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Bonjour Mesier Courbet, 1853.

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Representación de la vida campestre. Dos trabajadores interrumpen sus actividades para rezar.

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Lavandera en Quai d'Anjou, Daummier (1863)

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-Representación de una lavandera junto a su hijo, el trabajo duro y la maternidad.
-Representación de las desigualdades sociales.

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-Trabajo: dignidad
Courbet, picapedreros (1849)

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Recuperación del legado de la edad media: libros proféticos iluminados

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En 1788, Blake comenzó a experimentar la técnica del aguafuerte, método usado para ilustrar la mayoría de sus libros de poemas. Este proceso se denomina también impresión iluminada y su producto se llama libros iluminados o impresiones iluminadas. La impresión iluminada implicaba escribir el texto de los poemas en planchas de cobre con plumas y cepillos, usando un medio resistente al ácido. Las ilustraciones podían aparecer junto al texto, como en los manuscritos iluminados medievales. Luego bañaba las placas en ácido para disolver el cobre no tratado y dejar únicamente el diseño. Las páginas impresas con estas placas tenían que ser recoloreadas a mano con pinturas al agua y después se cosían para formar un volumen.
El Libro de Thel (The Book of Thel) 1789
El Libro de Thel es el primer libro iluminado de Blake; está escrito en versos de catorce sílabas, una medida utilizada en la mayoría de sus libros posteriores. Thel, una pastora virgen cargada por su sentido de la mortalidad, busca el significado de su vida hablando con diferentes criaturas: gusanos, un lirio, una nube, terrones de arcilla. Estos símbolos que hablan de la fugacidad de la vida están satisfechos con su suerte, porque todos creen que son parte de ciclos naturales relacionados a través del autosacrificio de un propósito superior. En la placa final, Thel va a su tumba y escucha sus propias preguntas sin respuesta impregnadas por el temor a la muerte y a la sexualidad. Esta voz indica su negativa a aceptar los duros hechos de la vida o el fracaso de la filosofía de sus interlocutores para satisfacer el deseo humano de verdades trascendentales.

Las Hijas de Albion
Oothoon, la figura central en el poema, arranca la "flor" de la sexualidad femenina, pero es pronto violada por Bromion. Su amante, Theotormon, responde con el silencio o abstracciones inútiles. Este argumento no es más que un delgado hilo en el que Blake se cuelga Oothoon los cuestionamientos de la moralidad convencional. Ella insiste en su pureza interna y, en un largo lamento de clausura de la "Hijas de Albión", en las variedades de energía auto-expresión que no puede ser delimitado por las filosofías materialistas o códigos legalista. Los personajes y sus palabras representan la crítica de Blake del colonialismo, la esclavitud, la represión sexual, y las actitudes hacia las mujeres en su día.
Canciones de Inocencia y Experiencia
Aquí Blake reúne toda la formulación simbólica de un universo poético rico y fructífero en el que se identifican un proceso ritual con la esencia de la poesía. La inocencia y la experiencia representan tanto estados contrarios del alma humana, como situaciones sociales incompatibles en las que confluyen circunstancias materiales y relaciones sociales que implican un cambio de vida y sensibilidad

Ilustraciones via BibliOdissey

Existe una web imprescindible para visualizar las ilustraciones de Willima Blake: El archivo Blake

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William Blake: Libros iluminados | Aryse

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En 1788, Blake comenzó a experimentar la técnica del aguafuerte, método usado para ilustrar la mayoría de sus libros de poemas. Este proceso se denomina también impresión iluminada y su producto se llama libros iluminados o impresiones iluminadas. La impresión iluminada implicaba escribir el texto de los poemas en planchas de cobre con plumas y cepillos, usando un medio resistente al ácido.

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Innovación del lenguaje plástico (antecedente impresionismo)

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Las planchadoras, Degas (1884-86)

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-Autonomía del lenguaje plástico

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Critica mediante la ilustración humorística vinculada a la política y a la denuncia social

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Gargantua, Daumier (1831)

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-Realismo social en clave caricaturesca

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Critica a la burguesía francesa que arreglaba los problemas del país a través de la caridad.

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Señoritas dando limosna, Courbet (1851-52)

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-Moralizante, idealista o simbolico

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Lo grotesco como contraposición de lo bello.

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El grotesco.

Técnicas. Recursos. Procesos creativos. Géneros.
Pudimos hacer esta publicación gracias a las pequeñas donaciones ¿Cómo se sostiene 3 minutos de arte?
El grotesco.

Lo grotesco es aquello que va contra el ideal de belleza, que se opone violentamente a la representación de la belleza de acuerdo a las normas convencionales del arte clásico.

En general se llama así a lo exagerado, lo horroroso, lo bestial, a todo aquello que podría habitar el mundo de las tinieblas o una pesadilla. Es una representación (la mayoría de las veces fantástica) que va desde lo ridículo hasta lo macabro, dando como resultado obras de arte raras, extrañas, y por sobre todo perturbadoras.

El grotesco es un recurso para dar énfasis a la forma o a la idea. Puede deformar rasgos como para exaltarlos (una especie de caricaturización) o puede mostrar una escena exagerada y con personajes extraños, misteriosos, incluso espantosos (bestias en actitudes humanas, o humanos mitad bestias), a manera de alegoría, de representación simbólica de una idea.

