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Travail en îlot

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9ème Symphonie de Beethoven

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Beethoven - Symphonie n°9 (Ode à la joie) - Chœur de Radio France

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Extrait du Film
" Sister Act II"

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Sister Act 2 (Finale) Lauryn Hill - Joyful Joyful With Lyrics (Ft. Whoopi Goldberg)

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Mickael Jakson

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Michael Jackson - They Don't Care About Us (Prison Version) (Official Video)

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Version instrumentale

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Michael Jackson-They  don't care about us (Oriental Cover)

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capsule vidéo "Identifier la structure d'une musique"

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capsule pédagogique : les familles instrumentales et l'orchestre symphonique

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* L'hymne Européen
* Je me souviens

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Hymne européen (Ode à la Joie) - Chorale du collège Clemenceau

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Ménélik - Je me souviens (Clip officiel)

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Différence entre style et genre (musique)

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Histoire de la musique
Cliquez sur l'image pour agrandir.

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"la Musique Traditionnelle" - capsule vidéo éducation musicale - classe inversée

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L'Histoire en Musique ⭐ N.Jounis / OCI Music 

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La période romantique en musique - Capsule pédagogique - Histoire de la musique - OCI Music

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La mélodie symbolisant l'Union européenne est celle de la Neuvième symphonie composée en 1823 par Ludwig van Beethoven, qui a mis en musique l'«Ode à la joie», poème écrit en 1785 par Friedrich von Schiller.

L'hymne symbolise non seulement l'Union européenne, mais aussi l'Europe au sens large. Le poème l'«Ode à la joie» exprime l'idéal de fraternité que Schiller avait pour la race humaine, vision partagée par Beethoven.

En 1972, le Conseil de l'Europe fait du thème musical de l'«Ode à la joie» de Beethoven son hymne. En 1985, les chefs d'État et de gouvernement des États membres l'adoptent comme hymne officiel de l'Union européenne. Cet hymne sans paroles évoque, grâce au langage universel de la musique, les idéaux de liberté, de paix et de solidarité incarnés par l'Europe.

L'hymne européen n'est pas destiné à remplacer les hymnes nationaux des pays de l'Union européenne mais à célébrer les valeurs qu'ils partagent. L’hymne est joué lors des cérémonies officielles auxquelles participe l’Union européenne et, d’une manière générale, à l'occasion de tous les événements à caractère européen.

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L'Hymne à la joie : la musique, langue de l'Europe ?

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Quel caractère correspond à la musique écoutée ? (Part 1)

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Le caractère désigne une manière d'interpréter une musique.Plusieurs réponses et interprétations sont donc possibles : certaines musiques sont apaisantes, mais aussi mélancoliques à la fois. Chacun son interprétation. Tu pourras ici acquérir du vocabulaire. Bonne écoute !

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reconnaissance des familles instrumentales de l'orchestre symphonique niv2

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Place les extraits qui correspondent à la famille instrumentale entendue.

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Les nuances

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Classe les extraits audio suivant leur nuance.

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Partie 1

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Quel caractère correspond à la musique écoutée ? (Part 1)

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Le caractère désigne une manière d'interpréter une musique.Plusieurs réponses et interprétations sont donc possibles : certaines musiques sont apaisantes, mais aussi mélancoliques à la fois. Chacun son interprétation. Tu pourras ici acquérir du vocabulaire. Bonne écoute !

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Partie 2

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Quel caractère correspond à la musique écoutée ? (Part 2)

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Le caractère désigne une manière d'interpréter une musique.Plusieurs réponses et interprétations sont donc possibles : certaines musiques sont apaisantes, mais aussi mélancoliques à la fois. Chacun son interprétation. Tu pourras ici acquérir du vocabulaire. Bonne écoute !

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Notez votre score sur 8
N'hésitez pas à chercher la définition des genres méconnus.

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Associe chaque extrait au GENRE MUSICAL auquel il appartient.

A la validation, tes bonnes réponses apparaissent en VERT et les erreurs en ROUGE !

