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Fiche évaluation dessin des 5 personnages dans le carnet de croquis

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Fiche évaluation dessin des 5 personnages dans le carnet de croquis

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Le grand détournement

Citer, copier, détruire, réinventer... Quoi de mieux pour plonger dans le monde foisonnant de l'art contemporain que de suivre, d'artiste en artiste, les réappropriations des grands chefs-d'œuvre ? De Manet à 2Fik, de Géricault à Hu Jieming, ou de Klein à Philippe Ramette, il est temps de revoir vos classiques et de pénétrer les mystères de la création artistique moderne !

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Citer, copier, détruire, réinventer... Quoi de mieux pour plonger dans le monde foisonnant de l'art contemporain que de suivre, d'artiste en artiste, les réappropriations des grands chefs-d'œuvre ? De Manet à 2Fik, de Géricault à Hu Jieming, ou de Klein à Philippe Ramette, il est temps de revoir vos classiques et de pénétrer les mystères de la création artistique moderne !

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Edouard Manet - Le déjeuner sur l'herbe - huile sur toile - 1862 - 208/264 cm -Musée d'Orsay, Paris

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Edouard Manet - Le déjeuner sur l'herbe - huile sur toile - 1862 - 208/264 cm -Musée d'Orsay, Paris

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Titien- Le concert champêtre - huile sur toile - 1509 - 105/136 cm - Musée du Louvre, Paris

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Titien- Le concert champêtre - huile sur toile - 1509 - 105/136 cm - Musée du Louvre, Paris

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Raphaël - Le jugement de Pâris - Gravure - 1514 -

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Raphaël - Le jugement de Pâris - Gravure - 1514 -

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Antoine Watteau - La partie carrée - huile sur toile - 1713 - 49.5/64.9 cm - 

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Antoine Watteau - La partie carrée - huile sur toile - 1713 - 49.5/64.9 cm - 

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Jean-Antoine Watteau, Pierrot, dit autrefois Gilles, 1718-1719

Huile sur toile * 184,5 × 149 cm * Coll. musée du Louvre, Paris * © Bridgeman Images

Voici Pierrot, sous les feux de la rampe. Les bras lui en tombent. Le candide de la Commedia dell'arte est planté devant nous, avec son fameux costume blanc. Sa veste est bien boutonnée, la coupe est terrible : manches relevées à mi-parcours, collerette sans panache, allure boursouflée, pantalon trop court, chaussons noués de rubans roses... Le chapeau relevé en haut du crâne n'arrange rien à l'affaire. Cette fois-ci, son visage n'est pas enfariné, mais les sourcils marqués font ressortir son teint rosé. Pierrot a l'air perdu, sans envergure. Le spectateur, presque gêné, se déplace vers les autres personnages.

Derrière Pierrot, les compères de la Commedia s'agitent à mi-corps. À droite, trois profils sont alignés en pleine lumière. Au premier plan est posté le Capitan, soldat fanfaron en costume écarlate. Derrière lui, les amoureux Léandre et Isabelle. Lui, a la bouche grande ouverte, les yeux écarquillés. Qu'a-t-il vu ? Mystère, mais sa coiffe vient d'être soufflée par la lumière. Isabelle est occupée ailleurs. Elle tire sur une corde avec le Capitan pour faire avancer l'âne qui transporte le Docteur ignare. Habillé de noir, il nous observe d'un regard vilain. Qu'est-ce qu'il nous veut, celui-là ? Son sourire de faussaire sort de l'ombre grâce à sa collerette pâle. Sa monture nous regarde, la larme à l'œil, méfiante.

Jean-Antoine Watteau, Pierrot, dit autrefois Gilles (détails), 1718-1719

Huile sur toile * 184,5 × 149 cm * Coll. musée du Louvre, Paris * © Bridgeman Images

Le Docteur a la même silhouette que la borne diabolique, plantée dans les arbres, à droite de la toile. Nez de crochet, menton pointu, bouche sournoise. Le buste est peu rassurant. Lancerait-il un regard complice au Docteur ? Entre ces deux profils fourbes, le décor est champêtre : branches délicates, feuilles dorées, ciel de coton. Pourtant, cette nature légère ne dissipera pas l'ambiance... pesante. La scène fait penser au premier acte d'une pièce à suspens. Au casting : des esprits diaboliques, un Léandre ahuri, l'âne méfiant et ce Pierrot qui brille par son absence. Comment tout ça va-t-il finir ?

