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Esta es de mis obras favoritas, tuve la oportunidad de verla en vivo y en directo y hay muchas cosas por destacar de este cuadro.
Lo primero que me llama la atención en la técnica que uso Van Gogh, las pinceladas parecen trazos rápidos y no son cuidadosos. Por otro lado, la habitación parece torcida, la perspectiva es distorsionada, no es algo que se vea muy frecuentemente en las pinturas de este estilo.
La textura, los colores y los objetos que componen esta obra dan la impresión de que fuera una especie de caricatura.

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La primera obra de la cual voy a hablar es "Amapolas" de Claude Monet. Esta pintura llamó mucho mi atención por su estilo al momento de usar los colores y en si la técnica que usa el pintor, tal como podemos observar en la obra no hay detalles, todas las pinceladas parecen hechas "rápidamente" y con poco detalle. Sin embargo, al ver esta obra rápidamente pareciese que sí hubiera detalle y que las pinceladas hubieran sido meticulosas.
A mi parecer la obra es un paisaje por lo que no hay jerarquías ni un foco central, únicamente se dibuja una escena del cotidiano.
También me llama la atención como las personas que aparecen aquí no tienen rostro por lo mismo que mencioné en el primer párrafo; sus caras estar compuestas por una pincelada rápida y poco detallada.

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Sobre los estantes y salones destaco que justo en el medio de todo, en el primer piso abajo del reloj, casi no hay ninguna pintura. Está el oso polar tan característico de este museo y un par de cosas más. Las pinturas se encuentran distribuidas en los distintos salones que se encuentran a los lados del museo y en el segundo piso.
Este pasillo llama mucho la atención dado que es un espacio inmenso que no se utiliza tanto para exponer las obras.

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Como mencioné al principio, una de las cosas mas interesantes de este museo es que antes fue una estación de tren. Es una obra arquitectónica opulenta que cuenta con un espacio enorme. Una de las cosas que más destaca del sitio es el reloj que se encuentra en la parte superior, le da un toque único y característico a este museo.

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Tuve la oportunidad de conocer este museo en vivo y en directo, por lo que compararlo a como es virtualmente fue un ejercicio realmente interesante.
En primera instancia puedo decir que virtualmente (evidentemente), se pierde mucho de lo que es el museo como tal. No se puede ver bien cómo está distribuido el espacio ni las obras, ni se presencia tan claramente que este espacio antes era una estación de tren.
Sin embargo, logra dar un abre bocas de lo que es este museo y de las obras que contiene.

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Fecha e información general:
Agosto 30 del 2021
"El Museo de Orsay es una pinacoteca ubicada en París dedicada a las artes plásticas del siglo XIX y, más en concreto, del periodo 1848-1914". Información recuperada de https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Orsay
Se ubica en una antigua estación de tren que fue inaugurada en el año 1900 con motivo de la Exposición Mundial de París.

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El Museo de Orsay (en francés, Musée d'Orsay) es una pinacoteca ubicada en París ( Francia) dedicada a las artes plásticas del siglo XIX y, más en concreto, del periodo 1848-1914. Ocupa el antiguo edificio de la estación ferroviaria de Orsay y alberga la mayor colección de obras impresionistas del mundo, con obras maestras de la pintura y de la escultura como Almuerzo sobre la hierba y de Édouard Manet, una prueba de la estatua La pequeña bailarina de catorce años de Degas, Baile en el Moulin de la Galette de Renoir, varias obras esenciales de Courbet (El origen del mundo, Entierro en Ornans, El taller del pintor) e incluso cinco cuadros de la Serie des Catedrales de Rouen de Monet. Cronológicamente, este museo cubre la historia del arte entre los maestros antiguos (que están en el Museo del Louvre) y el arte moderno y contemporáneo (en el Centro Georges Pompidou).

En el espacio que hoy ocupa el Museo de Orsay se encontraba el palacio y jardín de Margarita de Valois.

