# data[].attributes.body
Es una revista digital e impresa en España, tiene un formato en papel y es una revista de tendencia que viene organizado por moda, música, etc.

Mensualmente ceden una tipografía de forma gratuita, suelen ser originales, creativas, etc.

⁵⁰

# data[].attributes.body
Saber ajustar el tacking y el kerning de una tipografía.

El tracking lo podemos definir como el proceso de expandir o comprimir un bloque de texto, una palabra, un párrafo…

Por el contrario, el kerning es añadir o eliminar espacio entre dos caracteres completos normalmente los que suelen dar más problemas son la P, W, Y, T, L, V.

⁴⁹

# data[].attributes.body
1. REGLA DE ORO: en los diseños no podemos hacer uso de dos o más tipografías, tres fuentes como mucho, lo suyo es combinar una fuente de la familia serf y otra de palo seco.

2. No abusar del uso excesivo de las mayúsculas, solo se utilizan para resaltar un título, después de los puntos y al principio de un párrafo.

3. Legibilidad.

4. Cuando queremos resaltar una palabra dentro de un párrafo no se utilizan las mayúsculas, se utilizan las versalitas.

5. Si en los textos podemos utilizar ligaduras lo utilizamos porque hace más legibles los textos.

6. Cuando queramos utilizar comillas para las citas se recomiendan usar las comillas españolas.

7. En las enumeraciones queda prohibido el uso de los guiones, se utiliza puntos o viñetas.

8. Cuando hacemos uso de las alineaciones la que se recomienda en maquetación en el uso de párrafo es la alineación izquierda, si queremos hacer uso de la justificada tenemos que editar los ríos o cascadas. La alineación centras solos para títulos.

9. Los diseñadores gráficos tienen un glosario de tipografía que no usa, son prohibidas. Prohibido usar la fuente comic san.

⁴⁸

# data[].attributes.body
Es la parte de la ortografía técnica que se ocupa del estudio y aplicación de los principios tipográficos de estética, funcionalidad, legibilidad y eficacia comunicativa en la escritura de un texto con caracteres tipográficos. Todo diseñador tiene que tener su manual de ortotipografía.

⁴⁷

# data[].attributes.body
Este tipo de fuentes las connotaciones que aportan son tipografía con personalidad, se utiliza como un elemento decorativo o más de diseño, se suelen usar de forma esporádica o asilada. Transmiten que son divertidas, las sensaciones de ser únicas y exclusivas. Podemos incluir LCD normal, Gallia, Kabel, Neon…

⁴⁶

# data[].attributes.body
Son fuentes que transmiten la caligrafía o la escritura a mano. Las connotaciones que transmiten son elegancia, seducción, afecto…

Se utilizan para títulos, firmas, es una frase en una invitación…

America, Balloon, Mistral…

⁴⁵

# data[].attributes.body
Estas tipografías tienen una característica y es que provienen de serifa, todas las letras presentan el mismo grosor en su trazo. Al ser fuentes presentan también muchos estilos y variables. Transmite actualidad, modernidad, limpieza, precisión, etc. Son ideales para cartelerías, rótulos…

Tenemos la verdana, futura haas, univers, etc.

⁴⁴

# data[].attributes.body
Representación de la fuente Elephant, todas las fuentes tienen serifa. Las características que mas se identifica es que la serifa tiene el mismo grosor que el bastón. Pertenecen a la robotik, cooper black, Memphis, etc. Además de tener mucha legibilidad crea textos muy bellos y estéticos, por eso son muy utilizados para la maquetación de libros, cuentos infantiles y representaciones de marcas. También son tipografía muy rectangulares, muy cuadriculadas.

⁴³

# data[].attributes.body
Sus características tienen serifa, la serifa se relaciona angularmente con el bastón de la letra y, por último, el eje de engrosamiento es horizontal. Las fuentes pertenecientes se utilizan cuando queremos aplicar la psicología de la forma rectangular. La didi, caxton, ultra condensed, etc.

