# data[].attributes.headline
„Mir wurde gesagt, ich sei ein Pionier, aber habe mich einer unverständlichen Arbeitsweise verschrieben.“ 

# data[].attributes.subject
„Mir wurde gesagt, ich sei ein Pionier, aber habe mich einer unverständlichen Arbeitsweise verschrieben.“ 

# data[].attributes.body
- HILMA AF KLINT -

# data[].attributes.attachment_caption
The Swan, No. 1 (1915), Öl auf Leinwand 

# data[].attributes.headline
„Der Kanon der Kunstgeschichte ist eigentlich ein Herrschaftsinstrument und drückt auch eine bestimmte Gesellschaftsform und eine herrschende Ideologie aus.“

# data[].attributes.subject
„Der Kanon der Kunstgeschichte ist eigentlich ein Herrschaftsinstrument und drückt auch eine bestimmte Gesellschaftsform und eine herrschende Ideologie aus.“

# data[].attributes.body
- CHRISTIAN SAEHRENDT, KUNSTHISTORIKER -

# data[].attributes.attachment_caption
The Ten Largest No. 7, 328 × 240 cm, Öl und Tempera auf Papier

# data[].attributes.body
Hilma af Klint: Der Schwan, Nr. 17, 150cm x 150cm, Öl auf Leinwand

# data[].attributes.headline
Über die Hälfte aller Künstler*innen sind Frauen. Doch auf dem Kunstmarkt bilden sie noch immer die Minderheit und in der Kunstgeschichte des vergangenen Jahrhunderts kommen die wenigsten von ihnen vor. 

# data[].attributes.subject
Über die Hälfte aller Künstler*innen sind Frauen. Doch auf dem Kunstmarkt bilden sie noch immer die Minderheit und in der Kunstgeschichte des vergangenen Jahrhunderts kommen die wenigsten von ihnen vor. 

# data[].attributes.headline
Der abstrakten Malerei steht ein rein männlicher Künstlerkanon voran. Brauchen wir auch zum Aufbruch dieser Strukturen eine neue af Klint? 

# data[].attributes.subject
Der abstrakten Malerei steht ein rein männlicher Künstlerkanon voran. Brauchen wir auch zum Aufbruch dieser Strukturen eine neue af Klint? 

# data[].attributes.body
Hemlock, 1956, Ölfarben auf Leinwand

# data[].attributes.body
Bird Talk (1955)
Collage aus Ölfarbe, Papier und Textil auf Baumwollduck
Privatbesitz, New York

# data[].attributes.body
City Landscape, 1955, Ölfarben auf Leinwand

# data[].attributes.body
Nach dem zweiten Weltkrieg zeichneten sich in den USA - dem neuen Zentrum der Kunstwelt - zwei futuristische Wege für die abstrakte Malerei ab: Zum einen gewann die abstrakte Malerei an Exklusivität. Abstrakter Expressionismus und Minimalismus (1960er) wurden fast ausschließlich von der kulturellen, wohlhabenden Elite konsumiert ("High Art"). Damit verlor sie signifikant an einem breiten gesellschaftlichen Wert und beschränkte sich mit ihrem Einfluss auf elitäre Zirkel. Dem entgegen gewandt kristallisierte sich eine populärkulturelle Strömung der Abstrakten Malerei heraus, die von einer breiten Bevölkerungsschicht sowohl konsumiert als auch wertgeschätzt wurde. Andy Warhol u. a. erschufen mit der Pop Art (1950er-1970er) Werke, die die Masse ansprachen und einen sozialen Nutzwert hatten. Oftmals kritisierten sie diejenigen sozialen Schichten, die die Kunst von der breiten Gesellschaft entfernt hatten ("Low Art").

# data[].attributes.body
Primary series: Cold Stone (1969)
Fine Arts Museums of San Francisco

# data[].attributes.body
- nordamerikanische Kunstrichtung der modernen Malerei
- die Emotion und die Spontanität ist wichtiger als Perfektion, Vernunft und Reglementierung
- Maltechniken: wurden variiert, der Farbauftrag mit Pinseln, Spachteln, mit der Handfläche, mit Hilfe von durchlöcherten Behältern „dripping“ oder Eimern vollzogen.

# data[].attributes.headline
Industrielle Revolution als radikaler Umbruch in der Kunstwelt: 

# data[].attributes.subject
Industrielle Revolution als radikaler Umbruch in der Kunstwelt: 

# data[].attributes.body
Zwischen 1760 und 1850 kam es in der westlichen Welt zu fundamentalen, technologischen Fortschritten. Erhöhte Mobilität und effizientere Warenproduktion waren die Grundlage für den Übergang der Agrar- zur Industriegesellschaft. Dies veranlasste die Künstler*innen ihr alltägliches Leben neu zu denken - und damit auch, welche Art der Kunst sie schaffen wollten.