El edificio del actual museo se creó entre finales del siglo XIX y principios del XX como estación ferroviaria para la Exposición Universal de París (1900). En el terreno había existido otro edificio, empleado como sede del Consejo de Estado y luego de la Corte de Cuentas, organismo que supervisaba la gestión económica del país. Este edificio quedó destruido en un incendio en 1871, durante los sucesos de la Comuna de París.

El nuevo conjunto fue diseñado por el arquitecto Victor Laloux y se inauguró para las fechas del inicio del certamen. Constaba de un hotel y de la estación propiamente dicha (que permaneció 39 años en activo).

Tras ser empleado con diversos usos hasta la década de los años 1970, el edificio sería destinado a museo gracias a una resolución del Estado francés. En 1973, la Dirección de Museos de Francia concibió el proyecto de establecer un museo en la estación de ferrocarril de Orsay, que amenazaba ruina y en la que se hablaba de construir un hotel, que se inscribió en el Inventario suplementario de Monumentos Históricos el 8 de marzo de 1973. La decisión oficial de construir el museo llegó con el consejo de ministros del 20 de octubre de 1977.

Al ser un edificio con estructura de hierro, ello favorecía en parte la adaptación a los planteamientos museísticos de la actualidad. Se vació toda la estructura de la gran nave central para arbitrar una secuencia expositiva de un periodo artístico que posibilitase un recorrido lineal, mientras que se emplearon espacios anexos para albergar otros servicios.

Las obras de acondicionamiento de la estación a museo se llevaron a cabo entre los años de 1981 y 1986, haciéndose cargo de la remodelación exterior el estudio ACT-Architecture y de la adaptación interior un equipo a cargo de la arquitecta Gae Aulenti. La inauguración oficial se produjo el 1 de diciembre de 1986, por el presidente de la República, François Mitterrand. Abrió al público el día 9 del mismo mes.

Las tres plantas en que se divide el edificio albergan una excepcional colección de arte del siglos XIX y principios del XX, procedente de diversas instituciones museísticas, ordenada de forma cronológica, y que cuenta con obras impagables de grandes autores de la Historia del arte como Delacroix, Degas, Millet, Manet, Monet, Renoir, Pisarro, Fantin-Latour, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Seurat o Derain, entre muchos otros ejemplos de pintura y escultura.

Este museo ilustra también otra vertiente más conservadora del arte, desde el gusto académico en la estela de Ingres hasta el simbolismo de Puvis de Chavannes; pero son estilos artísticos menos populares actualmente, que quedan eclipsados por la colosal colección de impresionistas. Hay también un amplio repertorio de proyectos arquitectónicos, objetos decorativos, dibujos y fotografías.

En 2009 se emprendió una remodelación del museo, que planteó dar diferentes colores a las paredes de las salas y reorganizar muchas de ellas. Aprovechando la ocasión, y para recaudar fondos, el museo prestó importantes grupos de obras para su exhibición fuera de Francia.

En octubre de 2016 se anunció la donación al museo de la colección privada de Spencer y Marlene Hays: más de 600 obras del periodo 1850-1950, de las que 187 se han entregado ya formalmente, y las restantes ingresarán tras el fallecimiento de los propietarios. Considerada la donación de procedencia extranjera más importante que reciben los museos franceses desde la Segunda Guerra Mundial, es rica en pintores nabis ( Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Maurice Denis) e incluye también ejemplos de Camille Corot, Edgar Degas, Odilon Redon, Modigliani, Gustave Caillebotte y Aristide Maillol .

Cronológicamente es una continuación de las colecciones del Museo del Louvre, al abarcar un periodo relativamente corto de los siglos XIX y XX delimitado por dos destacados hechos históricos: la Revolución de 1848 y el estallido de la I Guerra Mundial en 1914. Alberga pintura realista, impresionista y postimpresionista, así como de otras corrientes más tradicionales como el romanticismo y simbolismo. Todo ello, junto a escultura, artes decorativas, fotografía, cine y arquitectura. Muchas de estas obras pertenecieron en origen al Museo del Louvre, hasta que un reordenamiento de las colecciones estatales marcó el año 1848 como línea divisoria entre ambos museos.