La exagerada ruptura con lo convencional genera sorpresa, impacto, golpea. Y esa sorpresa puede derivar en la fascinación, la risa o el horror.

El grotesco suele ser utilizado para representar el mal, las cuestiones infernales y en general el lado más oscuro del ser humano.Y tiene un gran éxito, ya que extrañamente más fascina al espectador cuanto más se aleja de aquel ideal de belleza (pensemos en el cine, por ejemplo, y el éxito que tienen los géneros de terror y el fantástico, o por qué este recurso se utiliza tanto en los dibujos animados o en las historias para niños).

Es el recurso que potencia la fantasía, que juega con el inconsciente del espectador. Es por ello que está fuertemente arraigado en los mitos y la tradición de los pueblos. Está muy presente en el inconsciente colectivo de toda cultura.

Algo muy interesante es de dónde viene el nombre: la palabra "grotescos" ("grotteschi" en italiano) se utilizó por primera vez para nombrar las pinturas murales que se encontraron en las ruinas de lo que fuera un palacio construido por Nerón (personaje monstruoso sin lugar a dudas). Como se creyó en un principio que esas ruinas eran grutas ("grotte"), el nombre surgió como para denominar a las "obras que se encuentran en las grutas".

Imagen: El infierno (panel derecho de El jardín de las delicias), 1490/1500. El Bosco.

Si quieres leer sobre temas relacionados, te recomendamos algunos links:

El jardín de las delicias.

La historia de la virgen con barba, en un tríptico de El Bosco.

Otro recurso en una obra de El Bosco: la alegoría.

Uno de los pintores que pintaban como El Bosco: Pieter Huys.

Los retratos de Arcimboldo.

Recuerda que también puedes encontrar más material utilizando el buscador de la página.

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El grotesco. Técnicas. Recursos. Procesos creativos. Géneros. Pudimos hacer esta publicación gracias a las pequeñas donaciones ¿Cómo se sostiene 3 minutos de arte? El grotesco. Lo grotesco es aquello que va contra el ideal de belleza, que se opone violentamente a la representación de la belleza de acuerdo a las normas convencionales del arte clásico.

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Retrato mitologizado de Paulina Bonaparte, se la presenta como una venus.
Tanto la pose como el aspecto son de características clásicas.
Posee los valores de armonía, belleza y equilibrio.

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Venus Victoriosa, Canova (1808)

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La escuela de pintores de Barbizon formaba parte de un movimiento artístico hacia el realismo en el arte, que surgió en el contexto del movimiento romántico dominante de la época. La escuela de Barbizon estuvo activa aproximadamente desde 1830 hasta 1870. Toma su nombre del pueblo de Barbizon, Francia, cerca del bosque de Fontainebleau, donde se reunieron muchos de los artistas. Algunas de las características más destacadas de esta escuela son sus cualidades tonales, color, pinceladas sueltas y suavidad de forma.

El estilo barbizon mantiene un estilo realista, pero con una entonación ligeramente romántica, caracterizada por su especialización casi exclusiva en el paisaje y su estudio directo de la naturaleza. Esto influirá en el resto de la pintura francesa del siglo XIX, especialmente en el impresionismo. Por lo general, tomarán sus notas al aire libre para llevar a cabo sus trabajos finales en sus estudios. Renunciaron a la imagen pintoresca de la vida en el campo y comenzaron a analizar la naturaleza y su representación con un ojo crítico. Esta observación de lo natural produce efectos sentimentales en el alma del pintor, por lo que sus paisajes adquieren una calidad dramática bastante notable.

Caracterización
En lugar de las imágenes con temas históricos, religiosos o mitológicos requeridos por el canon clásico, los representantes de la escuela de Barbizon pintaron paisajes de pequeño formato. La característica de la escuela fue el giro hacia la representación realista de la naturaleza en contraste con la clásica composición del paisaje idealista. Esta nueva visión del pago íntimo, que ya estaba llevando al impresionismo, se convirtió en un sello distintivo del grupo.

Dado que era menos el giro hacia un objetivo determinado que el alejamiento del clasicismo académico el elemento de conexión del grupo, los pintores diferían en sus puntos de vista respectivos.

En contraste con la pintura clásica de estudio, los artistas primero hicieron bocetos a cielo abierto y luego completaron sus trabajos en el estudio.

Si bien la mayoría de las pinturas se consideran más sentimentales en estos días, algunas se consideraron radicales en el momento de su creación debido a su realismo social, como la imagen de los recolectores de Jean-François Millet.

Historia
El primero en ir al lado del bosque de Fontainebleau fue, sin duda, Camille Corot, quien exploró este lugar en 1822. A diferencia de los pintores que vinieron allí para practicar la representación de árboles, estaba buscando el paisaje más verdadero que quería representar sin adornos ni modales: un A pocos kilómetros de París, este bosque ofrece al pintor una especie de desierto reducido, lejos del sofocante urbanismo de la capital.

