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Particularités culturelles et musicales de cette aire

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Particularités culturelles et musicales de cette aire

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un tambour avec des jambes pour des chant religieux

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Zimbabwe

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Ouvrir le fichier le télécharger

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L'histoire des peuples remonte à 5000 ans. 

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L'histoire des peuples remonte à 5000 ans. 

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C'est la que c'est dévelopé les premières grandes civilisations de Sumer, 

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C'est la que c'est dévelopé les premières grandes civilisations de Sumer, 

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L'Australie est un pays dont le peuple autochtone, les aborigènes, fait de la musique depuis plus de 40000 ans.
La musique aborigène est fondée sur des battements de mains, de pieds et sur la voix.
Beaucoup de leurs chants racontent la création du monde.

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Le didgeridoo est un instrument de musique à vent. A l'origine cet instrument est joué par les aborigènes du Nord de l'Australie. Cet instrument est sûrement utilisé depuis longtemps (l'âge de Pierre) environ 20 000 ans d'après une peinture rupestre représentant un joueur de didgeridoo.
didgeridoo www.istockphoto.com

https://youtu.be/NaBI1SqIhak

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Le rhombe est un instrument qui produit un vrombissement intense quand on le fait tourner. Cet instrument est censé posséder des pouvoirs magiques susceptibles de chasser les mauvais esprits.
Le rhombe est utilisé pour avertir les non-initiés du déroulement d'un rituel sacré.

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L'islam fait son apparition dans le monde Arabo-musulman

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https://youtu.be/paZb7Di3jfA

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www.editions-harmattan.fr

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Le chauffard (corne de bélier  ou l'on souffle  dedans)

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Le chauffard (corne de bélier  ou l'on souffle  dedans)

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https://goo.gl/images/SXPjx7

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Crécelle

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Israël,canon à deux voix
Chant traditionnel arabe

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Hine Matov (Psalm 133) - Chor der KMS Müritz

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Lorsque l'on pense Corée du Sud et musique, on associe généralement cette idée à la K-pop.
Cette musique, qui a permis à la Corée de s'exporter internationalement, est pourtant assez récente. En effet, la Corée possède une musique traditionnelle et ancestrale très intéressante.
La musique coréenne est un métissage d'influences à la fois chinoise mais aussi japonaise. Même si la Corée est aujourd'hui séparée en deux, elle fut longtemps un pays uni, sa musique et sa culture reste donc la même.
https://youtu.be/GuHyAZTNnSY
https://youtu.be/uKQDpbY7fNE

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Le pipa coréen est un instrument ancien à cordes pincées, on en joue depuis plus de 2 000 ans.
Il est aussi très répandu en Chine.
https://youtu.be/8bSFUAx5Zuk

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Le gayageum est probablement la cithare coréenne la plus connue en Occident.
Originaire du sud de la Corée, ses chevalets sont mobiles et elle a traditionnellement 12 cordes de soie.
https://youtu.be/mwV1X8bpi2g

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Le sori buk est un tambour à deux membranes dont le fût est protégé de cuir.
Le modèle présenté est spécifique au pansori, récit chanté très élaboré, qui est un chant représentatif de la musique traditionnelle de Corée.
https://youtu.be/JV7BA1BhFMA

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La musique traditionnelle coréenne (Gugak)

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La musique traditionnelle coréenne (Gugak)

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La musique traditionnelle coréenne (Gugak) s'est développée au gré des vicissitudes de l'histoire et dès le VIIème siècle, lors de la dynastie de Silla. Elle était séparée en musique de cour et musique folklorique ; les instruments de l'époque sont encore en usage.
De plus, un hanbok traditionnel ou un habit formel est porté par les musiciens.
https://youtu.be/GhOm2ityPIo

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c'est instrument de musique qui a une seule corde

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https://goo.gl/images/SXPjx7

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La Flûte de pan est un instrument a vent. les matériaux utilisés sont le bambou ou le roseaux. Il vient de l'Amérique latine plus précisément de la cordillère des Andes. l'un des matériel utilisés

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tambour a cadre
Tambour fait avec de la peau d'animau

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Pays: Afrique noir et Madagascar
Famille: Percussion.
Matériau utilisé: Bois et de la peau de percussion caisse ou un corps de résonance et un système de tension.
Fonctionnement: Si on tape aux milieu le son est plus grave que sur les côtés frappés a l'aide des doigts ou de baguette prévues a cet effet.
Usage de l'instrument(a quelle occasion): Il est utilisé dans les cérémonie religieuse.