El museo de Orsay conserva y expone la mayor colección de pinturas impresionistas y postimpresionistas en el mundo lo mismo que notables conjuntos de pintura simbolista, realista y académica, incluyendo escuelas diferentes de las francesas. Más de 5000 pinturas componen la colección.

En esta lista no exhaustiva se encuentran los principales pintores del museo con varias de sus obras y sus respectivos títulos, estén o no expuestas. Incluye igualmente los pasteles. Varias obras también se encuentran en museos de las provincias como 21 de las 83 pinturas de Pierre-Auguste Renoir, 20 de las 70 de Édouard Vuillard, 22 de las 64 de Maurice Denis o 18 de las 61 de Pierre Bonnard.

Lawrence Alma-Tadema: Dos pinturas.

Cuno Amiet: Cuatro pinturas entre las cuales Schneelandschaft.

Frédéric Bazille: Cinco pinturas entre las cuales Retrato de una familia, El taller de Bazille y El vestido rosa.

Arnold Böcklin: Una pintura, La caza de Diana.

Pierre Bonnard: Cuarenta y tres pinturas y dos pasteles entre las cuales el biombo Mujeres en el jardín, L'après-midi bourgeoise, La loge, La sinfonía pastoral, Mujer dormida en una cama y El boxeador (retrato del artista).

William Bouguereau: Nueve pinturas entre las cuales Dante y Virgilio en el infierno, El nacimiento de Venus e Igualdad ante la muerte.

Ford Madox Brown: Una pintura, Haydée descubriendo el cuerpo de Don Juan.

Eugène Boudin: Dieciocho pinturas y 72 pasteles.

Louise Catherine Breslau: Cuatro pinturas entre las cuales Retrato de Henry Davison, poeta inglés.

Edward Burne-Jones: Dos pinturas entre las cuales La Rueda de la Fortuna.

Alexandre Cabanel: Cuatro pinturas entre las cuales El nacimiento de Venus.

Gustave Caillebotte: Seis pinturas y un pastel entre las cuales Los acepilladores de parqué y Vista sobre los techos, efecto de nieve.

Eugène Carrière: Ochenta y seis pinturas, entre las cuales La familia del pintor, El niño enfermo, Intimidad.

Mary Cassatt: Una pintura y cinco pasteles.

Paul Cézanne: Cuarenta y seis pinturas, entre las cuales El golfo de Marsella visto desde de L'Estaque, La montaña de Sainte-Victoire, Los jugadores de cartas, Mujer con cafetera, Naturaleza muerta con manzanas y naranjas, Autorretrato sobre fondo rosa, El puente de Maincy, Bañistas, Bodegón con cebollas, La casa del ahorcado, La tentación de San Antonio, Naturaleza muerta de la sopera, Retrato de Achille Emperaire y Autorretrato (hacia 1875).

Théodore Chassériau: Cinco pinturas (la mayoría de sus obras está en el museo del Louvre), entre las cuales Le Tepidarium.

Lovis Corinth: Dos pinturas.

Camille Corot: Veintitrés pinturas (la mayoría de sus obras está en museo del Louvre), entre ellas La danza de las ninfas.

Gustave Courbet: Veintinueve pinturas entre las cuales El taller del pintor, Entierro en Ornans y El origen del mundo.

Thomas Couture: Seis pinturas entre las cuales Los romanos de la decadencia.

Henri-Edmond Cross: Nueve pinturas entre las cuales La lavandera, Les îles d'Or y Les cyprès à Cagnes.

Edgar Degas: Cuarenta y dos pinturas y 46 pasteles entre las cuales , El café concierto de los Embajadores, Jeantaud, Linet y Lainé, Carreras de caballos. Antes de la salida, Lorenzo Pagans y Auguste de Gas, El foyer de la danza en la Ópera, La orquesta de la Ópera y La clase de baile.