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Associe chaque extrait à la hauteur qui lui correspond.

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A la fin, notez votre score sur 12

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Fais correspondre les fichiers sons avec le métissage observé.

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C'est un compositeur et pianiste Allemand qui a vécu il y a deux cent cinquante ans. Libre et révolutionnaire, il a repoussé toute...

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C'est quoi le RAP ? (EP. 644) - 1 jour, 1 question

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L'ode à la joie " de la 9ème symphonie de Beethoven, un hymne à la fraternité

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L'ode à la joie " de la 9ème symphonie de Beethoven, un hymne à la fraternité

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https://www.radioclassique.fr/magazine/articles/la-symphonie-n9-de-beethoven-lode-a-la-joie-est-un-hymne-a-la-fraternite/

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"L'hymne à la joie"  à toutes les sauces !

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"L'hymne à la joie"  à toutes les sauces !

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Flashmob Flash Mob - Ode an die Freude ( Ode to Joy ) Beethoven Symphony No.9 classical music

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Ode to Joy / European Union Anthem (Rock Version)

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C'est qui Michael Jackson ? (EP. 664) - 1 jour, 1 question

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26 extraits (son et  image)

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26 extraits

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26 Genres of Music in Alphabetical Order #2 (A2Z)

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C'est la musique occidentale savante depuis la Renaissance jusqu'à nos jours. « Savante », car la structure, la forme et l’aspect théorique témoignent non seulement d’un souci artistique et esthétique profond, mais aussi d’un respect de la tradition musicale.Elle désigne une musique profane ou sacrée 'religieuse), fondée à concourir à la culture musicale générale. Elle fait référence aux oeuvres répertoriées de grands compositeurs , par opposition à la musique populaire.
La musique classique demeure un art exigeant, tant par la maîtrise qu’elle requiert du musicien que par l’écoute attentive qu’elle demande pour en apprécier les plus splendides subtilités.

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Plus qu’une danse, le hip-hop se veut un mouvement, une attitude, un état d’esprit. « Etre Hip-hop » dans les années 70 à New York, c’est : s’habiller, chanter, danser selon des codes popularisés par le mouvement Zulu Nation, animé par le leader pacifiste, chanteur et musicien Afrika Bambaataa.

L’idée consiste à canaliser la violence urbaine des quartiers du Bronx pour commencer à l’amener vers la compétition artistique. Le mouvement voulait inciter les jeunes à se défier dans la musique et la danse plutôt que dans des combats de rues.

Animé par des rassemblements artistiques regroupant la danse (le break), le chant (le rap), la peinture (le tag et le graff) et la musique (DJ et musiciens), le hip-hop devient alors un véritable phénomène mondial de société. En effet, à la fois radicalement contestataire et festif, porteur de valeurs comme le respect, la tolérance et l’énergie positive, il devient rapidement un langage pour des jeunes du monde entier, marginalisés dans les banlieues de grandes villes.

Depuis, le hip-hop a dépassé les frontières des banlieues et s’est imposé comme un mouvement artistique à part entière : la publicité, le cinéma, la danse s’en inspirent largement, des danseurs contemporains s’y initient.

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Elle est de tradition orale.

, c'est à dire qu'il n'existe pas de partitions ou traces écrites des compositions. Cela favorise la variation et l'improvisation, qui est au coeur de l'apprentissage et la pratique.

C'est une musique modale, qui utilise 24 intervalles

, alors qu'elle est de 12 en Occident.
Une musique riche ,avec ses ornementations, accompagnée très souvent par un ostinato ou un bourdon.

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Ce genre musical nait dans les années 1920 aux Etats- Unis. Cela indiquait qu’une musique avait un aspect attirant. Dans les années 1950, cela désigne l’ensemble des musiques populaires. C’est l’équivalent de la variété en France.
La pop est une version plus douce et mélancolique du rock.
C'est à la fin des années 1960 que le rock s'est divisé en deux branches principales : le rock plus fidèle aux racines blues dont il est issu et la pop qui met plus l'accent sur les mélodies et les harmonies vocales. Le rock est musicalement plus radical et fréquemment moins politiquement correct dans ses textes (voire parfois engagé) que la pop, plus consensuelle. Les artistes pop sont en général moins provocateurs (bien que certains utilisent la provocation comme marque de fabrique).