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Pays : Afrique noire et Madagascar
instrument à corde frottée, fais de peau de chèvre et de calebasse (légume séché) sonne aigu et fonctionne de la manière suivante :
https://www.youtube.com/watch?time_continue=75&v=MuQ5KTAle7A

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En france y a un instrument qui s'appelle l' harmoniem il un son comme= un orgue

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Aujourd'hui, on écoute moins de musique Coréenne traditionnelle et plus de musique coréenne comme la K-Pop.
Ce courant musical inventé après la 2ème guerre mondiale pour aider la crise financière que traversait la Corée du Sud, a en 1992, vu sa popularisation être lancée grâce au groupe Seo Taiji & Boys, dont la fusion entre plusieurs styles musicaux (et principalement du hip-hop) a remporté un franc succès, qui a révolutionné l'industrie musicale en Corée du Sud. De ce fait, l'ajout d'éléments en provenance de musiques étrangères devient une pratique banale dans l'industrie de la K-pop.
https://youtu.be/b73BI9eUkjM
https://youtu.be/pBuZEGYXA6E

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-Fait partit de la famille des instruments à cordes
-Le corps est en courge, bois, et frettes en métal

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Il existe principalement trois styles musicaux en Indonésie que l'on retrouve à Bali. Ce sont : la musique traditionnelle, la musique populaire et la musique actuelle.

La musique traditionnelle sur l’île de Bali est orale et compte principalement :

Le Gamelan qui est une musique présente également en Indonésie mais qui diffère de celle-ci par son répertoire.

Le Nobat qui est une musique de cour qui date du sultanat de Melaka. Ce style de musique est présent lors des cérémonies royales ou religieuses.

La musique chinoise qui est aujourd’hui plutôt moderne que traditionnelle.

La musique indienne de style hindoustani ou carnatique.

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Le gamelan est un ensemble instrumental traditionnel caractéristique de la musique javanaise. Par extension, on utilise également le mot pour désigner l'orchestre balinais, qu'on appelle en fait gong (par métonymie à partir du nom de l'instrument).

Le gamelan est composé essentiellement de percussions : gongs, cymbales, métallophones de différents types (saron, peking, demung, slentem, gender), xylophones (gambang), tambours de divers types (ciblon, kendang), auxquels peuvent s'ajouter des instruments à cordes, soit frottées comme le rebab (une vièle à pique), soit pincées comme le kacapi (sorte de cithare), et à vent comme la flûte suling et le chant — féminin et masculin.

Les différents tambours sont en peau de buffle et donnent le tempo ainsi que l'intensité du jeu musical. Le joueur du kendang principal est le véritable chef d'orchestre. Lorsque le gamelan accompagne une danse, un dialogue s'installe entre le joueur de tambour et la danseuse ou le danseur. À ce moment-là, c'est plutôt la danseuse (ou le danseur) qui devient chef d'orchestre. Il en va de même lorsque le gamelan accompagne un wayang kulit (théâtre d'ombres).

Certains auteurs considèrent que le gamelan ne constitue en réalité qu'un seul instrument. Effectivement, les joueurs de gamelan ne prennent pas leurs instruments à la maison afin de travailler leur technique comme le ferait un violoniste ou un trompettiste. Ici l'apprentissage se fait en commun et dès le plus jeune âge.

Le gamelan munggang du kraton (palais royal) de Surakarta

La musique de gamelan est cyclique, un cycle complet commence et se termine par le gong ageng, instrument fondamental de cette musique.

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Matériel : Il s'agit d'une section de tronc d'arbre que l'on a évidée pour obtenir une caisse de résonance et où une fente en H est pratiquée dans la partie supérieure pour obtenir deux languettes vibrantes .Il mesure entre 50 et 100 cm.

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Le nobat, musique de Cour datant du sultanat de Melaka et réservée au faste des cérémonies royales ou religieuses, est exécuté par six musiciens jouant ensemble des paires de hautbois, de tambours et de gong. Ä l'origine il fut sans doute apporté par des marchands indiens avec quatre types d'instruments : serunai, nafiri, naqqara et mridang.