En 1824, el Salón de París exhibió obras de John Constable, un pintor inglés. Sus escenas rurales influyeron en algunos de los artistas más jóvenes de la época, moviéndolos a abandonar el formalismo y a inspirarse directamente de la naturaleza. Las escenas naturales se convirtieron en los temas de sus pinturas en lugar de simples telones de fondo para eventos dramáticos. Durante las revoluciones de 1848, los artistas se reunieron en Barbizon para seguir las ideas de Constable, haciendo de la naturaleza el tema de sus pinturas. El paisaje francés se convirtió en un tema principal de los pintores de Barbizon.

Los líderes de la escuela Barbizon fueron Théodore Rousseau, Jean-François Millet y Charles-François Daubigny; Otros miembros incluyeron a Jules Dupré, Constant Troyon, Charles Jacque, Narcisse Virgilio Díaz, Pierre Emmanuel Damoye, Charles Olivier de Penne, Henri Harpignies, Paul-Emmanuel Péraire, Gabriel-Hippolyte Lebas, Albert Charpin, Félix Ziem, François-Louis Français, Émile van Marcke y Alexandre Defaux.

Millet extendió la idea del paisaje a las figuras: figuras campesinas, escenas de la vida campesina y trabajo en el campo. En The Gleaners (1857), por ejemplo, Millet retrata a tres campesinas que trabajan en la cosecha. Los recolectores son personas pobres a quienes se les permite recoger los restos después de que los propietarios del campo completen la cosecha principal. Los propietarios (retratados como ricos) y sus trabajadores se ven en la parte posterior de la pintura. Millet cambió el enfoque y el tema de los ricos y prominentes a aquellos en la parte inferior de las escaleras sociales. Para enfatizar su anonimato y posición marginada, escondió sus caras. Los cuerpos inclinados de las mujeres representan su trabajo duro diario.

En la primavera de 1829, Jean-Baptiste-Camille Corot vino a Barbizon para pintar en el bosque de Fontainebleau, había pintado por primera vez en el bosque de Chailly en 1822. Regresó a Barbizon en el otoño de 1830 y en el verano de 1831 , donde realizó dibujos y estudios al óleo, de los cuales realizó una pintura destinada al Salón de 1830; "Vista del bosque de Fontainebleau '" (ahora en la Galería Nacional de Washington) y, para el salón de 1831, otra "Vista del bosque de Fontainebleau". Mientras estaba allí conoció a los miembros de la escuela Barbizon; Théodore Rousseau, Paul Huet, Constant Troyon, Jean-François Millet y el joven Charles-François Daubigny.

Posteriormente, la invención del tubo de gouache en 1841, la apertura de una línea de ferrocarril en 1849, son todos factores que aceleran el proceso: cada vez más pintores van a Barbizon, a Chailly-en-Bière, a Bourron-Marlotte, hasta el punto que se lanza la moda, que se llaman "al aire libre", que la prensa se divierte en forma de caricaturas, que muestran a docenas de pintores agrupados frente a sus caballetes, cada uno bajo un paraguas (L'Illustration, 24 de noviembre de 1849 ) Esta riqueza y la llegada del tren condujeron naturalmente a la apertura de numerosas infraestructuras: restaurantes, hoteles, tiendas de comestibles, lo que permitió a los pintores quedarse más tiempo.

A fines de la década de 1860, los pintores de Barbizon atrajeron la atención de una generación más joven de artistas franceses que estudiaban en París. Varios de esos artistas visitaron el bosque de Fontainebleau para pintar el paisaje, incluidos Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley y Frédéric Bazille. En la década de 1870, esos artistas, entre otros, desarrollaron el movimiento artístico llamado Impresionismo y practicaron la pintura al aire libre.

El pintor postimpresionista Vincent Van Gogh también estudió y copió varios de los pintores de Barbizon, incluidas 21 copias de pinturas de Millet. Copió Millet más que cualquier otro artista. También hizo tres pinturas en Daubigny's Garden.

Tanto Théodore Rousseau (1867) como Jean-François Millet (1875) murieron en Barbizon.

El término "escuela" ha sido cuestionado por los historiadores del arte desde al menos la década de 1950, quienes discuten la idea de que hubiera habido una "escuela" en Barbizon: aquí nos preocupa más un grupo de pintores con estilos muy diferentes, que, En momentos muy diferentes, encontró una fuente de inspiración en el bosque de Fontainebleau. El nombre de "escuela de Barbizon", acuñado en 1891 por un crítico de arte británico, David Croal Thomson (1855-1930), artificialmente ya que estos pintores nunca afirmaron ser de ninguna escuela, toma su nombre de este pueblo ubicado en el borde del Fontainebleau bosque (Sena y Marne), alrededor del cual muchos artistas se congregaron durante casi cincuenta años, entre 1825 y 1875. Thomson fue director de la sucursal de Goupil en Londres, una empresa líder en el mundo del grabado, especialmente el comercio de paisajes.

La pintura de Barbizon ha sido una de las fuentes de inspiración para muchos pintores como Hippolyte Camille Delpy, y particularmente para los pintores impresionistas. El surgimiento del movimiento impresionista en la segunda mitad del siglo XIX se debió en parte a la influencia ejercida por los pintores de la escuela de Barbizon.

