo de toda la epopeya. Los héroes no son inmortales. Pueden ser invencibles, como Aquiles, pero ninguno se puede librar de la muerte.

En palabras de Glauco, cuando se encuentra frente a Diomedes, la vida de los mortales se ve equiparada a la de las hojas cuando son arrastradas por el viento:

Cual la generación de hojas, así la de los hombres. Esparce el viento las hojas por el suelo, y la selva, reverdeciendo, produce otras al llegar la primavera: de igual suerte, una generación humana nace y otra parece.

Personajes

En la Ilíada aparecen infinidad de personajes carentes de profundidad psicológica, en medio de una acción que transcurre sin descanso, donde prima la descripción y abundan las enumeraciones y reiteraciones.

Los personajes de esta epopeya podrían clasificarse en tres grupos: aqueos, troyanos y dioses.

Aqueos

Es el nombre con el que se conoce a los griegos. De este grupo, los personajes más destacados son Aquiles, guerrero griego, y Agamenón, el líder del ejército aqueo. Sin embargo, existen otros nombres relativos a este bando:

Aquiles: es uno de los personajes principales de la Ilíada. Hijo de Peleo y de la ninfa Tetis, es considerado como uno de los mejores guerreros aqueos y uno de los más rápidos. De esta forma, es conocido en los poemas homéricos como "el de los pies ligeros".

Agamenón: es hijo del rey Atreo de Micenas y Aéroe, también el hermano de Menelao. Es uno de los aqueos más distinguidos, el jefe del ejército griego. A menudo tiene enfrentamientos con Aquiles.

Patroclo: Es el hijo de Meneceo y el fiel amigo y compañero de Aquiles. Muere durante la guerra en una disputa con Héctor.

Menelao: es el rey de Esparta y el hermano de Agamenón. Es el punto central por el que se desencadena la guerra de Troya. Los aqueos pelean por su honor cuando Helena, su esposa, es raptada por el príncipe troyano Paris.

Helena: es hija de Zeus y Leda, asimismo es la esposa de Menelao. Es descrita como una mujer muy bella. Su huida con Paris a Troya supone el detonante de la guerra.

Áyax el Grande: también conocido como Ayante, es hijo de Telamón y Peribea. Es uno de los aqueos más fuertes y temidos de su ejército. Lucha con Héctor, a quien casi mata en una ocasión.

Diomedes: es uno de los héroes más representativos y poderosos del bando aqueo, quien consigue enfrentarse con éxito a un buen número de troyanos.

Odiseo o Ulises: es un guerrero aqueo que destaca por su astucia. Su protagonismo cobra importancia en La Odisea, cuyo argumento se centra en su regreso a Ítaca tras la guerra.

Néstor: es un guerrero del ejército aqueo y proporciona sabiduría, ya que debido a su avanzada edad no puede luchar en el frente.

Tersites: es un guerrero aqueo, cuyo papel no sobresale en La Ilíada. Homero lo describe como un griego poco agraciado, vulgar y ridículo.

Idomeneo: es el nieto del rey Minos, uno de los pretendientes de Helena. Asimismo, es uno de los soldados más valerosos en el ejército aqueo durante la guerra de Troya.

Fénix: es uno de los consejeros de Aquiles durante la guerra. Forma parte de los mirmidones que apoyan a los aqueos durante la guerra de Troya.

Tetis: es la madre de Aquiles y en La Ilíada tiene la función de proteger a su hijo.

Troyanos

Asentados en Troya, este bando lucha para proteger la ciudad bajo el mandato del rey Príamo. En este grupo destaca el personaje de Héctor, enemigo directo de Aquiles, después de provocar la muerte de su mejor amigo.

Héctor: es hijo del rey Príamo y la reina Hécuba. Es otro de los personajes principales del poema. Su misión es la de salvaguardar la seguridad de la ciudad de Troya hasta su muerte en manos de Aquiles, uno de sus principales enemigos.