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Le koto (琴 en japonais) est un instrument de musique à cordes pincées utilisé en musique japonaise traditionnelle, notamment dans le kabuki et le bunraku. Originaire de Chine (gŭzhēng), il fut introduit au Japon entre le VIIe et le VIIIe siècle et était joué principalement à la Cour impériale ; l'usage s'en est ensuite démocratisé.  Le koto est une longue cithare (en forme de dragon tapi), mesurant environ 1,80 m de long et comptant 13 cordes. La caisse est traditionnellement fabriquée en bois de paulownia évidé, et les hauts chevalets amovibles, en ivoire. Ses cordes sont en fil de soie que l'on pince avec des grattoirs en ivoire.

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L' Inde est un immense pays de l'Asie du Sud. Des pics de l'Himalaya au littoral de l'océan Indien, celle-ci offre des paysages variés . Son histoire remonte à 5 millénaires.

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L’harmonium est un instrument de musique à vent, à anches libres, à clavier et à soufflerie. Le musicien qui en joue est un harmoniumiste.

Les germes de l'harmonium se trouvent dans l'instrument à anches libres inventé en France par Gabriel-Joseph Grenié au début du XIXe siècle, des tuyaux d'orgue à anches libres sur une soufflerie régulée à pression variable. En effet, contrairement aux anches battantes de l'orgue à tuyaux, les anches libres, vibrant de part et d'autre de leur cadre, peuvent supporter une amplitude vibratoire variable et être expressives (du pianissimo au fortissimo) sans voir une modification significative de leur accord. De nombreux instruments perfectionnèrent ce principe. On peut citer le physharmonica d'Haeckl, l'harmoniflûte ou encore le poïkilorgue des Cavaillé-Coll.

L’harmonium, dérivé de l'orgue-expressif de Grenié fut inventé en Europe par le Français Alexandre-François Debain (1809-1877) qui le fit breveter en 1842. Jakob Alexandre (1804-1876) et son fils Edouard (1824-1888) avec Auguste Victor Mustel (1842-1919) et Alphonse Mustel (1873-1937) mèneront l'instrument, qu'ils appellent orgue-mélodium, orgue celesta, kunstharmonium, harmonium-celesta à son point de perfection. Victor Mustel y ajoute un célesta au deuxième clavier.

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Fonctionnement du Sitar:                                              Il est utilisé comme instrument soliste avec le tambūrā (luth à bourdon) et les tambours tablā, dans des ensembles, ainsi que pour les kathak (drames dansés) de l'Inde du Nord

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Fonctionnement du Sitar:                                              Il est utilisé comme instrument soliste avec le tambūrā (luth à bourdon) et les tambours tablā, dans des ensembles, ainsi que pour les kathak (drames dansés) de l'Inde du Nord

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En gaélique écossais, le nom donné à cet instrument est Pìob Mhòr, qui signifie Grande Cornemuse. En anglais, c'est Great Highlands Bagpipe (Grande Cornemuse des Hautes Terres) dont l'abréviation GHB est communément employée. En français, c'est la Grande Cornemuse Écossaise

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info sur l'instrument : est un tambour à fente ancien d'origine mésoaméricaine utilisé dans la musique amérindienne par les Aztèques et les Mayas il est encore utilisé de nos jours.

Matériel : Il s'agit d'une section de tronc d'arbre que l'on a évidée pour obtenir une caisse de résonance et où une fente en H est pratiquée dans la partie supérieure pour obtenir deux languettes vibrantes il mesure entre 50 et 100 cm.

Famille : Il vient de la famille des percussions

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Originaire du Cambodge, de la famille des percussions on l'utilise souvent pour les mariages, les cérémonies religieuses, les danses royales ou pour les pagodes.Il est surtout fabriqué à partir de bois.On y joue en tapant sur les touches avec des baguettes en bois.
https://youtu.be/ExGGG1R0liM

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Les Ballets russes sont une célèbre compagnie d'opéra et de ballet créée en 1907 par Serge de Diaghilev, avec les meilleurs éléments du théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Dès 1909, la compagnie entame une tournée internationale et, en 1911, Diaghilev coupe les ponts avec le Ballet impérial. La compagnie devient une troupe privée, indépendante, qui se fixe à Monte-Carlo, Paris et Londres, sans s'attacher à aucun théâtre en particulier.