⁴²

# data[].attributes.body
Como la fuente garamond. Sus fuentes son times, century, trajan, etc. Todas son fuentes de redondeadas y se utiliza cuando queremos aplicar la forma de la psicología redondeada.

⁴¹

# data[].attributes.body
Aquellas fuentes que tienen serifa, gracia o remate (el final en forma de línea o ángulo que tienen algunos caracteres). Una de las características que tienen todas las tipografías son las que tienen mucha legibilidad por lo que son indicadas grandes párrafos y las connotaciones tienen grandes clasicismos, tradición, refinamiento, etc.

Las siguientes subfamilias son:
- Romana antigua y de transición.
- Romana moderna o didonas.
- Egipcia o mecana.

⁴⁰

# data[].attributes.headline
PARTES DE LA LETRA O ANATOMÍA TIPOGRÁFICA. 

# data[].attributes.subject
PARTES DE LA LETRA O ANATOMÍA TIPOGRÁFICA. 

# data[].attributes.body
- Ligadura, travesaño que une dos o más caracteres.

- Grado de inclinación o modulación, puede ser inclinado u horizontal.

- Remate, terminación que tienen algunos caracteres o bien en forma de ángulo o en línea.

La gran mayoría de las tipografías pertenecen a una familia o a otra, salvo las decorativas. Una familia esta formada por un grupo de fuentes que tiene unas características y connotaciones similares (lo que transmite según la psicología de la percepción de las emociones) Tipos de familias:
1. Fuentes Serif.
2. Palo seco o sans serf.
3. Rotuladas o script o caligrafías.
4. Decorativa o display.

³⁹

# data[].attributes.body
Es el elemento que más dificultad tiene en el diseño. Transmite el uso de una tipografía u otra. Puede hacer que el mensaje que queramos transmitir no sea lo suficientemente efectivo o que no sea un mensaje contradictorio del que queramos transmitir.

El uso de la tipografía en el diseño es la más complicada. Es considerado un arte y una disciplina. La tipografía, es una palabra griega formada por la unión de dos vocablos griegos (TIPO/GRAFO), las podemos definir como el arte y la huella con el manejo y selección de fuentes para crear trabajos de impresión en papel o digital. La tipografía también se ocupa del estudio y la clasificación de las distintas fuentes. Cada representación mínima es un carácter. En tipografía al igual que en el cuerpo humano, cada letra o carácter tiene asociado un nombre, es la anatomía tipográfica. Presentan múltiples formas y similares.

³⁸

# data[].attributes.body
El negro, al igual que el blanco no es un color es la ausencia absoluta de luz. En psicología este asociado con la elegancia, el buen gusto, etc. Combina con el amarillo, blanco, gris…

³⁷

# data[].attributes.body
El marrón, representa a la tierra y a la madera. Transmite simplicidad y calidez. En diseño se utiliza para lo diseñado a lo masculino.

³⁶

# data[].attributes.body
El morado, se encuentra a medio camino entre la estabilidad del azul y la energía del rojo. Simboliza el poder, nobleza, lujo, sabiduría, creatividad, empoderamiento, etc. También es el color que se utiliza para la magia, el misterio, etc.

³⁵

# data[].attributes.body
El rosa, representa sentimientos positivos y románticos, representa la inocencia, la pubertad, la adolescencia, inocente, etc.

³⁴

# data[].attributes.body
El color verde, al igual que el azul también es un color relajante, es el color de la naturaleza y lo relacionado con la ecología. Transmite fortuna, calma, armonía. En un color con menos luminosidad se asocia a la abundancia. Es un color que siempre funciona.

³³

# data[].attributes.body
El color azul, es el color que más reduce la presión sanguínea, que relaja y tranquiliza. Se asocia a la seguridad, la calma, lealtad, frescura, etc. Con un tono de blanco se asocia al publico infantil. Con el azul marino se asocia a la elegancia y al éxito del hombre.

³²

# data[].attributes.body
El color rojo, es un color que impulsa a la acción y es vigorizante. Se asocia al peligro, al amor, a la pasión.