En 1719, Antoine Watteau est en fin de carrière. Il en a vu du monde, il en a peint des choses : scènes de genre, portraits mondains, bosquets coquins, nus plus ou moins mythologiques... Ses pinceaux dessinent un univers inédit, sorte de pot-pourri mêlant élégance et nostalgie. Même lorsqu'il peint des scènes de bal ou des promenades champêtres, l'ambiance est lourde. En réalité, les atmosphères de Watteau ne sont jamais aussi légères qu'elles en ont l'air. Au-delà de la distraction, sa peinture questionne la simple représentation des apparences. Chez Watteau, tout se concentre vers la nature humaine et ses mystères.

Et quoi de mieux que le théâtre pour jouer sur les représentations et chatouiller les âmes ? Grand amateur de comédie, Watteau connaît les règles du déguisement, de la fiction, des rapports formels institués par la Commedia dell'arte. Avec cet art-là, toutes les ambiguïtés sont mises en lumière. Parmi les personnages qui défilent, le Pierrot est un sujet idéal. Ce clown énigmatique - solitaire et incompris - a une double personnalité. Équivoque, lunaire, lunatique. Dans la Partie Carrée (1713), le héros lumineux est déjà le cœur du sujet, nous tournant le dos avec sa guitare. Avec Pierrot (1718-1719), il est de retour. Face à nous. Même s'il n'a pas d'instrument, on sent qu'il est en train de nous jouer un sacré tour.

La nature ambiguë du Pierrot mérite un second passage. Prière de faire abstraction du brillant costume et de cette solitude gênante. Regardons Pierrot les yeux dans les yeux. Focus sincère, zoom délicieux. Ses mirettes nous fixent, imperturbables, comme une invitation à gratter leur nonchalance équivoque. Le nez est affûté, la bouche rieuse, presque moqueuse. On l'imagine formulant l'énigme ultime de la toile : " À votre avis, pourquoi suis-je en train de briller par mon absence ? ". En guise de réponse, le costume de satin imperméable nous renvoie les feux de la rampe en pleine poire. Nous voilà tous enfarinés, comme Léandre. D'ailleurs, qu'a-t-il bien pu voir dans le dos de Pierrot ? Un trou dans son pantalon ? L'imagination moulinera vite dans le vide de l'invisible...

Pour dépasser le stade de l'aveuglé ahuri, notre regard cherche partout des indices. Nouvel échange avec l'âne, qui interpelle. Planqué sous terre, le fameux têtu aux grandes oreilles refuse d'avancer vers le Capitaine cramoisi et les amoureux. Il a vu droit devant lui la borne du Diable, ce coquin qui flatte l'ego. Ça sent le roussi par ici. Isabelle et le Capitaine peuvent bien tirer, l'âne n'avancera pas. Pour saisir sa pensée, faudrait-il le relier à Pierrot ? Ces deux-là ont déjà tant en commun : postures immobiles, regard tourmenté, réputations infondées (le personnage est " bouffon de service " - l'animal est " débile confirmé "). Signalons qu'en temps normal, Pierrot a le museau fardé de blanc, comme l'âne... Mais pour cette fois, Watteau les a reliés par un ruban rose, nouant les chaussures de l'un, coiffant l'encolure de l'autre.

Ce ruban serait-il l'insigne discret des affranchis ? De ceux qui se moquent des railleries, de ceux qui se moquent de briller. L'âne n'est pas ce cheval qui trotte dans le manège des représentations. Il n'ira pas vers ce Diable qui flatte les nombrils, surtout pas avec un ignare sur le dos. Pierrot non plus. Son costume nous renvoie sa lumière au visage... Alors que faire pour échapper au statut du Léandre abruti ? La réponse se cache peut-être dans les buissons, là où se dresse une étrange paire d'oreilles... On dirait la figure de l'âne penchée sur les comédiens, comme une vérité planquée juste derrière eux. Serait-ce une nouvelle version de la Caverne de Platon, servie sur un Watteau ? Chacun saura voir de quoi il retourne...

