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La conclusione avviene con il graduale ingresso di una traccia di guerra della seconda guerra mondiale. Il suono viene originariamente da YouTube. L'ingresso di questa traccia avviene con un leggero abbassamento delle precedenti tracce e il lieve ingresso della traccia "vibrazione Telefono", utilizzata per dare un ritmo differente e registrata proprio dal mio telefono in modalità vibrazione, fino al nuovo crescendo in cui rientrano tutte le tracce utilizzate nella sezione dell'uomo con l'aggiunta di due nuove tracce "strumentali":
La prima è "Inst 4", ovvero un coro suonato sempre con la mia tastiera ROLI, a cui ho tagliato delle frequenze più alte e ho dato corpo con un Phat FX, per renderlo un suono più sintetico. La seconda traccia "Inst 5" strumentale è un suono sintetico percussivo, anch'esso editato molto in Logic con plug in simili a Inst 4.
Le due tracce hanno lo scopo di aumentare l'effetto di crescendo che avviene in ogni traccia presente in quel momento, per arrivare al culmine dove tutto si zittisce (con più o meno riverbero) e il rumore di uno shuttle che parte rimane l'unica e ultima traccia del panorama sonoro narrativo.
L'idea metaforica dietro quest'ultima parte è quella di un costante crescendo di inquinamento acustico e in senso molto più lato, che termina con la razza umana costretta a cercare nuove terre in vano. L'idea finale è abbastanza ispirata al film "Don't Look Up", che termina in modo simile e che mi ha dato una mano a trovare questa conclusione.
La traccia finale è però anche aperta ad altre conclusioni, è un finale aperto, in quanto tutti questi dettagli non sono conoscibili da ogni ascoltatore.

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Lo sviluppo dell'uomo procede con altre sovrapposizioni di suoni e ambienti. L'intento è quello di aggiungere sempre più piani sonori e spostare continuamente l'ascoltatore da un ambiente all'altro senza mai però togliere del tutto i precedenti. L'impatto desiderato sull'ascoltatore è quello di forte contrasto rispetto alla sezione naturale e di caos/confusione rispetto alla velocità e complessità degli ambienti umani a cui è sottoposto chi ascolta.
Anche qui le tracce sono state lasciate abbastanza naturali al di fuori di qualche compressore e equalizzazione. La traccia più effettata è "percussion", che ha subito lo stesso trattamento della sega "Sega basso" di cui parlo nella scheda precedente. La traccia nasce come un ritmo fatto su un Djembè, non più riconoscibile dopo l'editing.

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insieme ai suoni già elencati, entrano anche il rumore di una sega manuale da legna (su cui c'è un rapidissimo panning per tutta la durata) e lo stesso suono ma pesantemente effettuato con un "Phat Fx" e un'equalizzazione sui bassi che portano il suono ad avere tutte le frequenze tagliate tranne le più basse, che vengono per giunta aumentate dal Phat Fx. Questo con l'obbiettivo di dare un basso ritmico e quasi ipnotico a questa fase iniziale, per evidenziarne la velocità e la ritmica.
I restanti suoni sono stati leggermente effettati, la principale modifica è stata evidenziare diverse parti di equalizzazione in ogni traccia così da evitare di sovrapporsi e perdersi troppo. L'obbiettivo era l'ascolto di più ambienti e suoni insieme, ma volevo anche che ognuno fosse abbastanza riconoscibile.

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E' con l'ingresso della risata di un bambino che la parte della natura si interrompe bruscamente. Alla fine della risata partirà con violenza un treno, questo è il punto chiave della forza, velocità e rumore dell'ingresso dell'uomo e della tecnologia sul pianeta. E' da questo passaggio che è nata l'idea del Panorama Sonoro.
Subito dopo il passaggio del treno, entrano due tracce: "Treno interno" e "Fabbrica ambiente", entrambe con lo scopo di mantenere "l'inquinamento" della nuova fase, con suoni anche molto più veloci rispetto a quelli della prima parte naturale

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Verso la fine della parte riguardante la natura c'è l'introduzione di pioggia e tuoni.
La traccia della pioggia ha un'equalizzazione portata verso le alte frequenze, per evitare mascheramenti sulle frequenze medie per via delle tracce già presenti. Un effetto binaurale rende il suono uguale da ogni direzione, per dare la sensazione di essere esattamente sotto la pioggia. Un limiter invece evita che alcune parti più forti sforino il limite.
La traccia dei tuoni ha invece un'equalizzazione sulle basse frequenze e un panning che faccia partire il primo tuono da sinistra facendolo arrivare a destra, come un fulmine (e annesso tuono) che attraversa il cielo.