³¹

# data[].attributes.body
El color naranja, es un color enérgico como el rojo y alegre como el amarillo, es un color cálido que conecta con la juventud. A nivel psicológico transmite entusiasmo, felicidad, atracción, etc.

³⁰

# data[].attributes.body
El color amarillo, junto con el rojo es uno de los colores que más estimula la actividad mental. Combina perfectamente con el negro para el uso de la tipografía y fondo de color. Es un color que se usa para llamar la atención. Es el color del sol, se traduce como energía, vitalidad, dinamismo, etc. Una variante del amarillo es el color dorado, para la mezcla se utiliza azul y el color marrón. El dorado esta relacionado con la fama, lujo, riqueza, por una supuesta felicidad comprada.

²⁹

# data[].attributes.body
El primer color que nos encontramos es el color blanco, no es un color en sí si no la máxima luminosidad. En el diseño gráfico es el color mas utilizado ya que da espacio, claridad, limpieza, permite dejar un mensaje claro y directo, se suele utilizar como foco, como color subordinado, en espacios negativos, para crear espacios y ambientes. A nivel psicológico es un color que se asocia a la maternidad, limpieza, seguridad, trasmite simplicidad, dinamismo, representa el bien, lo positivo, etc.

²⁸

# data[].attributes.body
Dentro de la psicología del color nos encontramos los siguientes:
1. Blanco.
2. Amarillo.
3. Naranja.
4. Rojo.
5. Azul.
6. Verde.
7. Rosa.
8. Morado.
9. Marrón.
10. Negro.

²⁷

# data[].attributes.attachment_link.title
Psicología del color en diseño gráfico ¿Qué evocan y transmiten los colores? / Marco Creativo

# data[].attributes.body
La principal característica a tener en cuenta es que la tipografía sea legible. Para eso los diseñadores utilizan la tabla Karl Borggrafe.

²⁶

# data[].attributes.body
Pantones, surgió en Nueva York (EEUU) en 1962, inicialmente lo que comercializaban eran paletas de colores de maquillaje.

Se distinguen para la impresión en papel:
1. CMYK Uncoated, es utilizado para imprimir en papeles naturales.
2. CMYK Coated, utilizado para imprimir en un papel satinado, es más elegante y natural.

²⁵

# data[].attributes.body
Es el modo de color utilizado para proyectos de impresión. Los trabajos de impresión en diseño se llaman OFFSET. También son llamados colores pigmentos o colores sustractivos.

Este formato es formado por C de Cian, M de magenta, Y de amarillo y K de negro.

²⁴

# data[].attributes.body
También llamado modo de color luz o colores aditivos porque cuanta más luz usemos para la creación del color, más nos aproximamos al blanco y a la inversa, cuanta menos luz más nos aproximamos al negro.

Este modo de color funciona con tres colores R de rojo, G de verde y B de azul.

Es el modo de color utilizado para ser visualizado en formato digital, por lo que cada vez que realicemos un proyecto de forma digital ese formato será RGB.

²³

# data[].attributes.body
Los diseñadores para crear sus paletas de colores acuden a herramientas digitales. (Paletton).

Lo más importante en un color es la saturación, la pureza del color en la masa que no tiene una gran cantidad ni de blanco ni de negro y la luminosidad, que si añade más cantidad de blanco.

Otra herramienta es la de color hunter, se suele utilizar cuando es un diseño utilizamos muchas imágenes y así se convine el mismo color.

Otra herramienta es colormind, ya que podemos generar paletas de colores o partir de un color que conozcamos.

²²

# data[].attributes.body
Cuando con el color queremos aplicar jerarquía visual, se utilizan tres colores que se denomina triada:

- Un color dominante: que es un color principal del diseño que es el que más llama la atención y el que más predomina.

-  Un color subordinado: que complementa al color dominante, se utiliza normalmente un color neutro.

-  Un color de énfasis: es el encargado de focalizar la atención.

