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collage3

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Video 8

0 - 20 minutos

0:23   El cine necesita algo más que el dinero y el entretenimiento, el cine es algo más… Lo más importante en él es la pasión. El avance constante de hacer el cine siempre mejor.

1:28   Un nuevo movimiento se extiende

2:40   En Europa del este se llevó a cabo un cine más atrevido incluso traía consigo la detención de sus directores.

3:58   Aparecen símbolos totalmente atípicos, codificando información en ellos.

5:17   La claustrofobia se apodera de las películas de la época.

7:31   El cine checoslovaco de esa época utilizaba en gran medida la animación y marionetas.

12:09  En el cine húngaro del momento se han usado intrincados movimientos de cámara para aumentar la tensión.

13:56  Lo innovador de Tarkovsky en una sociedad materialista fue capaz de hacer películas que trataban sobre las cosas inmateriales (El alma humana y su trascendencia).

15:17  Tarkovsky usaba algunos símbolos que podían relacionarse con el cristianismo.

19:40  La cámara de sergei no suele estar a la altura del ojo.

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Campo y fuera de campo

En el video se nos presenta la gran importancia que tiene el campo en el cine, tanto el campo como fuera de él ya que este nos ofrece gran información no visual pero si sonora.

Lo visual y apreciado en la imagen es el campo es decir, lo que podemos ver, por el contrario fuera de campo esto todo aquella información sonora que nos informa sobre acciones.

Para conocer mejor y familiarizarnos son de gran ayuda los ejemplos en el cine, con estos se ve claramente las diferencias al igual que se resalta la gran importancia de ambos conceptos tan importantes en el cine.

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María leal jaen

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María leal jaen

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Maria leal jaen

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(aquí te dejo el collage que hicimos en clase)

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Alumn@s que NO TIENEN que hacer el examen de Junio de DibArtístico y Cultura Audiovisual

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Alumn@s que NO TIENEN que hacer el examen de Junio de DibArtístico y Cultura Audiovisual

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Deriva situacionista.
Tomando en cuenta este video, hacer algo similar entorno a la asociación libre de ideas.

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- 3 Collages Sumo Paint usando especialmente los modos de fusión -multiplicar, aclarar...-

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2:04-4:09 LUZ: La cámara no capta la misma luz que el ojo humano, y para igualarlo existen herramientas adicionales (focos, reflectores) para hacerlo más acorde. Más tarde, existirá una persona dedicada a darle un papel más creativo y expresivo a la iluminación, el director de fotografía, que ayudará a elegir cómo quedará la película en el ámbito estético.

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En el capítulo número siete de la serie Amar el cine, nos relatan los diferentes elementos a tener en cuenta a la hora de grabar para que la historia sea más impresionante: la luz, los colores, los planos y el sonido.

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Amar el cine - 07 Estética Cinematográfica

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Programa de televisión sobre el cine. capítulo 7: Estética cinematográfica ¡Sigan viendo cine! "Copyright Disclaimer Under Section 107 of the Copyright Act 1976, allowance is made for "fair use" for purposes such as criticism, comment, news reporting, teaching, scholarship, and research. Fair use is a use permitted by copyright statute that might otherwise be infringing.

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https://www.youtube.com/watch?v=7QH21_86QNU

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Secuencia Plano True detective:
antes del plano secuencia Rust (el protagonista, al que interpreta matthew) espera armado hasta que sus compañeros llegan con el rehén, y el plano secuencia arranca justo cuando el héroe llega en acción, la cámara se entremezcla y ambos entran en la casa.
Rust, siempre llevará la cámara un paso detrás de él y no a la inversa, esto quiere decir que el actor guiara a la cámara.

4:00 la aparición de las televisores en las escenas nos dan esa sensación de hogar, y se produce un juego de espejos.

4:30 Rust utiliza la ventana para dar a entender que hay peligro fuera y así poder esconder al niño.

5:20 la idea es crear un miedo psicológico a partir de los Últimos tres capítulos.

6:42 continua el plano secuencia, encuadrado en plano medio, Rust acude a la cocina que es donde esta la mercancía., Rust lidera la escena

8:35-9:20, momento mas fuerte del plano secuencia, donde marca el punto de inflexión,
Rust se descubre, y ya vuelve a su papel original de policía detective.

9:50 se produce una paronámica vertical, que nos sitúa bajo un helicóptero de policía.

10:40 el tiempo transcurre segundo a segundo en el plano secuencia

11:50 el sonido de las ambulancias intensifica aun mas la escena del plano secuencia.

13:50 Los personajes se introducen en la oscuridad y la camara los pierde de vista

14:10 la cámara no deja de seguir haciendo su trabajo hasta reencontrarse de nuevo con sus personajes.

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Digerir la fascinación: Análisis de plano secuencia de "True Detective"

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Análisis fílmico del plano secuencia de la primera temporada de "True Detective". Trabajo de Shaila García Catalán y Aarón Rodríguez Serrano.