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Le suling est une flûte d'indonésie de la famille des vents en bambou utilisé dans le Gamelan.On en joue comme une flûte normale en souflant dedans à son extrémité.
https://youtu.be/9lTrUq1DcA0

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    CONCLUSION                          On peut distinguer diverses aires musicales qui ne correspondent que rarement aux délimitations politiques mais répondent plutôt aux distributions ethniques ou linguistiques :    musique anglo-saxonne : musique britannique    musique balkanique : musique albanaise, bosnienne, bulgare, croate, grecque, monténégrine, roumaine, serbe, macédonienne    musique balte : musique lettone, lituanienne    musique celtique : musique irlandaise, bretonne    musique centrale-européenne : musique hongroise, slovaque, slovène, tchèque    musique germanique : musique allemande, autrichienne, suisse, belge, néerlandaise    musique ibérique : musique espagnole, portugaise    musique latine : musique française, suisse, belge, italienne    musique nordique : musique danoise, estonienne, finlandaise, islandaise, norvégienne, suédoise    musique slave : musique biélorusse, moldave, polonaise, russe, ukrainienneOn peut aussi opérer des distinctions selon l'instrumentation employée, les systèmes et échelles mis en œuvre, les usages ou destinations, etc. On retrouve en effet partout en Europe, une prédominance des instruments à cordes ou à vent, au détriment des instruments de percussion par exemple. On y trouve tout autant des systèmes chromatiques que diatoniques avec des échelles heptatoniques, mais parfois pentatoniques aussi. On trouve des musiques de rituels, de danses, de fêtes, de travaux, de carnavals, mais aussi des musiques militaires ou des berceuses... Les répertoires et les diversités tant des formations que des occasions font de ce continent modeste par la taille, une véritable "mine musicale".Il est essentiel de bien distinguer en outre les musiques de souche européenne, à travers des genres tels le fado ou le flamenco, de celles qui ont bénéficié d'apports ou d'influences extérieurs tels le jazz ou le reggae par exemple. 

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    CONCLUSION                          On peut distinguer diverses aires musicales qui ne correspondent que rarement aux délimitations politiques mais répondent plutôt aux distributions ethniques ou linguistiques :    musique anglo-saxonne : musique britannique    musique balkanique : musique albanaise, bosnienne, bulgare, croate, grecque, monténégrine, roumaine, serbe, macédonienne    musique balte : musique lettone, lituanienne    musique celtique : musique irlandaise, bretonne    musique centrale-européenne : musique hongroise, slovaque, slovène, tchèque    musique germanique : musique allemande, autrichienne, suisse, belge, néerlandaise    musique ibérique : musique espagnole, portugaise    musique latine : musique française, suisse, belge, italienne    musique nordique : musique danoise, estonienne, finlandaise, islandaise, norvégienne, suédoise    musique slave : musique biélorusse, moldave, polonaise, russe, ukrainienneOn peut aussi opérer des distinctions selon l'instrumentation employée, les systèmes et échelles mis en œuvre, les usages ou destinations, etc. On retrouve en effet partout en Europe, une prédominance des instruments à cordes ou à vent, au détriment des instruments de percussion par exemple. On y trouve tout autant des systèmes chromatiques que diatoniques avec des échelles heptatoniques, mais parfois pentatoniques aussi. On trouve des musiques de rituels, de danses, de fêtes, de travaux, de carnavals, mais aussi des musiques militaires ou des berceuses... Les répertoires et les diversités tant des formations que des occasions font de ce continent modeste par la taille, une véritable "mine musicale".Il est essentiel de bien distinguer en outre les musiques de souche européenne, à travers des genres tels le fado ou le flamenco, de celles qui ont bénéficié d'apports ou d'influences extérieurs tels le jazz ou le reggae par exemple. 

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les Amérindien font des dansent pour fair venir la pluie,ils font de la musique de bouche avec leur bouche,leur nez,siffle,grogne et chante

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les Amérindien font des dansent pour fair venir la pluie,ils font de la musique de bouche avec leur bouche,leur nez,siffle,grogne et chante

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Le Ghatam fait partit de la famille des percussions, c'est une poterie sur laquelle on tend parfois une peau d'animal ( auquel cas l'instrument appartient à la catégories des membraphones ).
Le haut du ghatam est ouvert large ou étrit. En pressant l'ouverture contre le corps, la résonance varie. Le corps est composé d'une partie ventrue qui produit un son profond ou clair selon la frappe, certain ghatam sont ouvert à la base.