Par la suite la pop s'est aussi enrichie des influences d'autres courants musicaux à la mode (disco, funk, hard rock, techno, etc.)

Le terme "pop rock" permet donc de préciser soit qu'il s'agit d'un rock "soft", soit d'une pop fidèle au rock.

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INSTRUMENTS DE MUGHAM AZERBAIDJANAIS

Tar

"Le tar est un instrument qui est né au Proche et Moyen Orient, principalement en Iran et en Azerbaïdjan. Ce tar moderne (azerbaïdjanais) a été réalisé au Caucase. Il a été reconstruit au XIXe siècle par le maître Sadiqdjan. Le tar persan diffère par sa forme : il possède six cordes, le tar azerbaïdjanais en possède onze. Le tar est généralement fabriqué en bois de mûrier. Le manche est en bois de noyer. La membrane est faite de peau d'animal. Les cordes sont en métal. L'histoire du tar remonte très loin, plus de 300 ans. Son nom est évoqué dans des sources très anciennes, nous retrouvons les noms de tar, de tcheng et de kaman dans les oeuvres de Nizami (grand poète azerbaïdjanais du XII-XIIIe siècles)"
(présentation par le musicien Malik Mansurov - Azéri Buta)

Ecouter le tar

Gaval

En Azerbaïdjan, le gaval est l'instrument à percussion le plus répandu. Le gaval est un des quatre instruments principaux accompagnant le chant de mugham azerbaïdjanais. Il peut être remplacé parfois par le naghara. Dans certaines régions d'Azerbaïdjan, le gaval porte également le nom de daf (parfois noté def), rejoignant ainsi la dénomination qu'on peut trouver en Iran et dans certains pays du Proche-Orient.

C'est un des rares instruments de musique azerbaïdjanais ayant conservé sa forme initiale.

Gaval est un instrument de musique à membrane. Le gaval azerbaïdjanais représente un disque en peau d'esturgeon tendu sur un cadre en cercle confectionné de bois de noyer.

A la surface intérieure du cadre sont accrochés de petits anneaux en métal, qui entrainent des tintements.

Ecouter le gaval

Naghara

"Le naghara est également l'un des plus anciens instruments traditionnels azerbaïdjanais. Il est fait de bois de noyer alors que les surfaces sont faites l'une de peau de chèvre, l'autre de plastique, pour répondre aux tendances de la modernité. La surface en peau de chèvre convient mieux lorsque l'instrument accompagne le tar ou le kamancha car le son émis par cette matière est plus naturel. La régulation des tensions des fils qui sont sur le corps du naghara permet d'obtenir des tonalités plus ou moins hautes ou basses du son"
(présentation par le musicien Kamran Karimov - Azéri Buta)

Ecouter le naghara

Vidéos:

Présentation d'instruments de mugham azerbaïdjanais par Malik Mansurov, Elshan Mansurov et Kamran Karimov - Azéri Buta (en azéri)
Garabag shikestesi - Mugham par Malik Mansurov, Elshan Mansurov et Kamram Karimov - Azéri Buta

Radio Mugham non-stop
Ecouter du mugham :

http://www.mugamradio.az/player_start.html

Liens :

Azərbaycan çalğı alətləri / Instruments de musique azéris
http://azerbaijan.az/portal/Culture/Music/music_a.html

Azərbaycan musiqi terminləri / Dictionnaire de terminologie musicale azerbaïdjanaise
http://lugat.musigi-dunya.az/az/azmt_az.pl?page=1&sym=1&razd=3

Articles :

Traduction en français:http://translate.google.fr/translate?hl=fr&langpair=en%7Cfr&u=http://azer.com/aiweb/categories/magazine/82_folder/82_articles/82_bakikhanov_museum.html

A Home for Azerbaijani Folk Music
Museum of Traditional Instruments in "Azerbaijan International", summer 2000 (8.2), pages 68-69 Auteur : Aygun Eyyubova

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INSTRUMENTS DE MUGHAM AZERBAIDJANAIS Tar "Le tar est un instrument qui est né au Proche et Moyen Orient, principalement en Iran et en Azerbaïdjan. Ce tar moderne (azerbaïdjanais) a été réalisé au Caucase. Il a été reconstruit au XIXe siècle par le maître Sadiqdjan.