# data[].attributes.body
Landscape of the Sky, Acryl auf Leinwand, 2001

# data[].attributes.body
Demon-Beginning, 2000, Farbstifte, Metallschimmernde Acrylfarbe

# data[].attributes.headline
Die schwedische Künstlerin Hilma af Klint begründet am Anfang des 20. Jahrhundert den Stil der abstrakten Malerei, trotzdem bleibt die zureichende Würdigung aus. Die Pionierin der abstrakten Malerei soll hier nicht länger verstummen, denn ihre Werke sprechen Bände. 

# data[].attributes.subject
Die schwedische Künstlerin Hilma af Klint begründet am Anfang des 20. Jahrhundert den Stil der abstrakten Malerei, trotzdem bleibt die zureichende Würdigung aus. Die Pionierin der abstrakten Malerei soll hier nicht länger verstummen, denn ihre Werke sprechen Bände. 

# data[].attributes.body
In der westlichen Welt bestand bis 1760 nur ein verschwindend geringer kreativer Spielraum in der Kunst. Sowohl das Konzept als auch das Verständnis von Kunst war tief institutionell in Bildungseinrichtungen und dem Kunstmarkt verankert. Der Akademismus war damit die Grundlage der Kunstwelt und die kreative Freiheit der Kunstschaffenden stark reglementiert.

# data[].attributes.body
Im ersten Eindruck besticht af Klints Werk mit radikaler Primitivität. Die Form sowie Farbauswahl sind auf normierte und oft gesehene Elemente reduziert. Gleichzeitig lässt die Einfachheit des Werkes die Frage nach dem tiefsinnigeren Antrieb der Künstlerin aufkommen. Die Minimalisierung der Bildgegenstände erzeugt die Möglichkeit der Maximalisierung des Interpretationsspielraums. Hilma af Klint malt in den 1910er Jahren eine Bildreihe, die 1915 unter dem Namen „Schwan“ veröffentlicht werden. Die Reihe umfasst insgesamt 17 Bilder und verwendet verschiedene Stufen der Abstraktion – sind zunächst noch Schwäne zu erkennen, endet die Reihe in farbigen Kreisen. Ein solches Werk ist auch das 17. Bild der Reihe. Af Klint mal hier mit Öl auf einer 150cm x 150cm großen Leinwand.

Af Klint malt auf den deckend roten Hintergrund einen Kreis. Dieser ist in zwei Hälften unterteilt. Die linke Hälfte setzt sich aus einem größeren Schwarzen Halbkreis und einem kleineren, umrandenden Weißen Halbkreis zusammen. Dem Schwarzen Teil gegenüber befinden sich innen eine rote Kreishälfte sowie eine rahmende Gelbe Kreishälfte. Dem Weißen Außenkreis liegt auf der linken Seite eine Blaue kreisförmige Rahmung gegenüber.

Af Klint begrenzt sich nicht nur hinsichtlich der Formen auf grundlegende Elemente. Die Einfachheit des Kreises wird durch die Farbwahl unterstützt: In der linken Hälfte beschränkt sich die Künstlerin auf die unbunten Farben Schwarz und Weiß. Auch in der rechten Kreishälfte bleibt die farbliche Ausgestaltung mit der Wahl der Primärfarben Rot, Gelb und Blau schlicht. Der Hintergrund in gesättigtem Rot steht im Kontrast zu den unbunten Farben im Kreis. Auch die Primärfarben stehen zueinander im Farbe-an-sich Kontrast und die unterschiedlichen Rottöne im inneren des Kreises und dem Hintergrund erzeugen einen Qualitätskontrast. Durch das zentrale Schwarze Element im Kreisinneren zementiert sich als stärkster Kontrast der Hell-Dunkel-Kontrast im Bild.

Die Werke af Klints lassen sich nur vor dem Hintergrund ihrer Vorliebe für Spiritualität und theosophischen Okkultismus verstehen. Als begeisterte Anhängerin Rudolf Steiners, tragen alle Elemente im Bild hohen symbolischen Wert. Der Schwan als Motiv der Bildreihe steht zunächst für eine Metamorphose: die Entwicklung von „hässlichen Entlein“ zum beeindruckend schönen Wasservogel. Das Wasser, das durch die Blaue Farbe ebenso als Symbol transportiert wird, steht in af Klints Spiritismus für die weibliche, sanftmütige „Ur-Energie“. Der Rote Hintergrund steht im Gegensatz dazu für Feuer und Chaos. Oft gilt dies für die eine unausgeglichene männliche Energie. Da diese Farbe das Bild im gesamten Hintergrund bedeckt, erklärt af Klint im Bild die ganzheitliche, spirituelle Welt in der männlich dominierten Realität. Die linke unbunte Kreishälfte symbolisiert die weibliche Passivität in der patriarchal geprägten Welt, in der sich nur die männliche Energie frei entfalten könne - als bunte Kreishälfte. Auch Gelb als Farbe der Luft wird nach af Klint vorwiegend männlich assoziiert. Die beiden männlich assoziierten Farben Gelb und Rot, liegen im Kreis dem Schwarzen linken Teil gegenüber. Diese räumliche Verknüpfung steht für die systematische Verbindung der Attribute mit der vom Schwarz symbolisierten Negativität, Gewalt und Unterdrückung. Nur die weiblich assoziierte Blaue Farbe liegt obwohl auf der männlichen Kreishälfte der Weißen, reinen Farbe gegenüber, die mythologisch frei von Schmerz, Zorn und Verletzung sei. So verbindet af Klint die Annahme von Weiblichkeit im Mann mit der Befreiung von negativen Assoziationen.