Grandes artistas
Los pioneros que exploraron estos lugares fueron Jean-Baptiste Camille Corot (1822), Théodore Caruelle d'Aligny, Alexandre Desgoffe que fue a pintar en Barbizon antes de 1830, Narcisse Diaz de la Peña (1836), Lazare Bruandet, luego Charles -François Daubigny (1843), Jean-François Millet (1849) y Théodore Rousseau, que también se consideran precursores. Gustave Courbet parece permanecer allí desde 1841, pero más seguramente en 1849, y luego hasta 1861. A principios de la década de 1850, Antoine-Louis Barye frecuentaba Barbizona y finalmente se instaló allí, se codeó con pintores y produjo muchos aceites y acuarelas.

Jean-Baptiste Camille Corot
Charles-François Daubigny
Jean-François Millet
Théodore Rousseau

Efectos e influencias.
La escuela de Barbizon tuvo una influencia decisiva en los impresionistas. Estos a menudo iban al bosque de Fontainebleau, donde se encontraban con los pintores de Barbizon, en busca de lugares para su pintura al aire libre. Camille Pissarro era un alumno de Corot, que en ese momento era considerado como el principal paisajista de Francia.

Influencia en Europa
Pintores en otros países también fueron influenciados por este arte. A finales del siglo XIX, muchos artistas llegaron a París desde Austria-Hungría para estudiar los nuevos movimientos. Por ejemplo, el pintor húngaro János Thorma estudió en París cuando era joven. En 1896 fue uno de los fundadores de la colonia de artistas Nagybánya en lo que hoy es Baia Mare, Rumania, que trajo el impresionismo a Hungría. En 2013, la Galería Nacional Húngara abre una gran retrospectiva de su obra, titulada, " János Thorma, el pintor de la Barbizon húngara, 8 de febrero - 19 de mayo de 2013, Galería Nacional Húngara

Influencia en América
Los pintores de Barbizon también tuvieron un profundo impacto en la pintura de paisajes en los Estados Unidos. Esto incluyó el desarrollo de la escuela estadounidense Barbizon por William Morris Hunt. Varios artistas que también estaban en la escuela Hudson River School, o eran contemporáneos de esta, estudiaron las pinturas de Barbizon por su pincel suelto e impacto emocional. Un ejemplo notable es George Innes, que buscó emular las obras de Rousseau. Las pinturas de la escuela Barbizon también influyeron en la pintura de paisajes en California. El artista Percy Gray estudió cuidadosamente las obras de Rousseau y otros pintores que vio en exposiciones itinerantes para informar sus propias pinturas de las colinas y la costa de California. La influencia de los pintores de Barbizon se puede ver en las extraordinarias pinturas de perros deportivos de Percival Rosseau (1859-1937),

En literatura
Una de las primeras obras literarias ambientadas en Barbizon o en torno a sus artistas fue la novela de Jules y Edmond de Goncourt titulada Manette Salomon (1867).

Patrimonio
El lugar de residencia de la mayoría de los pintores que pasaron por Barbizon entre 1830 y 1870, el Auberge Ganne, inaugurado en 1834 por François y Edme Ganne, fue comprado por el municipio y desde 1995 alberga el Museo Departamental de la Escuela de Barbizon.

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La escuela de pintores de Barbizon formaba parte de un movimiento artístico hacia el realismo en el arte, que surgió en el contexto del movimiento romántico dominante de la época. La escuela de Barbizon estuvo activa aproximadamente desde 1830 hasta 1870. Toma su nombre del pueblo de Barbizon, Francia, cerca del bosque de Fontainebleau, donde...

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-Plein air:
Captura del presente inmediato, pinceladas fugaces
Monet, Desayuno en la hierba (1863)
Sensación del presente

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-La ciudad:
Daumier, El vagón de tercera clase (1864)

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-La caridad
Courbet, señoritas dando limosna (1851-52)

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Gustave Courbet:
Innovación estilística.
La pintura como arte concreto.
Presentacion de cosas reales existentes
Objetos visibles no idealizados
Reflejos de costumbres y apariencias

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-Prerrafaelistas, Rosetti (inglaterra)
-Nazarenos
-Simbolismo

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Polifonia

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-Ventana abierta
-Naufragios
-La muerte

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Cada nuevo tema se asimila al tema antiguo ya conocido.
Algunos pierden su contenido original "formas vacías" para luego recibir un nuevo contenido. Siglo XIX.

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Imágenes simbólicas y luchas contra fuerzas naturales. Por ejemplo William Turner

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Es el resultado de la actitud del hombre frente a las nuevas ideologías y a la existencia de la existencia humana.

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Se privilegia lo imaginativo, lo no tipificado y hasta lo no bello

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William Blake
Tensión clásico - romántica
Figura responde al ideal clásico: Newton (1805)

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William Blake odiaba la Ilustración. Creía que no todo funciona exclusivamente con la razón. Hay cosas irracionales, y una de ellas es el arte, movido en buena parte por emociones y sobre todo la imaginación.

Para él, gente como Isaac Newton era un enemigo (junto a John Locke y Francis Bacon, para él la trinidad infernal) Gente que lo veía todo a través de la física. Científicos. Materialistas. De Newton sobre todo le repugnaba su teoría óptica en la que sólo existía el ojo físico que absorbía partículas de luz, e ignoraba el ojo espiritual, con el que el artista disfrutó de tantas y tantas visiones místicas desde niño.