21

# data[].attributes.body
El color junto con los principios de la gestlast y la tipografía sean uno de los principios más importantes en el diseño gráfico y es importantísimo conocer, no solo el uso del color, si no también el significado de cada uno de los colores que se utilizan que es la denominada psicología del color.

También sabemos que a través del color podemos establecer el contraste, también sabemos que a través del color podemos implementar los principios de la gestalt, a través del color podemos obtener el contraste, captar la mirada del receptor.

Colores primarios, son aquellos colores que no se pueden crear a través de la mezcla de otros colores, amarillo, rojo y azul. Combinando estos colores, obtendremos  colores secundarios.

Colores complementarios son aquellos que se encuentran en el círculo cromático. Se utilizan los colores complementarios para generar contraste.

Para generar contraste se utiliza un color cálido y un color frío.  Los colores fríos son aquellos que en el círculo cromático para su mezcla se ha utilizado azul o una mayor proporción de rojo y los colores cálidos son aquellos que en su mezcla se ha utilizado rojo y una mayor proporción de azul. Los colores fríos son aquellos que alejan y los colores cálidos acercan.

²⁰

# data[].attributes.body
Hablamos de la perfección, de las emociones que transmite a nuestro cerebro una determinada forma. Un diseñador cuando diseña una tipografía tiene muy en cuenta la perfección.

Formas:

-       Triangulo

-       Rectángulos

-       Círculos

-       Líneas

La psicología de la forma se relaciona directamente con lo demostrado bajo la teoría de la Gestalt. Ambas disciplinas estudiaron las formas y cómo incidían directamente sobre la percepción humana.

Combinando las formas con otros elementos visuales que formen parte de nuestra composición podemos ayudar a reflejar más claramente un mensaje. Y es que la mente humana puede llegar a ser algo impredecible y la percepción cuenta con un papel protagonista en el éxito de una composición visual.

¹⁹

# data[].attributes.body
Esta proporción se utiliza en los diseños relacionados con la perfección visual para atraer la mirada y que el diseño resulte lo mas equilibrado y armonioso posible.

Esta proporción fue definida por el padre de la geometría Euclides hace más de 2 mil años basándose en las evidencias encontradas tanto en la naturaleza como en el cuerpo humano. Existe la proporción aurea en el caparazón de una concha, el pétalo de una flor, etc. Fue desarrollada por Fibonacci. Se le ha llamado de diferentes formas, como numero de ore, numero dorado, sección aurea, razón dorada, medida aurea. Se reconoce por la letra griega PHI.

La proporción aurea es 1,61803, surge de la proporción existente entre la base y la altura, independiente en horizontal o vertical. Tiene que dar esa proporción para que esté aplicada la proporción Aurea.

Una vez determinados la base y la altura, se van haciendo subdivisiones de áreas hasta que no podamos hacer ninguna más. Si unimos estas divisiones obtendremos la espiral de oro que es donde se encuentra el impacto visual de cualquier diseño.

Esta función, se aplica a diferentes anuncios publicitarios, iconos de marcas e incluso en tipografía.

La empresa Elvin Vare ha creado el GOLDEN SECCION FINDER.

Los grandes diseñadores y diseñadores acuden a la calculadora de proporción aurea.

¹⁸

# data[].attributes.body
Distinguimos en diseño dos tipos de equilibrio el simétrico y el asimétrico.

El equilibrio simétrico, es aquel al que, al dividir una composición en dos partes iguales, que no tienen por que ser vertical también puede ser horizontal, el peso de los dos lados es casi igual o igual. Pretende transmitir la regularidad, armonía, orden, seguridad, confianza.

Y, por el contrario, cuando en un diseño se utiliza el equilibrio asimétrico al dividir una composición en dos partes, estas dos partes no tienen que ser el mismo peso, es decir, no tienen las mismas partes, colores, etc. Lo que pretende transmitir es agitación, tensión, dinamismo, alegría, movimiento, vitalidad, agitación.