Maurice Denis: Cuarenta y dos pinturas y tres pasteles entre las cuales los seis biombos de L'Histoire de Psyché, los seis de la Decoración de la capilla del colegio Santa Cruz del Vésinet, Homenaje a Cézanne, Retrato de Yvonne Lerolle, Le menuet de la Princesse Maleine, Las musas y Paisaje con árboles verdes.

André Derain: Dos pinturas (la mayoría de sus obras está en el Museo Nacional de Arte Moderno), entre las cuales Puente de Charing Cross.

Thomas Eakins: Una pintura.

Albert Edelfelt: Dos pinturas entre las cuales Louis Pasteur.

James Ensor: Dos pinturas.

Henri Fantin-Latour: Veinticuatro pinturas y dos pasteles entre las cuales Alrededor del piano, Un rincón de la mesa, Homenaje a Delacroix, Un taller en el Batignolles'.

Paul Gauguin: 23 pinturas y 3 pasteles entre las cuales Auorretrato con Cristo amrillo, Campesinas bretonas, Pueblo bretón bajo la nieve, El caballo blanco, Mujeres de Tahití,, , Les Alyscamps, Ta Matete Autorretrato con sombrero y La bella Angèle.

Nikolaï Nikolaevitch Gay: Una pintura, El calvario.

Jean-Léon Gérôme: Doce pinturas entre las cuales Consummatum est y Jeunes Grecs faisant battre des coqs.

Armand Guillaumin: Quince pinturas y tres pasteles.

Vilhelm Hammershoi: Dos pinturas.

Ferdinand Hodler: Tres pinturas entre las cuales Der Holzfäller (Le bûcheron).

Winslow Homer: Una pintura, Noche de verano.

Jean-Auguste-Dominique Ingres: Cuatro pinturas (la mayoría de sus obras está en el museo del Louvre), entre las cuales y Vénus à Paphos.

Johan Barthold Jongkind: Seis pinturas.

Fernand Khnopff: Dos pinturas.

Gustav Klimt: Una pintura.

Max Liebermann: Una pintura.

Maximilien Luce: Once pinturas entre las cuales Una calle de París en mayo de 1871.

Édouard Manet: Treinta y nueve pinturas y doce pasteles entre las cuales Almuerzo sobre la hierba, , Corrida de toros, , Berthe Morisot con un ramo de violetas, , Retrato de Émile Zola, Lola de Valencia, En la playa, Retrato de Stéphane Mallarmé, Claro de luna sobre el puerto de Boulogne, Suzanne Manet en su piano, La evasión de Rochefort y La lectura.

Henri Matisse: Una pintura (la mayoría de sus obras está en el Museo Nacional de Arte Moderno), Luxe, calme y volupté.

Jean-Louis-Ernest Meissonier: Tres pinturas entre las cuales Campagne de France 1814

John Everett Millais: Dos pinturas, entre ellas Retrato de John Ruskin.

Jean-François Millet: Veinte pinturas y cuatro pasteles entre las cuales Las espigadoras, y La primavera.

Piet Mondrian: Una pintura y un pastel.

Claude Monet: Setenta y dos pinturas y un pastel (la mayoría de sus obras está en el Museo Marmottan Monet), entre las cuales El puente de la carrilera en Argenteuil, La calle Montorgueil, El puente de Argenteuil, Hotel de Roches Noires en Trouville, La estación Saint-Lazare, Londres, el Parlamento, Amapolas, Regatas en Argenteuil, Mujeres en el jardín, El desayuno sobre la hierba, , Le pavé de Chailly, Madame Louis Joachim Gaudibert, Las Villas en Bordighera, Nymphéas, harmonie verte, cinco cuadros de la Serie de catedrales de Rouen y Autorretrato.

Gustave Moreau: Siete pinturas (la mayoría de sus obras se encuentra en el Museo Gustave Moreau), entre las cuales Galatée y

Berthe Morisot: Ocho pinturas y un pastel (la mayoría de sus obras se encuentra en el museo Marmottan Monet), entre ellas .