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ILUMINACIÓN
Con una sola fuente de luz:
A 45 grados de la cámara.
Detrás del personaje.
Un poco por encima de los ojos. Se puede utilizar un reflector para iluminar la cara del personaje. Moviendo el reflector se puede controlar la cantidad de luz que llega al personaje y modificar el contraste. Controlando la cantidad de luz que llega al fondo, se puede resaltar mas o menos al personaje.
Iluminación con 3 puntos de luz:
Luz principal: Es la luz principal, distribuye las luces y las sombras.
Luz de relleno: Controlamos los rellenos y las sombras que crea la luz principal y se controla el contraste.
Luz de contra: Siempre proviene del punto contrario al punto de vista, y ayuda a despegar al personaje del fondo y da volumen a la imagen.
La luz puede ser dura o suave, dura si el contraste de la sombra que crea es fuerte, y suave si el contraste de la sombra que crea es mas suave.
Luz de relleno: Esta no añade sombras nuevas. Es  una luz suave y tiene que venir de la dirección de la cámara.
Luz de contra: Puede venir del mismo lado del eje de la luz principal o del lado contrario. Ayuda a hacer mas visible las partículas en suspensión, como el humo y la niebla.

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concierto en la plaza dos de mayo de madrid 25 de marzo de 1983 http://playbacksdeflamencoyrumba.jimd...

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Alejandro y Ana. Lo que España no pudo ver del banquete de la boda de la hija del presidente

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Alejandro y Ana (fuente: Wikipedia) Alejandro y Ana (título completo Alejandro y Ana: lo que España no pudo ver del banquete de la boda de la hija del presidente) es el nombre de una obra de teatro de la compañía Animalario, escrita por Juan Mayorga y Juan Cavestany, con dirección de Andrés Lima.

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Aquí tienes enlaces para perfeccionar tu análisis publicitario 

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Aquí tienes enlaces para perfeccionar tu análisis publicitario 

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1x01Monty Python's Flying Circus subtitulado español spanish (1/3)

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Nombre serie: Monty Phyton's Flying Circus. Nombre capítulo: Wither Canada. Temporada: Primera. Capítulo: Primero. Parte: 1 de 3.

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El Carpintero de Fabio Alberti ( Cha Cha Cha )

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Un Video parecido a los de utilisima de Carpintero en los cuales nos enseñan a hacer cosas caseras ;)

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Materias para los exámenes de recuperación

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Materias para los exámenes de recuperación

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Primera evaluación
- Introducción a la imagen

- Estrategias conceptuales de la imágen: tácticas de la publicidad

Segunda  evaluación

Tercera evaluación: test + análisis publicitario

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Consejos para ayudarnos ha hacer vídeo mas profesionales.

Minuto 0:50 - 2:30 ..EL MOVIMIENTO..

Debemos de tener claro que un VÍDEO son IMÁGENES en MOVIMIENTO. Usando el movimiento o teniendo ausencia de este (planos fijos) mejoraremos la calidad de nuestros vídeos. Los movimientos de la cámara pueden ayudarnos a crear sensaciones o transmitir emociones, como la de alejarnos de un sitio o sentirnos perseguidos. No obstante para transmitir estas situaciones hay que saber utilizar ese movimiento.

Minuto 2:32 - 3:53 ..LA LUZ..

Es importante saber cual es la mejor hora del día para hacer nuestros planos. En este vídeo es recomendada la hora dorada, el atardecer, porque durante esta hora hay más colores, más matices, la luz es mas suave. Si estamos en interior podemos usar una ventana con una cortina blanca o un reflector. Es muy importante la luz, tanto para vídeo como para fotografía.

Minuto 3:54 - 5:50 ..PROFUNDIDAD DE CAMPO..

La profundidad de campo es la parte de la imagen que esta enfocada, que nos permite centrar la atención en un objeto en concreto.
Para conseguir este efecto lo mejor es tener un objetivo pequeño pero con una apertura de diafragma grande. Cuanto mas grande sea la apertura de la cámara es mas fácil conseguir la poca profundidad de campo. Con un sensor más grande es mas sencillo conseguir el desenfoque. Da un toque más bonito y profesional a nuestro vídeo.

Minuto 5:52 - 7:23 ..EL SONIDO..

Si tu vídeo tiene mala calidad de sonido, en conjunto la calidad sera peor que con una calidad de sonido mejor. Para tener un sonido bueno en un vídeo hay que tener el micrófono cerca del sujeto para captar mejor el sonido, para que no reciba otros sonidos. También se puede usar una grabadora, pero luego hay que sincronizar el sonido con el vídeo.

Minuto 7:25 - 8:52 ..LA COMPOSICIÓN..

La composición es como encuadramos la imagen. Es un proceso complejo, que aun practicándolo lleva algún tiempo para aprenderlo y controlarlo. Un consejo a la hora de grabar es dividir la imagen en tres columnas y tres filas y poner los puntos de interés en los puntos donde cortan esas lineas. Aunque también depende del plano.
También es importante economizar en el plano, es decir, eliminar de la composición todo lo que no aporte nada al plano y así no distraer al espectador.

Minuto 8:54 - 9:46 ..LA CORRECCIÓN DE COLOR..

La corrección de color también es algo que lleva tiempo aprenderlo, no solo la técnica en el ordenador si no en desarrollar el gusto o el instinto. Pero lo importante es ir utilizándolo a tu gusto. Existen programas para la corrección del color como Premiere pro CC, Colorista, etc.

Minuto 9:48 - 13:00 ..LA EDICIÓN..

La edición es una de las cosas mas importantes, ya que aunque tengas planos cutres una buena edición puede hacer que el trabajo resultante sea muy bueno. En la edición esta la magia, porque le damos el ritmo, el orden, la cadencia...Es donde creamos la historia o el mensaje.
La edición nos lleva a concebir la IDEA, que sera lo que dictamine si nuestro vídeo ha sido bueno o malo. Si la idea es buena todo lo demás son herramientas para desarrollarla.