Por ello decidió retratar a Newton de esta forma: desnudo, sentado en una pose imposible, sobre una superficie rocosa con algas, corales y moluscos que se asemeja mucho al fondo del mar, y absorto en sus propias teorías, sin disfrutar de la belleza que lo rodea.

Con una anatomía tomada directamente de su adorado Miguel Ángel, vemos a un joven Newton culturista, marcando músculo (quizás en exceso). Un físico formado por líneas rectas y ángulos geométricos, un cuerpo tan limitado como su compás, tan cuadriculado como su pensamiento.

Con un poco de recochineo, desde 1957, un busto de Blake realizado por el escultor Sir Jacob Epstein se encuentra en la Abadía de Westminster, a pocos metros de donde descansan los restos de Newton.

HA! siempre será gratis, pero si crees que es útil para ti y para el mundo entero, te animamos a que nos apoyes.

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William Blake odiaba la Ilustración. Creía que no todo funciona exclusivamente con la razón. Hay cosas irracionales, y una de ellas es el arte, movido en buena parte por emociones y sobre todo la imaginación.

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John Constable
Especializado en paisajes

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Paisajista inglés, plasmó su tierra de Suffolk, y fue uno de los primeros pintores en trabajar al aire libre, algo de lo que tomarían buena nota los artistas de la Escuela de Barbizon y posteriormente los impresionistas.

Autodidacta, comenzó su carrera como dibujante topográfico en Londres y pronto se consagraría en la Academia. Frente al otro paisajismo romántico encabezado por que mostraba lo sublime, Constable prefiere centrarse en lo pintoresco, tendiendo al realismo aunque desde luego con el objetivo de evocar ideas o emociones. Tampoco tuvo el éxito inmediato de su colega, sino que su carrera fue progresando poco a poco.

Se preocupó en sus paisajes de la luz y como esta afecta al ambiente (el ir y venir de las nubes, el movimiento de la luz en los árboles...). De este modo, y preludiando el impresionismo, dividiría las pinceladas para expresar mejor las variaciones lumínicas. Acabará utilizando pequeñas manchas de color, a veces aplicando pintura espesa con espátula. Hoy su pintura puede parecer excesivamente tradicional, pero en aquellos años su técnica fue considerada revolucionaria y muy influyente para los jóvenes artistas posteriores.

Incluso se llega a afirmar que Constable preludia la fotografía, artilugio que a la fecha de su muerte todavía estaba en pañales.

Nacimiento de
John Constable

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Paisajista inglés, plasmó su tierra de Suffolk, y fue uno de los primeros pintores en trabajar al aire libre, algo de lo que tomarían buena nota los artistas de la Escuela de Barbizon y posteriormente los impresionistas. Autodidacta, comenzó su carrera como dibujante topográfico en Londres y pronto se consagraría en la Academia.

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Sublime

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Pintoresco

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Lo bello romántico es lo subjetivo, contraposición a lo bello clásico como juicio universal e inmutable

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Esta obra permite ver claramente la dialéctica romántico-realismo

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Jean Ingres: al margen del cambio
Napoleón entronizado (1806)

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Artistas sobresalientes

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Libertad guiando al pueblo(1830): El objeto principal de la obra es el patriotismo y la libertad.

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Deseo de que el arte represente el pensamiento religioso del pueblo y la recuperación de lo ético del trabajo humano

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Contexto y surgimiento

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Te explicamos qué es el Romanticismo y cómo surgió este movimiento artístico. Además, los temas que trata y sus principales exponentes.

¿Qué es el Romanticismo?

El Romanticismo fue el movimiento artístico, cultural y literario que se produjo a finales del siglo XVIII en Inglaterra y Alemania, extendiéndose luego a otros países de Europa y América.

El Romanticismo rompió con las ideas de la Ilustración y el Neoclasicismo y buscó destacar a través de la música, el arte y la literatura la emoción que despiertan los espacios agrestes, la naturaleza y la melancolía que genera. Sus principales representantes se valieron de lo increíble, lo onírico y lo inverosímil para la creación artística.

No hay que confundir el término "romántico" con su significado actual de romance.

Ver además: Barroco

Origen y expansión del Romanticismo

Hay quienes consideran como comienzo del Romanticismo a "Las Baladas líricas", una colección de poemas de William Wordsworth y Samuel Coleridge, de 1798. Otros autores, sin embargo, aseguran que este movimiento comenzó una década antes.

En Alemania el Romanticismo en la literatura surgió de la mano de Johann Wolfgang von Goethe, Clemens Brentano y los hermanos Grimm. Dentro del ámbito de la filosofía se destacaron: Johann Friedriche Schelling, Gottlieb Fitchte, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, e Immanuel Kant.

Luego de la Revolución Francesa en 1789, el Romanticismo penetró en Francia con autores tales como François-René de Chateaubriand, Alexandre Dumas, Théophile Gautier y Victor Hugo. Este último escribió el prefacio a Cromwell (obra escrita en 1827) que fue tomado como manifiesto del movimiento romántico.

El Romanticismo llegó a los Estados Unidos de la mano de escritores como Edgar Allan Poe, James Fenimore Cooper y Washington Irving.