Edvard Munch: Una pintura.

Mihály Munkácsy: Una pintura.

Camille Pissarro: Cuarenta y un pinturas y cuatro pasteles entre los cuales Autorretrato y Los tejados rojos.

Pierre Puvis de Chavannes: Veintinueve pinturas y dos pasteles entre los cuales Le pauvre pêcheur, Jeunes Filles au bord de la mer y Le rêve.

Odilon Redon: Setetnta y nueve pinturas y veintiún pasteles entre los cuales los quince biombos del comedor del Castillo de Domecy, Le char d'Apollon, Le Bouddha, Baronne Robert de Domecy y La coquille.

Pierre-Auguste Renoir: Sesenta y dos pinturas y cuatro pasteles entre las cuales Baile en el Moulin de la Galette, Estudio: Torso, efecto de sol, Retrato de Charles Le Coeur, Retrato de William Sisley, El columpio, Baile en la ciudad, Baile en el campo, Muchachas al piano, Retrato de Madame Charpentier, Retrato de Claude Monet, Las bañistas y Desnudo femenino visto de espaldas'.

Iliá Repin: Una pintura, Le grand duque Michel.

Douanier Rousseau: Tres pinturas (la mayoría de sus obras está en el Museo de la Orangerie), entre las cuales La encantadora de serpientes y La guerra.

Théodore Rousseau: Ocho pinturas.

Santiago Rusiñol y Prats: Dos pinturas.

Théo van Rysselberghe: Cuatro pinturas.

John Singer Sargent: Tres pinturas entre las cuales La Carmencita.

Valentin Serov: Una pintura.

Paul Sérusier: Quince pinturas y un pastel entre los cuales El talismán, Eve bretonne y La lutte bretonne.

Georges Seurat: Diecisiete pinturas y bocetos, entre las cuales

Paul Signac: Catorce pinturas y un pastel entre las cuales Mujer con sombrilla, La bouée rouge y Femmes au puits.

Alfred Sisley: Treinta y siete pinturas y dos pasteles entre las cuales La inundación de Port-Marly, Allée de peupliers aux environs de Moret-sur-Loing, Les Régates à Moseley, Village de Voisins, Passerelle d'Argenteuil, Le Canal Saint-Martin, Calle de la Chaussée en Argenteuil, Vue du canal Saint-Martin y Le Repos au bord d'un ruisseau. Lisière de bois.

Joaquin Sorolla y Bastida: Una pintura, Retour de la pêche: halage de la barque.

Alfred Stevens: Siete pinturas entre las cuales Ce qu'on appelle le vagabondage.

August Strindberg: Dos pinturas.

Franz von Stuck: Dos pinturas.

James Tissot: Ocho pinturas entre las cuales Le cercle de la rue Royale, Portrait du marquis y de la marquise de Miramon y de leurs enfants y Rencontre de Faust y de Marguerite.

Henri de Toulouse-Lautrec: Dieciocho pinturas (la mayoría de sus obras está en el musée Toulouse-Lautrec), entre las cuales La mujer con guantes, En el Nuevo Circo, La toilette, Papá Crisantemo, Henry Samary de la Comédie Française, Justine Dieuhl, Jane Avril dbailando, Pelirroja y la La payasa Cha-U-Kao.

Félix Vallotton: Diecinueve pinturas entre las cuales Misia en el tocador, Retrato del Alexandre Natanson, El balón, Autorretrato y El póker.

Vincent van Gogh: Veintitrés pinturas entre las cuales El dormitorio en Arlés, La italiana, El doctor Paul Gachet, La iglesia de Auvers-sur-Oise, Autorretrato (1889), Campos en Cordeville, en Auvers-sur-Oise, La arlesiana, La italiana, Retrato de Eugène Boch y La noche estrellada sobre el Ródano.

