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O Quatrocenttro  (Século XV) foi uma das fases do Renascimento em que o Humanismo ganhou destaque, espalhando-se por todos os países da Europa. Com isso, ela atingiu o auge da literatura, arquitetura e artes plásticas na Itália. Nesse período, muitos artistas foram contratados para pintar obras e construir projetos arquitetônicos, o que caracterizou uma consolidação de diferentes artes.

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Entre os artistas que marcaram essa fase do Renascimento, merecem destaque:

•Leonardo da Vinci (1452-1519) – considerado um dos artistas mais completos, Da Vinci se aventurou por todo o universo artístico. Ele desenvolveu obras na pintura, escultura, filosofia, entre outros. Suas principais obras são: Mona Lisa (Gioconda), Leda, Madona das Rochas e a representação da Santa Ceia.

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Leonardo da Vinci nasceu em Anchiano, uma diminuta aldeia toscana perto de Vinci e próxima a Florença, na Itália, no dia 15 de abril de 1452. Com 17 anos estudou artes no estúdio do mestre Andrea del Verrocchio, trabalhando para figuras importantes da época, como Lourenço de Médici, governador de Florença. De 1482 a 1499, esteve em Milão, trabalhando para Ludovico Aforzo, duque de Milão, que o considerava seu protegido. Para ele, pintou o afresco A última ceia para o mosteiro de Santa Maria delle Grazie.

Foi o estrategista de guerra de César Bórgia, cardeal e nobre italiano. Entre 1503 e 1516 viveu no Vaticano, próximo de grandes pintores, como Rafael e Michelangelo. Por encomenda do papa Leão X, realizou uma série de brilhantes estudos sobre óptica.

Até 1506, realizou trabalhos principalmente em Florença e tudo indica que nessa época tenha pintado sua obra mais famosa: a bela e enigmática Mona Lisa. Trabalhou para o rei Francisco I, da França, quando realizou belos trabalhos. Faleceu na França, no ano de 1519.

Leonardo é reverenciado pela sua engenhosidade tecnológica; concebeu ideias muito à frente de seu tempo, como um protótipo de helicóptero, um tanque de guerra, o uso da energia solar, uma calculadora, o casco duplo nas embarcações, e uma teoria rudimentar das placas tectônicas. Um número relativamente pequeno de seus projetos chegou a ser construído durante sua vida (muitos nem mesmo eram factíveis), mas algumas de suas invenções menores, como uma bobina automática, e um aparelho que testa a resistência à tração de um fio, entraram sem crédito algum para o mundo da indústria. Como cientista, foi responsável por grande avanço do conhecimento nos campos da anatomia, da engenharia civil, da óptica e da hidrodinâmica. Leonardo da Vinci é considerado por vários o maior gênio da história, devido a sua multiplicidade de talentos para ciências e artes, sua engenhosidade e criatividade, além de suas obras polêmicas. Num estudo realizado em 1926 seu QI foi estimado em cerca de 180.

As principais características das pinturas de Da Vinci são a utilização da técnica artística da perspectiva, uso de cores próximas da realidade, figuras humanas perfeitas, temas religiosos, uso da matemática em cálculos artísticos, imagens principais centralizadas, paisagens de fundo, figuras humanas carregadas de emoção e detalhamento artístico.

Principais Obras Artísticas

Leonardo da Vinci pintou poucos quadros, entretanto, todos eles são verdadeiras obras-primas, como a Anunciação, exposta na Galleria degli Uffizi, em Florença, na Itália; a Virgem dos Rochedos; e a Mona Lisa, considerado o quadro mais conhecido do mundo, expostos no Museu do Louvre, em Paris, França.

Pode-se citar também A última ceia, afresco localizado no mosteiro Santa Maria delle Grazie, em Milão, Itália; e o Homem vitruviano, uma gravura exposta na Gallerie dell’Accademia, em Veneza, Itália.