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Pour lui, l'art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Aujourd'hui, plein phare sur le Pierrot (1718-1719) de Jean-Antoine Watteau, héros fantoche de la Commedia dell'arte au cœur d'un jeu de rôle tragi-comique.

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Antoine Watteau - La partie carrée - huile sur toile - 1713 - 49.5/64.9 cm - 

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Antoine Watteau - La partie carrée - huile sur toile - 1713 - 49.5/64.9 cm - 

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James Tissot - La partie carrée - huile sur toile - 1870 - 119/144 cm - National Gallery of Canada

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James Tissot - La partie carrée - huile sur toile - 1870 - 119/144 cm - National Gallery of Canada

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Pablo Picasso - Le déjeuner sur l'herbe d'après Manet - Huile sur toile - 1960 - 130/195 cm -Musée National Picasso, Paris

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Pablo Picasso - Le déjeuner sur l'herbe d'après Manet - Huile sur toile - 1960 - 130/195 cm -Musée National Picasso, Paris

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Alain Jacquet - Le déjeuner sur l'herbe - Quadrichromie sérigraphiée - 1964 -175/194 cm

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Alain Jacquet - Le déjeuner sur l'herbe - Quadrichromie sérigraphiée - 1964 -175/194 cm

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Pablo Picasso - Série "Déjeuner sur l'herbe d'après Manet"

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Pablo Picasso - Série "Déjeuner sur l'herbe d'après Manet"

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Daniel Spoerri - Le déjeuner sous l'herbe - 2010 - Tranchée du déterrement du déjeuner sous l'herbe

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Daniel Spoerri - Le déjeuner sous l'herbe - 2010 - Tranchée du déterrement du déjeuner sous l'herbe

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Le 23 avril 1983, 120 personnalités du monde de l'art contemporain participent à un banquet organisé par Daniel Spoerri au domaine du Montcel, à Jouy-en-Josas (Yvelines). À la fin du repas, les tables du banquet sont enterrées, avec tous les reliefs du repas, dans une tranchée de 60 mètres. Vingt-sept ans plus tard, en 2010, une équipe d'archéologues de l'Inrap étudie quelques mètres de ce festin-performance.

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Le 23 avril 1983, 120 personnalités du monde de l'art contemporain participent à un banquet organisé par Daniel Spoerri au domaine du Montcel, à Jouy-en-Josas (Yvelines). À la fin du repas, les tables du banquet sont enterrées, avec tous les reliefs du repas, dans une tranchée de 60 mètres.

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la citation, l'emprunt, le détournement dans l'art

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la citation, l'emprunt, le détournement dans l'art

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références, citations, pastiches dans l'art 

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références, citations, pastiches dans l'art 

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VINCI Léonard de (1452-1519), La Joconde, vers 1503-06,

huile sur bois, 77x53 cm, Paris, Musée du Louvre.

DUCHAMP (1887-1968), L.H.O.O.Q. Joconde à moustaches, 1919,

mine de plomb sur reproduction 19,7x12,4cm, Collection particulière.

MORIMURA Yasumasa (né en 1951), Mona Lisa in its origin, 1988,

impression couleur d'un photomontage numérique, 290x200 cm, New-York, Galeria Luhring Augustine.

Quand on parle d'emprunts faits par des artistes à des œuvres célèbres, on parle de "citation" ou de "référence", voire de "pastiche" (rappel du style) ou de "détournement" (transcription transformée ou actualisée). En fait, imiter les maîtres, copier les œuvres, en emprunter des éléments ou se les approprier est une constante de l'histoire des arts.

Copier les œuvres des grands maîtres est une pratique qui existe depuis l'Antiquité. La formation même des artistes a intégré la connaissance des œuvres-clés et leur copie pour en comprendre et en analyser le langage plastique.