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Le sitar se jouent dans les écoles, sinon a toute les occasion

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Le sitar se jouent dans les écoles, sinon a toute les occasion

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Instrument à cordes pincées à l'aide d'un plectre. D'origine perse, il est attesté en Chine au VIe siècle et au Japon au VIIIe siècle. Il est utilisé, dans des factures différentes, dans tous les genres de musique, profanes, religieuses, populaires ou savantes.

Gagaku biwa ou gakubiwa : biwa à quatre cordes et quatre frettes, utilisé dans la musique de cour.

Mōsō biwa : est également un biwa à quatre cordes,  avec quatre à six frettes. C'est dès les IX-Xe siècles, l'instrument des moines aveugles. Jusqu'au XVIe siècle, il s'agissait d'un instrument au manche droit, avec cinq cordes et cinq frettes, d'origine indienne. Il accompagne la récitation des soûtras pour apaiser les esprits telluriques et obtenir de bons augures dans les activités (récoltes, construction).

Heike biwa, à quatre cordes et cinq frettes accompagne, dès le XIIe siècle, la récitation de l'épopée Heike Monogatari, récit du XIIe siècle opposant les clans Minamoto et Taira.

https://www.musicologie.org/sites/j/m/1802181906.mp4

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imzad: Il s'agit d'un instrument arabe et plus précisement un violon à une corde. Il se joue avec les doigts en les pinçant.

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imzad: Il s'agit d'un instrument arabe et plus précisement un violon à une corde. Il se joue avec les doigts en les pinçant.

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https://youtu.be/3P_9iUZXbSM

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infos sur l'instrument :
les maracas sont des instrument de percussion de la famille des idiophones.
par qui :
Il a étais inventé par les indiens d'Amérique central. Et s'est ensuite répandu dans les musique latine et antillaise.
signification :
Maraca qui signifie musique ou faire de la musique en langue tupi.
matériaux utilisé :
Elle est simplement faite d'un calebasse séchée dont les graines se sont détachées de la chair disparue lors du séchage pour se retrouver piégées à l'intérieur, le manche étant assuré naturellement par l'allongement du fruit du côté du pédoncule. Une fois secouée, cette maraca n'émet pas un son très puissant, du fait du résidu de chair séchée plaqué contre la paroi intérieure et par conséquent amortissant la percussion des graines. maintenant l'utilisation du calebasses est rare il utilise plus de l'osier, d'argile, de bois, de métal, de graines et de billes.
utilisation :
pour l'utilisation qui est très simple on n'a juste à les secoués en les projetant vers l'avant pour créer une rythmique chuintante.
lien sonore: https://www.youtube.com/watch?v=fUgj-aL6EXg
lien de l'image: https://media.sweetwater.com/api/i/q-82__ha-70df95164f3e64a9__hmac-0610a43322a42b515506d9799e2d0c2cc3573ff3/images/items/750/LP394-large.jpg

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 Fontionement du Sitar:         On en joue assis en tailleur par terre : l'instrument, calé sous le coude droit, repose par terre (parfois sur le pied). Il se tient à l'oblique. Le sitariste use d'un onglet de métal (mezrab) sur l'index droit pour pincer les cordes. Il le fait en posant d'abord son pouce sur le bas du manche, juste en haut de la calebasse principale. Puis, dans un mouvement de va-et-vient , il joue alternativement les cordes principales et rythmiques.                                  

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 Fontionement du Sitar:         On en joue assis en tailleur par terre : l'instrument, calé sous le coude droit, repose par terre (parfois sur le pied). Il se tient à l'oblique. Le sitariste use d'un onglet de métal (mezrab) sur l'index droit pour pincer les cordes. Il le fait en posant d'abord son pouce sur le bas du manche, juste en haut de la calebasse principale. Puis, dans un mouvement de va-et-vient , il joue alternativement les cordes principales et rythmiques.                                  

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Le sitar est un instrument à cordes de la famille des luths très répandu en Inde du Nord. Il mesure 1,2 m de longueur environ et comporte une caisse de résonance piriforme profonde en bois et en calebasse, un manche en bois, long, large et évidé, des chevilles frontales et latérales, et vingt frettes arquées mobiles

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Le sitar est un instrument à cordes de la famille des luths très répandu en Inde du Nord. Il mesure 1,2 m de longueur environ et comporte une caisse de résonance piriforme profonde en bois et en calebasse, un manche en bois, long, large et évidé, des chevilles frontales et latérales, et vingt frettes arquées mobiles