Aunque no tengamos recursos profesionales, si la idea es buena el vídeo sera muy profesional.

# data[].attributes.attachment_link.description
Cómo hacer videos profesionales !! Este vídeo sobre como hacer vídeos profesionales, era algo que faltaba en mi canal. Ya sean videos para youtube, videos promocionales, videos de bodas, películas... hay ciertos principios que siempre aplican para conseguir videos más profesionales.

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Como hacer videos profesionales

RubenGuo es un youtuber que nos presenta consejos para hacer o crear cualquier composición

Que es un video? Son imágenes en movimiento

MOVIMIENTO

Es una palabra clave en el mundo del video. Si uno le da movimiento al video y si el mismo está bien usado da sensaciones de calma, rapidez, estatismo y más.

Para provocar estas sensaciones uno mueve la cámara como lo necesite, movimientos suaves , bruscos, dinámico, etc

LUCES

Es importante porque es lo que dibuja las imágenes en la cámara. No es lo mismo grabar con una luminosidad de un cuarto normal a que un  cuarto iluminado con focos u otros objetos que te ayuden

PROFUNDIDAD DE CAMPO

Este es un recurso muy utilizado porque nos permite centrar la atención del espectador. Este efecto trata de enfocar solo un objeto o persona; es el desenfocar.

SONIDOS

Es un aspecto importante porque el video es un acompañamiento de imagenes en movimientos y sonido por lo cual es mejor si el  sonido es mas limpio y sin eco o distorsionado ( de menor calidad)

COMPOSICION:

Es algo que se va aprendiendo a lo largo de la edición de varios videos. Sacar los objetos que despistan al espectador , enfocar a las persona en los puntos de corte dividiendo la imagen en 3x3. Todo eso ayuda a la composición para el video.

EDICION
Esta es la magia  del videos. La edición está la magia porque crea la historia , le da el ritmo , la cadencia , el orden y más. Se crea el principio , el nudo y el desenlace.

La edición le da el ritmo, orden , cadencia.

LA IDEA

Cualquier producción nace de una idea.
Cualquier producción necesita cosas técnicas pero estas son las que ayudan a la idea.

Todo tiene que estar coordinado con la idea. Esto se ve en muchas películas que tienen una gran idea y se ve; a pesar de no tener muchos efectos y mas cosas que otras películas pueden tener pero carecen de una buena idea

Esto se puede ver en una orquesta por ejemplo. Si una orquesta tiene  un mal director, por más que los músicos que sigan al director sean los mejores del mundo la pieza sonará fatal.

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Cómo hacer videos profesionales !! Este vídeo sobre como hacer vídeos profesionales, era algo que faltaba en mi canal. Ya sean videos para youtube, videos promocionales, videos de bodas, películas... hay ciertos principios que siempre aplican para conseguir videos más profesionales.

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https://docs.google.com/document/d/1Bn_QlEr9cySvfr7f-uV_T2RXrCVHD1P0qAI3CxjS-NI/edit?usp=sharing

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Plano Fijo: La cámara no se mueve, permanece fija.

Paneo: La cámara se mueve mostrando un paisaje y despues un personaje.

Travelling: Se graba mientras se va moviendo la camara.

Zoom: Se acerca o se aleja del personaje para destacarlo.

Travelling con Zoom: Combina los dos tipos de planos, travelling y el zoom para crear un efecto de vértigo.

Barrido y cámara en mano:Consiste en hacer movimientos rápidos con la cámara, normlamente en paronámico
.
Plano secuencia: Consiste en realizar una toma sin cortes durante un tiempo bastante dilatado.
Cámara al hombro: Se coloca la cámara en el hombro de un personaje para ver desde ese punto a otro actor.

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Ejercicio 5. 10 mayo. Este dia debe estar colgado en Youtube y poner el enlace en el Padlet de abajo. Controles: 24 abril y 2 de mayo -o fechas colindantes si esos dias no tienes clase. Estos dias tienes que traer todo lo que tengas.

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Ejercicio 5. 10 mayo. Este dia debe estar colgado en Youtube y poner el enlace en el Padlet de abajo. Controles: 24 abril y 2 de mayo -o fechas colindantes si esos dias no tienes clase. Estos dias tienes que traer todo lo que tengas.

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- Vídeo de al menos 3 minutos.
- Técnica y estilo libre
- el 60% de las imágenes filmadas o creadas por ti

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Ejercicio 4. De la siguiente lista de reproducción elige un vídeo dependiendo de la época de la historia del cine que más te interese y de los que haya libres.

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Ejercicio 4. De la siguiente lista de reproducción elige un vídeo dependiendo de la época de la historia del cine que más te interese y de los que haya libres.

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Comenta como hemos hecho ya en otros ejercicios los puntos más interesantes añadiendo minuto y segundo donde aparecen.

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En este video podremos aplicar algunas reglas comunes a la hora grabar dialogos.
En primer lugar es importante que la escena este escrita lo más detallada posible, para así poder agilizar la grabación. En caso de grabar un dialogo improvisado es recomendable haberlo con más de una camara a la vez.
Tenemos que llevar mucho cuidado con los errores de raccord, estos errores son aquellos que se dan a la hora de la continuidad de la escena.
La estructura minima es tener  tres angulos de camara : uno general que se vean ambos actores y luego dos enfocando a cada actor por separado y grabando la secuendia entera . Así podremos hacer una edición básica de montaje de dialogo.
Habla también de la regla de los 180 grados, esta regla lo que implica es que debemos crear una linea imaginaria y la camara no deberá cruzarla, de manera que tienes 180 grados para colocar y mover libremente la cámara. Nunca saltaremos al otro lado de la linea imaginaria porque desubicara al espectador.ç
Si un actor esta en la izquierda de la pantalla, tiene que mirar a la derecha.
y si esta a la derecha de la pantalla , tendra que mirar a la izquierda.
Habla sobre la regla de los 3 tercios y de su importancia. Pues la imagen se dividira en tres partes iguales, utilizando lineas imaginarias y paralelas horizontales y verticales. Utilizando los puntos de interseccion de estas lineas para distribuir los objetos de la escena.
Los insertos o planos detalles también son muy útiles para la hora de montar.