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Capsule pédagogique - La reprise, l'emprunt

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Alors que certains n'arrivent pas à voir plus loin que les paroles choc parfois présentes dans le hip-hop, ce genre cache en réalité une curiosité sans fond pour les genres de musique, tous styles confondus, notamment la musique classique. Les producteurs de hip-hop ne cessent de fouiller dans l'histoire de la musique dite sérieuse afin de trouver un passage instrumental capable de les intéresser. Une fois ce motif trouvé, ils font appel au processus d'échantillonnage musical ( sampling en anglais), afin de l'extraire numériquement et d'en faire un nouvel usage, souvent un motif répété tel un ostinato que l'on retrouve dans la musique de Purcell, Bach, Beethoven, Chopin, Liszt...

La musique classique est donc souvent utilisée dans le hip-hop afin d'y donner un fond sonore riche et travaillé, au-dessus duquel l'artiste peut ensuite poser son texte. Au-delà de la mélodie, le choix de l'échantillonnage n'est pas anodin, il se base sur l'émotion, le rythme, et l'intensité d'un motif afin d'apporter une cohérence entière au morceau finale. Voici donc cinq exemples d'une union parfaite entre musique classique et hip-hop.

Nas - I Can (& Ludwig van Beethoven - Für Elise)

L'un des plus grands noms du hip-hop américain, le rappeur Nas ne fait pas exception à la longue liste des artistes de hip-hop qui ajoutent du classique à leur musique. Composé et produit avec le producteur Salaam Remi, le morceau I Can (de l'album God's Son, 2002) fait appel au thème mondialement connu de La Lettre à Elise de Beethoven. Produit après la mort de sa mère, Nas sort un album introspectif qui dénonce les injustices de la société américaine pour transmettre un message d'espoir aux futures générations.

I know I can / Je sais que je peux
Be what I wanna be / Être ce que je veux être
If I work hard at it / Si j'y travaille dur
I'll be where I wanna be / Je serai où je veux être

Stupeflip - Stupeflip vite (& Carl Maria von Weber - Die Freischütz, ouverture)

Produit en 2011, le titre Stupeflip vite, du groupe français Stupeflip, échantillonne l'ouverture de l'opéra Die Freischütz de Carl Maria von Weber. Un morceau de hip-hop avec un texte intense et passionné. Loin d'être une décoration sonore ajoutée après la création du morceau, l'oeuvre de Weber décline la structure entière du titre : autour du sample, en lien avec l'harmonie de la basse, sans oublier la rythmique de la batterie et du récitant.

Afrob & Sekou - Black Star Line-Up (& Piotr Ilitch Tchaïkovski - Le Lac des Cygnes, acte II scène 10)

Curieux et inépuisable, le rappeur et producteur de hip-hop nommé RZA (l'un des neufs membres du groupe légendaire Wu-Tang Clan) a construit un projet plus personnel, se posant comme pseudo-doyen du hip-hop et souhaitant mettre en valeur le hip-hop de rappeurs européens tels que les Français IAM__, Saïan Supa Crew mais aussi l'Allemand Afrob. Le sample utilisé dans ce morceau, parfois décalé par rapport au rythme de la batterie, survole de manière innocente et paisible le reste de la musique, souvent coupé par des explosions et des cris de " El pueblo unido jamás será vencido ("Le peuple uni ne sera jamais vaincu"). Parmi le chaos des bombes et de la lutte, l'oeuvre puissante de Tchaïkovski nous offre une discrète mais fiable source de lumière et d'espoir.