¹⁷

# data[].attributes.body
Por aquí adjunto un vídeo explicativo de la jerarquía y el contraste en el diseño gráfico.

¹⁶

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Gallo - Tutoriales, Diseño Gráfico y Emprendimiento

# data[].attributes.attachment_link.title
Jerarquía y contraste en diseño gráfico.

# data[].attributes.body
Con la jerarquía visual, establecemos el recorrido, camino de visualización de nuestro diseño comenzando por un punto de partida inicial para comenzar a navegar y seguidamente ir marcando todo el recorrido que queremos que realice nuestro diseño.

Se genera por el tamaño, lo que impacta es el mayor tamaño en el diseño estableciendo un contraste. También creamos jerarquía visual utilizando el color, hay dos colores que llaman poderosamente la atención de la mirada humana que son el amarillo y el rojo. Por otro lado, podemos establecerlo con la tipografía utilizando diferentes niveles. También lo establecemos mezclando color y tipografía.

¹⁵

# data[].attributes.body
Al ojo humano le encanta el contrate, si vamos a utilizar dos elementos diferentes vamos a intentar que sean lo más diferentes posibles. Con esto vamos a conseguir llamar la atención.

El contraste se utiliza para generar impacto, crear interés, organizar la información, facilitar la comprensión y seguir el flujo lógico de los elementos. Si queremos aplicar contraste vamos a aplicar tipografía diferente. Podemos generar el contraste a escala. El entorno se genera contraste. Cuando el diseño se aplica contraste de color se utiliza con colores complementarios. Estos colores son aquellos que están diametralmente opuestos en el círculo cromático.

¹⁴

# data[].attributes.body
Los elementos forman un todo cuando se mueven en conjunto en la misma dirección.

¹³

# data[].attributes.body
La experiencia previa de cada persona, interviene en la construcción de la forma.

¹²

# data[].attributes.body
Percibimos los elementos de la manera más simple posible, destacando en conjunto lo que realmente es importante.

¹¹

# data[].attributes.body
Este principio describe la tendencia del ojo humano a ver un objeto separado de lo que le rodea.

¹⁰

# data[].attributes.body
Es el principio que utiliza la tendencia del ojo humano para ver las formas cerradas.

⁹

# data[].attributes.body
Es el principio por el que el ojo es atraído por los elementos continuos, aunque estén interrumpidos entre sí.

⁸

# data[].attributes.headline
PRINCIPIOS DEL DISEÑO GRÁFICO ▶️ LA GESTALT ◀️

# data[].attributes.subject
PRINCIPIOS DEL DISEÑO GRÁFICO ▶️ LA GESTALT ◀️

# data[].attributes.body
Diariamente recibimos una cantidad de estímulos publicitarios al día, que influye en nuestra toma de decisiones. Lo primero que tiene que aparecer es llamar nuestra atención, mirar el post, leerlo, clicar sobre el enlace, etc. La mayor información que recibe la mente es a través de la vista.

Los diseñadores gráficos y los publicistas cuentan con sus habilidades, sus diseños con ello cuentan con la creatividad para conseguir el impacto y la llamada de atención como el objetivo.

Arte que combina una serie de elementos que constituye un grafismo y cuyo objetivo o finalidad es la de informar o comunicar a través de una representación visual.

Gracias a la maestría de todo diseñador gráfico es capaz de saber utilizarlo y crear un diseño que sea capaz de impactar, que esa comunicación sea afectiva, es decir, utiliza estos elementos a modo de materia prima para que los lectores lo entiendan.

Dentro de este principio encontramos La Gestalt.

La psicología de la Gestalt forma parte de la vida moderna. Gestalt es un vocablo de origen alemán que no tiene una traducción de origen castellano que hace referencia a una corriente psicológica, entorno a 1920. Influye de forma sobre la publicidad, el marketing y todo el diseño grafico. Esta corriente se basaba en descubrir como era el proceso de percepción humana y concretamente como miramos. Partiendo del principio de que el todo es más que la suma de las partes. Forma parte de nuestra experiencia vital. Llegaron a la conclusión de que en el proceso de la percepción humana intervienen los sentidos y la memoria.