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COMENTARIO: CÓMO ESTABILIZAR TUS VIDEOS.

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COMENTARIO: CÓMO ESTABILIZAR TUS VIDEOS.

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·Cuanto mas angular es el objetivo, mucho menos se nota el movimiento.

·Cuanta mas distancia focal, mas se nota.

·Objetivos con estabilizador óptico.

·Cámara lenta para reducir el movimiento.

·Usar un trípode, jugando con el centro de masa, al ser el mismo concepto que el steadycam.

·Edición -Efecto en Adobe Premiere- Efectos: Estabilizador de deformación. Y añades.

·Más aún estabilización, reducir la velocidad y añadir efecto anidando secuencia, de lo contrario, no te dejará combinarlo.

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Esto es algo a lo que me enfrento siempre que salgo a grabar: Cómo estabilizar mis vídeos, planos, movimientos o imágenes con el material que tengo al alcance. Y después de mucho probar, estos son los trucos que me hacen conseguir tener planos estables, estabilizados, bonitos, suaves, cinematográficos, profesionales.

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Ejercicio 3. Comentario en  clase de un vídeo

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Ejercicio 3. Comentario en  clase de un vídeo

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Comentario del Vídeo : " La Guerra Y la Paz de una Dinastía Nasa"

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Comentario del Vídeo : " La Guerra Y la Paz de una Dinastía Nasa"

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La historia narra el conflicto que hubo en Colombia hacia los años 1960 en el Sur de Tolima, una población indígena residente en el territorio tuvo una disputa con la guerrilla de las FARC debido al asunto de las repúblicas independientes que pretendían conseguir , el estado en su efecto no se presento en hacer vigente dicha petición y el general Tiro Fijo al ver que compartían territorio con los indígenas , cuyas personas pertenecían a la dinastía Nasa Wes´x, y estos eran aliados del estado,declaró la guerra entre bandos cuyas consecuencias fueron la creación de autodefensas indígenas e innumerables bajas , que en la población indígena dejaban viudas y niños huérfanos. Pasaron 36 años y el dialogo para un pacto de Paz se hacia cada vez mas presente , dejando al estado por un lado, se reunieron los altos cargos de ambos bandos y se llego a un acuerdo de firma de paz si por parte de los indígenas había un completo desarme como muestra de negociación, viendo esta petición como peligrosa la población no tuvo mas remedio que confiar para parar tantos años de muertes innecesarias. El 26 de julio de 1996 se firma el pacto de paz poniendo fin al conflicto, este acuerdo fue entre ambos bandos dejando de lado al estado, mientras tanto seguía la guerra entre el ejercito y la guerrilla esto fue motivo para que el estado un año después falsificase una carta en la que pretendían derrocar dicho tratado y acusar al general de la guerrilla de continuar con la guerra con los indígenas, dicha acusación fue desmentida en el aniversario de la paz por el general de la guerrilla continuando así una largo periodo de paz entre ambas partes.

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¡PACIFISTA! Una plataforma para la generación de paz. Visita la plataforma Pacifista: http://www.pacifista.co Este es uno de los capítulos más extraordinarios pero, a la vez, desconocidos del conflicto en Colombia: un acuerdo de paz vigente entre una comunidad indígena y las guerrilla de las Farc.

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Imagen de la cámara Black Magic Pocket, que graba vídeo en alta definición. Black Magic Pocket

Cada vez son más los cineastas aficionados que buscan crear en casa obras con calidad similar a las de los profesionales. Se hacen llamar prosumidores (acrónimo de productor y consumidor) y gustan de grabar vídeos con resolución Full HD o 4K captando una gran cantidad de información visual en cada fotograma.

La última de las cámaras que lo permiten aparecida en el mercado es la Black Magic Mini. Con un diseño similar al de las GoPro, pesa poco más de 300 gramos y cuesta 985 euros. Como principal cualidad, permite grabar vídeo con resolución Full HD en formato RAW, una característica de la que hasta la fecha solo podían presumir equipos muy costosos, como las cámaras de Red One. Por medio de esa función se puede alterar durante el montaje del vídeo el color o el nivel de luminosidad sin deteriorar el metraje final. Tan solo otra cámara de ese precio lo consigue también, la Black Magic Pocket.

Aunque ambos modelos están dotados de un sensor de formato súper 16 milímetros y pueden trabajar con objetivos del sistema Micro Cuatro Tercios, las reducidas dimensiones de la Black Magic Mini permiten que pueda montarse en un dron. De hecho, cuenta con una conexión pensada para controlar a distancia sus funciones.

Con el lema "Grabaciones 4K, ahora para los aficionados", la Canon xc10 es otra cámara de cine digital recientemente presentada. Se trata de un producto híbrido diseñado para captar fotos y vídeos. Según la web especializada en tecnología fotográfica DPreview, su principal innovación estriba en su diseño, que incorpora una empuñadura giratoria para captar mejor vídeo o fotos.