Paris: también denominado Alejandro en la mitología, es el hermano de Héctor. Asimismo, es el causante de la guerra de Troya, ya que rapta a Helena, la esposa del rey Menelao.

Príamo: es el rey de Troya, padre de Héctor y Paris. Su edad le impide participar en la guerra, sin embargo, lucha por recuperar el cuerpo de su hijo cuando muere. Para ello, se adentra en el campo enemigo y habla con Aquiles.

Andrómaca: es hija del rey Etión y la esposa de Héctor. Durante la guerra es testigo de la muerte de su marido junto a su hijo Astianacte.

Eneas: es uno de los héroes más audaces del ejército troyano. Durante la guerra queda herido por culpa de Diomedes, aunque Afrodita, su madre, consigue salvarlo.

Casandra: es la hija del rey Príamo y Hécuba. Su papel durante la guerra es el de vaticinar la destrucción de Troya y otras desgracias del conflicto, aunque nadie la cree.

Hécuba: es la reina de Troya, esposa de Príamo, y la madre de Héctor, Casandra y Paris.

Astianacte o Escamandro: es el hijo de Héctor y Andrómaca.

Glauco: es un soldado del bando troyano. Lucha junto a Héctor y muere por culpa de Áyax Telamonio.

Deífobo: es el hermano de Héctor e hijo de Príamo y Hécuba.

Pándaro: es un arquero que participa en la guerra y defiende a los troyanos. Durante el conflicto hiere a Menelao con una flecha, así rompe la tregua establecida entre bandos.

Dolón: es el hijo de Eumedes y participa en la guerra en el bando troyano. Es el encargado de llevar a cabo la labor de espionaje en el campamento enemigo pero, finalmente, es raptado por Odiseo y Diomedes para ser interrogado, lo que le conduce a la muerte.

Antenor: es el consejero del rey Príamo.

Polidamante: es un guerrero troyano encargado de dar consejos a Héctor en varias ocasiones, aunque este los rechaza.

Euforbo: es un joven guerrero troyano poco experimentado en el campo de batalla. Su suerte lo conduce a la muerte en manos de Menelao.

Agénor: es el primer troyano que se atreve a enfrentar a Aquiles y después es salvado por Apolo, quien extiende una espesa niebla para distraer al ejército griego.

Dioses

Desde el Olimpo, las deidades controlan la suerte de los hombres que luchan en la guerra y cambian, incluso, el transcurso de los acontecimientos para ponerse a favor de un bando u otro.

Zeus: es el dios de los dioses y juega un papel fundamental en la guerra.

Afrodita: es la diosa de la belleza y el amor. Durante la guerra se mantiene a favor del ejército troyano.

Hefesto: es el dios del fuego y la forja que se encarga de fabricar la armadura de Aquiles y le salva la vida durante la batalla con el dios del río.

Ares: es el dios de la guerra. Hijo de Zeus y Hera. Pelea para ambos bandos, primero para los aqueos y después para los troyanos.

Artemisa: es la diosa de la caza, hija de Zeus y Leto, y hermana de Apolo. Actúa a favor de los troyanos durante la guerra y se enfrenta a Hera.

Hermes: es el dios mensajero del Olimpo. Durante la guerra de Troya se posiciona a favor del ejército griego.

Eris: es la diosa del caos y la discordia. En La Ilíada es la hermana de Ares y la hija de Zeus y Hera.

Atenea: es la diosa de la sabiduría y de la guerra que se posiciona con el bando aqueo.

Apolo: es el dios del sol, la lógica y la razón. Hijo de Zeus y Leto. Es el encargado de extender la peste en el campamento aqueo.

Hera: es la diosa protectora del matrimonio y la familia. También es la esposa de Zeus y madre de Ares y Hefesto.

Homero

Busto del poeta griego Homero.

