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La situación del artista y la organización del trabajo artístico en Egipto

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La situación del artista y la organización del trabajo artístico en Egipto

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Desde estas primeras etapas del arte en Egipto, ya se tenían a estos “patrocinadores del arte”, ya fueran sacerdotes o personas de la realeza, donde las principales creaciones de estos artistas eran ofrendas a los dioses y monumentos reales. Se puede decir que estos patrocinadores utilizaban el arte como una forma de propaganda y mantenerse en el poder, lo que exigía un arte rígido, que carece de expresividad en las facciones. Las producciones artísticas tienden desde un principio a unificar las obras, ya que los encargos solían ser muy similares: representaciones de deidades religiosas o de la realeza. Aunque la mayoría de las creaciones se encontraba en los santuarios y en las tumbas, lugares que solo gente importante tenía acceso, había representaciones que estaban en las paredes exteriores de algunos edificios, los cuales podían ser admirados a la distancia por todo el pueblo, aunque a la mayoría no le importase admirarlas.

Se puede decir que se sigue teniendo un arte anónimo, ya que muy pocos artistas firmaban sus obras, algunos dejaron apenas una marca particular en todas sus piezas ya que no tenían la necesidad de trascender en el tiempo porque el trabajo manual aún era mal visto, era deshonroso. Los arquitectos, en cambio, tenían más prestigio, ya que no se le consideraba un artesano.

Había talleres pertenecientes a templos y palacios, donde se instruía a los futuros artistas, siendo estos los más grandes y reconocidos, pero no eran los únicos: los había en recintos privados y en las plazas de mercados de las ciudades más grandes, en ellos se hacían trabajos bajo libre contratación.

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La estereotipación del arte en el Imperio Medio

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La estereotipación del arte en el Imperio Medio

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En este periodo los retratos pierden su cualidad “mágica” y en parte su carácter naturalista. El artista egipcio apartaba de forma consciente e intencional lo que veía de manera clara de la imagen, todo ilusionismo o tendencia a engañar al espectador era considerado vulgar y brutal. Los cortesanos y sacerdotes se negaban a permitir que el arte cambiase, pues temían toda alteración del orden de las cosas.

Se dio el principio de frontalidad, que era el estilo predominante y más característico del arte. Este consistía en que la figura vuelve al espectador toda la superficie torácica. Esto podría significar una actitud respetuosa para con el observador, o sea, al faraón, corte real o sacerdotes. Otras características importantes son las piernas dibujadas de perfil, donde ambos pies deben ser vistos desde el dedo gordo, y que la parte derecha de la figura siempre está vuelta al observador.

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Se habla de que Amenofis IV fue el primer innovador consciente del arte. Aspira a llevar a los retratos una tensión espiritual, una creciente delicadeza del sentido y un intento de perspectiva en los dibujos, se prefería representar imágenes cotidianas en la pintura y se dio un gusto por las artes menores. A pesar de todos estos cambios, el arte seguía siendo cortesano, hierático y muy formal. Es verdad que los reyes ya no se representan como dioses pero sigue siendo resaltado en las representaciones. En las escenas creadas se representa a la clase aristócrata con el principio de frontalidad y a la clase inferior con un estilo naturalista vulgar.