RAPHAËL (1483-1520), Saint Jean Baptiste dans le désert, vers 1518,

huile sur bois, 165x147 cm, Florence, Galerie des Offices.

COXCIE Michiel (c.1499-1592), Saint Jean Baptiste, milieu du XVI° siècle,

copie de l'oeuvre de Raphaël, huile sur panneau, 104x73 cm, Collection privée.

La circulation des images (notamment les gravures circulant en Europe dès le XIV° siècle) a influencé les artistes qui ont pu composer des œuvres nouvelles (emprunt d'une composition, d'une scène, de la posture d'un personnage, voire d'un style ou d'une technique) à partir d'éléments repris dans ces images.

Certaines œuvres ont même traversé les siècles et influencé durablement l'histoire de l'art. Les tableaux des grands maîtres ont ainsi inspiré d'autres peintres mais également d'autres arts. La photographie, inventée au XIX° siècle, a été elle-même durablement marquée par l'influence de la peinture (thèmes, composition, lumière).

Enfin, les artistes ont aimé, dans leurs œuvres, rendre hommage aux créateurs et aux œuvres qu'ils admiraient, tout en rivalisant avec eux, en affirmant leur style propre et en tentant à leur tour de créer des œuvres incontournables, non dénuées d'une certaine ironie.

On peut ainsi repérer de véritables filiations et suivre un fil conducteur entre des œuvres très éloignées dans le temps, avec des œuvres intermédiaires tout aussi importantes.

Loin de cesser avec le XX° siècle, ces pratiques se sont au contraire multipliées dans l'art contemporain, des artistes comme Picasso créant des centaines d'œuvres en référence à celles des grands maîtres du passé. Avec la fin des catégories artistiques (peinture, sculpture, photographie) et le renouvellement des pratiques (collage, assemblage, installation, performance), c'est un hommage constant aux œuvres du passé et aux œuvres contemporaines qui est désormais rendu par les plasticiens, souvent même à l'aide d'un médium différent de l'oeuvre évoquée (par exemple une installation, une performance ou une photographie évoquant une peinture).

DE VINCI Léonard de (1452-1519), La Cène, c.1494-98,

tempera sur plâtre, 460x880cm, Milan, couvent Santa Maria delle Grazie, mur du réfectoire.

RANCINAN Gérard (né en 1953), Métamorphosis IV, Big Supper, Los Angeles, septembre 2008,

photo couleur, impression argentique montée sur plexiglas dans un cadre, 180x300cm.

MANTEGNA Andrea (c.1431-c.1506), Lamentation sur le Christ mort, vers 1480-1506,
détrempe sur toile, 68x81 cm, Milan, Pinacothèque de Brera.

PRAS Bernard (né en ), Inventaire 96, Le Christ de Loudun, 2009,
Cibachrome sous Diasec, 160x120 cm, Bruxelles, Mazel Galerie ,
(photographie de l'installation anamorphique de vêtements dans la collégiale
Sainte-Croix de Loudun et vision de trois-quarts de l'installation).

- TITIEN (vers 1488-1576), La Vénus d'Urbino, vers 1538,

huile sur toile, 119x165 cm, Florence, Galerie des Offices.

- LANFRANCO Giovanni (1582-1647), Jeune homme nu sur un lit avec un chat, vers 1620-22,

huile sur toile, 60x113 cm, Collection anglaise privée.

- MANET Edouard (1832-1883), Olympia, 1863,

huile sur toile, 130,5x191 cm, Paris, Musée d'Orsay.

TITIEN (c.1489-1576), Le concert champêtre, 1509,

huile sur toile, 107x137 cm, Paris, Musée du Louvre.

RAIMONDI Marcantonio (1480-1530), Le Jugement de Pâris, début du XVI° siècle,

gravure sur cuivre, d'après un dessin de Raphaël (1483-1520), Paris, B.N.F.

MANET Edouard (1832-1883), Le Déjeuner sur l'herbe, 1862-63,

huile sur toile, 208x264,5 cm, Paris, Musée d'Orsay.