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L'introduzione della natura e degli animali avviene con suoni di rane e anfibi, animali di piccola taglia.
Arriva poi l'ingresso dei primati, con suoni anche qui trovati su internet. La traccia "scimmie" e "scimmie eco" sono la stessa, la differenza in "scimmie eco" è appunto l'utilizzo di un'equalizzazione diversa e dell'aggiunta di eco, per lo stesso motivo dell'eco nelle tracce del mare, ovvero un senso di leggera alienazione.
La traccia "Passi foresta" è una traccia trovata online per cui ho utilizzato un'equalizzazione puntata sulle frequenze basse, sia per dare un senso di peso maggiore ai passi e anche per non andare a sovrapporsi alle frequenze medie del suono del mare ancora persistente e a quello delle scimmie. E' stato utilizzato un panning molto rapido e continuo per dare il senso che i passi si muovano intorno all'ascoltatore.
Le tracce "Uccelli R" e "Uccelli S" sono la stessa traccia di uccelli trovata online, desincronizzate e poste a pochi secondi di distanza tra di loro. Il loro panning è prevalentemente invertito (quando una traccia è a sinistra l'altra è a destra e viceversa), per dare anche qui un senso di movimento costante degli uccelli e dei suoni, ma al contempo la presenza di suoni da entrambe le parti. Ecco perché ho utilizzato due tracce al posto di una.
"Uccelli 2" è una traccia differente e più persistente delle altre due tracce di uccelli. Più varia e meno monotona delle prime due, motivo per cui fa da sottofondo generale mentre le prime due tracce sono solo accenti. Anche per questa traccia è stato utilizzato panning in movimento.

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Insieme alla conclusione dei suoni iniziali, fanno il loro ingresso i vari suoni del mare.
Il primo (Mare) è un suono basico del mare e delle onde.
il secondo (Mare Stretch) è lo stesso suono, ma rallentato e dilatato nel tempo all'estremo, fatto per dare la sensazione di una "sintesi" dei suoni del mare, con cui volevo dare un leggero senso di alienazione e di "non proprio unicamente naturale" alla sezione del mare. La dilatazione è stata fatta con il plug in "PaulXStretch".
La terza traccia del mare (Mare Eco) invece è stata effettata in modo da riverberare e creare eco del suono delle onde al suo interno, per aiutare nel senso di alienazione.
La quarta traccia (Mare eq) invece è la stessa traccia, ma equalizzava verso i bassi, per dare profondità armonica al panorama sonoro. La traccia entra dopo che i suoni del "Big Bang" sono finiti, per evitare troppi sovrapponimenti e dare un senso di progressione.
La traccia breathing rappresenta il suono del respiro di una donna trovato su internet, modificato e tagliato per dare unicamente la sensazione della vita che inizia a prendere forma. Il suono è estremamente basso.
L'ultima traccia a fare il suo ingresso (però la prima in altezza nello screenshot, "Melody", è stata creata con la stessa tastiera ROLI per dare un senso di solidità e unione a tutta la parte evolutiva della natura, come un filo che tiene insieme tutta la sezione. Il suono è estremamente lieve e anch'esso editato (anche) con il plugin PaulXStretch.

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L'opera nasce con suoni rappresentanti la nascita del mondo e dell'universo, una sorta di Big Bang sonoro.
I suoni sono stati equalizzati prevalentemente sui bassi, cercando di pulire il più possibile le frequenze dando un picco unico soprattutto nella traccia "Base inizio" intorno ai 70-200 Hz.
La traccia principale è stata composta con tastiera midi Seabord Rise della ROLI, editata con gli effetti visibili per perfezionare l'obbiettivo della traccia.
Il secondo suono(Initial Sound) è stato preso da internet, editato ed effettato.

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Parte delle automazioni della parte finale (parte sull'uomo)

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Parte delle automazioni della parte finale (parte sull'uomo)

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Playlist di ispirazioni per la mia opera

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Playlist di ispirazioni per la mia opera

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Continuazione dello sviluppo - fase naturale

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Continuazione dello sviluppo - fase naturale

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Metafora sonora dello sviluppo umano e della sua relazione con la natura.
-Parte iniziale unicamente composta da suoni naturali, metafora dello sviluppo della terra.
-Parte principale dell'opera con l'ingresso violento dell'uomo, in cui i suoni naturali scompaiono