Esta Canon también incorpora un visor extraíble que se acopla a la pantalla trasera para facilitar la grabación de vídeo. Debido a que puede captar hasta 305 megabits de datos por segundo -una cifra muy por encima de lo que ofrecen las cámaras de la competencia-, Canon ha dotado a este equipo con el nuevo estándar de tarjetas de memoria CFast 2.0.

Incorpora además un sensor de una pulgada de tamaño, similar al de las citadas Black Magic, que le permite captar fotos de 12 megapíxeles en formato RAW. Su objetivo de 10 aumentos abarca un rango de distancias focales que va de los 28 a los 250 milímetros, con una luminosidad máxima de f/2.8 en 28 milímetrosl. Su precio oficial será de 2.199 euros cuando se comercialice en España.

Otra cámara híbrida de foto y vídeo es la Panasonic GH4, que permite grabar vídeo 4K con flujos de datos de hasta 200 megabytes por segundo. Además, es capaz de convertir cualquier fotograma de vídeo grabado con ella en una foto de ocho megapíxeles en formato JPEG. Si trabajamos en el modo de fotografía, la cámara capta imágenes de 16 megapíxeles en formato RAW.

Esta máquina es la cuarta entrega de una serie que comenzó con la Panasonic Lumix DMC-GH1, un modelo que gozó de cierto éxito entre los realizadores de cortometrajes con poco presupuesto. El precio oficial de la GH4 es de 1.500 euros. Por unos 700 euros se vende la Panasonic Lumix LX-100, una cámara que también graba vídeo en 4K como la GH4 pero su objetivo es fijo y no cuenta con entrada de micrófono y eso limita su uso profesional. Aunque su calidad de imagen al captar imágenes en movimiento resulta bastante alta.

Entre las cámaras con sensores de mayor tamaño destinadas a los que desean iniciarse en el mundo del vídeo semiprofesional están la Sony A7s, con sensor full frame de 12 megapíxeles, y la Samsung NX1, con un sensor APS-C de 28 megapíxeles. El precio oficial de la primera es 2.400 euros y 1.500 el de la segunda. Ambas poseen objetivos intercambiables y pueden grabar vídeo con resolución 4K, aunque esta prestación en el caso de la Sony solo es posible si se usa un accesorio externo conectado a su salida HDMI.

El mayor tamaño del sensor de la Sony y su menor resolución le permite lograr imágenes de calidad con poca luz. Para entender de lo que es capaz basta con ver un vídeo grabado con ella utilizando como única fuente luminosa la luz de la Luna. De hecho, ha sido la primera cámara capaz de alcanzar una sensibilidad de 409.600 ISO, lo que le permite captar imágenes prácticamente a oscuras.

Desputan, entre las réflex bien equipadas para grabar vídeo, modelos como la Canon EOS 7D Mark II y la Canon EOS 70D. Ambas cuentan con una tecnología de enfoque especialmente ágil para captar imágenes en movimiento: el sistema Dual Pixel CMOS AF. También la Nikon D810 permite lograr vídeos de gran nitidez, sobre todo si se conecta mediante HDMI a un grabador externo.

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Once cámaras de vídeo profesional a precios para aficionados

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Cada vez son más los cineastas aficionados que buscan crear en casa obras con calidad similar a las de los profesionales. Se hacen llamar prosumidores (acrónimo de productor y consumidor) y gustan de grabar vídeos con resolución Full HD o 4K captando una gran cantidad de información visual en cada fotograma.

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Comentario: Reportaje Cinemanía: La mirada de...Stanley Kubrick.

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Comentario: Reportaje Cinemanía: La mirada de...Stanley Kubrick.

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Stanley Kubrick era un genio para algunos aunque dejaba indiferentes a otros con sus películas, por las imágenes que mostraba en sus películas (que eran un poco censurables), por el vocabulario empleado o por su manera de ver el mundo desde una perspectiva pesimista(este mundo es una mierda), incomprendido, innovador, recibió muchos premios Nobeles por sus películas, porque rompía las reglas en lo que respecta al cine con las imágenes y el vocabulario poco convencional que mostraba en sus películas, o simplemente mostraba una implacable critica social que la podemos ver en una de sus películas titulada "La naranja mecánica", pero cabe destacar que cada película es única, no tienen nada que ver una con la otra.
Algunos lo consideraban un dictador por su afán de querer todo perfecto, aunque otros lo aman por ello, pero siempre lo hacia con paciencia aunque para ello tuviera que repetir muchas escenas( lo cual lo hizo en una de sus peliculas titulada "EL resplandor", donde tuvo que repetir 127 veces la misma escena).

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Reportaje Cinemanía: La mirada de...Stanley Kubrick

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Reportaje del canal Cinemanía que aborda las claves del cine de Stanley Kubrick.

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Como hacer videos profecionales

RubenGuo es un youtuber que nos presenta consejos para hacer o creearcualquier composicion

Que es un video? Son imagenes en movimiento

MOVIMIENTO

Es una palabra clave en el emundo del video. Si uno le da movimiento al video y si el mismo esta bien usado da sensaciones de calma, rapidez, estatismo y mas.