Homero es el nombre al que se le atribuyen La Ilíada y La Odisea. Poco se sabe de esta figura rodeada de misterio, de la cual se sigue dudando, incluso, de su existencia.

Se cree que Homero vivió en el siglo VIII a.C. y las investigaciones modernas aseguran que pudo ser originario de la zona colonial jónica de Asia Menor.

En cualquier caso, sus obras conforman las bases de la cultura occidental y tuvieron una gran influencia en la cotidianidad de la antigua Grecia. Asimismo, han logrado transcender y sobrevivir al paso del tiempo.

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No veo tantos programas, o sino, algunas películas variadas, que pueden llegar a ser de acción, basadas en libros o de cualquier categoría en general

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Este es un ejemplo, donde esta película que yo creo que todos vimos, llevó a dejarme ver la saga completa

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Shrek

Director(es)

Andrew Adamson
Vicky Jenson

Productor(es)

Jeffrey Katzenberg
Aron Warner
John H. Williams

Guionista(s)

Ted Elliott
Terry Rossio
Joe Stillman
Roger S.H. Schulman

Compositor

Harry Gregson-Williams
John Powell

Shrek es el primer largometraje de la saga Shrek producida por DreamWorks y protagonizada por Mike Myers ( Shrek), Eddie Murphy ( Asno/Burro), Cameron Diaz ( Fiona) y John Lithgow ( Lord Farquaad).
La película fue aclamada por la crítica especializada como una película de animación digna de interés para el publico adulto, con muchos chistes y temas orientados a espectadores de mayor edad, pero una trama y humor bastante simples para atraer también a los niños. Hizo un notable uso de la música pop: la banda sonora incluye música de Smash Mouth, Eels, Joan Jett, Proclaimers, Jason Wade, Baha Men y Rufus Wainwright.

Esta película tuvo un gran éxito en su estreno durante 2001, en 2002 ganó el Oscar a la "mejor película de animación" y ayudó a establecer a DreamWorks como el competidor principal de Disney/Pixar en el campo de largometrajes de animación, particularmente en animación generada por computadora. Además, Shrek se convirtió en la mascota de las producciones de animación de la compañía.

Un ogro llamado Shrek vive en su pantano, pero su preciada soledad se ve súbitamente interrumpida por la invasión de los ruidosos personajes de los cuentos de hadas. Todos fueron expulsados de sus reinos por el malvado Lord Farquaad. Decidido a salvar su hogar, Shrek hace un trato con Farquaad y se prepara para rescatar a la princesa Fiona, quien será la esposa de Farquaad..

Shrek es un ogro verde y solitario que tiene su hogar en un pantano. Un día el protagonista conoce a un burro que habla que huyó de su cruel dueña y no le teme pese a sus intentos por asustarlo e insiste en hacerle compañía. Shrek tras no aguantar su insistencia, le permite quedarse en su pantano una noche. Sin embargo, esa misma madrugada descubre que su hogar ha sido invadido por muchos personajes de cuentos de hadas, quienes fueron enviados al lugar por el malvado Lord Farquaad. Dado que Asno/Burro sabe donde encontrar a Lord Farquaad, el protagonista se lo lleva para que le muestre el lugar y así pedirle que desaloje su pantano. Lord Farquaad es un malvado que quiere convertirse obsesivamente en rey, pero la única forma de lograrlo es casarse con una princesa. Su espejo mágico le revela la existencia de la princesa Fiona, que vive resguardada en la torre de un castillo por una dragona aún esperando su rescate. Al darse cuenta de ella, Farquaad decide organizar un torneo cuyo campeón será el elegido para rescatar y traerle a la princesa Fiona. Cuando Shrek y Asno/Burro llegan al reino y entran al recinto donde se organiza el torneo, Farquaad al verlo ordena a todos los participantes que maten al ogro, pero Shrek y Burro logran vencerlos a todos. Tras esto Farquaad nombra a Shrek como el campeón del torneo y cuando le anuncia su misión, Shrek le dice a Farquaad lo que hizo con su pantano, y éste le propone devolverle su propiedad desalojada a cambio de traerle a la princesa Fiona. Shrek acepta el trato y parte con Burro a la búsqueda de la princesa.