PICASSO Pablo (1881-1973), Le déjeuner sur l'herbe, 1960,

huile sur toile, 130x195 cm, Paris, Musée Picasso.

PICASSO Pablo (1881-1973), Le déjeuner sur l'herbe, 1960,

huile sur toile, 114x146 cm, Londres, Nahmad Gallery.

JACQUET Alain (1939-2008), Le déjeuner sur l'herbe, 1964,

acrylique et sérigraphie sur toile, 196x173 cm, Paris M.N.A.M.

RAPHAEL (1483-1520), La Fornarina,

huile sur toile, 85x60 cm, Rome, Galleria Nazionale di Palazzo Barberini.

SHERMAN Cindy (née en 1954), History Portraits, Untitled, 1989,

photo couleurs, 136x102 cm, New-York, Metro Pictures.

CARAVAGE (1571-1640), David et Goliath, 1609-10,

huile sur toile, 125x101 cm, Rome, Galerie Borghese.

ERNEST-PIGNON-ERNEST (né en 1942), Naples, 1988,

photographies de sérigraphies dans la ville, avec tête de Pasolini.

REMBRANDT (1606-1669), Le Boeuf écorché, 1655,

huile sur bois, 94x69 cm, Paris, Musée du Louvre.

VELAZQUEZ Diego (1599-1660), Portrait d Innocent X, c.1649-50,

huile sur toile, 140x120cm, Galleria Doria-Pamphilj,Rome.

BACON Francis (1909-1992), Figure with meat, 1954,

huile sur toile, 129,2x121,9 cm, The Art Institute of Chicago.

DEAKIN John (1912-1972), Bacon with meat, vers 1960,

photographie en noir et blanc.

SOUTINE Chaïm (1893-1943), Le Boeuf écorché, 1925,

huile sur toile, 128,9x74,6 cm, The Minneapolis Institute of Arts.

NITSCH Hermann (né en 1938), Action, Vienne, 1968,

Théâtre des Orgies et Mystères.

VELAZQUEZ Diego (1599-1660), Les Menines (Famille de Philippe IV), c.1656,

huile sur toile, 318x276cm, Madrid, Museo del Prado.

PICASSO Pablo (1881-1973), Les Menines, 1957,

huile sur toile, 194x260 cm, Barcelone, Musée Picasso.

PICASSO Pablo (1881-1973), Les Menines, 1957,

huile sur toile, 161x129 cm, Barcelone, Musée Picasso.

WITKIN Joel-Peter (né en 1939), Las Meninas, self-portrait, 1987,

photographie en noir et blanc, 66x66 cm.

GOYA Francisco de (1746-1828), Las majas en el balcon, 1810-12,

huile sur toile, 198,4x125,7cm, New-York, MOMA.

MANET Edouard (1832-1883), Le balcon, 1868-69,

169x125 cm, Paris, musée d'Orsay.

MAGRITTE René (1898-1967), Perspective II, Le balcon de Manet, 1950,

huile sur toile, 84x65 cm, Gand, Musée des Beaux-Arts.

INGRES Jean-Auguste-Dominique (1780-1867), Portrait de Caroline Rivière, 1806

huile sur toile, 100x70cm, Paris, Musée du Louvre.

WILSON Robert (né en 1941), Portrait de Lady Gaga en Mademoiselle Rivière, 2013,

vidéo-portrait (images animées aux mouvements imperceptibles) projeté au Louvre sur écran plasma,

exposition "Le Louvre invite Robert Wilson - Living Rooms",

novembre 2013-février 2014, Paris, Musée du Louvre.

INGRES Jean-Auguste-Dominique (1780-1867), Grande Odalisque, 1814,

huile sur toile, 91x162cm, Paris, Musée du Louvre.

RAYSSE Martial (né en 1936), Made in Japan, Grande Odalisque, 1964,

peinture acrylique, verre, mouche, passementerie en fibre synthétique, sur photographie maroufléesur toile 130x97 cm, Paris, MNAM.