Para probocar estas sensaciones uno mueve la camara como lo necesite, movimientos suaves , bruscos, dinamico, etc

LUCES

Es importante porque es lo que dibuja las imagenes en la camara. No es lo mismo grabar con una luminocidad de un cuarto normal a que un  cuarto iluminado con focos u otros objetos que te ayuden

PROUNDIDAD DE CAMPO

Este es un recurso muy utilizado porque nos permite centrar la atencion del espectador. Este efecto trata de enfocar solo un objeto o persona; es el desenfocar.

SONIDOS

Es un aspecto importante porque el video es un acompañamiento de imagenes en movimientos y sonido por lo cual es mejor si el  sonido es mas limpoio y sin eco o distorcionado ( de menor calidad)

COMPOSICION:

Es algo que se va aprendiendo a lo largo de la edicionde varios videos. Sacar los objetos que despistan al espectador , enfocar a las persona en los puntos de corte dividiendo la imagen en 3x3. Todo eso ayuda a la compocicion para el video.

EDICION

Esta es la magia  del videos. La edicion esta la magia porque crea la historia , le da el ritmo , la cadencia , el orden y mas. Se crea el principio , el nudo y el desenlace.

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Esto es algo a lo que me enfrento siempre que salgo a grabar: Cómo estabilizar mis vídeos, planos, movimientos o imágenes con el material que tengo al alcance. Y después de mucho probar, estos son los trucos que me hacen conseguir tener planos estables, estabilizados, bonitos, suaves, cinematográficos, profesionales.

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Un correcto uso de ella, puede darnos a enteder distintos tipos de escena.
Como podría ser ; por ejemplo, si una persona es de pensamiento introvertido, su sombra es de sentimiento extravertido.
Todas estas cualidades y rasgos acaban organizándose en un sistema autónomo que crea una especie de anti-ego: como un adversario que se opone a la persona, una posible interpretacíon.

* Uso de los focos
- luz principal : luz casuales

- luz de relleno: control de sombras, eje de la cámara-

- luz de contra : despegar al personaje de fondo, aporta volumen.

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ALONSO TÓRTOLA TUDELA: comentario sobre los movimientos de cámara.

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ALONSO TÓRTOLA TUDELA: comentario sobre los movimientos de cámara.

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-paneo:SE MUESTRA UNA VISIÓN TOTAL DEL ENTORNO EN EL QUE SE DESARROLLARÁ LA ESCENA, EN UN INSTANTE EL PERSONAJE DE LA ESCENA IRRUMPE DE FORMA REPENTÍNA.

-TRAVELLING:MOVIMIENTO DEL PLANO HACIENDO UN SEGUIMIENTO DEL PERSONAJE  Y SU VEZ MOSTRANDO LA ACTIVIDAD  QUE ESTE REALIZA.

-ZOOM:ENFOQUE REPENTÍNO  Y APROXIMADO HACIA EL ROSTRO DEL PROTAGONÍSTA YA SEA EN PROCESO DE ALEJAMIENTO COMO DE ACERCAMIENTO.

-TRAVELLING CON ZOOM:ENFOQUE PROCURADO AL SUJETO COMO CENTRO  EN AVANCE DETALLADO HACIA EL MISMO,MIENTRAS LA ATMÓSFERA QUE LO RODEA SE MANTIENE EN MOVIMIENTO.

-SLOW MOTION/CÁMARA RAPIDA:CONVERGENCÍA DEL ALIGERAMIENTO Y REALENTIZACIÓN DEL DESARROLLO EN LA ESCENA.

-BARRIDO Y CÁMARA EN MANO:
EFECTO NATURAL QUE MUESTRA COMO HABRÁ DE SER LA FILMACÍON DESDE PORTEANDO LA CÁMARA.

-PLANO SECUENCIA: LA ESCENA ESTÁ COMPUESTA POR UN PLANO CONTINUO DE LOS PROTAGONÍSTAS ,QUE COMPONEN EL CENTRO DE LA IMAGEN, MIENTRAS LA CÁMARA PUEDE ACERCARSE O ALEJARSE Y OTROS INTEGRANTES DE LA ESCENA SE INTRODUCEN EN MOVIMIENTO.

-CÁMARA EN MANO: UTILIZADO PARA CONSEGUIR UNA POSICIÓN QUE ESTÉ A LA ALTURA EXÁCTA DE LOS ACTORES, ESTABLECIENDO UNA LINEA CERACANA A ELLOS Y OTORGANDO UN CARÁCTER INESTABLE A LA FILMACIÓN DE LA ESCENA.

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En este vídeo te muestran los diferentes usos de la camara:

Plano fijo: la camara está quieta y los pj se mueven

Paneo: Movimiento de cámara sobre su propio eje, sea de izquierda a derecha o de derecha a izquierda

Travelling: la cámara se desplaza mientras graba ya sea en un carro o andando

Zoom: acercar la cámara a un punto o alejar la camara de ese punto.

Travelling con zoom: la camara se desplaza mientras usa zoom dando la sensación de Vértigo.

Slow motion: uso de camara lenta y rapida.

Barrido y cámara en mano: consiste en hacer un rapidísimo movimiento de cámara de tal forma que el encuadre cambie de un lugar a otro en décimas de segundo.

Plano secuencia: realización de una toma sin cortes durante un tiempo bastante largo

Cámara al hombro: vista de la cámara detrás de un hombro como por ejemplo , la camara esta detras del hombro de una persona mientras enfoca a otra que habla.