En España tuvo su apogeo hacia 1830, pero fue un período corto, ya que en 1840 ya se hablaba de Realismo. Entre los exponentes del Romanticismo más destacados en España podemos mencionar a los escritores: Mariano José de Larra, Enrique Gil y Carrasco y Gustavo Adolfo Bécquer y al pintor Francisco José de Goya.

En América Latina este movimiento llegó como forma de rescatar el indigenismo y el pasado nacional, los autores que se destacaron fueron Esteban Echeverría, Andrés Bello y José Mármol, entre otros.

Características del Romanticismo

Individualismo. Exalta la figura del individuo como centro de la creación.

Originalidad. Busca erigir a la expresión subjetiva como centro de la producción creativa.

Nacionalismo. Exalta los valores, historia e identidad de la cultura de un pueblo previa al neoclasicismo.

Emocionalidad. Destaca las emociones, la pasión, la imaginación y los sentimientos sobre la razón.

Rechazo al Neoclasicismo. Deja de lado las tradiciones de la era anterior y busca romper con las normas clásicas y académicas.

Más en: Características del Romanticismo

Temas del Romanticismo

La exaltación del yo, el individualismo y el subjetivismo en el arte. El hombre se interesa por su interior, se comienza a tomar el gusto individual y no a la belleza universal.

El héroe rebelde, idealista, inconformista y soñador.

La melancolía como reflejo de un quiebre interior.

El desengaño, los románticos rechazan su tiempo y sienten que la vida es injusta y fugaz.

La evasión como medio de escape de esa vida de desencanto (por eso gustan de lo gótico, lo exótico y las ruinas medievales).

La naturaleza silvestre y hostil, ya no se escribe sobre la naturaleza domada del Neoclasicismo, sino sobre bosques, paisajes y montañas embravecidos (para el hombre romántico la naturaleza es un todo orgánico y vivo).

La libertad, en especial en las formas poéticas (el poeta ya no se ata a las rigurosas leyes de la métrica clásica).

La originalidad es fundamental así como la creatividad frente a la literatura de imitación y estática del Neoclasicismo.

El amor y la muerte, el romántico aprecia el amor por el amor mismo pero también le recuerda la finitud de la vida y proximidad de la muerte.

El poeta es un demiurgo, es decir, es creador.

La obra inacabada e imperfecta es mejor que la obra cerrada y concluida.

Autores del Romanticismo

Entre los representantes del Romanticismo más destacados en las letras, la música y la pintura están:
Letras:

Johann Wolfgang von Goethe (1749 -1832). Poeta y novelista alemán, junto a Johann Gottfried Herder creó "Sturm und Drang", el movimiento literario que dio inicio al Romanticismo alemán con ideas como la individualidad, la subjetividad del artista y la emocionalidad. Entre sus obras más destacadas están: "Fausto", "Prometeo" y "Las desventuras del joven Werther".

Alexander Dumas (1802 - 1870). Novelista francés, fue representante del Romanticismo de ese país y también destacó en la dramaturgia. Su obra adquirió una gran popularidad con títulos como "Los tres mosqueteros" "El conde de Montecristo" y "Veinte años después".

Víctor Hugo (1802 - 1885). Poeta y dramaturgo, es considerado uno de los autores franceses más importantes de la historia y uno de los principales exponentes del Romanticismo literario. Entre sus obras más destacadas están: "Los Miserables", "Nuestra Señora de París" y "Cromwell".

Edgar Allan Poe (1809 -1849). Escritor y poeta estadounidense, es referente mundial del cuento corto. Además, contribuyó al desarrollo de la novela gótica, los cuentos de terror, el relato de detectives y la ciencia ficción. Entre sus cuentos más reconocidos están: "El gato negro", "El cuervo" y "Los crímenes de la calle Morgue".

Emily Brontë (1818 - 1848). Escritora británica, su obra "Cumbres Borroscosas", que escribió bajo un pseudónimo masculino, es considerada la expresión máxima del Romanticismo literario inglés.

Gustavo Adolfo Bécquer (1836 -1870). Poeta español, también se destacó en narrativa y periodismo. Formó parte de un Romanticismo tardío y es reconocido por su lírica cargada de sensibilidad, entre sus obras más destacadas están: "Rimas" y "Cartas desde mi celda".

Música:

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827). Compositor y pianista alemán, fue reconocido mundialmente por sus obras para piano y sinfonías como "Sinfonía 9" y "Sinfonía 5". Representó los fines del clasicismo alemán y los principios del Romanticismo.

Carl María von Weber (1786 - 1826). Compositor alemán y director de orquesta, compuso óperas como "El cazador furtivo" y "Oberón".

Franz Schubert (1797 - 1828). Compositor austríaco con una gran popularidad póstuma, se destacó en la composición de sinfonías, óperas y música sacra. Entre sus obras más reconocidas están: "Quinteto La trucha" y "Sinfonía inacabada".

Frederic Chopin (1810 - 1849). Compositor y pianista polaco, fue referente del Romanticismo europeo con obras destacadas como: "Nocturnos, op 9" o "Polonesa heroica".

Richard Wagner (1813 - 1883). Compositor y director de orquesta alemán, llevó a cabo la composición y producción de óperas como "Tristán e Isolda", "El anillo del nibelungo" y "La valquiria".