Édouard Vuillard: Cincuenta pinturas y siete pasteles entre las cuales le tríptico Las lilas, El almiar y La alameda, el tríptico de los Jardines públicos, La biblioteca, Jeanne Lanvin, La capilla del castillo de Versailles, Figura del dolor, El sueño, El salón de las tres lámparas, El desayuno de la mañana y En la cama.

James McNeill Whistler: Tres pinturas, entre las cuales Variaciones en lila y verde y Arreglo en gris y negro nº 1.

Franz Xaver Winterhalter: Una pintura (la mayoría de sus obras está en el Castillo de Versalles), Madame Rimsky Korsakov.

Jean-Baptiste Carpeaux (Valenciennes, 1827-Courbevoie, 1875), 117 esculturas entre las cuales:

Ugolino y sus hijos, 1860, bronce.

La princesa Matilda, 1862, mármol.

Le príncipe imperial y su perro Néro, 1865, mármol

Las cuatro partes del mundo sosteniendo la esfera celeste, 1868-1872, yeso gomme laqué.

La dansa, 1869, grupo de piedra de Echaillon déposé de la Ópera Garnier.

Eclecticismo de la Tercera República

Frédéric Auguste Bartholdi (Colmar, 1834-París, 1904)

Jean-Baptiste Hugues (Marseille, 1849-París, 1930)

La Muse de la source, 1900, fundición, mármol, bronce

Œdipe à Colone, 1885.

Busto de Mlle Rateau, yeso patiné

La Vigne, terre-cuite

Auguste Renoir (Limoges, 1841-Cagnes-sur-Mer, 1919) y Richard Guino (Gérone, 1890-Antony, 1973)

La señora Renoir, 1916, mortier policromado

Jugement de Pâris, 1914, yeso

Agua, 1916, bronce

Fuego, après 1916, bronce

Paul Gauguin (París, 1848-Atuana, Islas Marquesas), 30 esculturas y objetos artísticos entre los cuales:

Sean misteriosas, 1890, madera de tilleul policromada

Máscara de Tehura, 1891-1893, madera de pua policromada

Ídolo con concha, 1892-1893, madera de fer, nácar y hueso

Ídolo con perla, 1892-1893, madera peint y doré, perle, cadenilla de oro

Oviri (Sauvage), 1894, grès partiellement émaillé

Maison du jouir, 1901, cinco relieves de madera pintada de sequoia gigantéa.

Alfred Barye (Paris, 1839-1882)

Rembrandt Bugatti, (Milán, 1884-París, 1916), 61 esculturas entre las cuales:

Pantera caminando, hacia 1904, yeso

Elefante blanco, 1907, bronce

Jirafas, 1907, yeso

León de Nubie, hacia 1911, yeso

Dos llamas, 1911, bronce

Antoine Bourdelle (Montauban, 1861-Le Vésinet, 1929)

Apolo, 1909, bronce dorado

Penélope, (1907-1926), bronce

La fuerza de la voluntad, (1914-1915), bronce, plaza del museo

La victoria, (1914-1915), bronce, plaza del museo

Heracles arquero, 1909, bronce, según la segunda versión de 1923, fundida por Eugène Rudier en 1924.

Busto de Gustave Eiffel

Bañista sobre una roca, bronce

La ofrenda, bronce

Aristide Maillol (Banyuls-sur-Mer, 1861-1944)

Mediterráneo o el pensamiento, 1905-1927, mármol

Île-de-France, 1925-1933, plaza del museo

Bañista con los brazo levantados, 1900, bronce

El deseo, 1905-1907, relieve en plomo

Incluye obras y maquetas de Charles Garnier y Richard Peduzzi.

Destacan las salas con obras de los movimientos Art Nouveau y Arts & Crafts.

Fotografía

El Museo de Orsay se encuentra en el número 62 de la rue de Lille-Varenne 75343 en París.

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Museo de Orsay - Wikipedia, la enciclopedia libre

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El Museo de Orsay (en francés, Musée d'Orsay) es una pinacoteca ubicada en París ( Francia) dedicada a las artes plásticas del siglo XIX y, más en concreto, del periodo 1848-1914.