⁵

# data[].attributes.headline
PRINCIPIO DE LA SEMEJANZA, PROXIMIDAD Y SIMETRÍA O AGRUPACIÓN.

# data[].attributes.subject
PRINCIPIO DE LA SEMEJANZA, PROXIMIDAD Y SIMETRÍA O AGRUPACIÓN.

# data[].attributes.body
Cuando los objetos se ven similares entre sí, somos capaces de ver el conjunto como un todo independientemente de las partes que lo forman. Para crear un patrón o grupo, uno de los recursos que se utilizan es la repetición capaz de conectar visualmente grupos de información. Esta repetición puede ser de forma, color, tamaño, textura, etc.

Dentro de este principio se llama anomalía cuando dentro de una composición uno de los elementos se hace diferenciador para enfatizar o hacer una llamada de atención.

⁷

# data[].attributes.body
Existen siete principios dentro de la Gestalt:

1. PRINCIPIO DE LA SEMEJANZA, PROXIMIDAD Y SIMETRÍA O AGRUPACIÓN.

2. PRINCIPIO DE LA CONTINUIDAD.
3. PRINCIPIO DEL CIERRE Y CLAUSURA.
4. PRINCIPIO DE FONDO Y FIGURA.
5. PRINCIPIO DE PREGNANCIA O SIMPLICIDAD.
6. PRINIPIO DE LA EXPERIENCIA.
7. PRINCIPIO DEL MOVIMIENTO COMÚN.

⁶

# data[].attributes.body
Existen personas que son creativas de forma innata, pero la creatividad se desarrollar aplicando el pensamiento lateral o divergente desarrollado por Edward Bono que no es más que un pensamiento de forma creativa. Cuanto más usos o utilidades seamos capaces de darle a un objeto, más creativo seremos.

Todo debe partir de la base de lo que nos guste, para ello anotaremos o fotografiaremos todo lo que nos guste. Se debe acudir a técnicas creativas. Cada persona, con el paso del tiempo y la experiencia sabe cuál es la creatividad que tiene.

³

# data[].attributes.body
El elemento recurrente es tener una idea. Las buenas deas empiezan como destellos e inspiración. El proceso creativo se debe tener con la intuición. El oficio de la creatividad debe tener con la curiosidad. Se debe dejar que las ideas te lleven a mundos desconocidos. Las ideas se desarrollan mejor según las habilidades que se tengan. Para crear no es necesario llegar al fin del mundo ya que estando en casa te llega la inspiración.

²

# data[].attributes.body
La creatividad es generar o crear ideas ya existentes y dar como resultado una idea original y creativa. Como decía Albert Einstein si buscas resultados distintos no vemos siempre lo mismo.

El gran reto de todo diseñador es ser capaz, de manera constante, de llevar a cabo una producción novedosa, rompedora y, sobre todo, original. De ahí que la exigencia de creatividad sea mayor en los diseñadores que en otro tipo de profesionales. A la hora de cuantificar la importancia de la creatividad en el diseño gráfico hay que tener en cuenta, no solo cuán necesaria es esta para desarrollar bien un proyecto, sino también el proceso sicológico que se deriva de la falta de creatividad.

Cualquier diseñador gráfico se enorgullece de sus capacidades creativas y de cómo ha logrado llegar a conceptos que funcionan y que entusiasman a sus clientes. Pero muy pocos de ellos hablan de la frustración que suponen las épocas de menor creatividad. Sin embargo, hablar de ello es necesario para aprender a gestionar esos periodos.

¹

# data[].attributes.body
1. Ser curiosos, no tener miedo a crear.

2. Ser observadores, para tener diferentes puntos de vista.

3.  Ser abiertos de mente, es decir, no tener miedo al ridículo.

4.  Ser analítico, tenemos que ser capaces de criticar el trabajo de los demás y por supuesto nuestro trabajo.
5. Ser constante, así valorar lo que conseguiremos.

6. Leer, viajar, etc. De esta forma captaremos ideas.

⁴