Arte:

Francisco José de Goya (1746 - 1828). Pintor español, es considerado uno de los referentes artísticos más importantes del mundo. En su obra se destacan los oleos, dibujos y murales. "La maja desnuda", "La maja vestida" y "La familia de Carlos IV" son algunas de sus obras más representativas que están en el Museo del Prado en Madrid.

William Blake (1757 - 1827). Pintor y poeta inglés, se valió de ambas disciplinas en conjunto para crear obras como "El anciano de los días", "Newton" y "Nabucodonosor".

Caspar David Friedrich (1774 - 1840). Pintor alemán, es considerado un referente del Romanticismo del siglo XIX de ese país. En sus obras como "El caminante sobre el mar" y "Abadía en el robledal" se destaca el uso de óleo sobre lienzo con representaciones de paisajes.

Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851). Pintor inglés, se destacó en la representación de paisajes en óleo y acuarela en los que retrató la relación entre la naturaleza y el ser humano. Entre sus pinturas más reconocidas están: "The shipwreck", "Snow storm" y "The burning of the houses of Parliament".

Eugene Delacroix (1798- 1863). Pintor francés exponente del Romanticismo del siglo XIX, su obra se caracteriza por la intensidad de los colores y trata sobre temas como la guerra, la libertad y cuestiones religiosas. "La libertad guiando al pueblo" y "La muerte de Sardanápolo" son dos de sus obras más reconocidas.

Romanticismo literario

El Romanticismo literario fue la vertiente literaria que se desarrolló durante el Romanticismo a partir del siglo XVIII. Nació en Alemania y luego se expandió por el resto de Europa y América.

Las obras producidas durante este período se caracterizaron por ser un canal para transmitir emociones en el que se deja de lado la razón para privilegiar la imaginación.

La literatura de esta época rompe con las estructuras clásicas y academicistas. Desarrolla nuevos formatos y géneros como la novela gótica o la novela histórica. Además, rescata la identidad nacional y las herencias culturales del pasado.

Los artistas del Romanticismo se caracterizaron por buscar la libertad creativa y resaltar su individualidad y subjetividad al utilizar la escritura para transmitir sus emociones y sensibilidad, utilizaron a la naturaleza como fuente de inspiración. Es extendida la figura del escritor romántico como un individuo rebelde sumido en sentimientos de melancolía e incomprensión.

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Romanticismo musical

El Romanticismo musical fue la expresión musical dentro de la corriente del Romanticismo que se dio a partir del siglo XVIII, se caracterizó por la búsqueda de la expresión de emociones y sentimientos a través de la música.

Los artistas que formaron parte de este movimiento buscaban un campo musical más libre en el que pudieran componer y ejecutar de manera más expresiva y personal.

Durante este período se dio un crecimiento de las orquestas con la incorporación de nuevos instrumentos, un desarrollo de la sinfonía y de lo lírico. En el Romanticismo se realizaron muchas de las composiciones más populares de la historia que aún perduran, como las sinfonías de Ludwig van Beethoven o las óperas de Richard Wagner.

Pintura del Romanticismo

La pintura del Romanticismo se desarrolló a partir del siglo XVIII y se caracterizó por dar visibilidad a las emociones, al sufrimiento y rescatar la herencia de la cultura medieval en oposición al neoclasicismo.

Los artistas de este movimiento dieron valor a la subjetividad y a la individualidad dejando de lado la razón y privilegiando lo onírico, la pasión, la imaginación y lo irracional. Trabajaban de acuerdo a los dictámenes de la inspiración y no por encargo.

En las obras románticas se destaca la representación de paisajes, el uso de la naturaleza como fuente de inspiración y la relación de esta con el ser humano.

Arquitectura del Romanticismo

La arquitectura del Romanticismo buscó poner fin al estilo clásico y para eso se valió de estilos que se usaron en épocas anteriores como el gótico y el bizantino.

El Romanticismo tomó las bases de estilos arquitectónicos medievales y le sumo características y detalles propios de este nuevo período (Historicismo). Estas adaptaciones variaron según cada país, y se les antepuso el prefijo "neo" para diferenciarlos de los originales.

Entre los más utilizados estaban: neogótico, como la abadía de Fonthill en Inglaterra; neobizantino, como la catedral de Sofía en San Petersburgo, Rusia y neorrománico, como el castillo de Neuschwanstein en Alemania.

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Referencias

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Romanticismo - Concepto, temas, características y representantes

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Romanticismo ✓ Te explicamos qué es el Romanticismo y cómo surgió este movimiento artístico. Además, los temas que trata y sus principales exponentes.

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Segunda mitad del Siglo XVIII: inicio del ciclo romántico.
Reacción contra el racionalismo, neoclasicismo y la ilustración

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Se identifica con los conflictos entre la libertad y el deber

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Con la revolución el modelo clásico tenia un sentido ético ideológico

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Perfección de lo antiguo, destacando la modernidad.
Retratos, cuadros mitológicos e históricos.