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Movimientos de cámara | Curso de Iniciación al cine / vídeo

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Movimientos de cámara | Curso de Iniciación al cine / vídeo

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COMENTARIO: PONENCIA VIOLENCIA SIN CORTES. ( Ana Garcia Vicente

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COMENTARIO: PONENCIA VIOLENCIA SIN CORTES. ( Ana Garcia Vicente

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La violencia en el cine tiene sus tuc

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Ponencia " Violencia sin cortos: El planosecuencia y su efecto dramático"

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Lorena Ortiz destaca la relevancia del plano secuencia en el cine de violencia Este es el título de una de las ponencias presentadas en el coloquio "El cine y las humanidades. Visiones del hombre en el nuevo milenio", que organizó el Doctorado en Humanidades del CUCSH. Leer más en: http://www.udg.mx/es/noticia/violencia-sin-cortes-el-plano-secuencia-y-su-efecto-dramatico

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COMENTARIO: CÓMO ESTABILIZAR TUS VIDEOS (TRUCOS)

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COMENTARIO: CÓMO ESTABILIZAR TUS VIDEOS (TRUCOS)

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-1. No mover la cámara.
-2. Cuanto más angular es el objetivo, menos se nota el movimiento.
-3. Usar un objetivo con estabilizador óptico.
-4. Usar cámara lenta con altos frames por segundo para poder reducir la velocidad creando unos movimientos más suaves.
-5. Usar un trípode jugando con el centro de masa abriendo las patas de este simulando asi un steady cam.
-6. Aplicando el estabilizador de deformacion en el editor de video. Para usar este recurso a la vez que el del punto 4, habrá que crear una secuencia nidada (En caso contrario, el programa de edición no permitirá aplicar ambos efectos).

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Esquema más basico que existe en Iluminacioón es cuando solo nos encontramos con una fuente de luz. Existen varias formas de utilizar esta fuente.

- Fuente de luz detrás del personaje: Si la fuente está detras ponemos nuestro reflector enfrente del personaje para poder ilumunarlo

- Fuente de luz a 3/4 de nuestro personaje: En este caso ponemos el reflector en el lado contrario, de esta forma controlamos el contraste, lo que llamamos comunmente como "luz de relleno". Es mucho más elegante poner la luz un poco mas arriba de la altura de los ojos, de esta manera conseguimos que a nuestro personaje sus sombras sean mucho mas favorecedoras

Reflectores rígidos de poliespan son llamados

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COMENTARIO: CÓMO HACER VÍDEOS PROFESIONALES

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COMENTARIO: CÓMO HACER VÍDEOS PROFESIONALES

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Movimiento de las camaras: Borja Soler Garcia. 

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Movimiento de las camaras: Borja Soler Garcia. 

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-Paneo: el paneo trata de un movimiento de un paisaje y de golpe sale un personaje o un seguimiento de plano entero de un personaje.

-Trabelling: haciendo un enfoque de proximidad a un personaje o siguiendole la mirada.

-Zoom: movimiento que se acercan o alejan de un personaje o paisaje.

-Travelling con zoom: una combinacion de ambas que que hacen un enfoque de proximidad acercandose o alejandose de un personaje o paisaje.

-Slow Motion: poniendo en una escena de golpe un movimiento de alta velocidad.

-Barrido y camara en mano: Grabando todo lo que hay alrededor sin importar el objetiovo.

-Plano secuencia: mostrando un numero seguido de escenas

-Camara al hombro: la camara colocada en el hombro de un personaje en posicion donde pueda verse un poco el rostro del de donde tiene la camara y con otra persona que tiene en frente o un paisaje..

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Comentario Cap 1 Iluminación. Por Francisco Javier Vicente.

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Comentario Cap 1 Iluminación. Por Francisco Javier Vicente.

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-El esquema más básico que se encuentra en la iluminación es el de " Una sola fuente de luz: El foco de luz está de contra y utilizamos un reflector para iluminar a nuestro personaje . Otra opción es poner la fuente de luz a 3/4 del personaje y utilizar el reflector por el lado contrario para controlar el contraste creando así la luz de relleno . Esta luz de relleno se pone un poco por encima de los ojos del personaje.
- La cantidad de relleno se controla mediante el alejamiento (menos cantidad de luz y más contraste) o acercamiento (más cantidad de luz y menos contraste) del "Porex o Stico" del personaje controlando así el contraste que hay entre la luz principal y el relleno.
- La relacción del personaje con el fondo también es importante.
-V

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La directora de fotografía y docente de Eima, Rita Noriega, nos explica los principales esquemas de iluminación y repasa los conceptos básicos de iluminación: luz principal, luz de relleno, luz de contra, triángulo de Rembrandt, stico, luz dura, luz suave. Este videotutorial está coproducido por Eima y Falco Films.