Al llegar al castillo, Burro es el encargado de distraer a la Dragona, quien se enamora de él. Shrek logra rescatar a la princesa y huyen dejando a la dragona atrapada y triste. Con el exitoso rescate, Fiona le pide a Shrek que se quite el casco para ver a su salvador y después de hacerlo se sorprende al ver que fue un ogro quien la rescató. Tras darse cuenta de que fue enviado por Farquaad no quiere continuar con el camino, pero Shrek se la lleva a la fuerza. Esa tarde, cuando ve que está por oscurecer, Fiona insiste en que necesita un lugar para acampar y Shrek y Burro le consiguen una cueva donde Fiona inmediatamente se encierra y no sale de ahí hasta que amanece.

En el camino de regreso, Fiona se siente arrepentida por haber tratado mal a Shrek, así que decide hacer las paces con él y juntos entablan una gran amistad en su aventura. Cuando finalmente llegan al castillo de Farquaad, Fiona se da cuenta de la puesta de sol y decide encerrarse en una cabaña cercana para pasar la noche. Esa tarde Burro le sugiere a Shrek que si en verdad ama a la princesa le declare su amor, pero Shrek lo duda mucho porque siempre ha sido juzgado por su apariencia. Burro entra a la cabaña a ver a Fiona y descubre que ella también es una ogresa como Shrek. Fiona le confiesa que ha tenido un hechizo desde niña: de día es humana y de noche una ogresa. Es por eso que es urgente que se case con Lord Farquaad al día siguiente antes de que oscurezca porque sólo el beso de su verdadero amor romperá el hechizo y la hará tomar su verdadera forma.

Shrek, que está fuera de la cabaña, se decide a declararle a Fiona su amor, pero cuando se acerca a la puerta escucha su conversación y oye a Fiona comentando que nadie podría amar a una bestia tan repugnante y fea. Shrek, pensando que ella estaba hablando de él se desilusiona y se arrepiente de confesarle su amor y va al castillo a traerle a Lord Farquaad. En ese momento Burro sale de la cabaña y le promete a Fiona que no le dirá a nadie lo que descubrió de ella.

Luego de un rato, Fiona después de pensarlo mucho decide revelarle a Shrek su secreto y sale la cabaña como ogresa sin que Shrek la haya visto, amanece y se convierte en humana pero cuando lo encuentra él se muestra muy enfadado e indiferente. Ella le pregunta el porqué de su reacción y él le responde que había escuchado 'todo' y que efectivamente nadie podría amar a una bestia tan repugnante y fea. En ese momento llega Lord Farquaad y le pide matrimonio mientras Fiona se sorprende de la corta estatura de Lord Farquaad y de su arrogante actitud. Shrek recupera las escrituras de su pantano para volver a vivir solo y Fiona acepta casarse con Lord Farquaad antes del anochecer para que no se de cuenta de su hechizo. Shrek regresa a su pantano y Burro lo sigue porque quiere que sigan siendo amigos a pesar de todo y le comenta que no debió haber permitido que le quitaran a Fiona. Luego Shrek le dice lo que creyó erróneamente cuando los escuchó la noche anterior pero Burro le aclara que ella no estaba hablando de él.

Shrek se da cuenta del malentendido y decide ir por Fiona. En ese momento Burro llama a la dragona del castillo de quien se enamoró y juntos se dirigen a la iglesia para impedir la boda. Cuando llegan, Shrek entra a la iglesia e interrumpe a Fiona cuando está a punto de recibir el beso de Farquaad y le ruega que no se case con él. Fiona al ver su arrepentimiento le revela su secreto de ogresa frente a todo el mundo ante la sorpresa de Shrek. Farquaad repugnado ordena que los arresten a ambos para ser torturados y asesinados. En ese momento Burro aparece con la dragona en la iglesia y devora a Lord Farquaad acabando con todo lo que los amenazaba.