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-Redescubrimiento del pasado desde formas clásicas
-Medida, claridad y equilibrio

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Thorvaldsen

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Canova

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Reacción contra el barroco y el rococó

Epicentro Roma

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Ligado al arte cristiano de la edad media (romanico-gotico)

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Poéticas opuestas pero complementarias.
Concepciones distintas del mundo y de la vida.
Diferente actitud racional o pasional que asume el artista frente a la historia y a la realidad

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Ligado al mundo antiguo grecoromanico y lo que se considero su renacimiento en los siglos XV y XVI

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Relación dialéctica entre lo clásico y lo romántico en la cultura artística

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-El motivo dominante es la energía, la furia irracional.
-Esta basado en un suceso real.
-Los personajes sufren la misma angustia.
-El realismo se manifiesta en la hostilidad entre el hombre y la naturaleza.
-Representa la vida en su precariedad y contrariedad.

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Utilización de formas y gestos de carácter clásico-antiguo (greco- romano) y renacimiento en contextos presentes como el naufragio,  escenas revolucionarias, entre otras; que pueden remitir a estilos antiguos como por ejemplo: El juramento de los Horacios,  David (1784)

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-Imágenes de la guerra
-Batallas civiles
-El dolor
-La lucha del bien contra el mal
-El martirio
-Cuerpos de carácter olímpico, Musculosos y serenos a pesar del desorden circundante de las escenas.

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Dialéctica Hombre- naturaleza:
Vulnerabilidad y finitud ante las fuerzas irracionales.
Carácter sublime de los espacios. Mares tormentosos, picos de montañas, inviernos desoladores.

Aquel que ha logrado vencer las fuerzas implacables.
Intento de dominación sobre las fuerzas de la naturaleza

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Representación naturalista del espacio: 

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Representación naturalista del espacio: 

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Representación empírica de la realidad.
Tratamiento del paisaje, planos, luz, especie floral, detalles.
Se realiza un estudio previo.

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Defensor del naturalismo como reacción a las representaciones idealizadas del romanticismo

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1840- 1880
Superación de lo clásico y romántico.
Propone una representación de su tiempo. (demanda de contemporaneidad) I´ll faut étre de son temps":

Acontecimiento real
Movimiento desarrollado en la literatura y las artes.

Representación de escenas de la vida cotidiana. Protagonistas campesinos y obreros.
Las condiciones de vida provocan percepciones visuales sin alteraciones.

Necesidad de liberarse de conocimientos y formulas preconcebidas a conciencia. Abandono de los Schematta

Alcanzar verdad y sinceridad

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Se caracteriza por: lo indecible, absurdo, desborde, asistimos a fenómenos naturales que no conocemos, espacio de duda, perturbación, inquietud y vacilación.
Artistas: Grandie y Gerard. Ilustradores de prensa y de sus propios libros. Ser de su tiempo desde el humor.

Iconografía fantástica prolifera por la industria del libro. Por ejemplo: Julio Berne

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Tres formas:
- Ingenioso- ornamental: Morghen aguafuertes e ilustrador, la vista convertida en caprichos, palacios y paisajes parten de la fantasía del artista. Ejemplo de ello: Las ruinas de Piranesi y las series de las cárceles.

-Escandaloso- subversivo: juega con roles y jerarquías sociales, deviene de lo carnavalesco, atenta contra las convenciones sociales: caricatura (suplanta lo carnavalesco) Por ejemplo: Caliot y Daré

- Lo traumático: demoniaco, monstruoso y siniestro: amenaza los limites de la identidad.
Miedo, terror, lo abyecto
Por ejemplo: Fussli y Blake

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-Primer principio visual: Metamorfosis
-Asociado a la idea de: diablera, divertimento, juego, universo de fantasías
-Metagenero
-Las imágenes nos introducen a una experiencia
-La fuerza creativa: cohabita con desestabilización, contradicción, ambigüedad, liminal

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LO GROTESCO EN EL ARTE Y LA CULTURA OCCIDENTAL F. Connelly.pdf

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Paisaje sublime frente al personaje de espaldas. Importancia de la naturaleza, vulnerabilidad del hombre y los sentimientos humanos, Se siente sobrecogido por la belleza y grandeza natural o espiritual.

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- Theodore Gericault
La balsa de la Medusa (1819)
Se caracteriza por el sentimiento de esperanza, el sufrimiento, la individualidad, la lucha del hombre contra la naturaleza.
Síntesis entre clasicismo y realismo

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- Eugene Delacroix:
El artista asume una posición activa, es un pintor de su tiempo, no se abstrae de su realidad histórica.

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- Francisco de Goya: Gran parte de su obra alude al desacuerdo con las estructuras y tradiciones históricas.  (Religiosidad, superstición, imperialismo)

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- Caspar David Friedrich: el caminante sobre el mar de nubes (1818). Se percibe al héroe romántico, enfatiza el aislamiento y la soledad, la inmensidad de las fuerzas naturales

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Dialéctica: Clásico- Romántico - Realista.

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Dialéctica: Clásico- Romántico - Realista.

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Segunda mitad del siglo: reacción contra el racionalismo, la ilustración y el neoclasicismo.
Características:
Energía, impulso interior, sentimientos, descontento con el presente, exaltación de pasiones, intuición, imaginación, libertad
Surgimiento de la estetica como filosofia del arte "Baumgarten"

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Ver aqui, sucesos anteriores a la segunda mitad del SXVIII