COURBET Gustave (1819-1877), Le Désespéré (autoportrait),1843-45,

huile sur toile, 45x55 cm, collection privée.

PIERRE ET GILLES (Pierre Commoy, né en 1950 et Gilles Blanchard, né en 1953), Le Désespéré, 2013,

modèle Olivier Theyskens, photographie peinte à la main, D : 100 cm, Paris, Galerie Daniel Templon.

MILLET Jean-François (1814-1875), Méridienne, 1866,

crayon noir pastel sur papier vergé, 29,2x42cm, Boston Museum of Fine Arts.

LAVIEILLE Jacques-Adrien (1818-1862), La Méridienne,

bois gravé, 14,8x22 cm, d'après La Méridienne, dessin de Millet de 1866.

VAN GOGH Vincent (1853-1890), La Méridienne, janvier 1890,

huile sur toile, 75x91 cm, Paris, Musée d'Orsay.

PLESSIX Michel (né en 1959), Le vent dans les sables, 2005,

T 1 L'Invitation au voyage, p 4, La sieste, Editions Decourt.

GILBERT (né en 1943) et GEORGE (né en 1942), Singing Sculpture, Bruxelles, 1969 (performance conservée par la trace photo et vidéo).

(Les deux artistes, en costume, sont montés sur une table, le visage recouvert de peinture métallique dorée. Ils imitent, parfois pendant plusieurs heures, les mouvements syncopés des automates en mimant une chanson des années 1930, Underneath the Arches, diffusée par un magnétophone et son haut-parleur, placés sous la table).

FAUGUET Richard (né en 1963), Untitled, (détail), 1996-2004,

silhouettes de chefs-d'oeuvres de l'art, découpées dans du papier Vénilia appliqué

en série sur les cimaises, dimensions variables, Collection FRAC Poitou-Charentes.

OLDENBURG Claes (né en 1929) , Dropped Ice Cream, Projet de sculpture pour Neumarkt, 1998,

crayon, crayon de couleur et pastel sur papier 65,4x46,8 cm.

OLDENBURG Claes (né en 1929) & VAN BRUGGEN Coosje (1942-2009),
Dropped Ice Cream Cone, 2001,

Centre commercial Neumarkt, Cologne (Allemagne),

aciers, plastique et balsa peints, H : 12,1 m, D : 5,8 m.

COLOSIMO Gianni (né en 1953), Le Cornet de glace renversé de Claes, 2011,
cornet de glace en coton, velours de couleur, 115x70 cm, sur socle 100x100 cm,
exposition "L'Art contemporain raconté aux enfants", Lyon, La Sucrière.

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183-RÉFÉRENCES, CITATIONS, PASTICHES DANS L'ART DES XIX°- XXI° SIÈCLES

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Blog d'Arts plastiques et d'Histoire des Arts en lycée et collège

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Le jugement de Pâris - Raimondi d'après Raphaël

Raphaël, Raffaello Sanzio dit (1483-1520)

Raimondi, Marcantonio (1480?-1530?)

Guerre de Troie. Le Jugement de Pâris

Paris, Bibliothèque nationale de France, Cabinet des Estampes

Analyse

" Paris assis à la gauche de l'estampe, remet la pomme d'or à Vénus qui est debout devant lui, entre Junon qui menace Paris d'un geste de la main droite, et entre Pallas qui, vue par le dos, est déjà occupée à se rhabiller. Sur le devant de la droite sont assis à terre deux fleuves et une Nayade. On remarque au milieu d'en haut un génie ailé en l'air, mettant une couronne de laurier sur la tête de Vénus. Au-dessus de ce génie est repréenté le soleil dans son char attelé de quatre chevaux, et précédé de Castor et Pollux montés à cheval. A droite, un vent porte en l'air Jupiter accompagné de son aigle, de Ganymède, de Diane et d'une autre déesse. On lit dans une tablette à la gauche d'en bas : SORDENT PRAE FORMA INGENIVM VIRTVS REGNA AVRVM., et vers le milieu : RAPH. VRBI. INVEN. - MAF. Cette estampe est une des plus parfaites de Marc-Antoine ; il l'a gravée d'après une excellente composition de Raphaël dont l'idée vient, à ce que quelques uns prétendent, d'un bas-relief antque que ce peintre doit avoir brisé ensuite, pour se faire honneur de l'invention. " (Adam von Bartsch, Œuvres de Marc-Antoine et de ses deux principaux élèves Augustin de Venise et Marc de Ravenne, vol. 14, Vienne, J. V. Degen, 1813, p. 197-198)