Telas e desenhos de Leonardo da Vinci

·         O Batismo de Cristo (anjos e paisagens),1475
·         A Anunciação, 1475
·         Ginevra de Benci, 1476
·         Virgem Benois, 1478
·         A Vírgem de Granada, 1480
·         A Virgem do Cravo, 1480
·         São Jerônimo, 1480
·         Dama Com Arminho, 1480
·         Adoração dos Magos, 1481
·         Virgem das Rochas, 1483
·         Madona Litta, 1490
·         Retrato de Um Músico, 1490
·         La Belle Ferronniere, 1495
·         A Última Ceia, 1497
·         Salvator Mundi, 1500
·         Virgem do Fuso, 1501
·         Santa Ana, a Virgem e o Menino, 1503
·         A Batalha de Anghiari, 1505
·         Mona Lisa, 1507
·         Virgem dos Rochedos, 1508
·         São João Batista, 1513

Invenções geniais

Leonardo da Vinci destacou-se como uma pessoa sábia que possuía conhecimentos aprofundados em várias áreas e muito além do seu tempo.

Foi um polímata nascido na atual Itália, uma das figuras mais importantes do alto Renascimento, que se destacou como cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico.

É ainda conhecido como o percursor da aviação e da balística. Leonardo frequentemente foi descrito como o arquétipo do homem do Renascimento, alguém cuja curiosidade insaciável era igualada apenas pela sua capacidade de invenção. É considerado um dos maiores pintores de todos os tempos e como possivelmente a pessoa dotada de talentos mais diversos a ter vivido. Segundo a historiadora de arte Helen Gardner, a profundidade e o alcance de seus interesses não tiveram precedentes e "sua mente e personalidade parecem sobre-humanos para nós, e o homem em si nos parece misterioso e distante".

Em todas as suas criações, Leonardo discutia qualquer verdade estabelecida. Antes de aceitar uma ideia, fazia questão de testá-la de várias formas para tirar suas conclusões. Seu empirismo foi, mais tarde, imitado pelo físico Galileu Galilei e pelo filósofo Francis Bacon.

Artes – além da pintura, em que mais se distinguiu, Leonardo dedicou-se à escultura, fazendo alguns esboços, mas concluiu pouca dessas obras.

Urbanismo – até o Renascimento as cidades não passavam de insalubres amontoados de casas, com poucas ruas, sem esgoto. No projeto que fez para a cidade de Milão, Da Vinci, traçou canais de esgoto, baniu os muros, projetou praças e jardins. Previu casas amplas e ventiladas, ruas para pedestres e pistas livres para veículos.

Hidráulica – baseado no princípio de Arquimedes, Leonardo inventou uma bomba hidráulica para elevar água, criando assim, o primeiro dos dispositivos de elevação. Imaginou também uma bomba de poço e uma roda hidráulica que abriu caminho para as turbinas, só mais tarde conhecidas pelo mundo.

Engenharia – além de engenheiro aeronáutico e hidráulico, Leonardo foi também engenheiro civil e previu a técnica de construção de pontes metálicas.

Anatomia – Por causa da anatomia, quase foi preso por ser pego dissecando cadáveres, o que era considerado grave crime. Fez descobertas importantes, que registrou em inúmeros desenhos e em seu Tratado de anatomia.

Aeronáutica – O domínio dos ares sempre foi uma das paixões de Leonardo da Vinci. Após estudar a fundo as aves, em busca de conhecimentos sobre o voo, idealizou um engenho muito parecido com elas. Chegou à conclusão de que o homem jamais voaria, porém poderia pousar tranquilamente com os planadores. Criou um paraquedas e várias outras máquinas aéreas.

Apesar de fascinado pela vida, criou também sistemas defensivos muito eficientes para os que o contratavam como estrategista.

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Existem diversas discussões sobre quem seria a pessoa retratada na obra de Da Vinci. Alguns acreditam ser o autorretrato do pintor, outros, no entanto, acreditam que a figura retratada é Isabel de Aragão, a Duquesa de Milão.

A teoria mais aceita entre os historiadores e cientistas da arte, na atualidade, é de que a pessoa retratada é Lisa Gherardini (1479-1542). Lisa foi uma italiana nascida em Florença e seu marido, Francesco del Giocondo, foi quem encomendou a obra para o pintor.