Shrek por fin le confiesa su amor a Fiona y ella le dice que también lo ama y ambos se dan el beso de amor verdadero que hace que Fiona quede transformada en una ogresa para siempre. Momentos después Shrek y Fiona se casan en medio de una gran boda con todos sus amigos de los personajes de cuentos de hadas y al irse en una carroza recién casados su historia termina con la frase: "...y vivieron feos para siempre. Fin".

Los personajes sin voz son Blancanieves, Cenicienta, el Flautista, y otros más.

Producción

La idea de una película basada en el libro original fue pensada por primera vez por Steven Speilberg, quien antes de la fundación de DreamWorks compró los derechos para la película en 1991. Se pretendía que la película fuera animada tradicionalmente y tendría para las voces originales en inglés a Bill Murray como Shrek, Steve Martin como Asno/Burro y Robin Williams (papel asignado desconocido). Cuando DreamWorks fue fundada en 1994, el productor John H. Williams trajo el libro a la compañía, y después de que DreamWorks compró los derechos en 1995, el proyecto para la película se puso en desarrollo activo.

Algunos bosquejos de Shrek se hicieron entre 1996 y 1997 usando Photoshop, donde mostraron a Shrek viviendo en un basurero cerca de un pueblo humano llamado Wart Creek. En un tiempo se ideó que él vivía junto con sus padres y mantenía el pescado podrido en su dormitorio.

Chris Farley iba a ser originalmente la voz en inglés de Shrek, siendo capaz de grabar de 80% a 90% de los diálogos del personaje (ante lo que su hermano Tom Farley cree 95%) antes de su fallecimiento inesperado. DreamWorks más tarde reclutó a Mike Myers para la voz en inglés de Shrek, que luego decidió volver a grabar sus diálogos con un acento escocés.

Originalmente se planeaba que fuera una película realizada mediante captura de movimiento, con resultados insatisfactorios en los primeros intentos. Katzenberg dijo: "Parecía terrible, no funcionó, no fue divertido, y no nos gustó". La compañía más tarde hizo una visita a PDI en 1998 para ayudar a Shrek a obtener su apariencia animada definitiva desarrollada como imagen generada por computadora (CGI).

Banda sonora

Stay Home - Self

I'm a Believer - Smash Mouth

Like Wow! - Leslie Carter

It Is You (I Have Loved) - Dana Glover

Best Years of Our Lives - Baha Men

Bad Reputation - Halfcocked

My Beloved Monster - Eels

You Belong to Me - Jason Wade

All Star - Smash Mouth

Hallelujah - Rufus Wainwright

I'm on My Way - The Proclaimers

I'm a Believer (reprise) - Eddie Murphy

True Love's First Kiss - Harry Gregson-Williams & John Powell

Curiosidades

Cuando Fiona está en la cueva, puede verse ligeramente en su forma ogro.

Son más de 1000 criaturas de cuentos de hadas las que invaden el pantano de Shrek.

En el comienzo de la película, los Tres Osos del cuento Ricitos de Oro y los tres osos están presentes. Sin embargo, la segunda vez que uno los vuelve a ver, el hijo oso está llorando y el papá oso lo está sosteniendo, y la mamá oso permanece sin aparecer. Más tarde en la película, cuando la escena se cambia al interior de habitación de Lord Farquaad, la piel de la madre puede ser vista como una alfombra, lo que implica que fue apartada de la familia por orden de Farquaad y despellejada.

Enlaces externos

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Shrek es el primer largometraje de la saga Shrek producida por DreamWorks y protagonizada por Mike Myers (Shrek), Eddie Murphy (Asno/Burro), Cameron Diaz (Fiona) y John Lithgow (Lord Farquaad).