La disposition générale de cette gravure est reprise d'un bas-relief hellénistique que Raphaël a pu voir à Rome vers 1510-1515. Or ce bas-relief, racheté par Ferdinand de Médicis vers 1584, a été transformé à cette date par l'ajout d'un ciel et d'un arc du Zodiaque en stuc, sous l'influence... de la gravure de Raimondi.

1. Inscription sur une tablette en bas à gauche : " SORDENT PRAE FORMA | INGENIUM. VIRTUS. | REGNA. AURUM ", devant la beauté sont sans valeur l'intelligence, la force, la puissance, l'or.
Signé en bas au centre " RAPH. URBI | INVEN " et monogramme MAR.
2. Vasari parle d'" un dessin que [Raphaël] avait fait auparavant du jugement de Pâris, dans lequel, par caprice, il avait représenté le char du soleil, les nymphes des bois, celles des sources et celles des fleuves, avec des vases, des rames, et d'autres belles fantaisies à l'entour ; en ayant ainsi été décidé, Marcantonio grava l'ensemble de telle façon que tout Rome en fut stupéfait. "
3. L'estampe se trouve à la Bnf dans le Recueil des œuvres de Marc-Antoine Raimondi, œuvre de réserve, n°104 .

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Le jugement de Pâris - Raimondi d'après Raphaël

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Le jugement de Pâris - Raimondi d'après Raphaël Raphaël, Raffaello Sanzio dit (1483-1520) Raimondi, Marcantonio (1480?-1530?) Guerre de Troie. Le Jugement de Pâris Paris, Bibliothèque nationale de France, Cabinet des Estampes " Paris assis à la gauche de l'estampe, remet la pomme d'or à Vénus qui est debout devant lui, entre Junon qui menace Paris d'un geste de la main droite, et entre Pallas qui, vue par le dos, est déjà occupée à se rhabiller.

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Alexandre Cabanel - La naissance de Vénus- huile sur toile - 1863- 130/225 cm - Musée d'Orsay, Paris

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Alexandre Cabanel - La naissance de Vénus- huile sur toile - 1863- 130/225 cm - Musée d'Orsay, Paris

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A Musée Vous, A Musée Moi - La Joconde, Léonard de Vinci (2/3) - Regarder le film complet | ARTE

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C'est la consultation ophtalmologique annuelle de la Joconde. L'ophtalmo est un petit nouveau, fan de la Joconde. Elle en profite pour s'épancher sur sa vie de star compliquée. Les tableaux animés d'"A musée vous, A musée moi" sont de retour.

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A Musée Vous, A Musée Moi - La Joconde, Leonardo da Vinci - Plainte nocturne - Regarder le film complet | ARTE

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Cette série courte revisite avec humour des tableaux célèbres du monde entier. Dans ce volet : La Joconde, la diva du Louvre, fait tourner en bourrique le personnel de la sécurité du musée. En bonne mégalomane, elle espère imposer son nouveau régime alimentaire à tous...

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Petit tout d'horizon des détournements d'œuvres classiques sur internet et les réseaux sociaux en se replongeant dans l'histoire de l'art, puis en se penchant sur le fameux tumblr où Beyoncé et Jay-Z se retrouvent à déjeuner sur l'herbe dans le tableau de Manet, et enfin en analysant ce nouveau brouillage entre culture mainstream et culture savante.