Af Klint verbildlicht also, die zeitgenössische Unterdrückung der Frau. Zudem thematisiert sie symbolisch die negativen Auswirkungen patriarchaler Strukturen in gesellschaftlichen Zusammenhängen. Sie vermittelt – unter Beachtung ihrer spirituellen Ausrichtung – klar die Emotionen und sozialen Phänomene die mit der Unterdrückung der Frau und einer männlichen Vorherrschaft einher gehen, darunter Zerstörung und Verletzung. Nichtsdestotrotz baut sie zusätzlich die Vision der Besserung ein, sollte sich das Verständnis der männlichen Identität ändern und die Machtverhältnisse zwischen den Geschlechtern in Balance stehen.

Zusammenfassend bestätigt sich die These, af Klint sei ihrer Zeit voraus gewesen. Sie thematisiert gesellschaftliche Probleme, die auch heute noch in vielen Teilen der Welt erschreckend relevant und zutreffend sind. Af Klint erhielt als verkannte Vorreiterin des Feminismus kaum die Aufmerksamkeit, die sie wohl verdiente.

# data[].attributes.headline
                                                                  Begriffserklärung Abstrakte Kunst...

# data[].attributes.subject
                                                                  Begriffserklärung Abstrakte Kunst...

# data[].attributes.body
Abstrakte Kunst nennt man oft auch gegenstandslose Kunst. Das Wort abstrakt bedeutet so viel wie „wegziehen“ oder „loslösen“. Die Abstrakte Kunst ist also „losgelöst vom Gegenständlichen“. Die Künstler*innen wollen etwas zeigen, ohne dass sie konkrete Dinge, Menschen, Tiere etc. malen müssen.
Meist zeigen Kunstwerke, wie etwa Statuen oder Gemälde etwas, das man sofort erkennt: einen Gegenstand, einen Menschen, oder eine Landschaft. Abstrakte Kunst zeigt so etwas aber nicht.
Bei der Abstrakten Kunst geht es um Formen und Farben.

# data[].attributes.body
Leonore „Lee“ Krasner wurde am 27. Oktober 1908 in Brooklyn, New York geboren und verstarb am 19. Juni 1984 ebenfalls in New York. Sie war eine US-amerikanische Malerin und Collage-Künstlerin. Sie gehörte zu der ersten Generation der abstrakten Expressionisten in New York und war Mitglied der American Abstract Artists. Lange stand Krasner und ihre Werke im Schatten ihres Ehemannes Jackson Pollocks. Anders als bei anderen Künstler*innen ihrer Zeit, entwickelte Kasner nie einen „signature style“, sondern reflektierte ihre Praxis mit dem Anspruch, ihre Bildsprache immer neu zu erfinden.

# data[].attributes.body
Hilma af Klint wurde am 26. Oktober 1862 in Schweden geboren und verstarb am 21. Oktober 1944 ebenda. Die schwedische Malerin gilt als Pionierin der abstrakten Malerei. Inspiriert vom theosophischen Okkultismus erstellt sie zeitlebens zahlreiche Abstraktionsreihen und verfügte, dass ihre Werke frühestens 20 Jahre nach ihrem Tod ausgestellt werden dürften.

# data[].attributes.body
Joan Mitchell  wurde am 12. Februar 1925 in Chicago geboren und verstarb am 30. Oktober 1992 an Lungenkrebs in Paris. Sie war eine US-amerikanische Malerin und ist eine führende Vertreterin des Abstrakten Expressionismus. Joan Mitchell studierte Bildende Kunst am Smith College , sowie am Art Institute of Chicago und an der Columbia University in New York.

# data[].attributes.body
Ruth Kligman wurde am 25.01.1930 in Newark, New Jersey. USA geboren und verstarb am 01.03.2010 in New York.
Sie studierte Malerei und Kunstgeschichte auf der New School For Social Research, New York University und Yale. Sie hatte eine romantische Beziehung mit dem Künstler Jackson Pollock und später mit dem Künstler Willem de Kooning.