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Im ersten Halbjahr des Kunstprofils war „Schönheit“ das Semesterthema. Die Schüler:innen untersuchten in  Papierarbeiten, Zeichnungen, Filmen, Installationen und Objekten, ob sich Schönheit in der Reduktion auf das Wesentliche erfahrbar machen lässt. Bald stellte sich heraus, dass die Formel „Weniger ist mehr“ im Mainstream der „Simplify your Life“-Ratgeber oft nur als hohle Floskel daherkommt. Wir wollten dagegen herausfinden, wo die ursprünglichen Bezugsfelder des Prinzips liegen und diesen in diesem Kontext persönliche Statements formulieren.

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Ist eine gute Sache nur moralisch gut oder ist sittliches Handeln an sich schön? Anna Schärtl arbeitet mit der ästhetischen Dimension des Politischen, wenn sie in direktem Kontakt mit einer Initiative zur nachhaltigen Produktion von Baumwolle in Afrika die Arbeitsbedingungen der Produzenten dokumentiert.

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Anna Schärtl - Cotton (Lichtinstallation)

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Anna Schärtl - Cotton (Lichtinstallation)

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Auch der Ausstieg aus den Normierungen der Modeindustrie kann schön sein. Pancham Sundri und Nia Fofana haben das Prinzip des Upcycling für sich entdeckt und jeweils aus zwei ungetragenen Kleidungsstücken ein stylisches neues montiert. Dieses ist zwar zunächst eine eher symbolische Handlung, die aber das Bewusstsein dafür schärft, dass das Bedürfnis, sich modisch, also „schön“, zu kleiden, nur sehr unschön, also mit enormen Umweltschäden und Ausbeutung erkauft werden kann.

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Der Architekt Adolf Loos formulierte schon 1908 in seinem Essay „Ornament und Verbrechen“ dass Ornamentlosigkeit ein Zeichen geistiger Kraft sei. Vor allem aber die Bauhausarchitekt:innen und -Designer:innen haben aus der Devise „less is more“ (das Zitat stammt von Mies von der Rohe und ist hundert Jahre älter als Insta) eine Formsprache entwickelt, in der sich die Schönheit der Form in der Reduktion auf das Wesentliche findet. Der schlichte Tisch von Ezgi Dumas steht in dieser Tradition und, da er für ein Tiny House entwickelt wurde, vereint er auch zwei Funktionen in sich: klappt man die Tischplatten zur Seite, lässt sich an waagerechten Leinen Wäsche trocknen.

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Für die bildende Kunst lag zu Beginn des 20 Jahrhunderts in der „Erfindung“ des Abstrakten einiger Sprengstoff. Kasimir Malewitsch malte bereits 1915 einen Nullpunkt, sein „schwarzes Quadrat“.  Piet Mondrian gelangte in seinem Werk von dem Prinzip der Abstraktion hin zu einer rein abstrakten Bildsprache. Die Papierarbeiten von Penelope Pohl operieren mit dem Prinzip des Weglassens, das Bild einer Begonie, üppig und polymorph, wird schrittweise zu reinen Konturen vereinfacht.

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Die „Minimal Art“ war eine Kunstrichtung der späten 60er und 70er Jahre. Den Arbeiten lag die unmittelbare Wahrnehmung von Raum, Volumen sowie Material zugrunde, die in einem neu geschaffenen Verhältnis von Betrachter, Ort und Kunstwerk erfahrbar gemacht werden sollte. Der Bildhauer Donald Judd hat solch reduzierte Formsprache auch für seine privaten Möbel genutzt, die Genovefa Rethmeier zum Entwurf ihres Liegestuhls angeregt haben.

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Auch im Experimentalfilm gab es Minimalismus. Xenia Roscher hat im Found-Footage-Verfahren gefundene Filmclips, die den Flug einer Schar Gänse zeigen, zu einem eigenen Kurzfilm montiert. Dabei spielt die Reduktion auch inhaltlich die Hauptrolle: mit jedem Schnitt geht von einer Gruppe fliegender Gänse eine verloren, bis nur noch ein einzelnes Individuum übrig ist. Reduktion wird dadurch zum Verlust und das Motto eher zu einem „Weniger ist Weniger“.

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In der Tradition der Filme des Pop-Künstlers Andy Warhol

steht die Dokumentation „Licht“ von Paulina Baptista.

Filmdauer, Anfang und Ende werden vom Prozess selbst

bestimmt, bei Warhol war es z. B. das Rauchen einer

Zigarre. Die Vorstellung von der Originalität des Künstlers

wird hier radikal verweigert. Paulina lässt in diesem Sinne

ein Teelicht ausbrennen und dokumentiert das in einem

58 Minuten langen Film. Damit wurde ein Ausschnitt aus

der Zeit kopiert und für die Gegenwart verfügbar gemacht,

während direkt daneben, in „Echtzeit“ ein reales Teelicht

abbrennt. Darin liegt Gedankenkraftfutter für den Philosophieunterricht.

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In der fernöstlichen Kultur spielt die Meditation eine große Rolle. Vereinfacht gesagt geht es darum, dass der Geist in der Leere seine Erfüllung findet. In dieser spirituellen Auffassung liegt das Wesentliche hinter den Dingen. Die Dinge selbst weisen nur auf das Eigentliche hin. So bieten die kleinen Tonplastiken von Melisa Berber den Anlass zu einer Fokussierung der Wahrnehmung, in der der Bewusstseins–strom sich abschalten kann.

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In Jiyana Yusufoglus  Installation ähnelt der Rauch einem meditierenden Menschen. Wenn sich die Luft in der Nähe des Rauches bewegt, wird die Fließrichtung gestört und der Rauch verwirbelt in alle Richtungen. Auch wenn man während des Meditierens abgelenkt wird, löst sich die Konzentration auf. Sie muss erst wieder versammelt werden, um weiter meditieren zu können.

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Der „Regen“ von Maryam Ahmadi vereint den Widerspruch zwischen Stein und Wasser, Dauer und Flüchtigkeit - die scheinbar zufällige Anordnung kleiner Steine zu einer Wolke ist nur ein Bild.

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Das „Anatta“ ist ein Schlüssel–begriff der buddhistischen Lehre. Es bedeutet „Nicht-Ich“ oder auch „Unpersönlichkeit“. Damit ist grob gemeint, dass keine Existenz ein unveränderliches und unab–hängiges Selbst hat. Alina Veretina hat die Verkörperung dieses Prinzips in den Quallen gefunden: die treiben in den Meeres–strömungen, kaum getrennt vom sie umgebenden Element, willenlos und einfach schön.

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Für ein Jahr ist Athallah Aryasatya Gast in unserem Kurs. Athallah kommt aus Malang in Indonesien und hat uns die Keramikfigur einer javanischen Tänzerin mitgebracht - das kleine Symbol einer großen Tradition.