En gros, installes toi bien pepouze dans ton canap, ou sur ton lit 1 place lol, on t'explique l'histoire du détournement façon retour vers le futur -marty mcfly et toute la clique-, on passe tout en revue, ça va être chanmé! Y a même de la belle gosse a oilpé dans un tableau du Titien, et Beyoncé en maillot de bain! C'est là qu'ça s'passe! Bisous

P'tite bibliographie si t'as kiffé les références utilisées et qu'tu veux t'enjailler avec Benjamin et les autres:

- BENJAMIN Walter, L'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique, Editions Allia, 2011, 96 pages.

- BENKLER Yoshai, La richesse des réseaux: marchés et libertés à l'heure du partage social, PUL, 2009, 603 pages.

- MANOVICH Lev, Sotware takes commands, Bloomsbury Academic, 2013, 376 pages.

Pour aller plus loin, et parce qu'on c'est un peu le Marc Levy des universitaires qui s'intéressent au sujet: DEBORD Guy, Manuel du détournement

Et évidemment le fameux tumblr The Carter Family portrait gallery

(comme on est tigen on vous passe les links)

Attention on pose les choses sérieuses maintenant, c'est la tipar challenger, serviette mouillée autour du coup façon Tony Parker tmtc lol, si tu veux continuer l'évaluation, voilà le ketru:

L'évaluation se fera sous la forme de "travaux pratiques" : il faut envoyer une création personnelle en se servant d'une œuvre classique détournée. L'envoi se fera par le biais de sa messagerie Facebook avec pour destinataire la page Facebook du MOOC. Après validation, un code vous sera envoyé pour débloquer l'accès au second module et à l'évaluation correspondante. Les créations seront par ailleurs exposées dans l'onglet " galerie créations " du site, parce que oui, vous le valez bien ! Avec un peu de chance, vous pourriez peut être devenir aussi célèbre que Cecilia Gimenez ! Vous ne savez pas qui c'est ? Il va falloir accéder au cours n°2 !

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Le mooc sur les détournements d'oeuvres picturales

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Petit tout d'horizon des détournements d'œuvres classiques sur internet et les réseaux sociaux en se replongeant dans l'histoire de l'art, puis en se penchant sur le fameux tumblr où Beyoncé et Jay-Z se retrouvent à déjeuner sur l'herbe dans le tableau de Manet, et enfin en analysant ce nouveau brouillage entre culture mainstream et culture savante.

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Au travers de sketchs loufoques et décalés, des personnages de toiles de maîtres - aux décors et costumes scrupuleusement reconstitués - s'animent. Sur des dialogues de Fabrice Maruca, l'histoire, truffée d'anecdotes, de ces œuvres emblématiques.

Aujourd'hui : la solitude lui pesant, la Joconde décide de tester la drague en ligne sur une application de rencontres. Un flot de messages déferle, entre GusBoGosse et LoveRomantic69...

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A Musée Vous, A Musée Moi - La Joconde, Leonardo da Vinci (2/3) - Regarder le film complet | ARTE

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Cette série courte revisite avec humour des tableaux célèbres du monde entier. Dans cet épisode : la solitude lui pesant, la Joconde décide de tester la drague en ligne sur une application de rencontres. Un flot de messages déferle, entre GusBoGosse et LoveRomantic69...

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Robert Filliou- La Joconde est dans les escaliers - Installation - 1969

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Robert Filliou- La Joconde est dans les escaliers - Installation - 1969

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Copie Reproduction Plagiat - Part#1 La Classe d’Arts Plastiques Virtuelle

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comparaison oeuvres déjeuner sur l'herbe

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HISTOIRE(S) D'ART #47 : Superstar ! (LÉONARD DE VINCI) - [jphilippe mercé]

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La Joconde, exposition immersive à Marseille

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Du 10 mars au 21 août 2022, le Palais de la Bourse accueille La Joconde, exposition immersive à Marseille. Une expérience numérique « multi sensorielle ».

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La Joconde (Les petites énigmes de l'art)

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La Joconde a été achetée par François Ier en 1518 à l’héritier de Léonard de Vinci. Ce portrait de Mona…

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La Joconde par - œuvre d’art analysée en images | Panorama de l’art

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La Joconde par - œuvre d’art analysée en images | Panorama de l’art