Uma coisa é fato. Essa pintura reúne diversos mistérios, por isso é uma das mais analisadas no campo das artes.

O retrato de Mona Lisa propicia a análise de elementos históricos relativos ao Renascimento. Um elemento fundamental para a pintura é o uso de tintas mais sofisticadas como a tinta a óleo, a qual remete à época das relações comerciais entre os europeus e os povos árabes.

O sfumato é uma técnica artística usada para gerar suaves graduações entre as tonalidades, é comumente aplicado em desenhos ou pinturas.

Sfumato vem do italiano “sfumare”, que significa “de tom baixo” ou “evaporar como fumaça”.

Sfumato foi uma técnica desenvolvida por Leonardo da Vinci, em que ele conseguia reproduzir com fidelidade a textura da pele humana, através de uma série de camadas de tinta que davam um efeito de esfumaçado.

O mestre se aprofundava tanto no estudo de cada obra que entrava em comunhão com a natureza do objeto em estudo.

Era quase um processo de decantação onde ele removia todas as impurezas de intenção para deixar passar somente a mais pura e bela manifestação da ideia.

Leonardo da Vinci descreveu o sfumato como: “sem linhas ou fronteiras, na forma de fumaça ou para além do plano de foco”.

Nessa pintura é difícil perceber as pinceladas e as variações de tons na passagem da luz para a sombra.

O sfumato não era apenas uma técnica, mas um recurso que não “endurecia” os contornos e consequentemente “amenizava” a expressão humana.

Detalhe da técnica de sfumato no rosto de Mona Lisa: retirar as pinceladas aparentes de uma pintura usando verniz de madeira, que corrói a tinta, deixando um gradiente perfeito no local. É praticamente impossível perceber pinceladas nas obras de Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci é considerado o criador dessa técnica, onde procurou demonstrar a perfeição e o equilíbrio das formas e das cores.

Em Mona Lisa, Da Vinci buscou harmonizar a relação entre o homem e a natureza, o que pode ser observado na paisagem no plano de fundo.

O Sorriso de Mona Lisa

Quando observamos a obra, temos a impressão de que Mona Lisa sorri levemente. Se olharmos para sua boca, notamos que ela está inclinada para baixo.

Por isso, não é possível afirmar se a expressão é de felicidade, inocência, pretensão ou sensacionalidade.

Muitos especialistas tentam revelar o significado do sorriso enigmático de Mona Lisa.

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Inicialmente, os vitrais eram uma arte usada nas representações históricas bíblicas dentro das igrejas góticas. Com o passar do tempo, eles foram introduzidos a outros ambientes como forma de decoração. Mas ainda reside nos vitrais a tradição de contar as cenas bíblicas dentro das igrejas.

A história dos vitrais nos remete ainda aos tempos medievais quando eles surgiram na Europa do século 10, nas igrejas francesas e alemãs, quando foram incorporados na arquitetura gótica. Os vitrais tinham por objetivo ilustrar as cenas bíblicas, contando as histórias por meio de figuras num tempo em que uma pouquíssima parcela da população sabia ler. Os vitrais, portanto, eram essenciais para guiar o povo de acordo com os ensinamentos religiosos através das figuras ilustrativas. E era uma das primeiras artes góticas da História.

Geralmente, os vitrais eram feitos de uma forma artesanal e com o tempo as técnicas foram aprimoradas, surgindo modelos bastante ricos e detalhados do estilo gótico. Eram gigantes e janelas coloridas que tinham como único objetivo, não adornar as igrejas, mas chamar a atenção das pessoas à uma vida regrada e religiosa, pois além de ilustrar as cenas bíblicas, eles também aludiam às promessas das Escrituras como, por exemplo, a vida no paraíso após a morte terrena.

Numa época em que o desenvolvimento técnico para a arquitetura e novas artes ainda estava cru, o requinte, a complexidade e os vários materiais que envolviam a fabricação de um vitral gótico prova a competência de artesãos que consolidavam um novo conceito estético, reafirmando um novo período da história medieval.