Shurik'n - Les Miens (& Piotr Ilitch Tchaïkovski - Symphonie n°5, deuxième mouvement)

Un autre exemple de la musique de Tchaïkovski samplée par un artiste français de hip-hop, cette fois-ci de manière beaucoup moins évidente. Pas de thème mondialement connu, ni de motif puissant, l'échantillon musical n'est qu'une profonde basse grondante issue du deuxième mouvement de la Symphonie n°5 du compositeur russe. Alors que le choix d'insérer un simple fond sonore identique à l'aide d'un clavier synthétiseur serait plus simple, le rappeur et producteur français Shurik'n décide d'insérer l'orchestration de Tchaïkovski. L'usage de ce motif classique est tellement subtil (mais néanmoins efficace), qu'il devient une solide fondation sur laquelle placer les paroles de Shurik'n :

Je marche avec les miens
Combien te diront la même chose ?
Je garde tes arrières, tu gardes les miens
Pas de marche arrière, rien ne change
Un homme seul est viande à loup
Moi, si j'en encaisse trop, je sais qui rendra les coups
T'auras affaire aux miens

NTM - That's My People (& Frédéric Chopin - Prélude op.28 n°4 en ré mineur)

L'un des noms incontournables du rap français, le groupe NTM. (composé de Joey Starr et Kool Shen) s'intéresse également aux œuvres de musique classique. Le titre That's My People, extrait de leur quatrième album studio Suprême NTM, (produit par Sully Sefil, Busta Flex) fait partie des grands succès de NTM. Quant au sample, surnommé " suffocation " pour le sentiment de désespoir qui le traverse, le Prélude de Chopin établit un fond musical aux nuances mélancoliques et sérieuses mais non sans espoir, renforcées par les paroles marquantes de Kool Shen :

On est des fous bloqués dans des cages d'escaliers
Pris en otages par le nombre élevé de paliers
Et à la longue, mec, j't'assure, tout ça, ça pèse
'96, je vois toujours des braises allumées
Dans les yeux fatigués des gosses du quartier
Passe, passe le mic que je développe mes idées contaminées
C'est vrai j'suis miné mais déterminé
À ne jamais vraiment lâcher l'affaire, qu'est-ce tu peux faire ?
J'suis pas là pour prendre des coups, ou bien même pour me taire
Si le FN brandit sa flamme, j'suis là pour l'éteindre, c'est clair !

BONUS - DJ Premier & The Berklee Symphony - Regeneration

Grand producteur américain de hip-hop, DJ Premier collabore notamment au cours de sa carrière avec plusieurs des artistes majeurs du hip-hop américain tels que Mobb Deep, The Notorious B.I.G., Nas, KRS-One, GZA, Jay-Z, Kanye West, Rakim, et Mos Def. Élu comme l'un des meilleurs producteurs de tous les temps, il participe en 2011 au projet Re:Generation et décide de réunir le hip-hop et le classique, non seulement à travers le sampling, mais aussi de manière physique, en réunissant un rappeur et un orchestre sur le même plateau. Il fait donc appel à Stephen Webber, professeur à l'école du Berklee College of Music, producteur, et compositeur du Stylus Symphony.

Ensemble, les deux artistes échantillonnent trois grandes œuvres de la musique classique : les Quatre Saisons d'Antonio Vivaldi, la Symphonie n°36 de , et l'ouverture d' Egmont op.84 de Ludwig Van Beethoven. Avec son artiste de prédilection Nas (artiste à la tête de cette liste), une nouvelle œuvre est née... ou plutôt, est régénérée, d'où le titre : Regeneration.

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Quelle place pour le hip-hop dans la musique classique ?

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Un néant infini semble exister entre la musique classique dite sérieuse et le hip-hop. Et pourtant, les producteurs de ce genre s'intéressent souvent à la musique classique afin d'y trouver d'innombrables influences. Voici une liste de cinq titres de hip-hop qui font appel au classique.