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COMENTARIO: CÓMO HACER VÍDEOS PROFESIONALES

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COMENTARIO: CÓMO HACER VÍDEOS PROFESIONALES

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- El movimiento es clave para el valor del vídeo: tanto si la cámara está estática y el movimiento lo da la escena, como si es la cámara la que se mueve. El movimiento transmite diferentes sensaciones.
Un buen uso de la luz también transmitirá diferentes sensaciones y emociones. Hay que controlar los mejores momentos para usar la luz, pero siempre va a gusto de cada uno.
La profundidad de campo, que es la parte enfocada de nuestra imagen, es lo que va a captar la atención del espectador y lo tenemos que tener en cuenta para enfocar a lo que le queremos dar protagonismo: comida, una persona, una escena... Esto lo podemos lograr de tres maneras:con un objetivo específico,que nuestra cámara logre captar mucha escena, o alejando la imagen y haciendo zoom.
El sonido da mucha calidad a la imagen, dando una sensación de profesionalidad como en el cine. Lo podemos lograr con el micro lo más cerca posible del sonido que queramos captar, normalmente logrado con accesorios externos a nuestra cámara: un micro de solapa o unos auriculares.
La composición, algo complejo, el cómo encuadrar la imagen y captar lo que realmente queremos. Podemos aprender esto a través de teoría o práctica, y viendo trabajos de artistas. La técnica más usada es la de los tres tercios (tanto en foto como en vídeo)
Corregir los colores es difícil, y también se aprende con la práctica y los gustos, ya que a cada uno le gustarán las imágenes más oscuras, cálidas,etc.
Tras todo esto, lo que rematará nuestro vídeo será nuestra habilidad de edición y saber unir las escenas.
Y por último pero lo más importante, es que aunque todo estos aspectos anteriores sean de sobresaliente, sin una buena idea el espectador terminará el producto con la sensación de pérdida de tiempo o de mala producción, porque nuestra idea va a ser los cimientos de nuestra creación.

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Cómo hacer videos profesionales !! Este vídeo sobre como hacer vídeos profesionales, era algo que faltaba en mi canal. Ya sean videos para youtube, videos promocionales, videos de bodas, películas... hay ciertos principios que siempre aplican para conseguir videos más profesionales.

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Stanley Kubrick tuvo la virtud de no dejar a nadie indiferente, en sus 13 peliculas plasmó la vision pesimista del mundo, el queria mostrar a la gente que el enemigo del hombre, es el propio hombre, Kubrick marcó tanto su detalle tecnico, que a dia de hoy muchos de los grandes directores lo copian,
los personajes que ha utilizado Kubrick en sus pelÍculas siempre han querido transmitir lo que el pensaba el de la vida, Kubrick no solo era cineasta, sino que era fotógrafo y jugador de ajedrez, asique era una combinacion perfecta para plasmar la escena y hacerla lo mas apetecible posible, muchos de sus actores decian que era un "dictador", era muy meticuloso con cada escena, y para conseguir una buena interpretacion de un actor utilizaba el tiempo, trabajaba por desgaste, no forzaba la escena, sino que dejaba que todo fluyera.

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Reportaje Cinemanía: La mirada de...Stanley Kubrick

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Reportaje del canal Cinemanía que aborda las claves del cine de Stanley Kubrick.

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This is "panetone" by james brown on Vimeo, the home for high quality videos and the people who love them.

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Hoy os enseñamos a preparar Filmora para poder exportar los videos sin las marcas de agua. Insistimos en que es un programa de pago y desde este canal os animamos a que si estáis contentos con una herramienta, apoyéis al creador comprando su licencia (es de por vida).

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Ejercicio 2. Usando Filmora u otro programa de edición, haz un pequeño video libre. Fecha : 7 ABRIL a las 24h. INAPLAZABLE 

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Ejercicio 2. Usando Filmora u otro programa de edición, haz un pequeño video libre. Fecha : 7 ABRIL a las 24h. INAPLAZABLE 

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Debe estar basado en un texto tuyo leído sobre el que montarás las imágenes con, al menos un 50 % de imágenes rodadas por ti. Al guardar quítale la marca de agua -vídeo rojo de abajo.

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En la página principal de la asignatura, ve a la parte de CINE,  elige un vídeo o powerpoint y coméntalo.
El comentario debe incluir: sinopsis rápida en dos líneas, resumen pormenorizado, puntos fuertes de interés y análisis formal -cómo está realizado.

Pega el texto y el enlace a lo que has comentado en el tablón de abajo - Trabajos sobre material de cine

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Mira, te comento... (con Ignatius Farray)

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La primera colaboración de Ignatius Farray (@IgnatiusFarray1) con Haciendo la mierda. Mira, te comento... ¡¡SÍGUENOS EN TWITTER!! http://www.twitter.com/hacerlamierda ¡¡Y EN FACEBOOK!! http://facebook.com/haciendolamierd ¡¡Y EN SOUNDCLOUD!! http://soundcloud.com/haciendolamierda ...y también tenemos blog... http://haciendolamierda.blogspot.com.es

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espero y el tutorial te sirva, sé que hay cosas que quedaron por explicar (y algunas que no explique muy bien) pero igual espero y te sirva en algo.

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Ropa limpia

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Cortometraje ganador Campaña Ropa Limpia- SETEM Aragón

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Cortometraje ganador del concurso audiovisual organizado por SETEM Aragón sobre la campaña Ropa Limpia.

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Las variaciones Marker

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Isaki La Cuesta - Las variaciones marker 2007

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Un dia en la vida de Andrei Tarkovski

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Documental sobre Andreii Tarkovsky - Un dia en la vida de Andrei Arsenevich [Subtitulado en español]

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En el marco de la serie de documentales "Cine de nuestros tiempos", la productora francesa AMIP le encargó a Chris Marker esta biografía de Andrei Tarkovsky. El cineasta francés hace un bello análisis del estilo Tarkovsky y nos da muestras de su grandeza, haciendo un recorrido por su filmografía intercalado por imágenes de Andrei Arsenevitch en vida.

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15 dias

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Primer tercio de 15 DÍAS, mítico falso documental de Rodrigo Cortés (director de CONCURSANTE), que recoge la historia de Cástor Vicente Zamacois, un tipo que vive profesionalmente de la teletienda solicitando los productos que necesita y devolviéndolos antes de quince días por "no sentirse satisfecho".

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Otras formas de hacer cine.